关于昆曲发展现状的调查报告_家乡发展情况调查报告

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关于昆曲发展现状的调查报告

喜闻乐见的传承和发展现状

从清朝中叶起 ,昆曲如江河日下,新中国成立后,我们党和国家领导人都对昆曲的保护和发展做出过重要指示。各地剧团与许多剧作家努力挖掘传统剧目，按照时代精神创新，使昆曲得到新发展。

1956年浙江昆剧院改编并演出的《十五贯》，即深受广大观众的欢迎。经过近五十年努力，浙江昆剧团业已成为享誉海内外的著名昆剧艺术表演团体。继《十五贯》之后，相继创作排演了许多堪称力作的好戏，其中《西园记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《风筝误》、《狮吼记》、《渔家乐》、《浮沉记》、《少年游》均在社会上产生极大的反响。另有一大批传统折子戏，经过数十年不断的磨砺雕镂，已成为当今中国昆剧舞台艺术之精品。

《十五贯》剧照

1957年,在周恩来总理指示下成立了北方昆曲剧院 ,培养出一代又一代专业演员。许多昆曲艺术家,如韩世昌、白云生、侯永奎献身事业的精神成为各剧种演员学习的楷模。剧院现有一级演员侯少奎、蔡瑶铣、周万江、董瑶琴、马玉森、张敦义、张玉雯、杨凤一，一级演奏员王天元及编剧王宝亘。自1980年以来，剧院有15个剧目获创作演出奖，20余人次获优秀表演奖和特别奖，50余人次获表演奖。其中侯少奎、蔡瑶铣、杨凤

一、刘静、王振义分获全国戏剧梅花奖；《琵琶记》获1995年文化部文华新剧目奖。40多年来，北昆的艺术家们循着古今相因、革故鼎新的创作思路，取法南昆之悠长，弘扬北昆之特色，不断探索、拓展着时代的艺术风格，赢得海内外的广泛赞誉。作为文化使者，剧院先后出访日本、芬兰、俄罗斯、瑞典、意大利、丹麦等国家及香港、台湾地区，受到出访国家及地区观众的高度称赞，为祖国赢得了荣誉。

1966年，当白先勇为小说《游园惊梦》的表现方式几度探索仍不满意之时，是昆曲给了他灵感。于是，昆曲不但成了他小说直接描写的对象，而且小说中几个人物的命运也与昆曲的命运暗合在一起。为了从根本上复兴昆曲，新世纪伊始，白先勇又将对昆曲的弘扬，落实为再造一个“原汁原味”的昆曲样本——青春版《牡丹亭》。为了这出戏，他花了一年多的时间，往返奔波于海峡两岸，从剧本的改编，到演员的挑选，从场地的落实，到经费的筹措，巨

青春版《牡丹亭》剧照 细靡遗，殚精竭虑，为的就是要打造出一个他心目中理想的《牡丹亭》。其中的所有努力，说到底是为了圆他的一个梦想：当二十世纪以来中华文化在西化浪潮面前节节败退、自卑自弃的时候，昆曲这个中国文化后花园中“精品中的精品”，应该可以成为华夏儿女重新找回文化自豪感和自信心的有力凭证。

任重道远的拯救和保护任务

当前国家对戏曲艺术非常重视，颁发实施了许多非常好的政策措施，对新世纪戏曲传承发展有很大促进作用。但是戏曲艺术仍然面临着很多问题，显示出危机的一面。目前,如何拯救和保护昆曲面临着一系列问题。这是一项任重道远、极其艰巨的任务。人才匮乏

现在全国仅有六个专业昆曲剧团,就算包括个别地方剧团,如江苏永嘉昆剧团,从业人数也不过千人。新中国成立后的第一代昆曲演员基本故去了,第二代昆曲演员大都超过退休年龄，第三代昆曲演员平均年龄也接近退休。现今活跃在舞台上的第四代昆曲演员全国总计不超过二百人。维持昆曲这样一个“人类非物质文化遗产代表作”,依靠这点专业人才是远远不够的。另外,昆曲有者极其丰富的理论宝库等待我们去挖掘, 还有大批传统剧目需要我们去学习继承。现存有文字记载的昆剧就多达六千余出, 而凝固在老艺术家身上需要口授心传的昆曲剧目和表演经验更是丰富多彩。但从事昆曲理论研究和剧目整理、抢救的人才，也同样非常匮乏。

从戏曲人才培养与创作队伍梯队建设这个角度上看，近二十年的戏曲创作队伍不算强大，佼佼者为数不多。新世纪以来，活跃在戏曲舞台创作领域、取得卓越成就的戏曲编剧、导演、作曲、舞美、灯光等主创者，无外乎魏明伦、王仁杰、罗怀臻、姚金成、陈涌泉、郑怀兴、谢平安、陈薪伊、卢昂、余笑予、石玉昆、查明哲、曹其敬、张曼君、朱绍玉、周正平、邢辛、蓝玲、刘杏林等十几个知名人物。因此这些知名戏曲艺术家们非常繁忙，全国大中型戏曲院团纷纷邀请他们帮助创作新戏，以期提高自己的声望。这种情况的出现，真实而鲜明地反映出新世纪以来我国戏曲创作队伍人才严重缺失问题。资金使用

一方面，作为“国宝”级的非物质文化遗产一一昆曲,每年得到的经费仅够支付从业人员的人头费，根本无法支付去研究、继承和发展的费用。这显然与“人类非物质文化遗产代表作”的地位是不相称的。拯救、保护昆曲,需要国家实行资金倾斜政策,也需要企业和社会的关心、层助，以解决资金短缺的困境。

另一方面，近年来文化主管部门对戏曲人才培养扶持力度持续加大，诸如《关于开展“三个一批”戏曲剧本创作扶持的通知》《关于开展戏曲剧本孵化计划项目申报工作的通知》《关于2016年戏曲艺术人才培养“千人计划”高级研修班招生的通知》等政策连续出台实施。这对戏曲创作队伍特别是戏曲编剧人才的培养十分有利有益。在这些好政策的实施下，全国戏曲编剧队伍建设在财政、教育培训等方面得到了支持和帮助。问题是，在这么多的政策优惠、这么大的支持力度实施之后，是否达到了最大效果，有多少戏曲编剧人才因此脱颖而出？ 昆曲改革

昆曲一登上戏剧舞台,就成为封建统治者和文人士大夫的掌中玩物。文人创作的昆曲大多脱离舞台实践，戏词追求典雅深奥，腔调讲究悠扬婉转。像《游园惊梦》，唱了半天才哼出一个字, 这样旋律是美了,可是听不出语气,一般群众不明白唱的内容。片面追求旋律性，音乐性的表现力，牺牲了文学性和戏剧性,成为昆曲的致命弱点。昆曲旋律优美,但唱词艰深，现代观众大多昕不懂。毋庸置疑，自新世纪以来，全国戏曲观众数量逐渐减少。地域文化、民众习俗、对地方剧种热爱程度不一等诸多因素，形成了全国各地方戏曲观众群个性差别大、规模不均衡的局面。但不管是哪里，各地戏曲观众群规模逐渐呈萎缩趋势是个不争的事实。所以,出现一种怪现象一一“昆曲叫好不叫座"。要让现代广大群众接受,昆曲必须进行改革创新。这需要广大戏剧理论家和昆曲艺术家共同努力。

单从剧目创作这个角度上讲，新世纪以来新创作的戏曲作品数量十分可观，全国绝大多数戏曲剧（院）团和戏曲创作单位都有新创剧目上演，很多戏曲创作单位还获得了政府颁发的多项荣誉称号。但是，这些新创作的大量戏曲舞台剧能够真正称得上“优秀”称号的有几部？受到老百姓喜爱，集思想性、艺术性、观赏性于一体，能够长久传下去的精品佳作又有多少？实事求是地看，新世纪以来能够被观众广泛认可，能够受到时间考验、当之无愧地被称为新创戏曲佳作的屈指可数。