剧场调研报告_剧场设计调研报告

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关于人民剧场经营发展的调研报告

为进一步推进学习实践科学发展观活动的开展，拓宽视野，更新观念，更好地适应新形势的发展，更有效地服务市委、市政府的中心工作，促进我市文化事业的大发展、大繁荣，我们对剧场的情况进行了调研。剧场经济的不景气，从客观上说，有两个原因。其一，近20多年来，人民群众的文化消费日益多元和多样，新兴的影视音像等大众视听媒介和网络文化的地位快速上升，在文化市场中所占的比例日益扩大，从而造成了群众文化生活的结构调整，给剧场演出的发展带来了危机和挑战。其二，剧场演出在市场化程度上仍处于起步阶段，而舞台节目不够繁荣，演出不景气的状况没有根本的改变，能吸引观众趋之若鹜的舞台演出严重匮缺，使剧场经常处在困难状态，同时，政府部门对剧场自主经营、开辟演出市场缺少政策扶持。人民剧场2005年改造以来，为文登增添了闪光点，但是，从总体上看，差距相当大。剧场演出设施落后、服务低水平，已远远滞后于社会发展其他领域的总体水平，严重制约了演艺业的发展。那么如何摆脱困境，使剧场成为演艺市场中充满生机勃勃的产业链？由此我们就剧场的相关问题谈一些想法。

一、剧场走产业化运作之路是现代社会发展的必然选择

市场经济的逐步趋于成熟，给文化产业的存在形态和发展态势带来革命性变革，为文化艺术的创新和发展提供广阔的前景，使文化艺术生产释放出令人难以想象的巨大空间。作为表演艺术生命的载体，演出市场链上的中心环节——剧场，大部分属于文化产业范畴，剧场的演出在给人们带来精神享受的同时，其产品的价值也在逐渐的转移。同时作为剧场本身需要大量资金的投入，以保证其自身的正常运作及其价值的延伸。特别在市场经济的运行过程中，剧场作为社会资源进入市场，从剧场的结构调整、市场定位、舞台配臵、剧目策划、市场营销等都需要按照市场经济规律产业化方式来运作。

我们必须打破旧有的思维模式，一方面要自觉地把思想认识从那些不合时宜的观念、做法和体制的束缚中解放出来，以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，抓好经营性文化产业的改革和发展，推动文化事业和文化产业走上良性循环、健康发展的轨道。另一方面要从以商业利润为第一目标的错误轨道上扭转过来，不能只注重经营开发，忽视主业演出，把剧场沦为单纯谋生手段，使剧场功能萎缩。剧场的作用决定剧场必须满足广大人民群众欣赏节目、观看演出的需求，一切经营活动都必须围绕提高整个民族文化的演出主业展开，影响或削弱演出主业发展的商业经济活动都应该淡化。

我们认为剧场产业化将激活剧场文化的潜在价值，走产业化之路是社会发展的必然选择。

二、要高度重视剧场软硬件的建设，要加大力度，给足政策，促使剧场有较大程度的改观。

在市场经济条件下，剧场的经营策略显得十分重要，剧场经营的好与否直接影响演出市场的繁荣，而剧场的定位和管理模式至今尚未明确确定，谈剧场的发展则感觉是空中楼阁，作为非盈利性的剧场，是为社会公益事业服务的，其存在和发展对提高全民素质，促进经济发展和社

会全面进步具有重要作用。非盈利性的剧场是属于公益性的，可以盈利但不能分红。对于这类剧场，需要资金投入。国内外不少剧场每年都可以得到国家财政的专项资金。剧场往往处在一个城市、地区的中心地带，环境优雅、秀丽，而且往往是一个城市的标致性建筑，也是综合实力的体现，很多地区都十分重视剧场的建设、维护和发展。要制定政策，调动社会各方面积极性投资剧场的设施建设，多渠道筹措资金，使剧场建设有突破性的进展。同时定期举办剧场管理的专业培训班，以提高现有剧场管理成员的管理水平，在条件成熟时，也可实行持证上岗。

作为盈利性的剧场，当然以盈利为经营目的，要加强和完善这方面的法律法规，确保观众合法权益，确保剧场行业的正常运行。

三、按照现代企业制度的要求，采取多种形式联合，或股份制改造，整合资产、盘活资源，实现优势互补。

现代社会的发展对演出场所的要求愈来愈高，不仅对演出场所的外观和外部环境、管理和服务提出了更高要求，而且对舞台的立体化运作，以及音响、灯光、字幕、布景、消防等都提出了新的要求。普遍认为目前的剧场设施已严重制约了我市演艺业的发展。我们认为要迅速改变这种滞后的状态，必须采取多种形式的资本组合，大力发展民营文化企业，鼓励社会资本参股、合伙、个体私营等多种形式参与兴办文化产业，与大型企业、演出团体、演出经纪机构联合、兼并和股份化，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。形成自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的国有和国家控股的文化企业。据报道，近期美国娱乐业巨头时代华纳投资购入上海永乐影院49%的股权，外国资本开始大规模的进入影视剧院，将对我国文化产业化的发展带来新的机

遇和挑战。我们要善于抓住契机，把剧场改造建设成高水准舞台、音响、灯光的现代化剧场。

四、明确定位，打区域的文化品牌。

很多剧场每年面向观众演出都在三百场左右，之所以能经久不衰，保持较高的上座率，很重要的是他们十分注重打自己的精品品牌，以名剧博得众多观众，以其区域独特的文化背景吸引观众。我们要大力支持积极健康、丰富多彩的大众化娱乐项目和经营活动的发展，积极鼓励发展面向青少年和老年的健康有益的文化娱乐活动。在深入挖掘传统优秀文化娱乐方式的基础上，有选择地吸纳和引进国外文明健康的现代化文化娱乐项目，提升文化娱乐品位和科技水平。要积极开展地方性的群众文化活动为主，接待一些布景、灯光、音响要求不高艺术团体，且不能盲目攀比。一切根据本市实际情况，明确自己的定位。

五、加强宣传力度，建立演员和观众的互动平台，利用现代化手段，搞好演艺市场营销。

不少管理者认为演艺市场的营销是表演艺术团体和演出公司的事，票务的推销与其无关，他们只要管好剧场本身，收取场租就行了。这种思维模式与现代社会市场营销理念是相驳的。作为现代剧场管理者，不能把剧场仅仅看成演出场所，不能再延续传统的剧场管理理念，仍然采取被动的营销方式。我们要采取主动出击的运作思路，利用自己经营积累的经验和市场运作能力，在充分调研的基础上正确把握本市广大群众对演艺市场的需求，主动寻找能获得较好社会效益和经济效益的节目。要注重宣传，不仅强化原有的固定宣传栏，采用新颖的艺术手法，制作

节目预告或宣传单片，而且通过电台、报刊、海报、电视台不断以广告、新闻、专题、电视滚动等形式，在上演前分阶段的进行宣传报道，向广大观众宣传所演节目，以扩大剧场上演节目的影响力。

总之，随着现代社会的发展，人们愈来愈认识到剧场不仅是舞台艺术生命的载体，演出市场链上的中心环节，而且已成为广大观众享受、感悟历史和现代文化精髓的集散场所，是传播民族文化，提高整个民族文化品味，加强文化交流的重要领地，是现代社会人们交际、休闲的上佳之地，是电视、媒体、网络文化所不能替代的文化场所。我们要以舞台表演艺术为依托，在文化事业和文化产业加速发展的平台上，创造出崭新的、富有现代气息和人文精神的现代剧场。

2008年10月