陶艺调研报告（精选4篇）_陶艺调研报告范文

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第1篇：陶艺市场调研报告

陶艺市场调研报告

一、调研项目

1、现代陶瓷工艺茶具用品 2、现代陶瓷工艺装饰品

二、陶艺绪论

陶艺是用泥类或石类作原料，经过粉碎后和水混合成可塑性很好的黏土，再用这些黏土制作成型，并加工装饰，经烧制而成的陶瓷艺术品。

陶艺是“土的艺术，火的艺术”。与人息息相关的大地泥土赋予了陶艺厚实、淳朴和富于变化的自然之美。陶艺以它独特的艺术魅力：造型、肌理、材质、内涵和创意，使人对它进行赞美和欣赏、收藏与陈设…

现代陶艺在中国兴起的时间并不算长，而真正形成一定的气候和创作规模，引起学术 界的关注，还是近几年的事。长期以来，人们都习惯于把陶艺这一技艺性很强的艺术形态 归入工艺美术范畴。在所有的艺术展示活动中，很少有陶艺的位置。即使偶然有所涉猎，也处在极为边缘的地位。因为在人们的观念中，对于现代陶艺与传统陶艺的分别并不清楚，诚然两者是有区别的，虽然从物质材料和工艺制作的角度来看，现代陶艺是传统陶艺的延续，但在观念上和审美认知上，现代陶艺与传统陶艺却表现出相当大的差异。传统陶艺是在技术上去表达陶艺家的情感和感觉，而在追求的目标上，传统陶艺与现代陶艺便显现出不同的境界，前者表现的是艺术效果，后者展示的是工艺水平。

对于陶艺创作、制作来说，其实并非是件容易的事。要进行陶艺创作和制作，必须对陶艺的特性做全面的了解，尤其要掌握陶艺的艺术性、工艺性和科学性等几个方面的专业技能和专业知识，经过一定时间的制作练习后，才能创作出自己随心所欲甚至意想不到的作品来。三、陶瓷工艺茶具

通过对市场的调研，发现陶艺茶具的种类，装饰，装饰手段，价格，代表的意义都是形形色色。

现在喝茶的容器多局限于瓷器和紫砂，陶器较少。

陶器茶具和瓷器茶具的区别：

1)使用原料不同 陶器茶具使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器茶具则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。

2)烧制温度不同

陶器茶具烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右；瓷器茶具的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。

3)釉料不同

陶器茶具有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融；瓷器茶具的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。

4)坚硬度不同

陶器茶具烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕；瓷器茶具的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。

5)透明度不同

陶器茶具的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶薄如蛋壳，却并不透明；瓷器茶具的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。

四、现代陶瓷装饰艺术品

随着城市人口越来越来密集，工作节奏加快，还有越来越多的家用电器和现代办公设备，人们的精神压力越来越大。人们急切期盼着回归大自然、到青山绿水的大自然怀抱中去放松自己，消除压力与焦虑。

陶艺装饰品是静态的，好多的家具馆，装饰店，商场都有卖，在这里只介绍“宜家”的装饰陶艺，因为它们家卖的设计比较好，价格也比较低，当然质量也就相应的要差点，但是这个只是用来观赏的也不需要质量太好。

现代陶瓷装饰品在现代家居环境中的作用：

第一，缓解视觉和心理上的单调紧张感受，给室内气氛增加一种轻松自然的视觉气氛。第二，提升家居的文化品位和档次。

五、陶瓷制作工艺

1.手工制作工具

擀泥棍、钢丝弓、泥拍子、转盘、塑刀、托板等。

陶艺的技法如下：

手捏成形法——是作陶最基本的方法，运用手部捏成作者心中想要的形状，是一种最古老的作陶成形法，也是初学者最容易着手的方法，这种透过手指与泥土直接触摸的方法，可以帮助作陶者充分而确实地掌握泥土的特性。

泥条盘筑法——泥条可以被自由弯曲及变化，所以不单是圆形的器皿，还有各种不规则形状的创作，或是中空的雕塑性作品，都是运用泥条成形法。

泥板拼接法——制作陶板时可视需要的大小，以滚压法、摔薄法、或切片法，制作自己需要的陶板。

拉坯成形法——是在转动的辘轳上做成作品的方法。做陶者将陶土放置转盘上，从定中心、开洞、拉高到变形，看似简单，但事实上是需要长期的有耐心按部就班的练习，才能达到纯熟的境界。

注浆成形法——是一种常见的工业生产技术，注浆前需依所制器物之复杂与否选择一件或多件合成铸模，铸模多选择可吸水的石膏制作；将泥浆注入模具中，泥浆会在模具中形成薄膜，将多余的泥浆倒出，再将铸模翻正留置，直到表面失去湿润的感觉，再取出加工成形。

还有许多应用在小地方的成形法，例如：搓拉法、压模、镶嵌、印模、压挤泥条、挖空成形、雕塑成形......等。

六、调研感想

这次调研为我在制作陶瓷艺术作品提供了很多的灵感。在制作的过程中有好多的失败，要考虑水的多少，旋转时手上的力度，如果力气太大会损坏了作品，明白了“眼高手低”的道理，体会到了制作过程的乐趣。

班级：N111303319

姓名：赵

金

玉

第2篇：陶艺实习报告

陶艺实习报告

陶艺作为一种“土”与“火”的艺术形式有无限的魅力，令人着迷、倾倒。人们从泥土、火焰的乐趣中获得艺术气质的培养，陶冶性情，忘却烦恼，舒畅，满足，向往。陶艺和其他艺术形式一样，通过陶艺创作，抒发情感，表达意念，具有真实的创造力。

现代陶艺

随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。生活陶艺 － 陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。传统创新 － 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。现代陶艺－ 表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。

陶艺的技法如下：

手捏成形法是作陶最基本的方法，运用手部捏成作者心中想要的形状，是一种最古老的作陶成形法，也是初学者最容易着手的方法，这种透过手指与泥土直接触摸的方法，可以帮助作陶者充分而确实地掌握泥土的特性。

泥条成形泥条可以被自由弯曲及变化，所以不单是圆形的器皿，还有各种不规则形状的创作，或是中空的雕塑性作品，都是运用泥条成形法。

陶板成形制作陶板时可视需要的大小，以滚压法、摔薄法、或切片法，制作自己需要的陶板。

拉坏成形这是在转动的辘轳上做成作品的方法。做陶者将陶土放置转盘上，从定中心、开洞、拉高到变形，看似简单，但事实上是需要长期的有耐心按部就班的练习，才能达到纯熟的境界。

注浆成形这是一种常见的工业生产技术，注浆前需依所制器物之复杂与否选择一件或多件合成铸模，铸模多选择可吸水的石膏制作；将泥浆注入模具中，泥浆会在模具中形成薄膜，将多余的泥浆倒出，再将铸模翻正留置，直到表面失去湿润的感觉，再取出加工成形。还有许多应用在小地方的成形法，例如：搓拉法、压模、镶嵌、印模、压挤泥条、挖空成形、雕塑成形......等。

随着陶艺热的逐步升温，陶艺制品获得越来越多人的青睐，亲手做陶艺成为人们工作学习之余放松精神释放自我的又一休闲方式。

通过实习的我们知道到陶艺的多种技法，陶泥的具有多变性，可变性比较大，玩起来有很大的趣味性的。陶艺作品的构思来自于生活，艺术来源于生活。

感谢洪老师的指导，让我们认识到陶艺还是蛮有意思的。

1811080420武书勤

第3篇：陶艺欣赏报告

陶艺欣赏报告

之中国原始彩陶文化

绪论：

中国古代文化渊源流长。众所周知，中国是陶瓷的故乡，这也是中国的英文名china的来源。在进入文明以后的五千年中，陶瓷文化无不和民族的兴衰、国家的命运相联。它一直伴随着炎黄子孙从原始社会走向文明社会。它的内涵十分丰富，功能极为广泛，渗透于物质生活、精神生活以及社会生活各方面。它不仅具有明显的民族特征，而且有文化价值。它对了解民族个性、心理趋向和价值观念有着重要的作用。

中国的奴隶制社会，无釉的陶发展成为有釉的原始瓷。原始瓷是在制陶技术进步的基础上发展起来的，人们为了易于清洁洗涤，在商、周时期烧制成功的。商代以前的陶器极大多数的烧成温度在1000度以下，胎质松散，吸水性高，因此不能盛水，使用价值不高。长期的制陶经验，使人们不断摸索如何使器壁光洁，如何使之经久耐用，如何使器表处理满足人的审美和日用需求。在刻划、捏塑、彩绘、打磨、光洁等技术发展过程中，对改进制作技术、原料、釉料、烧成等不断有了新的认识。原始瓷胎表面常柏印或刻划纹饰，施薄釉透明有光泽，为瓷器的发明奠定了基础。

1.原始彩陶的起源

随着原始祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？有人猜测，住在半地穴式房屋的原始人曾遇到过一次大火灾，火灾过后他们回到自己的房屋里发现曾经用泥土做成的器皿变硬了，可以用来盛水或者食物，其实用价值变高了，因此原始人开始制作这种陶器。考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，他们猜测，这可能是最初的制作陶器的方法。在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。

由于原始人距现代很久远了，所以原始彩陶的起源仅仅只是一种猜测，其中还有很多的谜团尚未解决。

以下是我在课堂上所总结的原始彩陶形成的原因： ① 剩余食品的出现和对饮食质量的提高。② 原始村落的出现。

原始村落的出现使得人们有了固定的居住，由于陶瓷易碎，不利于游牧生活。

③ 人们在长期实践中对泥土和火的熟练认知。

2.原始彩陶胚体的制作：

原始彩陶胚体的制作过程是十分复杂的，包括许多环节，比如说胚体成型、慢轮修整等等。其具体如下：

我国新石器时代的陶器制作方法大致可分为手制、模制和轮制。从早期的手制经慢轮修整，发展到快轮制陶，经历了一个漫长的发展过程。换句话说，最早制陶是没有陶轮的，大约在距今7000年后才产生了慢轮。

最早的彩陶成型是模具敷泥法，即主要以内模为依托，直接将泥料挤压成泥片，一层又一层地敷贴到模具上。

操作方法如下：先将内模置放在木质垫板或平整的石板上，模具表面撒上一层细干土，以便制成后的陶胎与模具分离。敷泥时将模具放置在垫板上，大头朝下，以便操作。直筒罐、深腹罐等，因其内模器壁呈陡坡状，敷泥应自下而上，否则如果自上而下地敷，胎心则易下坠或断裂。钵的内模器壁呈缓坡状，既可从中央开始自上而下去敷，亦可从边缘开始，自下而上去完成。敷泥最关键的第一个步骤是敷第一层胎心泥，以挤压的方法用手使劲挤压泥料，使其牢固地贴附在模具上不致脱落，然后再一层层地继续往上敷泥。分层所敷的泥片要有一定的叠压关系，相互间的黏贴面要参差不齐，这样才能将先后所敷的泥片牢固地黏结在一起。陶胎成型后脱模，然后在陶胎的内外表用手涂抹一层泥质陶土。在一些陶器内壁发现有自下而上的手指抹痕，正说明表层是抹泥而成的。抹泥时双手分放在器物内外，用力提拉挤压，既排除了泥层间接茬处形成的气泡，又可消除、抹平器壁的缝隙，从而使陶胎的结构进一步紧密结合，器表也因此而变得光滑平整。

3.原始彩陶的彩绘

在艺术范畴中，质朴是一种永恒价值的美学品质，所指的是艺术生命初始形态的感性特点，是艺术主体的精神素质。彩陶那变化巧妙的几何图案和生动活泼的动植物纹饰，都具有较高的艺术性，而且各种文化类型都有着不同的风格特色。出土的大量彩陶纹饰丰富，装饰手法使用矿物质着色剂进行彩绘。在长期的劳动实践中，从渔猎、采集，到农耕生活中获取艺术的源泉，发挥想像力，把客观现实的事物提炼为规律性和程式化的装饰。丰富的几何纹饰变化复杂，绝无雷同。既谨严工攀，又粗扩豪放、质朴浑厚、活泼柔和。三角、直线、圆点、斜线描绘表示出认识和抽象自然的表现力。原始人类创造在陶器上彩绘的规律，而又不为规律限制，巧妙有节奏的表达原始的对称、均衡、调和、对比等美的形式思维。

比如说下面的这一幅图，它有着原始彩陶中常用的图案，简单的鱼类的图形。该图由简单的几何线条构成，相比以后的瓷器图样而言朴实无华，却又生动形象。这种纹样可能是由住在河边或海边的原始人绘制的，他们的主食为鱼，因此原始人想要在碗内绘制鱼的图案，以表达他们对鱼这种食物的喜爱，也表达了在那个食物匮乏的年代人类对食物的渴求。

4.原始彩陶的艺术特点

原始彩陶的几何纹饰使自然物质美观、抽象。简练质朴的纹饰有着当时部族的图腾崇拜和巫术信仰的提炼。艺术不仅是自然的再现，艺术是要求比现实生活更高，更典型。

彩陶装饰的价值在于把美的感受通过熟练的技巧紧密地结合起来，并采用绘画表现手法来达到目的。彩陶艺术的发生和发展往往与操作技术的成熟状态是密切相关的。在没有阶级剥削的原始制度下的人，能运用熟练的技巧达到形式创造活动的快感。

它的艺术特点总结起来有如下三点： ① 开创了大量的有特点的形制。② 质朴单纯 ③ 以彩绘为装饰

5.原始彩陶所反映的精神因素

风格纤细，委婉而感情丰富。

原因：①先人观念逐步复杂和细腻，野蛮与本能的成分不断减少。

②彩绘逐步激发先人自身意识的抽象潜能。③当时社会分工所致。

6.原始彩陶的传世作品：

这件陶器的体积巨大，存世至今是很罕见的了，画面由棕白二色极简括有力的画出一柄用绳索捆扎在木杆上的石斧，一只白鹳面向石斧，叼鱼而立，鹳因叼着硕大的鲢鱼又要保持身体平衡，因此头颈向后缩，两腿也向后倾斜，脚爪使劲抓地，瞪大的双眼似乎带点惊喜的神色。形象既真实又古朴，不是写实，而是经过高度概括。据有人研究，这件陶缸是用来装殓某个部落酋长的，缸体上所绘鹳鱼石斧图，含有部落联盟的图腾意味，但是我认为它是用来储存水或者食物的。

这件作品的弧面较优美，壁面较光滑，做工很精细。据说是由一个比较富裕的原始人制作的，其原因是它的壁上画有有牙齿的鱼，在那个物质匮乏的时代吃上鱼类已经是不容易的，而有牙齿的鱼是高等鱼类，它的数量肯定更少些，所以能吃上它的八成是个富裕的原始人。

上面画了一组由五条鱼和一个光头人面合成的画面，我们对这些纹饰的具体含义，仍觉茫然，多数只能付诸猜测，我们无法知道6千多年前半坡人何以会对鱼产生如此浓厚的兴趣。不过，人们透过这些神秘的形象，可以看到当时人类对自身的认识和艺术表现能力。被图案化了的鱼形，基本神态犹存，线条劲挺有力，人物神态安详。这件作品可能是用来装水的，它带有人形头像的瓶盖，估计是一位贵族少女使用的器物。瓶口做成少女头像，瓜子脸上畜着整齐披发，五官清秀，很有活力。瓶身加以彩绘纹饰，犹如少女穿起华丽衣服的身体，是一件集雕刻绘画于一体的完整的艺术品。

7.下面介绍几种文化

⑴.仰韶文化

特点：①常用三角、宽带、波折、网格等几何纹表示人物或动物纹。

②风格从写实逐渐发展为抽象。

例如：彩陶人面鱼纹盆，鱼纹彩陶钵，彩陶黑彩三角纹钵，黑陶兽面纹壶，人头形器口彩陶瓶，鹤、鱼、石斧圆形陶缸（此为绝品）等等。⑵马家窑文化

特点:图案常有平行、弧曲、交叉、同心圆。⑶大汶口文化

特点：①描绘精细，构图严谨。

②色彩对比强烈。

8.课后感想和对老师的建议：

陶艺欣赏课在我们学校一直都是很抢手的一门通选课，上过沈老师的课后发现这门课挺生动有趣，老师通过ppt和视频结合讲课，语言幽默风趣，在原本枯燥的大学课堂里添加了一份风采。每周一的陶艺欣赏课我从未缺课过，相反我把这门课当成了一种乐趣，不仅扩大了我的知识面，让我了解了博大渊源的中华文化和陶瓷的相关知识，而且激发了我对中国陶艺的兴趣和喜爱。以前我去湖北省博物馆的时候都是大概的看了下陶瓷的展览，但现在看陶瓷的时候却多课一份欣赏与研究。作为一个中国人，我想我们都应该好好的研究一下陶瓷这门艺术。虽然这门课已经结束了，但是我对陶瓷的兴趣还没结束，这仅仅只是一个开端。

对老师的建议：我觉得老师对明清的青花瓷介绍的太少了，建议多加一课时向我们介绍一下明清的青花瓷。

最后祝老师工作顺利，身体健康，也祝这门课越办越好!

第4篇：上海市中小学陶艺教育现状调研报告最新文档

上海市中小学陶艺教育现状调研报告

一、调 研的目的与意义

1.科学总结全市中小学陶艺教育取得的成绩和基本经验。2011年，在上海市科技艺术教育中心的指导下，市校外艺术教育陶艺中心教研组开展了全市中小学陶艺教学现状的调研工作，经过近5年的发展，我市中小学陶艺教育教学取得了哪些成绩和基本经验。通过本次调研进行科学系统地总结。

2.正确认识陶艺教育存在问题和发展瓶颈。为进一步掌握我市中小学陶艺教育现状，了解中小学陶艺教育工作面临的新形势下存在问题和发展瓶颈，以期进一步明确今后我市陶艺教育工作的指导思想、工作目标和任务，加强和改进我市陶艺教育工作，提高陶艺教育的整体水平。

3.为有关教育行政部门决策提供客观依据。陶艺是我国的传统艺术，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是“立体的美术”，是培养学生创新意识、创新能力、审美能力，健全人格的有效载体，也是全面实施素质教育的重要途径。我们将通过对调研结果的分析研究，提出相关的改进措施和对策建议，为有关教育行政部门决策提供客观依据，从而促进我市陶艺教育的进一步发展。

二、调研的方法与范围

1.调研主体。以上海市校外艺术教育陶艺中心教研组为调研活动召集人，由市中心教研组对调研情况和各县区汇总上报的相关数据进行汇总和分析，对我市中小学陶艺教育的现状有了比较清晰了解的基础上形成总的调研报告。

2.调研方法。调研方法采取深入基层学校现场调研和问卷调查两种方法进行，通过研讨、访谈、问卷等形式进行调研；现场调研结束后，各区陶艺调研工作负责人根据本区情况完成调研报告。各区县分别开展教师和学生问卷调查，其中回收教师有效问卷58份，学生有效问卷715份。分别来自普陀、闸北、杨浦、长宁、虹口、黄浦、静安、徐汇、金山、嘉定、闵行、崇明、宝山、奉贤、青浦15个区县。

3.调研范围。调研范围包括普陀、嘉定、杨浦、闵行等15个区县的中小学校、幼儿园、特殊教育以及校外教育机构。调研组共深入7所学校和部分校外教育机构，开展访谈研讨和问卷调查。

三、调研的结果与分析

1.陶艺教育的普及面得到进一步拓展。随着学校艺术教育工作的持续推进以及青少年民族文化培训活动的深入开展，陶艺教学不仅在美术、劳技学科中扎实开展，更在拓展、探究课程中得到推广。随着各校少年宫的建立，陶艺作为少年宫学生社团活动得到较大面积的开展。截至2015年6月，各区县中小学陶艺教学活动开展的基本概况见下表。2.教师科研意识不断加强，教科研水平不断提升。陶艺教师的科研意识在不断加强，下表显示的是接受问卷的教师对科研课题立项情况的反馈数据百分比，已有超过半数的教师开展了陶艺课题研究。数据显示，获批立项的课题中，国家级课题数量达立项课题总数的两成，比2011年有较大的提升。

教师在开展课题研究的同时，还著书立说，发表论文，呈现陶艺教育科研成果。各区县中小学根据各自学校特点编写的《陶艺》校本教材大都印刷成册，并已进入课堂使用。陶艺教师的论文发表于国家级刊物的10余篇，市级刊物的40余篇，区级刊物的100余篇。

3.陶艺教研活动促进了教师专业发展需求。我们在教研活动中探索适合 校内外（课内外）陶艺教师专业提升的各类研训形式，除传统的聚焦课堂等教研活动形式外，陶艺教研还在积极探索各种适应时代要求和教师自身专业发展需要的新形式和新内容。

目前，陶艺中心组开展的教研内容，通过分析数据可以看出，教师对于拓展专业视野的需求最高。这反映了当下陶艺教师的专业发展需求取向和教研活动内容比重的新关系。

4.陶艺教育活动形式进一步拓展和丰富。陶艺教育活动除在美劳拓探课程中开展外，更多的是在学生社团活动以及校外活动中开展。因为校外（课外）学习形式的灵活和多元，形成了学生体验陶艺活动的多元化和立体化。

根据陶艺教育活动在不同类型的课程体系中开展的情况，从中可以反映出陶艺教学在拓展型课程中开设率最高，这反映了陶艺教学与拓展型课程相对灵活的课时设置和教学安排相适应。同时，陶艺在教学时间相对固定的基础型课程中开设率也较高，这得益于陶艺在美劳等学科的渗透。随着城市（乡村）少年宫中陶艺项目在部分学校的开展，陶艺教学呈现出多元化发展的良好趋势。当然，我市中小学陶艺教育也存在问题与瓶颈。具体分析如：

1.陶艺课程体系建设缺少政策支持。受传统学科观的影响，陶艺教学单元在美术、劳技等学科中已经出现，并在一定范围得到开展，但开展的效果和质量不容乐观。由于中小学陶艺课程体系的建设不完善，陶艺教师参加学科教研活动时，常常困惑于美术与劳技学科间的差异性，它直接造成陶艺教学的目标与教学成果的评价形式的不同。

半数以上的受访者认为，制约陶艺教育发展的最主要原因是政策支持力度不够。因此，陶艺课程体系的建立，仍需各级各类教育行政部门的关注与政策的支持，而推动陶艺课程建设的政策制订却不是一朝一夕的事。它需要向有关教育政策制定部门持续地呼吁和推动，也需要广大陶艺教师在立足一线教学中的不懈探索和追求。

2.陶艺教育的发展不平衡。通过调研反馈数据看出，我市中小学陶艺教育的发展不平衡，在开展调研的区县中，仅普陀、闵行、奉贤、嘉定等区建立了区级陶艺教研组，定时定点开展陶艺教研活动，大部分区县未成立区级陶艺教研组，而崇明、宝山、静安等区县仅有一至两所学校在开展陶艺教学，陶艺教育的普及和推广任重而道远。

3.陶艺教育活动尚未形成有影响的品牌项目。调研中我们发现，我市中小学陶艺教育活动相对其他艺术教育形式比较缺乏，竞赛、展览、评比、交流等陶艺主题展示活动较少，尚未形成有影响的陶艺活动品牌。

造成陶艺教育活动形成上述状况原因是多方的，一是开展陶艺教育活动投入成本较高，材料和设备具有一定的专业性，从客观上影响和阻碍了陶艺教育活动的普及和推广。二是外界对陶艺教育活动形式认识的单一性，普遍认为陶艺教育活动无非就是组织学生捏泥玩泥而已，缺少对陶艺教育所承载的民族文化传承工作的认识。

4.陶艺教育教学师资匮乏。通过调研可以反映出，目前我市中小学陶艺师资配比情况不容乐观，尤其是中小学专职陶艺师资比例较低。部分开设陶艺课的学校师资一般由美术、劳技或拓展探究课程教师兼上。由于开展陶艺教学具有一定的专业性，非专业院校毕业的教 师或没有参加陶艺专业培训的教师在学生陶艺制作辅导、作品烧制等方面将面临较大的困难。

目前，已开展陶艺教学的中小学中，主要由专业和非专业两支陶艺师资队伍构成。以毕业于景德镇陶瓷学院或部分艺术院校陶艺专业为主的专业师资队伍，他们的专业基本功扎实，理论实践能力较强，但普遍缺少教学实践的积累，还未形成一支专家型的教师队伍；非专业师资队伍主要由毕业于师范院校艺术专业的师资组成，他们具有教育教学理论扎实、审美能力强的优势，但由于缺少陶艺专业培训，难以独立承担整个陶艺教学的重任。

四、对策与建议

1.建立市级中小学陶艺教育管理机构。我市中小学陶艺教育处于从无序到有序发展的关键阶段，需要教育行政部门加大对陶艺教育教学的管理力度。建议在现有市陶艺教研组的基础上，进一步构建市级中小学陶艺教育活动管理机构，行使中小学陶艺教育教学及活动统一规范管理以及区县协调的职能。

2.促进陶艺教育发展的制度化建设。目前，我市中小学陶艺教育发展不平衡，不仅开展陶艺教育的学校间存在差异，不同的区县在推动陶艺教育的政策支持力度，诸如经费保障、人员配备等方面都存在较大差距。这不仅影响陶艺教育的规范化管理，还会影响陶艺教育的可持续发展。建议推出促进中小学陶艺教育发展的相关配套制度，统一制度保障，为陶艺教育的开展保驾护航。

3.规范课程建设，促进均衡发展。陶艺教育的发展离不开课程的规范建设。建议有关课程管理部门对我市中小学陶艺课程的实施现状进行深入分析，建立规范的中小学陶艺课程实施标准（指南），并开展相关的课程培训指导。

我市中小学陶艺教研活动机制建设已具有一定的基础，但区域层面尚存在空白。部分没有建立区级教研组的基层学校表现出强烈的“建组”愿望，建立健全市区联动教研机制，成为陶艺教研规范建设的重点。建议教育行政部门响应有关方面的需求，根据区县特点，设立区级教研组，提升和推动各区县陶艺教研的全面发展。同时，加大对陶艺教育开展相对薄弱区县的帮扶力度，积极促进我市陶艺教育均衡化发展的良好局面形成。

4.创设活动平台，促进交流合作。目前，我市的陶艺教育活动缺少较好的形式和内容，展示的平台单一。解决途径就是在教育行政部门的支持下，通过与各类艺体活动形式进行整合，设计推出形式多样的陶艺教育活动，搭设陶艺展示交流的平台。

目前，一年一度的市学生艺术单项比赛陶艺专场就是一个全面展示我市中小学陶艺教育水平的平台，但这样的展示活动平台较少，建议有关部门推出诸如教师专业比武、教育沙龙、课题交流、专题讲座、参观学习等形式多元、内容多样的教育交流活动，这样才能更好地促进陶艺教育的全面均衡发展。

5.把“创客”理念引入陶艺教育。今年的两会上，“创客”一词首次出现在政府工作报告中。创客一词源于英文单词Maker，现已风靡全球多个领域。创客有多种不同的解释，但无论哪一种概念上的解释，创客都有一个共同点，就是通过创新实践，将创意变成现实，通过行为和实践去发现问题，解决问题。因此，创客于陶艺的艺术创造特质非常整合，陶艺活动既要传承，更要创新，通过各种途径和方法，激励学生创新，让学生的作品活灵活现，各具创新特色，正是陶艺教育应当追求的目标，建议各区县及有条件的学校尽快建立“陶艺创客教室”，为学生创造的陶艺创意活动搭建舞台。