刺绣调研报告（精选4篇）_刺绣厂调研报告

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第1篇：刺绣调研报告

中国传统单色形式——刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺书绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、桃花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布舞台、装饰。[

汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

汉代

《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

最具代表性的是湖南长沙出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法； 2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线； 3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。

元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李煜出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。

然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的刺绣工艺较之宋代无多大进步

明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

明代刺绣工艺也表现了多项特色：

一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；

二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。

三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴、平等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。

明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。

清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：

一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。

二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。

民国刺绣，存世量极少，因晚清政府腐败带来的国家百姓生活困苦还未得到改善，随即又面临国民新政府的上台，新政府政治上缺乏收拾烂摊子的能力，空虚的国库更是没有能力迅速的带领百姓从困苦的边缘解脱。庞大国家的经过这么多年的国外列强欺凌和内部军阀的混战，再加上国民政府的四道家族疯狂敛财，百姓的生活确实的处于水深火热之中，艺人们也都在颠沛流离中疲于解决生存问题，根本无暇顾及业余的生活和艺术创作的追求。因此，民国刺绣的发展几乎停顿，流传至今所见绣品基本与日常生活息息相关，从艺术和观赏角度出发的刺绣艺术精品非常罕见，而作为刺绣收藏的作品更是难得。

解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。

虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。

自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。

解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。

大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。[

第2篇：刺绣培训报告

刺绣打版软件培训报告 隆德县职业中学

李莹莹

尊敬的各位领导、各位老师，大家好：

在这里我将自己在广东培训的情况给大家汇报一下。

我于8月3日至8月7日参加了在广东省惠州市神田精密机械有限公司组织的刺绣软件的培训学习。惠州市神田精密机械有限公司是2006年田岛刺绣机械有限公司在广东省惠州市投资成立的(简称惠州神田)，作为田岛在中国业务营运发展的总部，以配合中国服饰市场的发展。惠州神田，坐落于惠州市惠城区占地5万平方米，厂内拥有完善的基建、生产及培训设施,主要进行神州田岛组装机的生产，刺绣应用的研发和售前/售后服务、技术支持及专业的培训，以配合田岛中国市场未来发展的需要。惠州神田设立了技术培训中心和版带设计中心。技术培训中心为客户提供一级的技术培训服务，帮助客户解决一切机械操作、维修及故障处理等多方面问题。版带设计中心拥有多名资深制版师，具有丰富的绣花经验及设备，为商户提供新颖绣花打版服务，推动刺绣种类的多元化。

电脑绣花打版系统是电脑绣花机的必备设备，现已广泛运用于服装、鞋帽、床上用品、皮革等行业。要绣出高质量的绣品，仅有好的电脑绣花机还不行，必须有优质的打版系统才能产生良好的图案针迹数据。此次培训我们主要是学习电脑绣花软件打版系统的操作。

在培训的过程中，我们有幸参观了贵公司生产的各种不同功能的单头和多头的电脑绣花机，有平绣机、毛巾绣特种绣花机、珠片绣实用型电脑绣花机等。还参观了刺绣工艺成品，平绣、毛巾绣、粗线绣、卷绣、带绣、立体绣、宽带绣、珠片绣等。这些刺绣工艺都是在不同的绣花机上绣出来的，让人感到很神奇，的确使人眼前一亮，使我更加有信心和决心去学习。

本次学习的内容有：1、软件界面的认识；2、平绣的三种针法工具的使用以及如何运用三种针法进行简单图片的制版。在这个过程中，主要是对平绣图片KT猫的制版处理和绣制过程的练习；3、运用平针、平包针进行贴布绣的制版练习；4、十字绣的工具的简单使用。

通过本次学习，我们了解了平绣的三种针法（平针、平包针、复合填针），学会了平绣、贴布绣和十字绣工具的简单使用，掌握了平绣工具的综合运用，并且能够进行简单图片的处理和制版。

虽然这次培训只有短短的5天时间，在这5天内我们能够尽心的去学习，紧张而又充实。在学习中成长，在成长中实践，人生就是这样，每一次的学习就是一次实践的机会，每一次的实践就是一次挑战。感谢学校能给与我这次锻炼的机会。

谢谢大家，我的汇报完毕！

第3篇：刺绣

第六章 民间刺绣

刺绣是民间传统优秀工艺，它以绣针引丝、绒、棉等各种彩线，按设计的花样，在丝锦、绸缎、布帛等织物上刺缀运针，以绣迹构成花纹图案或文字，是一种以彩线造型的艺术。刺绣常和美丽的丝织锦缎并列，并被称为“锦绣”，锦上添花，锦绣亦常被人们用来比喻最美好的事物，如锦绣河山、锦绣前程、锦绣中华、锦心绣口等等。

中原刺绣历史悠久，古时称“凿”、“钴凿”，民间称为“针绣”、“扎花”，俗称就是“绣花”。由于刺绣多为妇女所作，故又称“女红”。

中原民间刺绣集实用与审美为一体，蕴含着丰富的内涵。它不仅紧密联系着人民群众的生活、习俗、欣赏情趣和宗教信仰，而且映衬着不同时代的物质文明。

第一节

刺绣发展脉络

刺绣源流，数千年来大体是这样一条脉络：先是刺绣衣裳，又扩展到起居日用品，后又上升到与书画结合的刺绣观赏品，以刺绣生活用品和刺绣书画两类最为源远流长。

一、魏晋以前的服饰刺绣

刺绣的起源离不开养蚕和缫丝，先民们在四五千年前就开始种植桑麻，从事纺织业。随着蚕丝的使用和纺织品的产生，刺绣工艺逐渐兴起，主要是美化装饰人们的服饰。据西周先秦时的《尚书》上记载，从舜开始，就将象形文字分类用在衣裳上，规定“衣画而裳绣”。古时，在衣和裳的分配上，按上阳下阴来区分。衣穿在上身表示阳，以画为主。裳穿在下身表示阴，取绣为饰。当时，华夏民族的部族联盟首领在举行庆典、祭祀等礼仪活动中，就开始穿着绘绣各种图案的礼服。上衣绘以自然、动物界中的日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹，下裳绣以日常生活中使用的宗彝、水藻、水、粉米、黼、黻图形。宗彝是虎尊；黼是像斧形的花纹，颜色半黑半白；黻是两弓相背的图案，颜色半青半黑。这12种纹饰图案均有不同的象征取义；日、月、星辰，取其照临；山，取其稳重；龙，取其应弯；华虫，取其文丽；宗彝，取其忠孝；水藻，取其洁净；火，取其光明；粉米，取其滋养；黼，取其决断；黻，取共明辨。这些标志图案被以后历代帝王所采用，并逐渐形成定制，称为“十二章服”，只有皇帝才能用12章，即从文样的多少来区分职位高低。

春秋日期，刺乡工艺经过殷商的发展，渐趋成郭，始有“衣必文绣”风尚。管子《轻重乙篇》说道：“一女必有一刀、一椎、一絉、一（长针），然后成为女。”墨子也说：“女工作文采，田工作刻镂。”“针”和“椎”都是逢纫、织乡用的工具，“文采”就是指绘画和刺乡。先民们八月衣、绣裤、绣袍，用辫针缀出龙、凤、虎等夸张变形的图案，有些还间以花草、枝蔓或几何图形，所乡线条流畅，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。

秦汉时代，百业兴盛，经济繁荣，丝织业也尤为发达，促进了刺绣的进一步发展。刺乡成为民间崇尚广用的服猸，不仅“五色绣衣，缛绣罗纨，素弱冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”。民间如此，朝迁贵族更不待言。其宫室以丝织藻绣装饰，其至“柱槛衣以绨绵”。由此可见汉代刺乡服饰的繁荣。此时也开始有了宫迁刺绣。汉恰巧绣品，纹饰主要波状的云纹、翱翔的凤鸟、奔驰的猛兽、山水以及带状花纹和几何图案，风格粗犷，构图紧密，针法整齐，线条极其畅，反映了刚刚摆脱野蛮以后的舒展和欢畅。

魏晋南北朝，是一个“供暖教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”的时代。“领目蒲桃绣，腰中合欢绮”（南朝沈约诗），刺绣除了继续不断地发展和扩张日常生活中的衣饰、佩饰范围和层面外，也开始为宗教服务。佛教信徒为表示虔诚，便选择表示尊荣并耗时费工的刺绣，绘制佛像。谓为绣佛。如现存最早的北魏时期的《刺绣佛像供养人》残片，四女一男供养人，均穿胡服，身旁各绣名款。供养人的长衫上还乡有忍冬纹和卷草纹，显示了佛教外来文化与本土文化在刺绣上的相互交融。该绣片儿除花边外，均为满地施乡。佛像乡法严整精工，不少乡像流存到英国、日本的博物馆中。

二、唐宋时与书画结合的观赏性艺术刺乡

唐代以后，刺绣向精致化发展并有了重大转折，除继续作为衣着装饰 实用品外，开始出现纯审美观赏性的艺术绣品，刺乡艺术更加精湛，其原因有三：

一是绣法上的推陈出新、齐针绣等绣法，并加以综合运用，针法多变，使绣纹日趋精美。唐绣还辅以金银、缀珠及和色技术，运用金银线盘绕图案轮廓。五代时建都于开封的后梁，有个叫张率的，写了一篇《乡赋》，描绘了当时刺绣发展的精湛工艺：“若夫观其缔缀，与其依放，龟龙为文，神仙成像。总五色而极思，借罗纨而发想”，并盛赞绣品艺术的高超：“具万物之有状，尽众化之为形，既锦华而稠彩，亦密照而疏明，若春隰之扬花，杂青松与芳权。”

二是刺绣发达与当时朝延奖励提倡、普及民间有关。据《宋史•职官志》载，北宋京都汴梁（今开封）设“文绣院”，集南北艺人，制画绣。上行下效，民间刺乡亦大为风行。且当时社会，男耕女织，女孩都要学习女红，掌握刺绣技艺，并由此有了“闺秀”之说。唐诗人胡令能一首七绝诗《观郑州崔郎中诸妓绣样》（一作《咏绣障》）曾描述了当时刺绣的水平：“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。秀成安向春园里，引得黄莺下柳条。”一群活泼的绣花女正竞相拈取小画笔，在秀床上描绘花样，当她们将秀好的绣屏放到春日花园时，虽是人工绣就，但却栩栩如生，引得黄莺跳下柳条飞来相栖。

三是书画入绣，形成观赏性的艺术绣。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画。刺绣深受绘画艺术影响，尤其是工笔花鸟画对刺绣的影响最大。文人们的积极参与，使刺绣与书画结合更为紧密，以至于形成了画师供稿、艺人绣制，画绣结合的新趋势。唐代刺绣，无论有无图案，皆满地施绣。及宋，观赏性绣作，以名人书画为样本，佛绣人物、山水楼阁、花卉禽鸟，均成为刺绣图样。因此，构图、纹样的取舍流向便显得非常重要，绣时需度其形势，努力追求书画的趣致和传神意境，以体现书画气韵。刺绣也因此由日用与观赏两者兼容并蓄，发展到日用与观赏分而治之，由实用进而为精巧艺术，发展为观赏性绣作。明代著名书法家董其昌在其《筠清轩秘录》中记载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。”此段描述，可以使我们了解宋代观赏性绣作的主要特色。

三、明清时的地方绣

元代的主要绣品是珠绣，其显著特色就是大量运用金银线，但刺绣不如宋绣精工细作，用线稍粗，落针不密。

明代承继宋代刺绣的优良传统，刺绣继续蓬勃昌盛，其制作普及到生活的众多方面，广泛流行于社会各阶层。其实用绣作，改进材料，品质普遍提高；艺术绣作上，也能够推陈出新，尤其是民间，开始出现有地方特色的绣种。

明代的民间绣品，多散在各地，最有名的绣种，当属上海顾绣。其始于嘉靖万历年间，由上海顾汇海妻缪氏、汇海侄媳韩希孟所创。其绣画合一，巧用借色、补色之巧，常融诗、画、绣于一体，“劈丝细过于发，针如毫”，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称“画绣”。由于顾氏时避上海露香圆，故也称“露香园顾氏绣”。故宫博物院存有韩希孟绣作10余幅，文人墨士称赞她的绣艺：“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡，无不如意，并无针痕线迹，使人不辨为绣为画。”

清代刺绣，承续明绣，兴盛不衰，民间服饰、日用品及绣字、绣画，皆发展到鼎盛。民间日用服饰品，除家庭妇女自绣自用外，各地还出现了绣铺、刺绣作坊、刺绣行会，制作商品绣件出售，逐渐形成商品绣。品种主要有门、帐幔、桌衣床帏、枕套被面、巾帽鞋面、荷包香囊等。这可从《红楼梦》一书写到的绣品中窥见一斑：如绣衣、绣袍、绣裤、绣鞋、绣帐、绣靠背、绣毯、绣椅搭、绣帘、绣幔、绣墩、绣旌、绣茵、绣靴、绣绦、绣带、绣床裙、绣帕、绣香囊、绣巾、绣幕、绣凤銮、绣枕、绣荷包、绣桌围、绣盘、绣幄等，不下40余种，7000余件。

社旗县山陕会馆也保存着晚清50多件完好的刺绣珍品。这些绣品均出自民间绣工之手，具有地道的河南民俗特色。这批刺绣的特点是幅面宽大，展开如锦绣画卷，富丽堂皇；绣品设计平谨，线条流畅，针法承继宋绣，又汇宫廷与民间绣法之长，大胆创新，使用了平针、锁针、套针、十字针、垫绣、钉金盘银等十多种针法，绣工粗放洒脱，简而不陋，劈线均匀，绣面细腻平齐。绣品内容皆以人物为主，以民间传说、历史典故为题材，如“群仙会”、“十八学士”、“二十四孝”等。图案结合一些装饰性很强的花草、鸟兽、博古等，以民间双关语、谐音寓吉祥之意，如蝠（福）、桂花（贵华）、芙蓉（福荣）等。绣品“金龙”、“二龙戏珠”、“凤凰牡丹”中的龙凤形象金光灿灿，恍如跃然而出。所绣人物，面部多采用垫绣，凸起绣面，形如浮雕，富有立体感。绣品还运用了画绣结合，以画补绣的方法，“二十四孝”中的鹿和马，就以淡墨勾画，效果生动。

清代绣品最为突出的特点，是民间雨后春笋般涌现出了许多地方绣，除上海顾绣外，有北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣、温州的瓯绣、福建的珠绣等，以及后人誉为“四大明绣”的苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，各自争奇斗艳，一针一线，绽开美丽雅致的刺绣艺术之花。尤其是与书画结合的艺术绣，针线细密，设色精妙，往往装裱成轴卷，观赏者往往误以为是书画。如苏州博物馆所藏顾绣“杏花村”一图，取杜牧《清明》一诗意境，图下方，有老翁披蓝袄，束黄带，着草鞋，左执酒壶，右撑雨伞，于翠柳岸边向骑牛儿童问路。中间设水相隔，另一边丛绿垂杨间有店铺，竹篱门庭上，小红酒旗随微风轻摇。窗内倚酒坛，似飘醇香，店家正在倚窗待客。此绣图，运丝若笔，淡彩晕染，又以诗配画，情景交融，让观众在旖旎的春色里，感受到勃勃生机和田园牧歌的情境。

“四大名绣”中的苏绣，是江苏苏州一带刺绣产品的总称，其特点是绣工精细、针法活泼、图案秀丽、色彩雅洁，具有诗意美。双面秀“猫”，是苏绣代表作之一，一对猫眼睛，艺人们需用20中颜色的丝线才能绣得炯炯有神，栩栩如生。

湘绣源于民间刺绣，清代后才形成体系，是湖南长沙一带刺绣产品的总称。由于丝细，亦称“羊毛细绣”。其特点是以中国画为基础，运用70多种针法和100多种颜色丝线，充分发挥针法的表现力，着色富于层次，形象富于写实，质感强烈，绣品若画，擅长表现狮虎。民间有“苏猫、湘虎”之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真。花鸟山水条屏，是其传统产品。

蜀绣以四川成都为中心，又称“川绣”。其特点是民间色彩浓厚，自然纯朴，厚重工整，针法严谨，构图简练。绣品以绣鱼为佳，其他像“芙蓉鲤鱼”、“鸡冠花”等都为蜀绣的传统题材。

粤绣指广州和潮州地区的刺绣，其特点是色彩强烈明艳，具有西方绘画韵味。因喜用金线，故有富丽堂皇的效果；又因多用垫绣，绣品立体感强。百鸟朝凤、三羊开泰、海生动物，是其传统题材。

由此可以看出，民间刺绣是由农家女自发刺绣服饰装饰生活，闺阁淑女以刺绣自娱自乐，发展到官宦府第刺绣章服，继而文人画工书画参与形成艺术绣。随着刺绣在生活中的广泛应用，在地方绣的发展中又逐渐形成了商品绣。

第二节 民间刺绣常用针法

一、锁绣

锁绣是唐代以前民间一直沿用的一种针法，一针从另一针预留的锁套中穿出，连环不断如辫状，故也叫辫绣针。该针发纤缜整齐，文理清晰，富有表现力，故历经千年，代代相传。

二、平绣

该针法需按绣地画稿绣齐，故又叫齐针。豫西一带刺绣常用此针法，一般先将布料绑缚在撑子（撑子是用四根木条的方形框架）上，使其平展，然后将花样图纸贴在布料背面，借光亮度使花样显示在布面上，再用墨笔描绘出来，即可用丝线和绣针（俗称麦芒针）进行刺绣。针要绣在画稿之外盖住墨线，落针在画稿之内，拉紧后再绣第二针。豫西一带所用丝线分素线（纯白线）与彩线两类，用素线刺绣的花，需用彩笔染色，分出花、叶、叶、枝、干，如图画中的晕染；用彩线刺绣，可根据需要，随时选线配色。

三、十字绣

十字绣是民间广泛流传的传统刺绣方法，也称十字桃花，是一种起源于欧洲的手工技艺，最初在宫廷中风行，后传入民间。其绣法只需根据设计图稿在网格面料上，将线通过十字交叉的方式穿过网格即可。简言之，会缝纽扣就会绣十字绣。

四、戳纱绣

戳纱绣，又称纳锦，一中传统刺绣形式。它是在方格纱的底料上严格按数眼进行刺绣，所绣图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列，形成丰富的变化。但花纹间的空眼必须对齐。

五、彩绣

彩绣是以线代笔，通过多种彩色绣线以重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细等特点，多应用于服装饰品中。

六、“挆花”绣

“挆花”绣是民国末年流行在豫西一带的刺绣工艺。挆花是用挆针将花纹刺绣出来。挆针从针杆穿进去后，再从针孔拉出。操作时，在距针孔适当距离留出几毫米长度，用其他线缠裹几匝，将所留长度固定起来，然后在布面进行刺绣。刺绣花纹凸出布面，富有立体感。

七、补绣

补绣是豫西地区民间刺绣中运用较为广泛，具有丰富表现力，很有地方特色的一种针法。补绣的特点是能使绣品产生一种浅浮雕的效果。补绣又可细分为以下4种类型：“填补绣，其手法类似叠绣，是采用布、绸或其他材料剪成所需要的图案，以棉花填入底料中，再用针将图案花边周围锁边绣牢，从而使图案纹样呈浅浮雕状。这类绣品多见于兜肚、枕顶和盖帽上。挖补绣技法较为复杂，通常以白色为底，再以黑、青色布剪成所需纹样，缕去图案不需要的部位，并在镂空处衬以各种色调鲜艳的布料。这种挖补绣手法，在黑色纹样中衬托出色彩鲜艳的图案，对比强烈、明快。此种绣法多用于绣制鞋垫、袜底、兜肚等生活用品。包纸绣，是用绣线将纸样完全包裹，作这种纸样的用纸一般都比较厚，使绣线能够深深嵌入纸样深处，形成凹凸明显的奇特效果。留边叠绣，此种绣法也比较复杂，其技法是先将剪好的厚样一片一片地用布包贴起来，再拼贴到底料上（底料色彩仍以黑青为主），再用各种彩线，由图案中心向外用平针绣实。绣制时，在纹样的边沿均匀地留出一条细线，白色的轮廓衬托在色彩缤纷的图案和深沉、典雅、纯净的底料上，显得十分鲜明、别致。

第三节 民间刺绣种类

民间刺绣以写实为主，其品种可分为服饰刺绣、日常用品刺绣、小饰件刺绣。

一、服饰刺绣——婚嫁衣服和满月活儿

刺绣工艺的主要功用就是强化装饰，是一种装饰的手段。刺绣以装饰服饰为基础，传统的民间服饰刺绣主要作为穿戴的装饰，以妇女儿童服饰为主，主要是婚嫁衣服和满月活儿。

（一）婚嫁衣物

中原民间十分注视重女红，刺绣是广大妇女的必修针艺，手艺大多是“母女相传，邻亲传授”，口传相习。“谁家闺女好，女红见分晓”。女孩子十二三岁就要跟随母亲、邻家姐妹们一起学习刺绣手艺，为以后的婚嫁刺绣衣物做准备。要“蓝缎鞋，绣红花，过了门好当家”，要绣“鸳鸯枕、龙凤帐，红绸子门帘绣凤凰”，女孩子在出嫁之前，大部分时间都在用绣针精工细作。

过去，义马一带的女孩从六七岁就开始做云肩，每年做一圈，学扎花一直做到出嫁前。扎花鞋，至少要做4对，一般做6对、8对，多的可有20多对，用大红、粉红、蓝、缕、紫、黄各色绸缎做鞋面，鞋帮上扎以各色花卉图案，常见的有蝶恋花、蟾宫折桂等。有的还做12对绣花鞋用来压箱底，以“鞋”音“谐”，喻“百年偕老”之意。

枕头面，俗称扎顶面，也是姑娘们必备的嫁妆，尤其是相亲定下“好”以后的主要刺绣活儿。豫西一带讲究大枕头，两端以袼褙撑面，绣以石榴，鱼戏莲花，牡丹凤凰等吉祥喜庆图案。

门帘儿亦是婚嫁礼俗之物。新房的门帘一般以红布绣花，图案以鸳鸯戏水最为常见。

新娘子的嫁衣更是一件精美的刺绣艺术品，有民谣记述：“王小娇做新娘，赶做嫁衣忙又忙，一更绣完前大襟，牡丹富贵开胸上：二更绣完衣四角，彩云朵朵飘四方：三更绣完罗衫边，喜鹊登梅送吉祥：四更绣完并蒂莲，白头到老喜洋洋：五更绣完龙戏凤，比翼双飞是鸳鸯。”

豫东姑娘出嫁时，传统习俗身上还要披一件精巧的莲花披肩。披肩往往用金线、银线或红线在绸缎布料上绣以龙凤、牡丹等图案。在剪裁上，披肩是用各种不同的布块串联而成，一瓣瓣散开来，下缀长长的穗儿，穗儿上端系上一个个小银铃，走起路来丁丁当当，更增添了一分喜庆气氛。

因此刺绣，风度春秋，中原地区的女孩儿出嫁时，除箱柜、被褥外，便全是新娘的绣品：披肩，衣裙，被面，枕顶，帐沿儿，床饰，桌围，椅垫等等。

平时一般民间妇女的服饰刺绣，不同的部分常绣以不同的花样。“腕绣”（上一袖口）通常绣以含有平安如意的二方连续图案。“领口”大多刺以如意云，花卉图案。“上衣”的绣花多在胸口，常刺以牡丹等。

（二）满月活儿

满月活儿指孩子从出生，满月，周岁甚至及加冠前的生日，年节时，长辈亲朋们为庆赠所刺做的衣物鞋帽。年轻的妈妈当胎儿还在腹中时就开始飞针走线刺绣衣帽。姥姥，七姑八姨们也要送上各种样式的绣花衣物。对男孩儿要相赠老虎帽，狮子帽，五毒兜肚，虎头鞋等，以祝福孩子生命力旺盛，勇猛无畏。对女孩则以“佛手莲花”，“多子多幅”，“牡丹蝴蝶”等为祝福内容，或者赠以祝福人生幸福的“蟾宫折桂”，“富贵荣华”等。

豫东传统习俗上，新娘要将做嫁衣时剪剩的花花绿绿的布头，装进一个别致的“布角包”里，带到婆家。待到怀孕后，便到村里相邻百户人家无偿寻索各种花色的零碎布头，再将这些布头凑合在一起，做成各式各样的婴儿用品，以应“百岁（碎）”之意。豫西，豫东一带的满月活儿，主要有斗篷，兜肚，帽子，围嘴（又叫嘴垫），眉眼鞋等。斗篷，为上帽下袍，抱儿大衣，一般上端帽子部分扎三朵大花，也有的为老虎头帽，绣以鼻，耳，眼，脑后缀银铃。袍子部分，前胸两边刺以花卉，做工讲究，是少妇儿抱儿赶会，走亲戚让人鉴赏的主要衣物。围嘴，有的地方也叫拍拍儿，围戴在小儿的脖子周围，上面扎绣各种花色。男孩的“围嘴”常绣双虎对头，双狮对头等：女孩围嘴则是绣以五蝶捧花，五角戏莲，有的还以花布配色。兜肚儿，为小儿贴身戴于腹前护遮肚脐，一般饰有莲生贵子等繁衍图案，若绣五毒虫，则取毒不近身之意。还有一种遮布，在小儿衣服外面挂戴，护住胸前，上面扎绣花卉。帽子有棉单之分，上面均缀铃扎花，花色齐全，样式以奇特新颖为好。

清代及民国时期，方城县的刺绣十分兴盛，扎花描云，遍及城乡，尤其县城南门里的缠花非常有名，从业者有十几家，主要制作童帽或女子结婚所戴凤冠上的装饰品。这种缠花一壳子，丝线为原料，先把壳子剪成所做花的形状，花瓣外面缠以配色肧子线（即将原胚线一劈两开），原肧线上过劲。胚子线则不上劲，缠上不走样（变形）。边沿用另一色线刺成，花心用花线扎刺上一条花蕊，再配以绒线扎制的绒花骨朵，以铜丝作茎，然后装配在帽子上。还有一种童帽叫袼勒帽，分成“耳巴秋”和“卡子壳”两种。耳巴秋（二八月所戴）帽脸迎面缀有云子勾，帽穗等。卡子壳也叫“鞑子帽”，迎面缀有倒置的柿子形云子，中间绣有花瓣或牡丹花，云子两边有帽穗，中心缀有绒骨朵。童婴男女皆戴此帽。

二、生活用品刺绣

生活用品原本是单纯的实用之物，一旦被乡村巧妇们刺绣以花卉图案，边融进了感情寄托，具有了精神上的审美价值。

生活用品刺绣是很广泛的，如门帘，坐垫，桌布，褡裢，信插，椅套，线兜，车帘，鞋垫，霞帔，挂件等，刺绣图案多为祈福纳祥，富贵平安，预祝健康之类。

在民间日常生活中，帘子作为门的附设物，具有许多使用价值，冬天挂棉帘，挡风寒：夏天挂竹帘，遮蚊蝇，透风凉；不关门挂布帘，则保持居室一定隐秘。因此，门帘成为刺绣中的主要品种，尤其新婚之居，由新娘的弟弟挂上红布绣花门帘也成为旧时的一种婚俗。门帘一般上端折下五六寸，俗称门帘沿儿，上面扎花或绣字，字一般四个，如“花好月圆”，“芝兰之室”等，门帘上扎绣绿竹红梅，鸳鸯戏水等吉祥图案。

民间过去普遍流行扎鞋垫。鞋垫袜垫，多为媳妇们为丈夫或姑娘为情人的绣制。民间风俗中，新媳妇到婆家的第一年正月，都要为丈夫绣制几双袜垫或鞋垫，袜底刺以龙凤、“四瓣花”、“枣胡花”、“灯笼扣”等花纹图案。鞋垫，有的是白底，用蓝线或黑线扎刺，脚腰部分则用色线绣出花草、虫鱼等图案，做工一般都很精细微妙。

“线贴”是旧时的妇女的工具包，是用布糊成的折叠式的布夹子，各面刺绣花样，既可保存积累花样或刺绣工具，本身又是精美的绣品。

“针敝”是供妇女插针使用的日用品，分上下两部分，造型大多是鱼、猪、虎等动物造型，绣工也很讲究别致。

其他还有龙凤吉祥的绣花帐沿儿、卷草图案的双面绣头巾等。

三、小饰件刺绣

小饰件是指那些可随身佩挂的刺绣小品，如荷包、香包、扇袋、帕袋、钱袋、腰包、手帕、飘袋等，在地方风俗中，传递着质朴动人的情思。

荷包，是小饰件中最具代表性的品种。“荷”即荷戴、荷带之意，荷包就是可随身携带的袋囊。荷包的实用性、装饰性都比较强，实用上，可为：装钱荷包、装烟荷包、针线荷包、香荷包、杂物荷包等。造型上有：圆荷包、方荷包、鸡心荷包、葫芦荷包、腰荷包等。荷包绣工都比较精细，常常作为男女订情信物。豫北一带的荷包常采用乡土气息十分浓郁的“绒绣”，也叫割绣，其方法是将两扇布料儿合在一起，中间衬布数层，两扇儿一齐用乱针刺绣，绣完后，从两扇中间隔开，去掉衬布即成。两扇儿花卉图案成双配对，色彩一模一样，故绣出的荷包又称“鸳鸯包”。其花形毛茸茸的，凸于布面，如毯似绒，十分喜庆吉祥。

香囊，又称香包、香缨，古称缡，俗称香布袋、料布袋。香囊和香荷包不同，香荷包是盛装香料的袋囊，可随进取出或放进香料，香囊却是将香料掺混于装填料中，成形后再不能取出。端午节系香囊的习俗和制作，民间由来已久。其形小巧玲珑，秀丽雅致，是流传于闺阁中的女红佳作。其内装苍术、白芷、香附、辛夷等中药配制成的香料，香气袭人，或佩带在身，或悬挂于帐，清香驱虫，避瘟防疫。汉代以前的香囊都用高级锦绣制成，内储茅香根茎或掺拌辛夷等香料。

汉乐府长诗《孔雀东南飞》中有“红罗覆斗帐，四角垂香囊”。三国魏紫钦《定情诗》中有“何以致叩叩，香囊垂肘后”。《晋书·谢玄传》中有“玄少好佩紫罗香囊”。到明清，香囊作为腰间配饰更是盛行一时。据《古玩指南续编》记述，“无论贫富贵贱、三教九流，每届夏日无不佩香囊者。„„描绘几十售卖者尤多。盖但事实夏日如不佩戴香囊，宛如衣履不齐，在本人，心意不舒，在应世为不敬。故一般人士香囊极为重要。即下级社会人士必精心购制，绣花镶嵌，极人力只可能。富贵者尤争斗巧，各种各样精妙绝伦”。中原郑韩故里溱洧一代风俗，香囊则是孩子们的专利，七岁一下的儿童，阳历五月初五要用五色线搓成彩带系在手脖脚踝或套在脖子上，等到端午节后头场雨取下，扔到何种，香囊拖着彩带，似五色小龙飘逝而去。先囊早请繁多，动物、植物

人物无不入题，常见的有寿桃、鸡心、秋叶、菱角、长命锁、八卦、粽子、元宝、十二属相、如意、葫芦等，上刺吉祥的花纹，极富民间趣味。

扇袋，亦称扇套、扇囊，是明清时期男子上上重要的饰件，常与荷包、香囊等并列悬挂腰间。扇袋上刺绣题材多以恬静、文雅为主，如“高山流水”、“岁寒三友”、“梅兰竹菊”、“落花流水”等。清佚名《都门竹枝洞》中云“金钱荷包窄带悬，纱袍扇络最鲜妍”，便是扇袋的写照。

帕袋，过去装手帕的袋囊。《礼记·内则》中规定子事父母时须佩戴“纷帨”、“纷以拭器，帨以拭手，皆巾也。及至晚清，帨袋已失去实用意义，只是挂在大襟纽襟上，装点服饰。

第四节 中原明秀

一、汴绣

汴绣是中原最负盛名的地方绣种，享誉中国，素有“国宝”之称。汴绣兴盛于宋代，是都城开封古城“汴京”、“汴梁”，简称“汴”，开封刺绣便称为“汴绣”。但是，开封商品经济繁荣，刺绣已称为手工业的一个重要行业，已出现了专业的刺绣人员“百姓绣户”。大相国寺旁边的一条街，就叫“绣巷”，是民间绣姑们劳作和销售绣品的场所，就连师姑（尼姑）们也投入刺绣。孟元老《东京梦华录》中记载着刺绣品，如虎头鞋帽、帐沿、绣枕等，“深街小巷，绣额珠帘，巧制新装，竞夸华丽”。城内千余家九点、商铺的牌额、望子上都是刺绣，到处“绣帘相拓，锦绣交辉”。

最初皇宫没有刺绣方面的机构，通知者亿方面搜求民间西秀佳作，一方面需要刺绣东西，便让民间妇女绣制。及至宋徽宗政和四年，即公元1115年，常听正式设府监，主管丝织印染，并成立“文绣院”聚集300多是皇帝的龙袍、官员的朝服、乌纱帽、朝鞋皆为汴绣精品。因此，汴绣亦被称誉为“宫廷绣”或“官绣”。最高集中的优秀绣工，把开封刺绣推向极致，开封也称为但是中国最大的一个刺绣集散地。

北宋时，汴绣已从西秀日常用品开始转向与书画相结合，书法、山水、花鸟、阁楼、人物等均成为刺绣题材。刺绣技艺上，一方面吸收了民间刺绣的乡土风味，一方面创新了许多心针法，逐渐星辰了汴绣修工精致、执法细密、图案严禁、色彩古朴、典雅秀丽等特点。北宋没忘南迁，大笔修工随之南下，促进了江南刺绣工艺的兴盛，并形成各具特色的地方绣。汴绣则元气大伤，一蹶不振，但汴绣技艺也散落民间，在广大您从流传继承下来。

1949年开封解放后，汴绣逐步得以恢复和发展，其题材主要是中国名画和古画，刺绣特点上讲究平、齐、光亮、和、顺，即为绣面平整、边缘整齐、画面光亮、色彩柔和、丝理顺畅。针法撒花姑娘讲究恰到好处，即俗语所谓“应物象形”.《清明上河图》、《五牛图》、《百骏图》、《簪花仕女图》、《洛阳牡丹》等是其代表作。其作品遍及全世界20多个国家，作为国家礼品相送。

二、豫北刺绣

豫北地区的刺绣十分古老、普遍，且能博彩众长，既有南方苏绣的细腻秀丽之巧，又有北方的豪健开朗，形成豫北独有的古朴地方特色。

豫北刺绣常见于枕头顶、窗帘、帐沿儿、门帘、荷包、肚兜等日用服饰上，图案多为大花细茎，倾向写实。如绣莲花和鲤鱼相陪衬。整个图案的布局，多为“主花”一朵，位于中央，或主次两朵“姐妹花”，再加上两三朵含苞待放的花蕾，花叶则布满画面，充分显示花少叶多的民间传统布局特点，正如当地刺绣民谣：“千扎、万扎，石榴叶遍扎。”丹迪还有一种与原还原的“百叶幔”，“百叶幔”由数百副树叶和葫芦形的绣片拼接而成，红色的底布上点缀着花鸟龙凤，每一幅绣片都包含着妇女们各自心中的美好愿望。“百叶幔”挂在神像面前，成为增添庙宇神秘气氛的装饰品。

豫北刺绣的色彩赔调，多用纯黄、纯绿、纯红、纯紫，中心主花多采用鲜艳夺目的大红，次花习惯用中色调的橙黄、粉红和雪青。绿叶多用深浅各半的手法，呈现出明暗对比和层次。豫北刺绣技艺，手法繁多，最为精巧细腻的针法是套绣，类同苏绣，一个花瓣或一个蝴蝶翅膀，至少要用三种以上深浅不同的色种色相，长短针脚，交错对绣。秀出的花瓣从深到浅，色相渐变，柔和匀称，具有真实感；绣出的蝴蝶，静中有动，颇有翩然飞舞之感；绣出的五毒虫，形象逼真，大有跃出绣面之态。

三、商丘手绣

商丘地区自古就有植桑养蚕的传统，手绣是该地区的总称，包括刺绣、彩绣、平绣；勒绣、刁平绣等。商丘古有送过、宋州、宋城之称，故商丘手绣称“宋绣”，其绣品古朴典雅，极具神韵，北宋时，曾风靡汴梁城。

四、洛绣

洛绣是指洛阳一带的刺绣。西汉时，洛绣以达到很高水平，其绣品构图及匀称又奇特，纹样以龙、凤为主，图案秀丽。唐宋时，绣品多为小饰件、佛像和书画，施针匀称简洁，针法活泼，设色丰富，色彩雅洁。千百年来，洛绣一直在民间广为流传。

第4篇：手工刺绣：刺绣收藏投资价值

刺绣收藏价值

刺绣在中国已经有2000多年历史，是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。近年来，随着刺绣艺术品商业化的形成，市场需求不断扩大，刺绣艺术品的收藏价值也开始凸显，并引发了一股刺绣艺术品投资热潮，引发中国藏家争先收藏。

从以往国内刺绣艺术品的市场行情来看，刺绣作品的市场价格多在数千元到数万元之间不等，但近几年的涨幅却是惊人,一幅作品几十万，甚至几百万的比比皆是。首先好的刺绣作品已经从工艺品范畴提升为收藏艺术品水平，投资者正是看中了刺绣艺术品的广阔升值前景。

由于刺绣作品收藏才开始兴起，大多数藏家对刺绣艺术品还不太了解，在投资此类藏品需要更加谨慎。如何评价一幅作品值得收藏，要从艺术角度、经济角度及收藏角度评论。

目前，收藏品市场上所谓的刺绣艺术品，虽然都是采用人工刺绣，但刺绣作者水平参差不齐，大多数是没有美术绘画功底的绣娘，美术大学毕业的更是少之又少。所以市场上的作品大多是先在绢布印刷原画，然后绣娘依葫芦画瓢填充绣线，而且从刺绣线之间故意留下距离，露出印刷画，主要靠印刷底画展示效果，这些作品应该算刺绣作品？还是印刷品画？

再者，因为只有一层绣线，绣线色彩之间没有过渡色，作品内容形象呆板，画面缺乏灵气和艺术生命力，只能算是工艺品级别，无法达到艺术品级别，更别谈收藏价值。

由于大多绣娘没有美术绘画功底和刺绣技法上局限，从写实作品题材的选择上，也是相互模仿、生搬硬套；作品主题选择上只有人物，没有背景，（单一颜色背景）有意避开较高难度作品，如；多层次，内容丰富，动态等。导致作品内容单调、层次单

一、场景狭窄，缺乏艺术观赏价值，大大降低收藏价值；然而声称这是为了突出重点，误导收藏者。

真正达到收藏级别的刺绣艺术品，首先作品是原创或者有创新成分的最好，且刺绣过程不单纯是人工代替机器，而需要绣娘充满一种情感和激情用针线在绢布上“绘画”出来，用满绣表现效果，立体感，层次感鲜明，作品中物体质感逼真，这就需要刺绣作者具有一定美术绘画功底才能做到。

浙江人物画研究会会员 孙达明