音乐调研报告（精选8篇）_音乐专业调研报告
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第1篇：音乐专业调研报告
音乐专业调研报告()音乐专业调查报告()第一篇：音乐调查报告的格式 音乐调查报告的格式
在民族音乐学课题研究中，为了体现应有的学术研究价值，音乐调查报告比较注重调查目的、过程、方式、方法的概括介绍以及调查结果的分析归纳，绝大多数调查报告都相应地在标题之下采用常见的“前言（绪论）——正文——结语（总结）”这样的格式（或最后再带一个“附录”）。
第一部分“前言（绪论）”
首先陈述调查目的，开门见山地说明此次调查的原因、对象、需解决的问题、意义和方式方法，其次介绍此次调查的时间、地点、范围和过程。
第二部分“正文”
是调查报告的主体。此部分一般将调查结果分析归纳为若干方面，每一方面突出一个中心内容，用数码或小标题分段，逐项加以陈述。各项内容力求做到先后有序、层次清楚和互有照应，文字、图表和乐谱根据内容要求可以并用。在写法上，每项内容可先列举事实，后予以归纳总结；也可先归纳总结，后列举事实。
第三部分“结语（总结）”/ 17
音乐专业调研报告()是全篇报告内容的概括总结，展示对这次调查的初步看法、不足之处和有待继续深入调查的问题。
“附录”部分
可列亦可不列，视调查报告撰写的需要而定。凡是与调查报告内容相关的但又不在正文出现的文件、文献、参考书目、注释等，一般都应在文章最后作为“附录”而予以列出。例如柯琳所撰《白云观道教法事科仪调查报告》，文体格式即为这种不带附录的三部结构。报告前有一段绪言，其后有三个题为“法事科仪的内容与规模”、“法事科仪的结构和必备用品”、“法事科仪的程序”的段落，这是用三个小标题为目来逐项加以陈述的正文；最后一段是结语。全文为纯客观的文字描述，不作考证、研究和评论，在正文中另列有图表和乐谱。
第二篇：大学生流行音乐调查报告(1)关于大学生流行音乐的调查报告
流行音乐这一词对很多人来说都不陌生。而流行音乐的起源在我国可以追溯到汉代，汉朝的时候就有了汉代乐府以及相应的乐府机构，那时候举国上下以诗歌、辞赋为歌词，并谱以曲调来吟唱。由此可见，从古至今，流行音乐在人们生活中占有很大的一个比重。
随着人类科技不断进步，国家与国家的距离越来越小，在这种情况下流行音乐更有了长足的发展。现今(感谢访问)的流行乐坛已不是/ 17
音乐专业调研报告()汉代的乐府时代，它以日益标新立异的乐种和曲风俘虏了几乎所有的地球人。流行音乐以不可阻挡之势，渗入我们的生活，特别是我们大学生的生活，为此我们小组对大学生流行音乐各方面的情况进行了调查，经过统计和总结得出以下结论：
大学生是一个年轻、充满活力的社会群体，理所当然他们对新事物的接触和接受能力是一流的，流行音乐更不例外。因为对流行音乐的近况掌握，要数大学生最快、最准。经调查发现，几乎所有问卷上“你对流行音乐的爱好程度”这一栏，答案都是很喜欢一类的回答。流行音乐对所有大学生来说是不可或缺的，其中有90%的大学生每天都听流行音乐，更有趣的是有差不多70%的大学生每天听2小时以上的流行音乐，也有少数人几乎整天的生活都离不开流行音乐，由此可见，流行音乐是大学生的精神食粮，不假一分。
但当问及大学生每月在购买流行音乐卡带和乐碟的花费有多少时，少数人回答在20元以下，但更多人在这方面不怎么花钱，因为在对大学生的听歌途径进行调查时，我们发现网络、mp3等成为了大
学生的主要听歌途径，而卡带和乐碟只有少数。科技的进步给大学生带来了更多、更方便的流行音乐接触渠道，随着网络在人们的生活中的普及，大家都可以不花钱并可以有选择性地去听好的、新的、更酷的流行音乐，十分方便。同时经济上的划算使网络成为了大学生听流行音乐的首选途径。然而不可小看的是mp3这一类比网络更先进/ 17
音乐专业调研报告()的听歌途径的不断发展。由于科技创新带动的mp3价格也在不断降低，以mp3为听歌主要手段的现象正以飞快的速度在大学生生活里蔓延。这样不仅可以大量地节省购买卡带与乐碟的花费、上网花费，而且由于mp3体积小巧便于携带，可随时听歌，这些都是mp3这一类产品的优势。
流行音乐的乐种和曲风是多样而又多变的，从音乐的语种来看就有国语、粤语和外语（包括一切外来语言）等。从曲风来看有柔和、爵士、摇滚、r＆b、说唱等。而这些对大学生来说，正所谓萝卜白菜各有所爱，调查中发现有80%的人喜欢国语歌和粤语歌，也有20%的大学生喜欢外语歌。谈及曲风时却有63%的大学生喜欢柔和，16%的人中意摇滚，18%的人喜欢r＆b和说唱，3%的人没有主意。
大学生听流行音乐的目的也有许多，其中50%的人为了解忧销愁热听流行音乐，从流行音乐中听一些符合自己的心情，以此给自己的感情找个寄托，是一种宣泄情感的最佳方式，所以经常有人因为一种心情而喜欢一首歌。25%的人是为陶冶情操听流行音乐，20%的人为学习自己中意的曲目听歌，也有5%的人只为打发时间。
大学生们一般都有自己最喜欢的歌手，问其中的原因时，有人因 为相貌而喜欢一个歌手，有人因为唱功喜欢一个歌手，有人因为唱歌上感情投入而喜欢上一个歌手，还有少数人给了一个很网络化的回答：“因为爱所以爱”。/ 17
音乐专业调研报告()通过上述调查总结我们可以知道，流行音乐是大学生生活中的一种神奇调味剂，没有人能拒它于千里之外，也没有人可以想象没有了流行音乐的大学生活将是怎样的生活，所以，让我们更多的关心、了解流行音乐，毫不犹豫地爱上它吧！
关于大学生流行音乐的调查问卷： 1.你的性别是： a.男b.女
2.你是80后还是90后？ a.80后b.90后
3.你对流行音乐的爱好程度： a.很喜欢b.一般c.不喜欢
4.你每个月花费多少钱来购买流行音乐碟与卡带？ a.50元以上b.20元以上50元以下c.20元以下d.几乎没有 5.你每天花多少时间听流行音乐？ a.差不多一天b.5小时以上c.2-3小时d.不听 6.你听流行音乐的目的是什么？
a.学习自己喜欢的歌曲b.放松心情陶冶情操c.解忧消愁d.打发时间
7.你所喜欢的流行音乐类型以及曲风是： 类型：a.国语b.粤语c.外语/ 17
音乐专业调研报告()曲风：a.柔和b.摇滚c.爵士d.r&be.说唱f.其他 8.你一般通过什么途径听歌？ a.卡带b.碟片c.网络d.mp3e.其他 9.你购买正版音响制品的情况： a.经常b.偶尔c.从不
10.你觉得流行音乐为什么会流行？（a.符合时代b.符合青少年心理c.其他 11.你周围的同学喜欢流行音乐吗？（a.喜欢b.不喜欢c.不清楚））第三篇：高洛古音乐调查报告 关于高洛古音乐的调查报告
音乐是用来传达感情的，所以人们常说音乐是没有国界的，这句话很有道理。在中国这片大地上，数千年的历史积淀中，我们也形成了很多各具风格的音乐，这不仅是一种财富，更多的是一种责任。而位于河北省涞水县的高洛古音乐就是其中的一个代表。涞水县高洛村古名“高乐”，属保定市。高洛音乐会是村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会，全名“高乐蓝旗音乐圣会”，也称“音乐大善会”。
“涞水高洛音乐”是一个传承很久的民间乐种。高洛音乐会有一条“不准增加新曲目，不准增加乐器种类，不准改变演奏方式，严格/ 17
音乐专业调研报告()按老艺人传下来的规矩进行演奏（表演），不准走样”的会规，因此，尽管经过了很长的时间，高洛音乐会仍保留着“奏、打、舞、唱”的遗风。
涞水高洛音乐会以涞水、易县所在的“后土文化圈”为中心，呈辐射状向京南保北延伸，越是靠近中心，这种花会就越多。据中华人民共和国成立初期统计，当时涞水县有47个音乐会在活动，高洛村音乐会是其中的重要代表。
1949年前，涞水高洛音乐会主要是为易县后山后土黄帝庙的祭祀和民间丧葬仪式服务，同时也为求雨、迎喜神、祈福、祈祥、祈平安、净宅、消灾、除厄、求五谷丰登、求六畜兴旺等民俗活动服务。1949年后，它主要用于民间的丧葬
仪式及春节祭神仪式，节假日期间也自娱互娱演出。现在，国家非常重视非物质文化遗产的保护，2014年5月20日，高洛音乐会经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
南高洛古乐的职能和宗旨
据传南高洛古乐（又名音乐会、蓝旗音乐圣会、北乐会、佛会、京音乐、宫廷音乐、燕赵北乐、大善圣会）已有1500年的历史，它的职能是：世世代代义务服务于人们的生产生活当中，不收任何报酬。其服务范围是：祭祀、祭神、拜佛、超度亡灵、净街、净宅、求雨、祈福，每逢不同的节日有不同的“法事”活动，如古乐会每年正月开/ 17
音乐专业调研报告()坛时的专用对联是：“佳节迎春增福增寿，元宵逛灯丢病丢灾”，添补了过去农村贫乏的文化生活，其宗旨是：净化人心、无私奉献。
古乐会的内容
古乐会分文武两坛，文坛负责诵经、念佛、宣卷、捅表等事宜，其内容是劝人向善，祈求国泰民安、风调雨顺，世界和平，百姓安居乐业。武坛是吹打演奏，有两种形式，一是以笙、管、笛、锣四种“乐器”演奏；二是以铙、钹、鼓、板为主的“法器”演奏。现保留的演奏古曲有五十三首支曲，中外专家认为他们保留的曲子是最传统、最原始、最完整、最多的古乐“活”化石、吹、打、念、唱是古乐会的必备课，从内容上演奏方式方法上，祖宗怎么传的就怎么演，不做任何改饰，是原汁原味的古乐。
古乐会的会规
（1）无私奉献。无论是做道场（超度亡灵、做祈福、吉祥法会等）还是出会，在本村或外出都是义务的，不收取任何报酬，更不能向人家索要，红白二事有请必到，绝不推辞。
（2）凡是进入到古乐会的人就如同受到佛的教育与熏陶，自己就是佛的弟子。要谦虚、谨慎、规矩、热情、善良，接人待物要一律平等，尊老爱幼是必须的，每逢过节，对上了年纪不能再参加古乐会活动的老会员要慰问，病后要组织探视。会里的首领对新入会的会员要/ 17
音乐专业调研报告()特别的关爱，吃饭时先叫新会员入坐，分发施主赠送的礼品时要先发给新会员，有时还多给他们。
（3）自有会以来，会与会的往来、接送会头甚至是全体会员要跪接跪送，同时还要奏乐，无论有多少道会聚在一起，古乐会让其它的会先走，古乐会总是在最后。
（4）会员们必须衣着整洁，坐行端正，在做道场或者做坛期间，绝对不允许敞胸露怀、吸烟、饮食、说话等，多热的天也不允许光膀，坐要威仪，行要庄严。在行街时，会员行走的前后位置是固定的，很讲规矩。
（5）无论任何法事活动，开坛“请神念赞”前要净手焚香，上供，宣卷前要漱口，事毕收坛时要焚香送神。
浩瀚的中华文明历史古迹中，“高洛古乐”经历了沧桑的洗礼，也为历史的长河平添着无数精彩的篇章。乐曲中的名字亦很有古风，如：五善佛、琵琶论、金字经、寄声草、鹅郎子、小喊、骂玉郎、打周仓、放驴、柳寒烟、对答平、醉太平、清天歌、高音鹅郎子、三归赞、粉蝶大套曲等。而乐器则是颇有古韵的司鼓、管、笙、笛子、云锣、板（小镲）、铛子、大铙、大
等。
佛乐、古乐、宫廷乐、祭祀乐......许多业已成为了历史书上惨淡无可考证的的文字，而在此，北高洛音乐会却静静而平淡地坚守着我们祖先留下的遗迹，无论是宫廷皇帝大典还是抗击八国联军侵略，/ 17
音乐专业调研报告()以及义和团的斗争史，抑或是民间庆典中，高洛古乐都是其间甚为重要的角色，也有着无数可歌可泣的历史故事。
但是，就是这样一个有着深刻历史含义的乐种现在却面临着巨大的困难，南高洛古乐现有会员23名，且年龄较大，大者80有余，小者已48岁。后继无人，五个会头伤感的说：“只要有人学，我们死了也心甘，谁学会一首曲子，我们自己掏腰包给20元，只要古乐不失传。”尽管如此，还是没有人学，南高洛古乐的发展为何这样难，原因有三：
1、古乐的基本乐谱是古老的“工尺”谱，但与工尺谱不同的是“只能口授不能笔记，”笔记只能传其骨不能传其肉。口授难度大，必须死记硬背，曲目繁多，难以记忆。因此，必须要从十几岁学起，一点点学，最快三年才能出班。
2、没有经济效益。世世代代属于群众自发组织的义务服务，没有经费保障。人们说：“挺难学的，学会了又不能养家。”
3、添制乐器“法物”等都是会员们自己集资，古乐会使用的乐器市场上难以买到，必须定做或自己制作。因为他们用的是半调。
2014年4月3日，来自英、德、日、韩等亚欧21个国家的30多名传统音乐保护与研究专家学者以及文化部、中国艺术研究院音乐研究所等国内有关领导与专家学者齐聚河北省涞水县南高洛村，对南高洛村的民间器乐组织音乐会进行现场考察。这些中外专家学者们大开/ 17
音乐专业调研报告()眼界，兴奋不已，他们对南高洛村的音乐会情有独钟，认为这个音乐会的历史久远，其乐风更加古朴，流传下来曲目、乐谱、经卷等原始资料也比较丰富，具有很高的学术研究价值，堪称音乐古化石。
文化的传承并不容易。能流传至今的我们应该倍加珍惜，没一种文化都有它的魅力，而高洛古音乐也仅仅是其中的一个代表，我们的音乐之路还须我们一起维护如今，南高洛古乐已经迎来了前所未有的发展机遇，这块中国传统音乐文化的古化石，也随着世人对他的深入了解与发掘，涣发出灿烂的光芒，它必将会对保持世界
音乐文化的多样性，使中华民族的传统音乐文化在世界上占据其应有的地位，发挥出重要作用。
第四篇：音乐教学调查报告 音乐教学调查报告 ——0801班凌洋波
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点，为我们带来心灵的震撼，进而唤起无尽的遐想。但在我们实际的音乐课教学中，音乐则不再发挥着那样神奇的魅力，这是因为：把音乐作为一门课程来进行系统地学习，它本身赋予人的自由想象空间就受到了传统教学模式的一定限制。因此，用音乐打开学生想象的闸门，培养他/ 17
音乐专业调研报告()们的发散性思维，以实践性课堂结构引导学生对知识的渴望是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。
一、音乐教育的现状
随着教育的改革与发展，特别是素质教育的不断向前推进，近年来，音乐教育也取得了有目共睹的成绩，各级教育机构制定了一系列指导性文件，开展丰富多彩的音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。但是，我们也应该清醒地认识到：目前我国基础音乐课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科领域中同样存在。其主要的、突出的现象有以下两个方面：
（一）片面理解音乐课程的价值与目标。
在一次某省的音乐赛课中，有一堂小学六年级的音乐鉴赏课因其教学设计合理、课堂氛围活跃、德育目标明确等获得了较好的评价。的确，从对一堂课的评价标准来讲几乎无可挑剔，而且“育人”思想贯穿始终??，但是有一个细节让我生出无限感慨：在欣赏完家喻户晓的《春节序曲》后，老师让学生发表感想，同学们都以“锣鼓喧天、载歌载舞、嬉戏玩耍”等喜庆的语言博取了老师的点头认可和微笑赞许。然而一个胖胖的小男孩举手说：“老师，我认为他们在打架”，老师的微笑僵住了，“他们就是在打架，上一次我家楼下的棒棒军打闹时就这样，当时我还在家做作业呢！”小男孩的脸已经涨得通红。最后老师仍然没有领情，以这首曲子的真实背景否定了小男孩的创作/ 17
音乐专业调研报告()性体验。这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，在最具创造性特点、最需要想象力的音乐学科领域中也凸现出
来了，由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式，这种你教我学、我讲你练的灌输式教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能惟师是从、惟书是从，只能被动地接受一个“标准答案”，而不是创造地表达自己的独立思考和见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式不符合现代教育的精神，更是与素质教育背道而驰。
（二）忽视音乐的审美体验。
在大力提倡素质教育的今天，各级教育教研机构对音乐教育工作者提出了新的要求：要加强学生的综合技能训练。于是老师便“讲理论、训练视谱”，甚至强化训练所谓的“钢琴弹奏方法、歌唱发声技巧”等，在教学内容、要求及教育形式等方面与专业艺术院校几乎相近，使学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐；同时，教学方法上，重教师的讲授、轻学生的主动参与；重知识技能的训练、轻对音乐的表现，重教学的结果、轻教学的愉悦过程等。如：一位老师在讲解3/4拍子的含义时，不停地强调“以四分音符为一拍，每小节三拍，强弱规律是强、弱、弱”，而几乎没有引导学生感受3/4拍子的音响效果，显然，学生懂得了知识的含义，却无法有效地运用于演唱或演奏中，因为他们根本就没有音乐的实践体/ 17
音乐专业调研报告()验，因此理论显得死板而导致音乐失去感染力。这种理论化倾向的教学模式，对音乐课程自身的价值与教学目标的实现设立了一定的障碍。
二、音乐课程教学本身具有它的特殊性
音乐既不是单纯的歌唱、弹奏等方面的技能课程，也不是单一的理论学科，而是一门综合性的艺术。以美育为基本属性的音乐学科，在其教育、教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别，那就是：淡化传统中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。罗丹说：艺术就是感情，音乐美，即是一种特殊的情感表达方式，情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有优美的曲调，才能产生动人、感人的艺术魅力。因此，音乐教学应在启迪、激励、唤醒、感染的基础上进行知识、技能的传授，因为音乐具有其自身的价值：
（一）审美价值
在生活中，音乐是我们的朋友，我们轻松、愉快地享受着它带给我们的所有感受，而一旦搬上讲台，音乐就成了学生必修的一项工具学科，甚至成了“辅德”的武器，其自身的艺术魅力却被忽略了。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给学生观念上以情感的支持和美的体验，因此，音乐教学应坚持以审美教育为前提、充分揭示音乐要素（节奏、节拍、旋律、音色、和声、力度、速/ 17
音乐专业调研报告()度等）在音乐中的表现作用，以整体的方式来体验音乐，使学生感受到音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的体验。
（二）创造性发展价值
首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象；其次，音乐具有“不确定性”的特点，任何一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，有多少表演者就会有多少种不同的艺术风格，这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势，使学生的想象力和创造性思维得到充分的发挥，所以我们提出音乐不谋求统一答案，音乐课尽量不接触真理；其三，音乐的特殊功能可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，故音乐教育在培养学生的创造能力方面的作用不应该被忽略。
（三）社会交往价值
音乐的表现方式多种多样，引起人们关注的音乐要素也很多，比如学生在学习电子琴的过程中，首先关注的并不是电子琴的演奏技巧，而是这种高科技的乐器的演奏效果带给他们的震撼，从而引起了对电子琴的学习兴趣，也为学生提供了创造性表达个人情感的可能性，同时在这种表演过程中，也激发了学生当众、自信的表现欲望，因此，在教学形式上常常以集体的方式进行，需要学生牢固树立群体意识，大量个人、小组音乐活动的产生，成就都靠集体力量获得。这/ 17
音乐专业调研报告()种相互配合的群体活动，也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于学生集体主义精神的培养，有助于人的社会交往能力的展现。
三、感受与鉴赏是培养学生热爱音乐的基础
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么听觉感知便成了
学习音乐的先决条件。唱歌、演奏乐器、识谱等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。在音乐教学中，以欣赏作为前提，目的是要调动学生的主观能动性，以感受来激发学生的想象力，进而对音乐作品作出自己的理解与评价。可能有人会说：不讲解又怎样使学生理解音乐呢？“请相信学生的能力。”有一位心理学家说：“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的教育价值??因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”当然，这样说并不等于就可以忽视讲解和技能训练的作用，因为在教学中，讨论和讲解终归是重要的教学手段，它们与对音乐的整体鉴赏有了相辅相承的作用，问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系。比如学生通过欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》，产生对唢呐这种乐器的兴趣，并对与之相关的如唢呐的特征、音色、乐曲的创作背景等方面的知识都有了想了解的渴望，把这些作为讨论的问题，然后把答案与音乐的音响效果结合起来，这样既有利于学生对知/ 17
音乐专业调研报告()识的记忆，而且对他们以后深入接触理论知识、或者在弹奏作品时的处理都会有很大的启迪作用，所以，只有紧密地围绕着感受与鉴赏来进行和展开音乐教学活动，才能跟上音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。
总之，建立民主、平等、和谐的师生关系，创设合理的课堂结构，充分利用音乐自身的作用，引导学生通过对音乐的情感体验亲身参与音乐活动开发学生的音乐潜能，激发学生对音乐的兴趣，进而对知识的渴望，来达到激发学生的学习积极性，学生也就有可能学得积极主动，而收到良好的教学效果
第：音乐教育调查报告 音乐教育社会调查报告/ 17
第2篇：小学音乐调研报告
为了解中小学音乐、美术学科新课程实验情况、存在问题及困难，我们对区38所初中、小学进行了专题调研，调研情况小结如下：
一、基本情况
调研的学校对新课程实验给予充分肯定，表现出较高的热情，实验教师和学生对新教材给予高度评价，学生非常喜欢上音乐、美术课，主要反映在以下几个方面：
（一）关于教材
1、师生普遍认为音乐、美术新教材图文并茂，色彩艳丽，版面设计活泼、美观，贴近学生欣赏心理，给学生以强烈的视觉冲击。学生喜欢翻看教材，达到乐学的目的。
2、教材内容：①贴近学生生活，寓人文教育于生动活泼的单元主题内容之中，体现了人与自然的和谐相处；生动形象的道德与思想教育以及多元的音、美文化等。②教材内容将音、美知识、技能融入各项实践活动之中，蕴含着对学生实践能力和创新精神的培养。③富有时代气息的选材和设计，体现了现代科技赋予音乐、美术学科的时代特色，增强了学习成就感。
（二）关于课堂教学
从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课程教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，表现在：①
能树立目标意识：由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法；采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的师生观等。
（三）关于课堂教学效果
从课堂效果上，我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛，特别是初中学生能大胆地表现自我，敢于发表自己独到见解，集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。
（四）关于学校设施
部分学校如国和中学、华山小学等已为音乐、美术教室配备了多媒体教学设施或实物投影仪，部分学校也打算在本学期或本年度为音、美教室购置多媒体教学设施。
二、存在的问题
（一）部分学校或教师对音、美课程实验工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对音、美学科重视不够。
认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；新课程主要是针对“主课”或考试科目等等。这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。
（二）部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，特别是老教师课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，新教材老教法。
（三）少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，音、美教学参考资料较少或没有，也为新课程实验带来了困难。
（四）部分实验教师工作量较大，有的多达每周20余节，少部分学校还存在小学一年级包班形式上课。实验教师没有更多精力致力于实验研究，给实验工作产生了不良影响。
（五）部分学校对音、美教师教学考核，只停留在学生对双基内容的掌握上，捆住了实验教师创新教学的手脚，与音、美新课程目标产生了偏离，等等。
三、几点建议
（一）要加强实验过程的培训。实验教师要更细化地学习《纲要》和《课标》，切实转变观念，充分认识到本学科实验工作目标要体现
以审美为核心，以学生为本，从学生兴趣出发，突出创造性，与相关文化相结合的全新理念。
（二）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。
1、建立集体备课制度，定期进行交流研讨。要严格按照区音、美学科实验方案组织实验，鼓励教师大胆创新。
2、对实验教师采用“走出去，请进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式提高教学水平。
3、合理利用教材，精心构思设计每节课。
（1）音、美教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容。以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合音美《课标》和新教材的要求。
（2）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验之中，找到个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点。即要求教师对教材要反复琢磨，找到学生感兴趣的地方，或教师认为主要的关键点，发散和收集、整理相关资料，展开思考，并以此为主线筛选和组织教学。
（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本乡镇或地域音乐、美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。
第3篇：音乐教师教育调研报告
音乐教师教育调研报告
从2013年9月3日至今，我来到南宫实验中学实习已经3个多月了，这是我人生中最难忘怀的一段经历，在实习的过程中我真的收获了太多太多。不仅收获了教育教学经验、班主任管理经验，更收获了对于农村教育认识的深化。这些收获是在大学课堂上永远学习不到的。在实习的过程中，我针对农村的音乐教学工作展开了一系列调查，希望可以更好地了解当地的音乐教学状况。根据我的调查，我发现农村的音乐发展存在的问题，主要表现在以下几方面：
一 音乐师资存在的问题
调查结果表明，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师，而且大部分城市学校的专职音乐教师已趋饱和。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。因为受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师的状况是普遍存在的。一般最多也只有一个专业的音乐教师，其他大多由非本专业的其他学科教师（音乐爱好者）兼音乐课。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。这样的结果有一大部分原因是因为受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教。
二 音乐教学存在的问题
在城市学校中，对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现；但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱那首歌，另外就是让他们自己来“玩”，表达学到这首歌的什么。其实这样做不仅有损学科的科学性，也对学生造成了误导和表现出了自己对这门课还有学们的不负责任。
三 学生学习状况的问题
这个问题在调查中反映也很突出，一般的学生都很喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有教师教学方面的原因；有教材、教法方面的原因；有教学条件的原因；也有来自社会影响的原因；但最大的原因是，在应试教育升学的压力下，来自学校、“主课”教师及家长的阻碍。这些都是造成学生欲喜爱而不能的重要原因，这种状况在小学、初中和高中的高年级学生中尤为普遍。
针对上述的几个问题，我想出了以下几个对策：
1.将艺术教育中的组织与 领导、师资队伍与教科研、教学硬件与教学环境、课堂教学与课外活动等各个方面进行规范化、制度化、科学化，并建立分级督导机制。
2.针对广大乡村中小学艺术教育薄弱的现状，应以乡村中小学艺术教育为工作重点，在政策上给予倾斜，在条件上给予扶，促进中小学艺术教育的进一步发展。同时，应强化、优化有关政策，鼓励艺术学科的毕业生到乡村学校工作，以加快基层学校艺术教育发展的进程。
第17期宁巨南新支队 南宫实验中学 音乐 陈杨
第4篇：音乐基础教育的调研报告
基础教育调查报告
随着基础教育改革的深入发展和大力推进，音乐教师队伍的不断充实，课内外艺术教育内容的逐步到位，学校音乐教育受到越来越多人们的重视，音乐学科正随着改革的步伐朝着素质教育的目标一步步迈进。然而发现，人们重视更多的是城市学校音乐教育，在广大农村地区，绝大多数地方的学校音乐教育未得到应有的重视和发展。教育理念提出了要以培养人的综合素质为目标的教育方针，而音乐教育在素质教育中有其他学科所不具备的独特功能。所以，呼吁全社会关注农村小学音乐教育，关注音乐教师，是一项具有重要意义的工作。如何提高音乐教育在农村学校及社会的地位，是很值得探讨的问题。在偏僻的农村小学中，没有专职的音乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。
再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们大学生所要研究的一个重要问题。
一、要有敢于教的精神
农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。
教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气质引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，诸如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。
二、要有善于教的能力
作为一名教师，为完成教学任务，所应具备最基本的主观条件莫过于善于教学的能力。这种能力既有教学技术的体现，又有文化涵养的要求。只有善于教学的教师才能把知识准确地、完整地传给学生；只有善于教学的教师才能真正唤醒、激发学生的心灵和智慧。
我们可以看出，农村小学音乐教育工作中存在不少亟待解决的问题。例如：学生对音乐课不感兴趣，教师应如何借助音乐的特殊魅力培养他们的兴趣；学生在音乐基础知识与技能方面掌握薄弱，教师要如何用方便、有趣的方法有效地使学生正确掌握这些知识与技能；学校要求举办兴趣小组与开展文艺活动，教师要如何因陋就简地开展，既要使活动生动有趣，又要使学生学有所得；为实施新课程标准提出的学科综合的教学理念，教师要如何把各民族文化、民间艺术、科学文化知识及农村特有的自然资源、民间文化等融入音乐教学。不难看出，这里蕴含着音乐艺术、教育教学技术、心理学知识、科学文化知识、民俗文化知识与自然地理知识等多种知识的综合。
三、有乐于教的热情
很多农村的学生，读书的目的是为了寻求一条改变困境现状的道路，因此考大学是他们最理想的出路。面对着大学新生录取仍以高考分数为准绳的状况，各学校很难真正实施素质教育。更何况学校的评优工作更多的还是以各校的中考和高考成绩为杠杆。另外，受社会旧传统的歧视及音乐从事着的落后思想的影响，农村民众轻视音乐教育也是一种普遍存在的现象。所以无论是家长还是校方领导与教师，只监督学生在考试科目上的学习，音乐科目自然就容易被忽视。
音乐教育在培养高素质的一代新人中发挥着巨大的作用，它越来越多地被学校、音乐教师和学生所重视。我们不能仅局限于学生只会唱几首歌曲、听几段乐曲，而是在优美的歌声中，悠扬的乐曲声中陶冶情操，历练性格，推动各个方面的综合发展。因此，作为当代的大学生，我们更应该去关注农村的音乐教育。
第5篇：幼儿音乐调研报告（版）
幼儿音乐调研报告
一、引言
传统的音乐教育过于偏重于音乐艺术使命，追求“成品”效果的灌输，以致于教师在这一框架约束下，非但很难进行因材施教，同时也看不到幼儿在进行音乐活动中的潜在创造力。就像以前我在小学实习时遗留下的习惯，我总是把歌曲一词一句的教授给幼儿，却从未想过其实幼儿很难接受，结果总是幼儿被动接受，同时我也感到音乐活动很难领导。你的气氛太低沉，孩子们就没有了兴趣；你若是太兴奋，孩子们就像脱缰的野马无法收回了。其实教师没意识到在一个个音乐活动过程中幼儿要发展什么能力，锻炼什么技能，获得什么情感，形成什么态度。在现有的音乐活动中，教师只是个盲目且无指向的命令者、指挥者、监督者，只重视幼儿是否有学会和掌握老师所教的一些技能和知识。比如说歌曲会唱了吗？律动动作是否和老师做的一样？是否按照教师事先设计好的思路来欣赏音乐等等。教师既不了解幼儿，也不观察幼儿、不揣摩幼儿，只是用一个预先设置好的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成相同的任务，学会相同的技能，这显然是弊大于利的。
其实简而言之，幼儿的教学最根本的任务，就是要求教师在教学实践中废弃灌输，主张启发和引导。在音乐游戏的教育过程中，尤其要发挥幼儿的音乐感知和所谓的“乐感”，让幼儿在音乐游戏中快乐、健康地成长。
二、调研方案设计
（一）调研目的幼儿“初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”的教育目的。所以幼儿园音乐课程教育，是整个幼儿教育活动中不可或缺的重要内容之一，它是通过音乐的形象思维来启发、引导和激发幼儿的智力开发，也就是说，它必须是以引导幼儿参与唱歌、音乐律动、音乐游戏、舞蹈等音乐实践活动为基本教育内容，以期在教育实践活动中对幼儿进行美育教育。幼儿园音乐教育的目的，是挖掘和发展启蒙期幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，即在唱一唱、跳一跳、玩一玩、乐一乐的过程中，让幼儿去感知和体验音乐的魅力，从而获得相应的音乐知识和表演技能，即能唱、会跳、能欣赏、会创造，在客观接受和主动创造的音乐艺术活动中表现音乐，萌发幼儿去认识美、感觉美和表现美。
（二）调研内容
老师带班时我发现他们的唱歌方式都是利用图片来让幼儿来理解歌
词，再把歌词的内容配上简单的动作，这样，幼儿的兴趣非常大，有时还会自己唱自己编动作，并津津有味。平时在放学前，老师也会经常带着幼儿来唱歌，所以，歌唱活动在班级中“随处可见”。相对其他方面，歌唱活动进行的频率很多。
幼儿园对音乐游戏还是比较重视的，幼儿对音乐游戏还是非常喜欢的，兴趣也非常高涨。但是我发现他们进行的地点都是在教室，这样就局限了幼儿的活动范围。我觉得应该再多加点户外的音乐游戏。
律动活动的开展是排在音乐游戏之后的，它也往常出现在各个小朋友中间。一般来说，在幼儿园里，只要有音乐课，都少不了有律动，在音乐教学模式里就是律动进场，律动结束，那么就在每周的音乐课上出现，当然不是所有音乐课上都是这样，也有出现邀请舞之类的，但是律动肯定都有的。还有一个就是，行知幼儿园的早操，两个是固定的，还有两个是老师自己随着音乐即兴创编的韵律操，这个方法是我第一次在幼儿园看到，觉得非常创新。这样做增加了动作的灵活性，幼儿每天都有不同的新鲜感。不过这样做对教师有高要求，对幼儿也是有更高的要求的，等于每天他们都要学不同的动作。
（三）调研对象
选取我市的公立幼儿园和正规的、有规模的私立幼儿园以及我校毕业生安置率较高的北京、通县、廊坊幼儿园，选取部分毕业生进行典型性抽样调查。
（四）调研方式
1.入园调研
派遣音乐教师深入幼儿园学习调研
2.问卷调研
制定《三河市职教中心学前教育专业幼儿园音乐调查问卷》和《三河市职教中心学前教育专业毕业生调查问卷》，对我校毕业生安置率较高的幼儿园和学前教育专业毕业生进行问卷调查。
三、调研实施
1.2013.2．11——2013.3.25派遣尹亚娟、田凤、田润静、等老师到三河市第一幼儿园、三河市第二幼儿园、三河市第四幼儿园、三河市第五幼儿园、东方金字塔学校、美方德幼儿园、海贝幼儿园入园调研，每人形成调研报告。
2.选取我校毕业生安置率较高的北京、通县、廊坊的幼儿园，选取部分毕业生进行典型性抽样调查，完成问卷调查表。
四、数据分析
此次调研, 共涉及调研幼儿园单位六家，每一个幼儿园发放调查问卷5份，共发放《幼儿园人才需求调查问卷》30份，收回问卷30份，皆为有效问卷；《毕业生调查问卷》面向的是2008年、2009年和2010年入学的毕业生，从三届毕业生中进行抽样调查，每一届25人，共计75人。通过调查音乐方面进行分析：
一、音乐教育要重视幼儿的情感因素，激发幼儿的兴趣。
音乐教育活动是一种情感活动。幼儿在整个教育教学过程中应有充分的愉悦感和个性化的表现空间，以致能够让幼儿获得成功感，从而坚定幼儿的自信心。
在教学中，不论是哪种形式的音乐，只有设置一定的情节让幼儿去体会、去感觉，从心到身、从身到心，才能进入角色、进入音乐。首先，教师要以自己的情绪表现感染和启发幼儿。不论是唱歌、歌表演等，都应该充满感情，做到有控制地表现和渲染，和幼儿一起分享音乐的美感和自己的体验，如音乐游戏《小小蛋儿把门开》，教师从开始就引入情节“小小的蛋儿敲敲门，蛋开了，里面有一只毛茸茸的小鸡”，让孩子们意识到小鸡是从蛋壳中出来的，并让他们体会蛋壳圆圆的感觉。幼儿从情节表现中去找一系列动作的感觉，效果可想而知。教师的语音、体态、表情都应该恰到好处地表现出作品的蕴涵。其次，教师应以不同的身份与幼儿进行情感交流，并关注和满足幼儿在音乐活动中产生的各种情感需求。在音乐活动中，教师不仅仅是教师，还可能是小鸡、蛋壳、妈妈、小猫等不同角色。教师要十分乐意和善于扮演这些角色，以逼真的情感和肢体语言带领幼儿进入音乐氛围之中。继续刚才的音乐游戏，教师在开始的引入部分表演“小小蛋儿把门开开出一只小鸡”戴着相应的头饰，用圆圆的身体、圆圆的动作表现，将蛋儿慢慢打开，里面有一只刚出生的小鸡，再慢慢出现一只可爱的小鸡的过程准确的表现给幼儿看，要从孩子们跃跃欲试的动作和眼神里来观察和分析，孩子们对我的表演明白了没有？再言之，教师也应该具备分析和表现音乐作品的各种情感基调的能力。如《小小蛋儿把门开》是活泼可爱、喜气洋洋的；《摇篮曲》则如梦如诗，旋律细腻等。进行情感培养，并不只是要求幼儿用动作表达，更应该要求幼儿对音乐产生共鸣。就像当“小小蛋儿把门开”音乐出现，幼儿便用自己稚嫩的动作表现那胖乎乎的小鸡。与其让幼儿说出感觉，还不如让幼儿用动作去表达。经过这样的音乐活动的熏陶，孩子们的情感体验、表达会逐步变得细腻、深刻。
二、音乐教育要重视幼儿的探索意识与创造才能。
所以允许幼儿有不同的答案，鼓励幼儿能从自身去思考问题和解决问题，同时还要营造一种相互讨论的气氛。
哲学家阿朗说：“播好种子，应该播在土壤里，而不是沙地上„„。”就是说我们应该要了解幼儿身心发展的特点进行教育，让幼儿在游戏活动中不断进行自我学习，使他们的音乐素质“种子”在师生共同打造的“土壤”中自然地发芽、开花、结果。就是通过各种生动活泼的音乐活动，让孩子们亲自去感受音乐中所包含的强与弱、快和慢、高和低、长和短、音色的分辨、节奏感、乐句的表现等，培养学习音乐的基本能力，并能启发其想象力，发挥其创作潜力。记得一次音乐活动《拍手点头》时，我播放音乐，让幼儿学唱以后自由发挥想象力，并相互交流、讨论，然后再根据歌词改编各种不同的动作。小朋友们都跟着音乐节奏认真地作出各种各样的动作。其中有个小朋友悄悄地跟我说：“老师，你看敬轩的动作！”，原来是敬轩自己在做一个身体左右扭动的动作。我看到好几个小朋友都在掩嘴偷笑，就什么都没说，而是让敬轩小朋友自己来解释为什么，敬轩说：“妈妈会跳舞，跳的时候就会这样扭一扭，我看过的。”其他的小朋友都很认真地听着，一会儿大家都学着敬轩做起了这个扭
3一扭的动作。于是我就把歌词总结为“拍拍小手扭一扭”，瞧，孩子们唱的、表演的多开心啊！在游戏中，教师要尊重幼儿的独特见解，要接纳所有幼儿的音乐创作作品以及他们的音乐创作方式。我们不要求孩子能把音乐创作得完美无瑕，因为幼儿在探索、创作过程中的东西必定是稚拙的、孩子气的，可那才是幼儿自己的东西，这时教师的作用在于观察倾听幼儿的言行，然后加以点拨，使幼儿在创作过程中不断提高。评价的效果是要激励每个幼儿动起来、思考起来，培养幼儿与教师讨论的勇气，同时教师要会保护幼儿的学习兴趣和积极性，使之获得一种安全感，这样幼儿才会大胆创新，主动参与活动。在这许许多多的活动中，发展幼儿的注意力、记忆力、观察力、思维力，大胆地在集体中操作尝试的勇气，使之充满自信心，获得成功后的喜悦心情„„，可能会让教师感到起步很慢，效果不明显，但在这个过程中幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。
三、音乐教育要注重幼儿的学习过程。
过去，我们在教育教学过程中主要的精力和时间是在研究教材，即研究准备使用的教案，如何把自己准备好的教案信息教给孩子？这些全都是教师预先制定、事先设想好的，而对于孩子可能会出现的反应、问题全凭教师自己的想法和经验加以假设，这样就使幼儿成了知识的被动接受者。而现在，一切正在悄悄改变，我们不光要研究教师怎么教，而且还要研究幼儿学会学习的方法。这就是现在教育教学的重点：幼儿学会学习。新《纲要》下的教育教学活动以幼儿在课堂上的自主合作、探索为主，关注的不再是教师的表现，而是师生互动、幼儿的参与情况，这一点是极为重要的。正如叶圣陶先生说过的 “最要紧的是看幼儿，而不是光看老师讲课。”课堂应该是师生互动、心灵对话的舞台。参与，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围；参与，意味着心态的开放、主动性的凸现、个性的张显、创造性的解放。让幼儿参与到活动中来，关键的是调动幼儿的思维参与状态，引发幼儿心理上的认知冲突。看看幼儿是否都参与到你的教育教学活动中来了，是否参与了教学活动的各个环节，幼儿是被动地、应付地学习，还是积极主动地探索等方面，都是一个音乐教育活动的基础。从这一点上讲，表面上热热闹闹、实际没有引起幼儿多少思维火花的活动不能算是一个成功的教学活动。所以说，音乐教育活动已经将重心从教师的“教”转向幼儿的“学”，转向了教育教学主体——幼儿上来了。
音乐本身是一种表现艺术，因此，要让幼儿对音乐有自己的感受，鼓励幼儿在演唱、歌表演、演奏中自己去探索概念，跳、听、敲、想、画、编、讲的活动过程中提高音乐素质，锻炼各方面的能力，激发其学习的主动性、积极性、创造性。新纲要下的音乐教学在一定意义上要变得游戏化。首先内容上，我们会多样一些。每个小的音乐活动都有各种音乐素质和能力训练的小游戏，简单而且易使用。活动的内容设计情节化，趣味化，使幼儿对每个音乐活动的角色感兴趣，不自觉地被吸引到其中，得到训练。
六、说明和建议
幼儿教育首要的内容是在玩中学。在音乐游戏《跳跳糖》中，幼儿在玩中学会了音乐游戏，这种边玩边学的教学方法，使幼儿玩的高兴，对游戏规则记得特别牢。因为：在玩中学，主要利用幼儿的好奇，在玩游戏的过程中出现了一个一个规则，使幼儿自始至终保持着极高的兴趣，对游戏规则进行探究。
新《纲要》下的教学活动中幼儿在教师的组织引导下成了学习的主人，而教师在教学中的角色是个组织者、引导者、协助者、发掘者。在音乐游戏方面更是一个提供者、表现者、指导者、发现者。教师的不同身份让音乐变得更有感觉，让幼儿在学习中更开心、更自由。只要教师能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心研究教材，切合幼儿实
4际情况进行音乐教育，儿童就能更多的得到音乐能力的培养和提高。
当然，音乐对于幼儿来说还是一个刚刚涉及的方面，音乐能力还不可能一日成就，但是在一次次的音乐游戏的亲身实践中，通过孩子们的唱、跳、演会一点一点的培养起来的。
第6篇：塔塔尔族乡调研报告(音乐舞蹈)
新疆奇台县大泉塔塔尔族乡调研报告（音乐舞蹈）
一、序言
塔塔尔民族是中华民族大家庭中具有悠久历史、灿烂文化和深远影响的重要一员，也是新疆十三个世居民族中人口最少的民族。数百年来，塔塔尔族作为西北地区广阔土地上的一个少数民族，聪颖智慧，勤劳勇敢，创造了辉煌的历史，留下了璀璨珍贵、丰富多彩的文化遗产。塔塔尔族民歌作为塔塔尔民族优秀历史文化的重要组成部分，具有很高的历史研究价值。它记录了塔塔尔族历史的演变，映射了塔塔尔族人民的思想感情和审美心路历程，在整个塔塔尔族文化中具有特殊的内涵与意义。塔塔尔族民歌还是研究北方游牧民族民歌，特别是突厥、蒙古族民歌的重要依据。作为一个跨界民族，塔塔尔族民歌成为东西方交流的产物，它也为俄罗斯民歌的研究提供了理论依据，因而塔塔尔族民歌具有极高的研究价值、艺术价值和传承价值。
塔塔尔族在漫长的历史发展过程中，经过不断的迁徙和民族融合，成为一个兼有东西方文化特征的跨界民族。然而，在价值观念和生活方式等多样化的冲击下，作为民族文化遗产重要组成部分的塔塔尔民歌、舞蹈等艺术的传承和发展面临着严重的困境，抢救、保护与传承势在必行。2007 年，塔塔尔族“撒班节”被列为新疆维吾尔自治区级非物质文化遗产名录。至此，自上而下形成了保护与传承塔塔尔民族文化的良好氛围和有效机制。
在前往塔塔尔民族乡之前，本人搜集了大量的有关塔塔尔族音乐舞蹈的各种资料，包括专著、论文期刊、影音资料等等。
其中专著有：《中国少数民族传统音乐》（田联韬主编，中央民族大学出版社2000 年 10 月第一版）。该书对塔塔尔族民歌的类别和基本特征进行了论述。内容包括：塔塔尔族民歌的调式、旋律发展手法、节拍、民歌歌词的格律等；《中国音乐文化大观》（蒋菁、钱茸、管建华主编，北京大学出版社 2001 年 1 月版）。此书对塔塔尔族传统音乐的体裁和形式、音乐特征进行了阐述，特别是对塔塔尔族六声音阶和七声音阶民歌的调式有较详细的分析；《中国歌曲民间集成•新疆卷》（中国歌曲民间集成全国编辑委员会编撰，中国 ISBN 中心 1998 年 8 月北京第一版）；《塔塔尔民间歌曲选》（王达、热孜也编，新疆人民出版社 1983 年 3 月第一版）。此书收录了几十首塔塔尔族传统民歌，是研究塔塔尔族传统民歌的宝贵资料；《西域音乐史》（宋博年、李强著，新疆人民出版社 2006 年 9 月第一版）。本书塔塔尔族音乐部分论述了新疆明清时期的塔塔尔族音乐状况；《中国民间歌舞音乐》（杨民康著，人民音乐出版社 1996 年 4 月第一版）；《民族民间音乐指南》（薛良编，中国文联出版公司 1994 年 4 月第一版）；《中国大百科全书•音乐舞蹈卷》（中国大百科全书编纂委员会编，中国大百科全书出版社 1989 年版）。
影音资料在附件里添加。
本人通过对大泉塔塔尔民族乡实地考察和研究，将其艺术的传承用调查笔记的方式清楚的描述出来，走访对象包括大泉乡文化部门的负责人、塔塔尔族民间歌手、塔塔尔族群众等，力图从专访和个案访谈中反思民间传承系统的优缺点及学校文艺教育的诸多问题，希望能够为塔塔尔族的文艺（音乐舞蹈）教育提供一点可行的帮助。
二、大泉塔塔尔乡调查笔记
2014年11月29日上午——博物馆之行
2014年11月，有幸跟随李老师一同参加自治区政协的《中国塔塔尔族百年实录》项目，希望通过调查，了解大泉塔塔尔族乡的发展过程与现状，实地实录，为《中国塔塔尔族百年实录》提供史料。11月29日，课题组一行12人从乌鲁木齐出发，前往奇台县大泉塔塔尔族自治乡进行调研。清晨9点的高速公路还是有点雾气蒙蒙，第一次做这种实地调研，感到压力还是很大。行驶近三个小时，中午12点半左右，天色渐明，我们刚进奇台县便得知当地相关部门为我们安排了详细的行程，让人倍感舒心。行程第一站——奇台县博物馆。
博物馆以时间为轴线，分片区展示各时期的历史人物、事件及代表事物。笔者发现贯穿整个奇台县历史的便是长期的农牧业生活劳动，可以看出，这里的人民与大自然和睦相处，对大自然有着深厚的感情。
博物馆里还展出了塔塔尔族男女的节日服饰以及民族乐器图片。笔者前期准备阶段就已经了解到塔塔尔族的民族传统器乐有，阿卡尔迪手风琴（AKARDION）、曼德林（MANDALIN）、巴扬（BAYAN）、多克拉提卡（DOHERATKA），在博物馆里主要看见了两种辨识度较高的乐器分别是：手风琴和冬不拉。
博物馆男女节日服饰及器乐
2014年11月29日中午——乡政府和中心学校之行
中午在奇台县城内吃过有名的“奇台拌面”之后，调研组一行人，又即刻前往我们的目的地——大泉塔塔尔乡。经过半个多小时的路程，车子穿越一段田野公路之后，停靠在乡政府院内，大泉塔塔尔乡现任乡长早已在门口迎接我们的到来，他带领我们进入办公楼并简单介绍乡里概况。在办公楼入口处，本人发现了一张非常详细的展览图，文字内容非常夯实，将该乡的全貌进行了介绍，其中我着重注意到有关文艺的介绍——“乐器：历史上，塔塔尔族也盛行各种皮鼓及吹奏乐器，他们用大自然赋予的原料如草茎、树叶、木杆、畜骨和各种金属等制作吹奏乐器，其代表乐器有现在仍流行民间的‘库涅衣’、‘科比斯’、‘塔力彦’等；乐曲：《白天鹅进行曲》、《天鹅翱翔》、《想念》等乐曲，代表乐曲有《巴拉米斯肯》、塔塔尔族民歌《银色的月光下》等。”
全乡概况一览图
读着这段文字，让我倍感欣喜，觉得似乎一切都和我想象中的一样，作为此次调研“艺术”板块的负责人我忽然对后续的工作开始有所期待。
会议室简短的汇报说明后，乡里领导决定先带我们去大泉乡的“文化重地”——塔塔尔乡中心学校。
三任乡长聚齐介绍家乡概况
塔塔尔乡中心学校
大泉乡近几年开始由三级管理变为二级管理，取消了自然村，实行乡村两级管理，下辖两个村民委员会：石门泉村和大泉湖村。因而随之改革的便是学校的合并，目前全乡只有这一所学校，包括幼儿园、小学。由于是周末，所以学校里少了几许喧闹，倒是多了几分冬日的静谧，早早在校门口等待我们的校长带领我们进入校园，一进学校便吸引大家眼球的就是颜色鲜艳的幼儿园区。近几年来，国家加大了对农村学前教育的投入，尤其是少数民族地区的学前教育，同笔者之前在和田支教时见过的幼儿园一样，这也是一所农村双语幼儿园。
进入楼内，精致的楼道布置立马让大家开始兴奋起来，墙上有各种折纸，剪贴画等等，连钟表都被进行了刺绣装饰。
除了对这些幼儿工作者的心灵手巧产生敬佩之情外，我留意了一下墙上的内容，老师们以卡通形象展示了部分手弹乐器，如手风琴、冬不拉以及吹奏乐器萨克斯等，我想这对于学龄前的小孩来说是非常好的，在他们还不识字的阶段，用卡通图画的方式，以“墙壁文化”这种隐性文化方式向孩子们传达一个消息：你看见的这些乐器是你们本民族的音乐宝贝。
随后，值班老师帮我们打开孩子们的教室，映入眼帘的是一排排整齐的高低小床，在靠近窗户的附近，我欣喜地发现了一个表演区，一架钢琴上面摆着一本为新疆维吾尔自治区农村双语幼儿园补充教学资源的《儿歌集》，还有三首歌谱，分别是《送别》、《蜗牛与黄鹂》、《捉泥鳅》，这三首歌曲都是非常有名的汉语儿歌。我有一点困惑，既然是双语幼儿园，除了教授汉语外歌曲外，为什么没有塔塔尔族歌曲呢？在同校长的交谈中我了解到，幼儿园的双语其实偏重于汉语和哈萨克语，我们的幼儿园里来的学生有汉族、塔塔尔族、哈萨克族、维吾尔族、回族等等，由于大泉乡的塔塔尔族源于四大姓氏，塔塔尔族之间的婚姻选择余地很小，而当地的主要民族又是哈萨克族，所以与当地哈萨克族通婚较普遍。经过几代人的通婚，塔塔尔族在日常生活习惯，接人待客，婚丧习俗等方面都与哈萨克族基本相同。现从相貌上己很难区分塔塔尔族与哈萨克族的差别了，只有少部分还保留一些本民族特征。大泉乡的塔塔尔族己经基本上不再使用本民族的语言文字。由于大泉乡主体民族是哈萨克族，幼儿园的老师，都是经过特岗考试上岗，有汉族也有少数民族。塔塔尔族长期与哈萨克族共同生产、生活，因此当地塔塔尔族基本上都使用哈萨克族语言文字，多数人也略通汉语。
紧接着校长带领我们参观了小学片区，当我询问起，学校是否有专门的音乐室或舞蹈室时，校长指着右手边正在建设当中四层教学楼和左手边的一排平房教室告诉我，目前学校并没有这类文娱教室，但是学校有组织一些兴趣小组，组织孩子们进行音乐舞蹈的学习排练，排练场地通常为比较大的会议室。等到明年新的教学楼建好之后，学校将会把这一排平房用作音乐舞蹈等兴趣小组的活动室。
这一番解释，让我茅塞顿开，但心里也不免有少许的失落。最初收集资料得知，塔塔尔族非常重视文化教育，而且受教育程度普遍较高，那么，作为文化引导者的学校更应该是我们民族艺术的开拓者，原以为能从学前教育中就发现民族艺术的传承踪迹，但了解到的情况让我开始决定重新调整调研战略：抛开之前所有的已有资料，就从真实生活中获取信息。
与校长告别的时候，我们的心里都有一种说不出的情愫，近一个多小时的热情耐心详细解答，我们对校长充满了感激。上车前留了校长的姓名及QQ,以便后续联系，坐在车上，政协郭老师意味深长的对我们说：“你们知道吗，这位校长的名字在汉语中的意思是‘文化’......”
中心学校双语幼儿园
幼儿园墙壁布置一
幼儿园墙壁布置二
幼儿园墙壁布置三
幼儿园墙壁布置四
表演区的钢琴
歌谱
表演区
表演区
2014年11月29日下午——入户访谈（吾达什、努尔合买提、茹菲娅）
从中心小学出来之后，车子驶入了一段颠簸的土路，我们停靠在黑沟村一个“十户长”家门口，院内等候的带队人员立马出来迎接我们，接下来，我们将要用一下午的时间入户去访谈，分配好人员后大家就马上分别出发了。两人一组，分别走访两户人家。我的同组成员是吴少聪，陪同我们的当地人员为大泉乡司法所的一名女性工作人员名叫茹菲娅，我们专访的两户人家是吾达什和努尔合买提，其中吾达什家庭为塔哈结合，吾达什是塔塔尔族，妻子是哈萨克族；努尔合买提家庭为全塔，夫妻双方均为塔塔尔族。带着这些基本情况，我们开始走访调查。
分配访谈表
访谈一：吾达什一家
我们去吾达什家访谈时，他们夫妻二人并不在家，宽敞的院落里，左边圈养了很多牲畜，有马牛羊，还有对于我们来说很新鲜的骆驼，他们的儿子正在给牲畜喂干草，见我们进来，便引我们进屋坐，同茹菲娅说了几句话，说明父母稍后回来，就转身出去继续干活了。我们简单的环视了一下这个家里的陈设，看得出，这个家庭属于普通家庭，没有什么过多的家具，墙上及炕上挂着、铺着刺绣毡子，烧的火炉，唯一比较高级的是炕的东北角摆放着大的液晶电视及VCD机，环顾四周，我并没有发现任何乐器诸如冬不拉，手风琴等等，但房间收拾的还算井井有条。大概十分钟左右，夫妻二人回来，得知我们的意图后，坐在炕边，同我们交谈。女主人一看就是哈萨克族，红红红的脸蛋及圆滚的鼻子，包着头巾，一直面带微笑，似乎有点不好意思。
采访对象：吾达什，男，45岁，塔塔尔族；妻子，女，43岁，哈萨克族 采访内容： 据吾达什所述，他以前跟随父母住在山上，结婚后搬到该村有十五年左右了，一直靠饲养牲畜为生，家中有两个儿子，都已不上学，大儿子初中毕业，小儿子高中毕业，两个儿子毕业之后都跟随自己搞养殖业。他们夫妻二人都只有小学文化。
当我问及他们喜不喜欢音乐舞蹈的时候，吾达什的妻子笑呵呵的说，喜欢啊，但是平时都干农活，没有时间唱歌。吾达什的妻子是哈萨克族，所以他家基本上都说哈语，看电视节目也多为哈语节目，吾达什是勤勤恳恳务农的男人，一听到唱歌跳舞他摇了摇头。他们说，现在日子好了，生活水品也提高了，吃的喝的都和差不多，平日要养牲畜没时间，到了过节，家庭聚会的时候可能会放放音乐，跳跳舞。提起“撒班节”他两也点头，表示非常注重这个节日。
说到两个儿子的受教育问题，吾达什表示尊重孩子的意愿，他们不愿意上学，跟着自己养殖也未尝不可，至于对提到孩子们的未来规划有何打算时，吾达什说，大儿子可以自己独立门户等等，小儿子可能会一直和父母在一起做家庭养殖。一家四口没有人会乐器，也没有人特别喜爱音乐舞蹈，吾达什也从未对两个小孩给过任何类似的唱歌传授。所以在这个家庭当中，朴实勤劳是他们的标签，艺术文娱似乎是个过于遥远得话题。
当我们要离开的时候，夫妻二人将我们送到了门口，我们挥手告别。
访谈二：努尔合买提一家
去努尔合买提家时，我们遇到了诸多困难，带领我们的本地人员，常年住在县城，并不清楚努尔合买提家新盖的房子在哪个位置，找到了大概方位，又找不见进入这家的大门。总之，在经历了一番波折之后，我们终于进入了努尔合买提家中。家里摆设整齐，铺着白色地板砖，皮沙发，木质长桌，可以看得出，这是一家小康家庭。果然，茹菲娅告诉我们，这一家是个教师家庭。我们正站在屋子中央等人的时候，从里屋门口探出一个小脑袋，一个大概9岁的小女孩怯生生的用汉语告诉我们，大人不在家，晚上才能回来。
我便随即问了小女孩几个问题，她就在本乡中心小学上三年级，父母也是该小学的教师。看见她屋内的手风琴，我来了兴趣，问她学了多久，她说刚学三四个月，她自己喜欢，给父母一说，父母便送她去学手风琴。她还有一个姐姐，在县里上初中，也学了乐器“科比斯”，是一种用铜片制作的置于唇间吹奏的口琴，已经学了有两三年了。小女孩喜欢舞蹈，会跳一些本民族的舞蹈动作，她说是跟着妈妈学的。
和小女孩的对话，让我本来已经荡到谷底的心又重新点燃了希望，这个家庭是全塔塔尔族，本民族的东西必定留下来的较多，父母都是受过教育又从事教育的人，对孩子的爱好兴趣也很看重。
虽然没有采访到主人，但和小女孩的交谈也让我们收获颇多，告别小女孩，我们开始筹划如何寻找下家完成我们的专访任务。
访谈三：茹菲娅家
陪同我们的当地人员茹菲娅，是大泉乡司法所的一名工作人员，她的母亲就住在黑沟村，她本人则住在奇台县城内，几乎也没时间回家看望老人，索性就邀请我们去了她母亲家。
茹菲娅一家，是典型的塔塔尔族家庭，父母均是塔塔尔族，有四个儿女，茹菲娅本人是家中老二，她的丈夫也是塔塔尔族。进到屋内，民族装饰很浓厚，天蓝色的小矮桌，木质沙发，她的母亲正在洗衣服，见我们进来，便立马起身为我们准备奶茶食物。里屋是个及腰的炕，一个约莫三岁的小孩正在专心的看汉语动画片《熊出没》，看见这个小孩，茹菲娅一脸的自豪，说“就应该让你们看看，正真的塔塔尔族小孩长什么样子，你看，应该是皮肤白白的，头发黄黄的、眼睛是蓝色的，以后个子也是高的，很漂亮对不对？”
在与茹菲娅一路交谈中，我了解到，她的父母比较重视教育，她96年从新疆司法警官学校毕业分配回家乡工作至今，结婚生子，她的儿子一年级，她说孩子以后如果喜欢什么音乐舞蹈，会立马送他去学习。由于夫妻都是塔塔尔族，所以家中交流语言都是塔塔尔语，他们也会教小孩一些塔塔尔语的儿歌。
从茹菲娅家出来时，天色渐黑，我们重新回到“十户长”家中集合。
2014年11月29日晚上——“十户长”的家庭盛宴
访谈回来后的大家都显得格外兴奋，纷纷交流彼此的心得体会，我却显得忧心忡忡，因为我一天的了解，让我觉得自己的专题“艺术”在大泉乡黑沟村这个淳朴的地方似乎显得有些浮夸，我找不到自己的主线了。
正在我惆怅的时候，一个小伙子从我身后走出来，坐在了屋内的电脑旁，原来是这家的大儿子，17、8岁的样子，个头很高大概有180左右，和他交谈了一阵后，我欣喜的发现，这个纯塔塔尔族少年是个音乐爱好者，喜欢唱歌跳舞，开春马上就要去俄国的喀山大学去学翻译专业，据他说，他的堂哥已经在喀山学校上学两三年了，学的正好是音乐专业，经常参加各种演出，算是个明星了。我问他哥哥都唱什么类型的歌曲时，他非常自豪的说，什么类型的都唱，英文歌，俄语歌，当然每次放暑假回来参加“撒班节”演出的时候，会唱本民族的塔塔尔歌。小伙子随即带我看他的电脑里储存的音乐，他说自己很喜欢听维塔斯的歌曲，也从网上下载了很多本民族塔塔尔歌曲，一般都是舞曲，节奏欢快，律动比较强。
交谈一番后，我又发现在屋内的镜子柜顶上放了一把冬不拉，小伙子取下来摆起了姿势，我问他，这是他的乐器吗？他说不是，是自己的弟弟正在学，学了有几个月。
塔塔尔族小伙
晚饭开始了，丰盛的手抓羊肉，按照塔塔尔族的饮食习俗，全程不使用筷子，而且由县上的文化部门领导按塔塔尔族仪式进行切羊头肉，饭后举行最高待遇，由乡长亲自分切羊油喂送客人。
茶足饭饱之后，今晚活动的最高潮来了——跳舞唱歌，文化站站长多才多艺，歌声动听。“十户长”主人家的小儿子，也就是前面说的学冬不拉的小男孩，应大家的邀请，摆好姿势，为我们弹奏了一首塔塔尔族的曲子，曲调清晰，节奏有力。
主人家的小儿子——冬不拉小王子
我记得塔塔族人中流传着这样一句话：“有民歌的地方就有塔塔尔人，在塔塔尔人生活的地方就一定有民歌”。它形象地反映了民歌在塔塔尔族人民中的地位。塔塔尔族流传下来的民歌体裁丰富多彩，音乐风格独特别致，充满着鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，堪称塔塔尔族文化的艺术瑰宝。
随后，我们邀请主人家的大儿子，为我们演唱歌曲，他简单的唱了一首塔塔尔族民歌，歌名叫什么当时疏忽，没有问清楚，但是我知道，并不是极具代表性的那类歌曲，塔塔尔族民歌一般分为：
劳动歌曲，不少是直接或间接描绘和赞美马、牛、羊等牲畜及各种飞禽走兽和其赖以生存的大自然。如《黑森林》、《柏树》、《月儿高高》、《骏马和马嚼子》等。当人们在表达对田园生活的热爱、向往和丰收的喜悦之情时，较有代表性的歌曲有《收割之歌》、《欢乐的撒班节》、《镰刀姑娘》、《闪闪发光》等。
爱情歌曲，情歌内容丰富、曲调优美、风趣幽默，结构较为自由，形式除独唱外，还有对唱，用来表达互相的爱慕之情。我估计小伙子唱的可能是这类歌曲。
颂赞歌，如《阿吾勒的歌》、《故乡的歌》就是两首热情歌颂家乡的。习俗歌曲，分为摇篮歌、婚礼歌、祭祀歌。
主人家帅气的大儿子
接下来进行的是跳舞，熟悉的哈萨克音乐《黑走马》一响起，主人先开始跳，并邀请客人一同加入。随后的塔塔尔舞曲一响起，小伙子率先站在中央跳开了，我发现他的舞蹈动作带有很重的本民族色彩，也就是我之前了解到的踢脚，踢踏动作。其实塔塔尔族舞蹈兼容并蓄了维吾尔、俄罗斯、乌兹别克等民族舞蹈的特点，又具有自己独特的风格，塔塔尔族舞蹈的特点是动作灵巧、活泼多变，男子多腿部动作，女子多手部和腰部动作。
当塔塔尔族民歌响起，人们跳起传统的塔塔尔族舞蹈时，我们依然可以感受到塔塔尔族传统民歌的韵味。
2014年11月30日上午——乡政府的二次回归
经历过一天的调研，手上的信息分成了截然不同的两个板块，一个叫做理想化，一个叫做现实化。为了再次补充我们的资料，30日上午，我们参观完畜牧基地、刺绣园区之后，又一次来到乡政府。乡长找到一位正在值班的工作人员，叫布丽，她是哈萨克族，属于党政科员同时也负责大泉乡的文艺工作。
这位工作人员向我们介绍，大泉乡基本没有专门从事文艺训练的场所，夏季如果跳舞基本上都是在大片开放式空地，乡里没有专门教授跳舞的老师，她本人从伊犁师范学院（奎屯校区）毕业，会一些舞蹈，所以乡里每年各种文艺汇演的舞蹈都是由她编排训练。据她说，县上2014年举办的各类文化艺术活动比较多，基本上都是两个月就有一项活动。
当然，不得不提的是塔塔尔族人民所特有的传统节日，“撒班节”又名 “犁头节”。塔塔尔族人民为了纪念“撒班”这种新式犁的发明，每年 6 月 20 日至 25 日农忙间歇之时举族欢庆，纪念这一有意义的历史事件。节日这天人们在春光明媚的季节里，穿上节日的盛装，带着可口的各种糕点、水果等食物参与节日的各种活动。歌舞音乐是节日的主体，随着手风琴、曼陀林等民族乐器的琴声，人们跳起热情奔放的舞蹈，唱起优美的歌曲共同庆祝。“撒班节”反映了塔塔尔族人民热爱劳动、热爱生活，赞美劳动、赞美生活的纯朴思想。
据这位工作人员介绍，今年的活动在半月之前就开始准备了，来自乌鲁木齐、伊犁、阿勒泰、塔城还有国外的塔塔尔族同胞穿着节日的盛装，扶老携幼、载歌载舞的来到了“撒班节”的活动现场。
在交谈中，她感慨的说到，大泉乡虽然是塔塔尔族自治乡，但是老实说，由于通婚习俗融合，导致这里的塔塔尔族保留的本民族的东西非常少了，远不如来参加撒班节的伊犁、塔城等地的塔塔尔族。她虽不是塔塔尔族，但话语中也充满了惋惜之情。
应该说，越少遭遇现代文明的“礼遇”就越能够保持它的纯净性、原生性，但是大泉乡塔塔尔族民歌舞蹈却没有维持它的原生状态，而是以悄然的方式发生着改变，应该说它也更加代表了民间音乐的普遍状态。
附录：音乐与舞蹈 访谈提纲
1.村委会访谈
（1）村子里塔塔尔族共有多少户，合计多少人，其中老年、青壮年及儿童所占比例大概是多少？
（2）从事音乐舞蹈艺术的人群中，专业和业余比例各占多少？（3）专业从事者分属于何种团体？还是以个人形式存在？
（4）业余从事者如何进行练习训练？不从事文艺时，主要从事什么工作？（5）按其民族传统，在歌曲舞蹈的传承上，有何习俗？（如传男不传女等）（6）当地有没有专门从事演出的地方？演出频率是多少？（7）村里是否有塔塔尔族资料库、博物馆？
（8）塔塔尔族人内部流传的民歌集、影像资料是否已被整理？有没有分别以塔塔尔语和汉语出版？
（9）民间艺人的演唱（奏）的记录（乐谱、音响和图像）是否保留？（10）艺人演唱的现状和不同地区是否产生变异情况？（11）音乐与风俗习惯与本民族流传故事、民族英雄是否有关？（12）舞蹈动作除与劳作外，是否还与当时的时代背景有关？（13）对于孩子的文艺传授是从何时开始的？有没有具体的学习机构？（14）本村的乐器普及程度如何？传统乐器是如何保存的？ 2.入户访谈
（1）家里有几口人，分别是谁，都是做什么的？画出家庭地图（2）家里人的受教育程度都是多少？青年人所学专业是什么？（3）家里及同族人主要从事什么工作？。
（4）家里是否有专门从事文艺工作的成员？如果有，从事年限是多少？（5）家庭成员中对乐器掌握者有几人？主要是哪些乐器？（6）家庭一般聚会都会选择什么样的歌曲来作为庆祝曲目？
（7）家中不同年龄段的成员都喜好听什么类型的歌曲（可以统计一下年轻人手机里不同类型歌曲所占的比例）？擅长哪种类型的舞蹈？
（8）家庭教育中是否重视对小孩音乐舞蹈方面的教育？如果教，简述一下。喜欢“文本教学”还是“口传心授”的方法？
第7篇：周窝音乐小镇调研报告
衡 水 学 院
大学生社会调研（团队）登记表
团队名称 周窝音乐小镇实践分队 队长姓名 丁小龙 院系班级 2011级中文系汉语言专业 实 践 地 周窝音乐小镇 实践主题 周窝音乐小镇发展模式调研 实践时间 2014 年 7 月 5 日— 7 月 6 日
周窝印象
——中国当代文化村镇产业发展模式
一、周窝概念
周窝音乐小镇依势建在武强县周窝镇政府驻地---周窝村，总面积0.8平方公里，共有256户，959人，民居309套。规划将原城区0.8平方公里拉大为6平方公里,确定了“五纵、六横、六区”的发展模式。五纵、六横就是十一条街道。六区就是：西洋乐器生产厂区、新民居住宅小区、传统民居餐饮休闲区、中外乐器展示销售商业区、各类音乐节活动区和音乐广场。
周窝音乐小镇是中国武强国际乐器文化产业基地项目之一。我们依托周窝乐器产业良好的基础，以拓宽延伸产业链方式实施“产业链”招商，成功引进了德国GEWA和北京璐德文化艺术中心两家大牌企业，共同打造了中国武强国际乐器文化产业基地项目，致力于建设全国最大的乐器产品生产基地、国际一流的乐器物流配送基地、国内外音乐家和音乐爱好者享受及创作音乐的文化基地、中国和国际举办大型音乐活动和音乐节的创意基地。周窝音乐小镇是我们和璐德联合打造的，是整个乐器文化产业项目的制高点，着眼于“外土内洋、中西合璧”，在华北大平原上一个传统的农业县，打造一座世界级的、代表中国农民特色的西洋乐器博物馆群，开发武强音乐文化产业园区旅游项目。
二、调研目的与意义：
当今社会，文化与经济、科学技术相互渗透交融，文化经济化、经济文化化的趋势日益明显。文化产业已经成为新的经济增长点，有力地推动着经济增长方式转变和产业结构调整，在区域综合竞争和提高区域整体实力中的地位和作用日显突出。
进入21世纪后，我国城市化步入加速发展时期。城市文化创意产业活动日益成为城市经济展现活力的高度依赖形式。总体呈现出，城市发展与城市创意产业互动发展和走向融合的状态。这其中的城市集聚地文化创意产业模式在挖掘城市文化内涵，盘活城市经济活力的方法上提出了新的思路———“文化创意小镇”。总体的表现是通过挖掘城市文化内涵,建立文化产业集聚地，最终构建新型文化产业园区达到促进城市与城市创意产业互动发展并最终融合的目的。周窝村在发展文化产业和农村面貌改造提升行动中积极探索、勇于实践，为我省农村面貌改造提升、社会主义新农村建设、全面建成小康社会探索出了一条新路。
三、周窝音乐小镇发展现状
（一）文化经济产业初成规模
自2007年撤乡设镇后，这个主要靠西洋乐器为主导产业的小镇开始了新的发展方向，从此，以文化产业为主要发展模式的周窝音乐小镇应运而生。经过几年的建设和发展，周窝音乐小镇已经初具规模，并在国内乃至国际享有一定的知名度。吸引了不少爱好音乐的人驻足和音乐文化节的举办。而后2012年起，武强县政府与北京璐德文化艺术中心联手，投资1.8亿元，以金音乐器集团所在地为中心的周窝村为基础，创建以演艺、培训、比赛、交流、展览、创作、制造为主题的原生态特色音乐小镇。周窝音乐小镇是武强国际乐器文化产业基地项目之一，是整个乐器文化产业项目的制高点。在一年多的时间里，已经陆续举办过麦田音乐节、吉他文化艺术节等多项活动，吸引着越来越多的艺术家走进周窝，留在周窝进行创作。武强璐德音乐文化公司总经理董玉戈表示，为艺术家提供一条龙的创作空间是周窝音乐小镇主要的发展方向，“明年我们要建起录音棚和演播厅，为艺术家提供必要的硬件资源。我们跟政府联合打造的音乐中学刚刚建成，跟维也纳音乐学院合作的璐德音乐学院，已经开始在陆续培养着优秀的音乐人才。希望把音乐小镇建成为国内外音乐家和爱好者享受创作音乐的文化基地、中国和国际举办大型音乐活动和音乐节的创意基地。”
（二）文化娱乐业向综合型市场体系发展
周窝音乐小镇有北方最具创意的音乐旅游基地之称，是该县与北京璐德文化公司联手打造的一个以音乐为主题，集创作、欣赏、展演、体验、居住、餐饮、购物等多功能于一体的特色旅游服务区域。经过几年的发展，昔日的周窝村已变身为北方音乐名镇，吸引了国内众多音乐家、音乐爱好者在这里居住与创作，成为了青年创意文化的孵化器、原创音乐新乐园。这里成功举办了第一届、第二届麦田艺术节，第五届、第六届、第七届中国吉他文化节及2013国际乡村艺术节等大型文化活动。去年，周窝音乐小镇系列文化活动被评为河北省知名文化活动品牌，周窝村被评为省级“美丽乡村”，被第五届新农村电视艺术节组委会评为全国“魅力新农村——十佳乡村”、中国特色村（镇）发展创新优秀案例。为加快音乐小镇的发展，今年，该县投资3.2亿元启动了周窝音乐水世界和军歌博物馆项目的建设，着力在小镇打造一条吃、住、行、游、购、娱的旅游链条。
（三）传统工艺美术产业发展令人瞩目
近些年来，衡水丰富多样的民间艺术资源得到了较好的发掘与保护。如今，武强木版年画、衡水内画、衡水法帖分别被列为国家级和省级非物质文化遗产。宫廷金鱼、侯店毛笔、武强和饶阳的乐器、武邑和饶阳的雕刻在国内外久负盛名。目前，内画、年画、毛笔、乐器、印刷、雕刻、剪纸、田园棉、工艺玻璃、古玩等，在全市已经具备一定影响和发展基础，为产业发展提供了坚实基础。手工艺术方面像剪纸、年画、内画等都得到了不断发展，特别是武强年画、衡水内画等民间艺术已经发展到一定规模，初步迈出了向产业化发展的步伐。
（四）教育培训产业方兴未艾
社会对艺术培训的需求正呈现上升之势，文艺教育培训项目成为社会各界关注的文化产业增长点。小镇文化馆、图书馆等文化培训机构，有效利用自身的业务优势和文化系统的人才资源，积极举办以中小学生为主的音乐、美术、书法、舞蹈等各类文化艺术培训班，以老年人为主的舞蹈、声乐、器乐、绘画、联谊交流等培训班，将青少年素质教育和老年人兴趣爱好有机结合，将文化事业和文化产业有机结合，取得了社会效益和经济效益双丰收。
四、周窝音乐小镇发展存在的困难和不足
（一）文化产业意识比较薄弱，与经济、教育、科技相脱节。
对发展文化产业的重要性和迫切性认识还不到位，没有正确理解和处理文化的政治功能与经济功能、事业属性与产业属性、花钱与赚钱、先进文化与消费文化的关系。对大力发展文化产业还缺乏广泛的社会共识，还没有营造出一个较好的社会环境，还没有从根本上确立文化产业的地位。文化产业发展的规模和水平，与衡水市所拥有的文化、教育、科技资源以及经济规模不相符合，丰富的文化资源优势还没有真正的转化为产业优势，对经济的贡献率还较低。
（二）管理体制相对滞后，缺乏政策扶持。
目前，小镇还存在文化行政管理机构交叉重叠、条块分割、多头管理、职责不清的现象。文化市场及相关产业实际上多头管理。文化部门管理演出、娱乐、音像、网吧服务市场；广电部门管理广播、电视；新闻出版部门管理书报刊、电子出版物、印刷市场；旅游部门、建设部门都参与旅游资源管理。划分过细，或互相交叉，缺乏协调统一，未形成合力。在政策上亦缺乏扶持民营资本进入文化市场的优惠政策，致使非公经济进入文化产业领域存在一定障碍，影响了文化生产力的发展。
（三）缺乏科学系统的规划，产业结构不合理。
在文化产业的规划方面，武强县对文化产业的发展尚缺乏一个清晰、明确的发展规划，理论研究滞后，对市场经济条件下文化产业如何定位以及文化产业的性质、特点、规律缺乏深入的分析研究。长期的文化产业发展战略规划至今尚未形成。文化产品服务市场供给相对不足，适合市民消费的文化项目还有待增加和完善。各文化产业之间缺乏合作，尚未形成完整有序的文化产业链，不能形成滚动发展的良性循环机制，还没有建立起占领市场、优势明显、特色突出、带动经济可持续发展的主导性文化产业门类。
（四）文化消费市场有待培育和开发，投资文化产业的氛围尚未形成。与衡水市社会经济的快速发展相比，群众的文化消费观念相对滞后。广大群众除子女教育投资方面外，文化娱乐消费投入较少，全区居民文化消费支出占家庭消费支出比重还很低。居民潜在的文化消费需求没有得到充分的释放。
五、小镇文化产业发展的思路及对策
十八大以来，国家已将文化产业上升到国家战略层面，纳入了党和国家的重要工作日程。近期，相关部门陆续出台有关政策，为于文化产业的发展提供了十分有利的政策支持。文化产业迅速发展是大趋势。当前和今后一个时期，小镇文化产业的规模亟待发展壮大。如何顺应时代需求，更快更好地发展文化产业，是武强县十分重要的发展课题。
（一）强化文化产业意识，充分认识文化产业的战略地位。
文化产业作为一个正在壮大的新兴产业，已经成为地区经济和地区和谐发展的新的增长点。近期，国家相关部门陆续出台对文化产业的扶持政策，充分表明文化产业所具有的重要地位。我们应该结合自身的实际情况，明确文化产业的相关内容，同时转变现有观念，促进文化资源与市场的接轨。加强宣传，强化意识，使全市上下深刻认识到文化产业在文化建设和社会经济发展中的重要作用，切实从思想上明确和提高文化产业的战略地位，为文化产业的发展营造一个良好的社会环境和舆论环境。
（二）制定科学的文化产业规划，出台有利于文化产业发展的政策。
目前，周窝音乐产业发展初有起色，但是还没有形成一个完整长远和切实可行的发展规划。为此，抓紧制定长远计划，了解自身优势，明确发展方向和重点，确定重点发展的行业、门类、项目，形成我区文化产业的中长期发展规划是一件有意义的工作。
要坚持一手抓公益性文化事业，一手抓经营性文化产业。应尽快制定并认真落实相关政策，从财政、税务、信贷、土地等各个方面加大对文化产业的扶持力度，引导和扶持文化产业的健康发展。一方面政府要加大投入力度，为文化产业的发展提供强有力的物质保障，另一方面鼓励非文化企业、非公有制经济参与文化产业的建设，推动文化产业的快速发展，不断提升文化产业的科技含量和市场竞争力。
（三）整合产业资源，优化产业结构，填补空白和不足。
政府应整合现有产业资源，鼓励、扶持中小企业做大做强。扶持龙头企业，通过龙头企业的品牌优势、技术优势和市场优势，把分散的、小规模的生产经营组织起来，改进工艺、提高技术，带动整个产业水平提高，最终形成在全市、全省乃至全国有影响的产业品牌。同时，不断完善文化产业门类结构，填补空白和不足，构建一个完整的、科学的、良性循环发展的文化产业体系。
（四）实施人才战略，引培并举，造就大批既具有专业知识，又精通生产和营销的复合型人才
文化产业作为一种人力资本和知识资本主导的“新经济”产业形态，它的发展主要依赖特定的人力资源。这主要包括专业人才、管理人才、经营人才三大类。一方面要创造优秀人才脱颖而出的环境，通过培训锻炼，造就大批文化产业人才，重点培养既有专业知识，又精通文化产品生产和营销的复合型人才，另一方面拓宽人才选拔途径，积极引进文化产业急需的各类人才。建立人才激励机制，实施引得进、留得住、用得活的人才战略，用优厚待遇吸引人才，为文化产业可持续发展积蓄人力资本。
（五）培育全区文化消费市场，扩大内需，拉动文化产业的发展。
消费市场是文化产业发展的基础条件，随着衡水市经济的不断发展和城市化水平的提高，居民教育水平和生活水平的不断改进，居民精神需求和人口素质的持续提升，文化产业消费市场的潜力巨大。初步分析，衡水居民的文化消费已经更加注重产品的品位和内涵，更加追求时尚和标新立异，更加追求多样化。今后一段时间，一方面要继续改善居民的经济条件，为拓展文化消费市场提供物质保障；第二，要科学培育和合理引导居民文化消费习惯，提高文化消费意识，不断宣传文化生活的重要性，为居民提供良好的文化消费环境。
六、思考感悟：
尽管现在许多问题等待解决，但我们相信，周窝的未来将会是光明的。随着社会的发展与进步，人们的物质生活将会一步步得到提高；人们的精神需求将随着物质生活的提高而逐步得到提高；人们的艺术修养将会随着物质生活的改善而逐步培养起来，周窝艺术也将会有更广阔的市场。
通过这次实地走访调研，我们更加深入地了解到了周窝的历史、文化及发展现状，并以周窝为窗口，中国的特色农村目前的发展态势及面临的问题。拥有自己的区位优势，并能够合理调配资源，更重要的是对人民有所为，对人民有所惠，才能最大限度上发挥这一地区的特点与优势，向中国特色社会主义小康社会的方向大步迈进。
第8篇：有关农村音乐教育的调研报告
有关农村音乐教育调研报告
前言
随着我国教育体制的改革，素质教育越来越来重要，但是在我国由于考试体制的局限性，许多学生的教育出现了轻美智体，重语数英等考试科目的现象。在高中以及大学校园中，有许多学生甚至都不懂音乐，这让我们不禁担心起农村小学的素质教育，尤其是音乐教育。
一、农村音乐教育现状
在2012.10.29-2012.11.2期间，笔者作为一名调研志愿者，去九江县岷山乡中心小学进行了调研。在其间，笔者与岷山乡中心小学的校长、老师、学生进行了交谈，笔者认为岷山乡中心小学的音乐教育存在以下几个问题：
1、师资不足，缺少音乐老师
在农村小学，由于生活条件和教学条件比较艰苦，很多老师不愿意来农村小学教书。大部分老师认为在农村小学教书没有发展前途，也没有好的条件，这是农村小学无法吸引新的教师力量的原因。没有新的师资，师资自然就不足，音乐老师自然也就缺少。
2、学校教育轻音美体，重语数英
据老师说，现在虽说是义务教育，但是由于学生基数大，学校教育资源分配不均，学生想要考进好的初中，必须加强考试科目的成绩。学校为了让学生能够考进好的初中学校，只好多放时间在智教上，这样一来也就忽视了体美音教育。
3、学生没有认识到音乐教育的重要性
据大多数学生说，他们认为音乐教育是没意义的。虽然音乐教育很有趣，但是与语数英相比，音乐教育似乎并不重要。
4、对学生的评价标准是成绩的好坏
在现今的学生评价标准中，不论是老师、家长，还是学生自己，都认为学习成绩好的学生才是好学生，至于学习成绩不好的学生则不在好学生的行列。所以大部分人只注意学习成绩，而忽视了其他才能的培养。
二、导致该音乐教育状况的原因
1、在江西，由于中考和高考对音乐的考核要求几乎是没有的，所以导致了学校对音乐教育的不重视。在与校长老师的交谈中，笔者了解到岷山乡中心小学的音乐课很少上，也没有音乐考试。
2、农村的老师待遇差，所以一般的音乐老师，宁愿在城里代课，或者开辅导班，也不愿意在农村教学音乐。
3、在农村由于社会环境的影响，学生家长认为唱歌是一件很不正经的事，人们也不认同音乐对孩子来说是必要的教育。
三、解决措施
1、改善农村教师的待遇，创造好的环境来吸引新生的教育者扎根农村从事教育。改变人们的思想，给予音乐教育者足够的尊重，真正做到从思想到物质条件的改善。
2、加强各级教育机构的领导与管理。
3、灌输新的思想。音乐可以给我们带来自信、勇气，可以提高我们的审美能力。要这样时时教育学生及其家长。
4、给予足够的发展资金。有了足够的资金，学校想要开展音乐教育也就有了最基本的条件。
四、结束语
通过该调查发现，该小学对音乐教育不够重视。这是当前我国应试教育所导致的后果。该小学音乐教育的状况的改观离不开教育者的辛勤劳动和每一个社会成员的支持，希望九江县岷山乡中心小学音乐教育会有大的进步，也希望全国的农村音乐教育有一个大的转变。
