山西艺术考察调研报告_山西艺术考察报告

2020-02-27 调研报告下载本文

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题班级：学号：学生：指导老师：调研报告

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中国彩陶产生于新石器时代，是华夏先民伟大的文明创造，它不仅形成了其独具特色的文化品位与艺术风格，同时也对后来的中国文化艺术产生了深远的影响。陶器的起源一直末有定论，各类研究者都有一定的推论与揣测，这其中占了相当大比重的彩陶也在被不少学者与艺术家们研究着。中国彩陶无论造型还是纹饰常有复杂深邃的思想涵义，虽然年代久远，难于为现代人所直接理解，但我们透过与彩陶的“对话”，隐约感受到先民的思维和精神，而这种恒久精深的精神内核一直贯彻在整个中华文化长河之中，各种艺术门类都在不断的继承与发扬扩展它。彩陶为我们拉开了造型美学与图案美学帷幕。如果说彩陶器形的不同更多地是由于器物功用的差异，而纹饰则更多地体现当时的审美观念与理想，那么，这种审美观念与理想对后来文明时期的书画艺术影响之深远，具有非常重要的意义和价值。这种影响有哪些呢?从材料到形制，我提出了以下几条观点。

每一种传递媒介都有它的特性与局限性，一件成功的艺术品总是充分发挥着传递媒介的特性。从这个角度来看，制作彩陶的传递媒介：毛笔、陶坯胎、矿物颜料；与书画艺术的传递媒介：毛笔、宣纸、水墨与矿物颜料，具有相似性。作为传递媒介之一的工具毛笔一直以来未有大变动，因此在运用毛笔的技法与手段上具有很强的传承性，毛笔柔软的笔头书画在陶坯胎上的经验直接运用在后来任何

使用毛笔的艺术种类中。从彩绘图案观察，已知道我国毛笔的制作，在当时已基本形成了我们今天所见到的使用功能和构造雏形，直到秦将蒙恬对毛笔作了适度的改良后，定型沿用至今。由于毛笔的弹

性很好，有别于西方使用的硬笔，能更好的表现出线条轻重顿曳的变化，提供了书法与绘画无比丰富的造型可能和形式可能，是中国艺术中国化的重要成因。从新石器时代彩陶形式看，无论是半山文化锋

利的笔触，还是马家窑文化流畅的勾勒，可以发现最初的毛笔也有多种分类，尖细笔勾画细线纹或外轮廓，宽笔进行粗纹描绘或细纹内填充，这种多样的工具交替使用，拓宽了使用功能，也促使纹样手法多样，这种多样的纹样组合在一起，画面绚丽缤纷。当书法艺术越发成熟时，对笔的要求也更加专业化、分工化，需柔软之笔有羊毫，需坚挺之笔有狼毫，还有两者兼济的兼毫等。彩陶上的赭红色、黑色、白色等色彩的产生，来自于天然矿物原料，对这些发色矿物的提取运用，必然为后来的壁画颜色、帛画颜色、重彩颜色的发色矿物提供了原始经验。许慎在((说文解字》对墨的解释，认为墨是“黑土”的会意字，这大概说明远古时代的墨，确是一种碳素之类的矿物，与彩陶黑色的矿物提取应十分相似。面对宇宙之大，色泽之多，古代画家“尚纯而戒驳”，提倡“随类赋彩” “以色貌色”，成就了独树一枝的丹青艺术，直到宋以后才被水墨淡彩的文人画所淹没，成为非主流。用于中国画颜料矿物质较多，而且制作精萃，也像彩陶纹饰一样，千年不变色，至今仍保持鲜艳夺目的光彩。另一个媒介——被画之对象：未烧制的陶坯与宣纸吸水性的相似。烧制前干燥的陶坯像宣纸一样能迅速吸收水份，颜料附着在其表面，行笔的轻重缓急便跃然坯上。这一点点特性，加之使用毛笔，都促使陶工们在陶坯上绘画时已在隐隐思索“笔墨”问题，“技法”问题。“笔墨当随时代”，当被书写之物从陶坯已变成绢帛、宣纸后，对于这种媒介特性的发挥又提高到一个新的高度。

传递媒介的相似必然会传递媒介的相似，必然会使艺术形式有传承关系。中国艺术当中，线性美学由其突出，无论是书法艺术、壁画艺术、帛画艺术、漆画艺术、水墨艺术还是雕塑艺术，无不充分诠释着线性美学。而这个线性美学的开端便是中国原始彩陶纹饰。中国彩陶纹饰绘画寄“形”于“韵”，重在以“韵”传“神”，把各种表现对象浓缩成为线韵形式以象征性的表达出。种线有的张放，有的短促。短促相构者成为陶文符号。从考古学家对这些陶符的考证，指出了它们已经有文字的性质，大纹口文化的某些象形符号已近似古汉字，这也充分指出彩陶纹饰已然是中国文字的原始形之一。体现了汉字有图案化与符号化两种功能。汉字从有据可考开始计，经过了篆、隶、楷、行、草等各种书体时代，产生了无数伟大的书法家。由于古代只以毛笔作为书写工具，所以从上至皇帝下至平民百姓的各行各业都在延习着书法艺术，形成了用笔、结构和章法三个方面的书法要素。当然，在中国传统的儒、道思想这种东方哲学的指导下，求势、求意、求韵成为最高境界。《书断》载“王羲之写祝版，工人削之，笔入木三分。”可见笔力之至，出神人化。衙瓷辩学与荔术 ·30·

短线变为点，宽线成为面，有时曲折硬朗，有时飞旋奔腾，有时规矩匀称，有时狂放飞扬。这些彩陶纹饰虽然只在陶器器表运用，但它的表现力、扩张力已远远超出这方寸之间。在绘画上，彩陶纹饰经过商周青铜器表装饰的延续，汉帛画、壁画、漆画的过度，线性的用到两晋Et以成熟与多样。顾恺之“紧劲连绵，循环超忽”，张僧繇“笔才一二，象已具焉”，开“密体”与“疏体”之先河；而后“曹衣出水，吴带当风”，各极其致。宋代时期历史故事和风俗画大为流行，产生了如李公麟那样的“白描”大师和张泽端、李唐等宫廷画家，最终形成“骨法用笔”和“十八描”套路，达到了以形写神的境界。“书画同源”，这个“源”也许在彩陶纹饰的线韵中可见到，或热情奔放，恢宏博大，或壮重典雅，超逸空灵。彩陶当中更加突出的装饰手法——点、线、面的处理，通过先民们不断提炼与组合，产生妙趣横生的构成，更形成了“对称”“平衡”“变化”“统一”“齐整”“重复”“节奏”“运动”“韵律” “阴阳”等艺术规律。这些规律从装饰角度多有论述，这里不再多谈，而从艺术发生学来讲，它对中国传统书画的影响则是根本性的，经历了缓慢衍变过程。彩绘纹饰面积不大，画面明了，画中之墨色部分衬托空白的部分，久观之，空白部分也在衬托出黑色部分，这种一笔表现出两种艺术效果和意境，也可能是阴阳观念的起始。从存在的实物看，在彩陶鼎盛时期，无论是面还是点或线所组成的阴阳关系尤为突出。纹饰图案是生活与思想活动的外在表现。先民们在无明确理论的运用当中，则在不断加强此种表达方式。进入文明时期，中国哲人们把它高度总结与理论化，提出“一阴一阳之谓道”，“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，“道法自然”，形成以道家思想为核心的中国哲学，也深刻影响了中国人的美学思维，主张“神似”与“形似”、“似”与“不似”、“有法”与“无法”等辨证美学观点。特别是宋以来的绘画，尽褪诸色，只运用墨色进行绘画，此“知其白，守其黑”，“朴素而天下莫能与之争美”的理论得到空前发挥，产生无数精彩绝伦的文人画作品。这些艺术家构图时更多的思考如何布局画面，怎样增减黑白，一点一滴的推敲，一板一眼地q渗淡经营”。彩陶纹饰的意境，特别强调之处应是回旋、飞动、流畅的神韵。此种艺术形态和艺术格局，与西方陶器的静态表现形成明显的对照，尤其是黄河中上游地区的庙底沟和马家窟彩陶，似水中漩涡，又似海中激浪，极富运动之感和节奏韵律感，这种意境打破了时空的限制，成为一种精神的象征，追求物质表现与精神表现并存，相融于“神韵”之中，把对自然万物重形似、更重神似的观念，体现在彩陶之上。并且纹饰围绕器型一周无始无终，无休无止，既没有起点又没有终点，循环往复，正契合了老子说“道”是“独立而不改，周行而不殆”的观点。这种生命无限循环、人与自然互动的运动观与前面论述的“阴阳”观点一起定形、定态了中国艺术风貌，使中国艺术在后来的发展中与西方艺术观分道扬镳。

此种飞旋的构图方式直接体观在汉代的绘画中。构图上不仅注重连惯回旋，而且注重长短、轻重、虚实等节奏变化，使整个画面动态飞扬。汉代帛画、彩绘陶(注：与彩陶不同，是在烧制完成后进行彩色绘画的陶器)及漆画均以此为绘画程式。如汉代马王堆出土的两具大漆棺，棺上云气飞动，各色人物纷纷踏来，画法潇洒生动，用笔干净利

落。尔后，晋唐的图式已很难直观看到汉代那么明显地“飞旋流动”之形，但整个画面给人营造出无比博大高远的生生不息之态，展现艺术家自己内在气质：情感，把这种外在形式深深转化到作画理念之中。晋人谢赫在《画品》中指出的“气韵生动”理论便是对此的高度总结，也正体现了中国艺术的根性。“气韵生动”使得中国画重“意”重“韵”、重“神”，而且使得中国画具有独特的透视法——宋代郭熙总结为“三远”法则。这种高低不同的视点，形成特殊的气氛。古代艺术家都潜移默化的遵循此法则，提供给我们“卧游”的效果，这种效果使我们要用心灵来解读。宋代李唐、马远、夏圭，元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，明代沈周、文征明、唐寅和仇英等众多山水画大师，或湖泊小舟，或高山险峰；或重重叠叠，或青山一角，让自己与大自然融为一体，以山川为代言人，显尽人生哲学。四

在陶瓷器物上进行纹饰始于新石器时代，虽年代十分久远，但在器皿上装饰的传统一直延续至今，并且与每个时代的书画艺术紧密相连，汉时气韵通厚，晋时幽玄飘逸，唐时严法博大，宋时浑厚优雅，明时流丽俊秀，清时繁缛富丽，无不折射出每个时代的时代特征与艺术造诣。彩陶虽产生于离我们遥远的新石器时代，但它一产生便站在艺术的高峰之上发展，它所形成的“器”、“意”、“神韵”艺术规律，不断地影响着后来的各种艺术形式，为后来成熟的中国书画艺术提供了最初的语言与意境，成为取之不尽的甘泉。艺术就像一条流动的河流，永远都是从上游流像现在、流向未来，任何一个过去的东西都是使这条河流向前发展的动因，任何一场艺术变革的大雨都会使这条河流更加宽阔，成为传统的一部分，而每一段沿江的风景各有千秋，这就是艺术的生命和魅力所在。也许中国艺术的精髓是可以通过各种不同形式多媒介进行传承的，也更体现出中国艺术的长久生命力，而每一次生命力的拓展，会带来更加

宽广的天地。

参考书目

1((中国原始艺术精神))张晓凌著重庆出版社2004

年

2((人文晨曦：中国彩陶的文化解读》林少雄著上

海文化出版社2001年

3《中国书与画论》张安治著上海人民美术出版社

1986年K中国图案美》雷圭元著湖南美术出版社1997年

5《书法论))沈尹默著上海书画出版社2003年

图片：l仰韶文化庙底沟彩陶

2马家窑文化彩陶

3((八十七神仙图卷》吴道子’