让孩子在乐中学,学中乐(千课万人音乐学习汇报)_孩子学音乐有什么好处

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让孩子在乐中学，学中乐

——记“千课万人”不同地域、不同风格小学音乐课堂教学研讨观摩会 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。音乐的“乐”还有一个读音是“lè”，那我们是不是可以理解为：让孩子在学习过程中享受快乐呢？而最能让孩子获得快乐的是：让他们在音乐课堂的教学活动中尽情地玩耍。

5月11日我们赶赴于水波潋滟的西子湖畔，和来自天南地北的同仁一起，坐在逸夫体育馆里聆听全国各地音乐名师及专家学者的精彩讲座。三天下来我真切的感受到了他们真正做到了整个课堂吸引着学生，使每个学生都喜欢音乐课，积极地参与音乐，对音乐课充满兴趣。此次的教学都是让孩子们在乐中学，学中乐。

为期三天的活动，展示了5个地域的精彩示范课堂，分别是台湾课堂、京津课堂、长三江课堂、珠三角课堂、西部课堂。共聆听了小学音乐课16节、讲座9节，共25节课。来自各地区的名师精准把握时代动脉，敏锐抓住多元化趋势，鼓励不同地域之间教学方法的交流，取长补短，探索有利于音乐教学的新途径。在学习中，他们让我感受最深的有如下几方面：

一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力

音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。

为达到这一目标，每一位老师都能抓住每一首音乐中具有特点的音乐要素，用丰富的教学方法，激发学生的兴趣，开展循序渐进的教学，继而达到完成音乐审美的目标。

例如来自四川伍娜老师的《大象和小象》，她充分抓住了低年级孩子爱玩好动的天性，从乐曲的节拍入手，用律动、模仿、听觉对比来感知和了解大象和小象的音乐形象，既轻松有趣，又达到了教学目标。

又如珠海解翔老师的《母鸡叫咯咯》，她为了让一年级的孩子喜欢上竖笛，她把竖笛当成魔法棒，用适合低年级孩子的语言和方法，从“变魔法”（演奏姿势）到学习“咒语旋律”（演奏乐句），无不时刻抓住孩子们的眼球，让教学过程轻松自然、水到渠成。

二、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与

音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表演和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。

此次听的课以浙江地区的音乐课为主，他们一直走在全国音乐教研的前列，他们很早就接受了奥尔夫音乐教学法以及中央音乐学院音乐教学新体系的学习，在他们的课堂里我看到了非常丰富的“玩”的方式。

例如杭州的杜鹃老师在组织教学环节运用《我们走进十月的阳光》行进式走位，并带领学生在每个乐句的头音处作双手打开的舞姿，乐段变换的时候就近找同伴牵手前进，并且能绕过周边要碰到的同学，准确的恒拍表现与良好的走位秩序感显现了她们团队长期训练的成果。又如杭州的林琼老师在感知与表现《幽默曲》时，运用跳点步，形象地表现了《幽默曲》的连续八分附点节奏，在表现《土风舞》的切分节奏强拍时，运用踏步-腾起的舞步，既准确表现了节奏特点，又营造热烈欢腾的情绪。台湾的林思言老师对《胡桃夹子》之《进行曲》的教学定位是“随着对乐曲及曲式的逐渐熟悉与了解，加上学生的创意，让学生创作出肢体动作，并由学生实际的操作与练习，引起兴趣与增加自信，再将各组所创造的动作串联起来，成为一个完整而有趣的音乐演出”。乐段聆听中，用各种动作表现，在音乐结束时，要求学生准确地在拍点上摆出停顿的舞姿造型。当学生能够整齐在尾音中摆出各不相同的造型时，说明他们已经熟悉了音乐音响的表现了。

三、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系

学音乐不仅是为了拥有好的乐感，还要求学生能够具有表达音乐的能力。音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表擅和创作教学，必然会有特定的知识和技能要求。2001年版的音乐课标中为了激发学生的学习兴趣一度在知识技能的学习上犹豫模糊，所以导致不识谱的学生大有人在。自从2011年版的音乐课标在此方面有了明确的要求，我们的音乐教学也给老师们提出了更高的要求，那就是不仅要学知识技能，还要让孩子们在不觉得枯燥的方式下学习和学会。

此次的听课中在这方面学习了很多教学方法，他们在教学活动中淡化赤裸裸的知识传递过程，尽量做到把音乐教学的过程设计成为有利于学生主动参与的音乐活动，将体验与感受融入其中，加上师生双方主动投入、互相吸引的情感交流。学生只有主动参与了，融入音乐了，才能对音乐真正的欣赏和理解。只有老师好的引导才能让孩子们喜欢音乐、体味音乐的美、表现音乐的美。

例如杭州的林琼老师用踏步-腾起的舞步教会了切分音符，解翔老师用器乐学习解决歌曲的节奏和旋律。浙江的刘志华老师唱着歌分发音乐课本、在绕圈游戏中学习着歌曲，搭配的手部动作，加深了对音高、乐谱和歌词的理解等新式教学手法吸引了场内教师的目光。

四、讲座视野广，引发深反思

此次的9节讲座中让我印象最深的是杜亚雄教授的《柯达伊教学法的理念和实践》以及杜宏斌老师的《歌曲教学的多视角思考》。

杜教授的报告给了我精神上的一个洗礼，他让我们了解了柯达依教学法的起源，由于它扎实、有效、严谨的教学体系，使匈牙利民族音乐遗产得到了继承和发扬，从而保住了匈牙利这一伟大的民族。他让我们从小学音乐教学存在的片面性进行反思，重视我们祖国自己的音乐教学，重视民族的语言、民族的民歌、民族的艺术，重视小学音乐识谱教学，他唤醒了中国音乐教师的责任感和民族意识。

如果说杜教授的讲座是为了告诉我们“要干什么”，那么杜宏斌老师的讲座就是从一个方面告诉了我们“要怎么做”。他结合近年来不同教育思想、教学理念影响下的多元化歌曲教学课型，总结出以下一些视角：1.以学唱歌曲，培养有理解、有表现力的准确歌唱能力为视角的教学。2.以发展学生对歌曲中音乐要素的感知能力和理解力为视角。3.以歌曲为载体，感受多元音乐文化为视角的教学。4.以对歌曲进行改编再创作或综合表现为视角的教学。杜老师说以上这些角度并不是孤立的，有的时候可以以某一种视角为主，有的时候可以综合运用，但不管怎样个，都要突出音乐的审美、情感体验以及学生音乐能力的发展。

这次教学研讨观摩活动内容很全面，他们在音乐表演、技巧与情感、音乐教师现状分析与建议、以及如何做智慧型教师等方面做了详细阐述。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的教材要求也有了更深层次的理解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的认识，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。