戏剧鉴赏_戏剧鉴赏答案

2020-02-27 其他范文下载本文

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中国戏曲

一、戏曲发展概貌

戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。

“世界三大戏剧体系”：

1、古希腊戏剧

2、印度梵剧

3、中国戏曲

（希腊戏剧、印度梵剧已衰，中国戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机。）

二、先秦歌舞

1、歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。古巫祭祀歌舞:孕育戏剧之萌芽中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行

掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋

目的：

娱神及娱人

2、优人表演表演源头：先秦俳优俳优从巫、觋分化而来功能：娱神→娱人

3、优孟衣冠

楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖，中国最早的演员

三、汉代百戏——中国戏曲之摇篮

1、百戏（散乐，即杂耍）

2、角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式最著名角抵戏：《东海黄公》

四、唐代参军戏

参军本是一种官职（贪官周延）角色设置：

1、参军（被嘲弄者）

2、苍鹘（嘲弄者）

五、宋杂剧与金院本

1、时代背景：

都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏”

2、构成“戏剧艺术三要素”：

作家（书会才人）、演员（艺人）、观众

3、宋杂剧与金院本之缺憾：虽已具备戏剧基本形态，无完整剧本传世

六、宋元南戏

南戏，中国最早有剧本存世的戏剧形式（全本传世17本），被称誉为“中国最早成熟的戏剧”，又称“戏文”、“”南曲戏文”或“永嘉杂剧” 《张协状元》：享名中国戏曲的“活化石” 南戏代表作： “荆、刘、拜、杀、琵”

1、《荆钗记》

2、《白兔记》

3、《拜月亭》（《幽闺记》）

4、《杀狗记》

5、《琵琶记》

作者高明 “南戏中兴后的第一杰作”

七、元杂剧

1、宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟，元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。

2、何谓元杂剧？又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。

3、元杂剧基本形制：四折+楔子

4、“题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头，可以介绍剧情；用于剧本末尾，主要是概括剧情。例：《单刀会》（剧末）

题目

乔国老谏吴帝

司马徽休官职正名

鲁子敬索荆州

关大王单刀会

5、元杂剧文本结构（曲词、宾白、科介）

①曲词即人物唱词 “一人主唱”制：正旦或正末从头唱到尾，分旦本和末本 ②宾白：包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等，可为无韵之散白，也可为押韵之韵白

（曲词侧重抒情，宾白侧重叙事）

③科介（“科”或“科范”）：人物表演动作、表情及舞台效果 ④元杂剧角色行当：

旦、末、净、外、丑

正末、正旦：每部杂剧中最重要角色

6、“元曲四大家”及其他

关汉卿、马致远、白朴、郑光祖王实甫与纪君祥

八、明清传奇

1、明清传奇继宋元和明初戏文（即南戏）之后，占据明初至清末四百年间戏曲舞台的主要戏剧形态，是戏曲史上第二个高峰（长篇巨制：少则二三十出，多则四五十出）

2、眀清传奇：节奏缓慢，形式固定

第一出“副末开场”（“家门大意”）：由末或副末用一或两首词略述全剧大意，交代创作意图。（南戏定例）

第二三出照例是“生旦家门”：生扮男主角和旦扮女主角先后登场自我介绍

第四出开始，其他角色陆续登场，展开故事。

3、传奇角色行当齐全：一般有十类，生、旦、净、丑最重要

4、音乐方面，传奇采取曲牌联套体音乐结构，即每个登场人物皆可唱，独唱、对唱、齐唱皆可（不但继承南曲曲牌，还吸取北曲曲牌）。

5、宋元和明初戏文用四种声腔演唱:弋阳、海盐、余姚、昆山明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇”

明嘉靖、隆庆年间，民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”，昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。

6、代表性作家作品：

①梁辰鱼《浣纱记》（又名《还魂记》）、②李玉《清忠谱》、③李渔: 风情喜剧家，戏曲理论大师

《风筝误》“一夫不笑是吾忧” 论著是《闲情偶寄》

④汤显祖《牡丹亭》“一生四梦，得意处惟在《牡丹》”：南安太守女儿杜丽娘与广州书生柳梦梅，因情而死，因情复生。⑤“南洪”洪昇

浙江钱塘人《长生殿》

⑥“北孔”孔尚任

山东曲阜人《桃花扇》

九、清代“花雅之争”

1、清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有声腔剧种。传奇与昆曲衰落之际，地方戏（花部）层出不穷，形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮，揭开中国戏曲新篇章。京剧出现标志花雅之争结束（花部获胜），京剧成为流布四方的“国剧”。

2、京剧的由来

道光年间，徽班艺人与湖北汉调艺人合作，以徽调中的二黄和汉调中的西皮为基础，吸收京腔、昆腔、秦腔及其他地方戏和民间曲调之营养，熔铸而成皮黄为主的京剧。乾隆是戏迷，乾隆年间宫廷戏剧空前繁荣；咸丰、慈禧均喜好皮黄，客观上促进京剧艺术的提高、发展与日臻完美，成为取代昆曲雄霸剧坛盟主的“国剧”。以京剧为代表的花部地方戏，几经起伏而延续至今

十、鸦片战争后的戏曲改良戏曲改良伴随近代资产阶级改良运动而产生，戏曲改良的三个阶段：戊戌前后到1905年；1905年到1911年；辛亥革命失败后

1、改良传统戏曲：《维新梦》

2、上演文明新戏：春柳社

3.话剧诞生（曾用名：新剧、文明戏、爱美剧等，以后由洪深定名为”话剧”）

中国话剧奠基作：《雷雨》，是中国话剧史上第一部现实主义经典之作，中国话剧成熟之标志。曹禺：“中国话剧之父”

十一、大革命至抗战时期话剧

夏衍《上海屋檐下》、郭沫若《屈原》、陈白尘《升官图》戏曲改革方针:“百花齐放，推陈出新” ①改编传统戏

《天仙配》（黄梅戏）《梁山伯与祝英台》 ②创作新戏

古代题材戏：《红楼梦》等

现代题材戏：《刘巧儿》等

十二、建国后至“*”时期话剧发展

1、老舍：《茶馆》

2、“革命样板戏”：

“八亿人民八个戏”现象，京剧:

《智取威虎山》《沙家浜》等

3、现代京剧的成功探索创新及其“三突出”缺陷： ①在所有人物中突出正面人物； ②在正面人物中突出主要英雄人物； ③在主要英雄人物中突出最主要的中心人物。

十三、新时期戏剧变革：

恢复被禁演的传统戏；反映时代潮汐、揭露*弊之话剧，如《陈毅市长》等。

十四、20世纪80年代后期以来至今舞台变革大潮：如《绝对信号》《一个死者对生者的访问》等西方戏剧

一、西方戏剧史概览

戏剧作为一门艺术样式独立存在，最初发生于少数文明中(古希腊、印度和中国)。人类古老戏剧的发展轨迹各不相同。与东方封闭文明里自在发展、自我完善的中国戏剧不同，欧洲戏剧历经一个从古老向近代不断蜕变、同时不断扩张到世界其他地域的过程。文艺思潮的模仿原则和趋实原则，奠定欧洲戏剧日渐分化为三大类型话剧、歌剧、舞剧之哲学与美学基础。以语言、音乐、舞蹈为主导性舞台表现方式，有别于中国戏曲之综合化舞台原则，东西方戏剧由此分道扬镳，西方戏剧采取话剧为主导样式的写实性舞台方式，而中国戏曲则属于写意性。

二、古罗马戏剧

削弱并取消歌队 ,奠定西方近代戏剧基础喜剧家:普劳图斯与泰伦斯

三、中世纪戏剧教堂戏剧，又称“弥撒剧”或神秘剧，是连接欧洲古老戏剧与近代戏剧之幽径。（内容:《圣经》故事；演员: 牧师教士；剧场: 教堂内）

四、文艺复兴时期人文主义戏剧

1、意大利即兴喜剧：上承罗马戏剧传统，下启近代欧洲喜剧先河

2、西班牙戏剧：戏剧奠基人是鲁达；杰出代表为维加

3、英国戏剧

①“大学才子派”:基德《西班牙悲剧》；马洛《浮士德博士的悲剧》

②莎士比亚:

四大悲剧”《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》

此外有：《罗米欧与朱丽叶》

③喜剧杰作：《第十二夜》、《威尼斯商人》

五、古典主义戏剧

1.高乃依：法国古典主义悲剧创始人

《熙德》（奠基作）2.拉辛：法国古典主义悲剧大师

《安德洛玛克》

3.莫里哀：法国古典主义喜剧创始人《吝啬鬼》《伪君子》

六、启蒙戏剧 1.法国

A 狄德罗倡导“严肃喜剧”

B 博马舍“费加罗三部曲”《费加罗的婚姻》

2.德国

A 莱辛倡导“市民悲剧” 《萨拉·萨姆逊小姐》

B 席勒《阴谋与爱情》（18世纪德国最杰出市民悲剧）3.意大利：

哥尔多尼《一仆二主》

仆人特鲁法尔金诺；

享名“意大利的莫里哀”

4.英国：谢立丹《造谣学校》；

约瑟:“英国的达尔杜弗”

七、浪漫主义戏剧

雨果: 《克伦威尔·序》堪称法国浪漫主义文学及戏剧宣言

《欧那尼》的成功演出标志着浪漫主义决胜古典主义

八、批判现实主义戏剧

1.小仲马:

法国批判现实主义戏剧先驱

《茶花女》 2.果戈理:

《钦差大臣》

3.易卜生:

“欧洲现代戏剧之父 “社会问题剧” 《玩偶之家》 4.契诃夫:

《樱桃园》

5.萧伯纳：英国批判现实主义戏剧大师，易卜生之后最杰出社会问题剧作家，《皮革马利翁》。

九、自然主义戏剧与唯美主义戏剧

1、自然主义代表:（瑞典）斯特林堡《朱丽小姐》（左拉倡导《戏剧中的自然主义》）

2、唯美主义戏剧代表作家

王尔德：

《莎乐美》

十、20世纪现代派戏剧

1、象征主义戏剧：梅特林克《青鸟》

2、表现主义戏剧：斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》；奥尼尔《琼斯皇毛猿》

3、怪诞剧：皮兰德娄（意）《六个寻找作者的剧中人》

4、叙事剧：布莱希特（德国）《三分钱歌剧》《高加索灰阑记》

5、存在主义戏剧：萨特（法）《恭顺的妓女》、《禁闭》“他人就是地狱”

6、荒诞派戏剧：尤奈斯库(法)《秃头歌女》；贝克特(法)《等待戈多》

7.新写实主义戏剧：威廉斯（美）《玻璃动物园》《欲望号街车》；密勒（美）《推销员之死》

戏剧名著解读之一: 《窦娥冤》

1、作者：关汉卿，元杂剧创始人，元杂剧最杰出代表，“元曲四大家”之首，大都人，“中国的莎士比亚”

2、代表性剧作: 《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》 “驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头。” “躬耕排场,面敷粉墨,以为我家生活,偶倡优而不辞.”

3、《窦娥冤》梗概: 感天动地窦娥冤

窦天章

蔡婆

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窦娥(端云)

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赛卢医

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张驴儿(父子)

桃杌

4、窦娥悲剧的社会根源:

高利贷剥削、邪恶势力横行、官府贪赃枉法

5、内容

三桩誓愿:

血溅白练、六月飞雪、亢旱三年临刑控诉:  [端正好] 没来由犯王法,不提防遭刑宪,叫声屈动地惊天.顷刻间游魂先赴森罗殿,怎不将天地也生埋怨?  [滚绣球]有日月朝暮悬,有鬼神掌着生死权.天地也,只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗趾颜渊?  为善的受贫穷命更短,造恶的享富贵又寿延.天地也,做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船.天也,你不分好歹何为天?地也,你错勘贤愚枉作地!哎,只落得两泪涟涟.6、《窦娥冤》思想内涵与艺术成就

① 取材“东海孝妇”、“邹衍飞霜”等传说，融入现实生活内容，借助一位底层普通人窦娥欲做顺民而不得、蒙冤屈死的悲惨遭遇,暴露元代吏治黑暗、民不聊生的图景，反映被压迫者的觉醒与抗争。②成功塑造性格鲜明的人物典型，善于将人物置身于错综复杂的矛盾冲突的旋涡之中，凸显人物在典型环境中的典型性格。如窦娥原本在寡居生活中贞洁自守，因流氓无赖张驴儿的俟机闯入而被一步步逼到死亡边缘，其温顺善良性格在各种邪恶势力迫害下逐渐发生蜕变。而“刑场”一折尤为全剧戏剧冲突的高潮，凸显窦娥性格中倔强不屈的一面。

③浓郁的浪漫主义色彩临刑前的三桩誓愿:血溅白练、六月飞霜、亢旱三年;超自然因素的使用（“魂旦”）：鬼魂诉怨、人鬼对质 ④ 本色当行的戏剧语言艺术

“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口”； “曲尽人情，字字本色”。----王国维关剧台词（唱词或宾白），既富有为戏剧情景所规定的动作性，又有合乎人物身份的鲜明个性化特征。同时语言通俗平易，明快洗练，亦俗亦雅，各得其宜。如第三折窦娥对蔡婆临刑嘱托：纯用日常口语，如泣如诉，催人泪下。

戏剧名著解读之二: 《赵氏孤儿》

1、又名《赵氏孤儿冤报冤》《赵氏孤儿大报仇》，最早流传国外的中国古典戏剧

作者: 纪君祥，大都人

题材来源:(历史剧)《史记·赵世家》

“《窦娥冤》《赵氏孤儿》既列之于世界大悲剧中亦无愧色也.”

——王国维

2、《赵氏孤儿》梗概

晋灵公

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屠岸贾←→赵盾

晋悼公

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赵朔

庄姬公主

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公孙杵臼

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程婴－－韩厥

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赵氏孤儿(程勃/赵武)

3、主题意蕴: 忠奸斗争

①围绕存赵与灭赵、救孤与搜孤这一历史事件,歌颂善良忠诚正义，谴责邪恶奸诈非正义。矛盾冲突是奸臣屠岸贾之残暴歹毒和程婴等忠臣义士之自我牺牲精神，赵氏孤儿是“忠义”之象征，忠义事业是救孤存孤，斗争焦点是孤儿生死之命运，泼墨重点是展示忠臣义士为正义事业前仆后继的反抗精神与百折不回的复仇意志，歌颂善良忠诚与正义,充分体现于程婴、韩厥、公孙杵臼三个人物身上——救孤事业的承担者、抗暴扶危的义士.。

②屠岸贾欲杀尽晋国半岁以下婴儿暴行之情节,为程婴等人的自我牺牲提供了较之纯粹“忠”更具人情味的道义性(同情无辜弱小者),赋予正面人物之舍生取义或忍辱负重行为以完整的人格意义与崇高悲剧美感.4、《赵氏孤儿》艺术特色——“发现”的巧妙运用

①“发现”是亚里士多德对古希腊戏剧家用以结构布局、安排情节的叙事技巧的准确把握与精辟概括。典例:《俄狄浦斯王》

“杀父娶母”

②“发现，指从不知到知的转变，使那些处于顺境或逆境的人物发现他们和对方有亲属或仇敌关系。”人物关系与事件内幕相比侧重前者，即“发现”主要针对特定、特殊人物关系而言。正如《奥狄浦斯王》“杀父娶母”内幕的揭开，须首先依赖于俄狄浦斯与先王、王后血缘亲情之人物关系（真实身份即身世）的披露！

③“发现”系指戏剧中尚未被人们(剧中人物或观众;主要针对剧中人物而言)知晓的特定人物关系以及事件内幕的披露或挑明。正如“搜孤”与“救孤”的殊死较量，剧中牵一发而动全身的关键环节聚焦于“孤儿”真实身份的“保密”(针对屠岸贾及孤儿而言)。此秘密一直拖延到孤儿长大成人的二十年后，由程婴以画卷形式委婉吐露出来。这一人物关系的“发现”敲响屠岸贾的丧钟，为腥风血雨的忠奸斗争划上句号。

戏剧名著解读之三: 《西厢记》

1、作者: 王实甫，大都人

题材来源：唐传奇《莺莺传》(元稹《会真记》)；董解元（“董西厢”)《西厢记诸宫调》

“新杂剧,旧传奇,《西厢记》天下夺魁 ” 元代杂剧中最负盛名、流传最广的爱情喜剧

2、《西厢记》梗概:崔莺莺待月西厢记

老夫人(相国夫人郑氏)

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张君瑞←→崔莺莺 ← －郑恒(表兄+未婚夫)

↑

杜确

孙飞虎

红娘(丫鬟)

(白马将军)

(叛将)

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惠明和尚

3/主题意蕴:“愿普天下有情的都成了眷属”

①中国戏曲史上首次正面提出以“有情”作为婚姻基础的理想，将门第、财产、权势、“父母之命，媒妁之言”等支配中国封建社会几千年的婚姻制度抛在一边，重点描写青年男女之间的两情相悦，由衷赞美自由爱情具有的冲决封建礼教藩篱与包办婚姻束缚的力量。

②戏剧冲突:贯穿全剧之冲突，乃崔、张自由爱情与自主婚姻之生活理想同“门当户对”、“父母之命，媒妁之言”等封建礼教及婚姻观念之间不可调和矛盾冲突。简言之，情对礼的战胜与超越！

4、矛盾冲突的主线与副线：

围绕崔张自由爱情的主线展开,将几组矛盾冲突巧妙粘合：老夫人、郑恒与莺莺、张生、红娘之间；莺莺、张生、红娘之间；孙飞虎与崔、张之间

5、《西厢记》戏剧语言特色与成就

①王实甫杂剧语言以文采飞扬、华美蕴籍而为后人推崇。语言典雅清丽、婉约柔美，且形象生动，充满诗情画意，堪称文采派的典型风格。完美体现于古典诗词的巧妙化用，善于化用唐诗宋词，将古典诗词抒情写意功能熔铸提炼而出新意，营造情景交融的独特意境，细腻描摹人物的微妙心态。

②[正宫·端正好]“长亭送别” “碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。” 用秋日黄昏、黄花满地、雁阵惊寒，来渲染暮秋萧条冷落的环境氛围，有力映衬莺莺内心凄凉愁苦的离别情怀。莺莺泪眼看红叶：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”情景相生、天然妙合。

戏剧名著解读之四: 《第十二夜》

1、作者：威廉·莎士比亚，文艺复兴时期英国戏剧大师，世界文坛最伟大作家之一，“人类两个最伟大的戏剧天才”

代表作：“四大悲剧” 《哈姆雷特》《奥赛罗》《麦克白》《李尔王》；“四大喜剧”《第十二夜》《威尼斯商人》《无是生非》《皆大欢喜》

2、喜剧创作概况: 充满奇思妙想, 洋溢生活乐趣，风格浪漫抒情(理想化与诗意化)，主题歌颂美好爱情,赞扬个性解放，女性形象光彩照人，巾帼压倒须眉，“穿裙子的英雄”，特征天生丽质、感情纯真、意志坚强

3、《第十二夜》梗概:

西巴斯辛

奥西诺公爵

／＼

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＼安东尼奥

薇奥拉 — 奥丽维娅

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托比

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船长

安德鲁

马伏里奥

4、《第十二夜》的艺术特色

⑴笑的艺术：“喜剧的本质在于笑”，笑的基本类型包括：欢笑、笑。笑之喜剧精神: 热爱生命、豁达乐观、笑看人生。笑声来源: ①多来自可喜之事(正面人物爱情之“好事多磨”)②亦来自滑稽丑事(反面人物之“痴心妄想”）围绕爱情主题的多重线索: 主线:A、薇奥拉对奥西诺之暗恋

B、奥西诺对奥丽维娅之热恋

C、奥丽维娅对薇奥拉之一见钟情

“三角恋” 副线:A、西巴斯辛与奥丽维娅之误会式爱情

B、马伏里奥对奥丽维娅之妄想型爱情

C、安德鲁对奥丽维娅之无望式爱情

嘲

D、托比与玛丽亚之投合型爱情

⑵“乔装”的妙用：喜剧惯用技巧

①乔装带来性别置换与角色转换之独特功用: A、制造意想不到的喜剧效果;B、彰显常态生活下无法表现的人性特点 ②薇奥拉女扮男装乃造成所有误会之关键: A、引发错认而出现的“三角恋”

B、性别混淆之戏剧性

5、《第十二夜》剧名之寓意：

西方基督教国家自每年12月25日“圣诞节”开始,有一连串的假日,至1月6日“主显日”,恰好12天,俗称“第12日”。“第12夜”通常指1月6日晚上,乃圣诞庆祝活动的最后一夜,要疯狂作乐必须把握此最后机会。因此《第十二夜》又有另一标题:悉听尊便(随心所欲）。全剧始终充满狂欢节的欢乐气氛,散发出无穷的生命热力与世俗气息,特别适合于节日上演。

戏剧名著解读之五: 《一仆二主》

1、作者：哥尔多尼，威尼斯人，意大利即兴喜剧革新家，意大利近代喜剧奠基者，“意大利的莫里哀”，代表作:《一仆二主》

2、意大利即兴喜剧（假面喜剧）:没有文本与固定台词,只有提纲式“幕表”，演员根据幕表大纲即兴发挥,随机应变,临时编台词主要角色固定不变,性格定型化，如男女恋人姓名和性格固定不变、滑稽小丑、浅薄文人等。产生于16世纪,反映市民趣味,有反封建反教会性质；18世纪讽刺萎缩,内容陈旧,程式僵化,成为庸俗闹剧。改革路径:增添现实生活因素;固定台词与完善剧本。

3、《一仆二主》梗概：

都灵→威尼斯

弗罗林多←→彼阿里切(费捷里柯)

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特鲁凡尔金诺

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克拉里切

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