戏曲欣赏的技巧_戏曲欣赏京剧

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第二章 各种文体的分析方法

第七节 戏剧的分析方法[1]

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戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈等艺术

要素来塑造人物形象、反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“根本”。戏剧文学具有其它

文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，受到多方面的制约，所以便产生了区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。剧本在中学语文教材中所占篇幅不多，但是作为一种文学样式，中学生应该了解。

一、文体知识．戏剧的分类

《茶馆》剧照

戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。中国的戏剧，古、今

差别很大。古代戏曲以“戏”和“曲”为主要因素，通称为“戏曲”，主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇以及各种地方戏；现代戏剧主要指２０世纪以来由我国作家创作和从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，其中以话剧为主体。．戏剧的语言

戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外现，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛，烘托人物的心情，展示人物性格，推动情节展开等作用。

二、剧本的阅读方法

阅读剧本，可以从以下几个方面入手。．分析矛盾冲突

剧本是通过矛盾冲突的展开来塑造人物形象的，十分讲究情节性。理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地分析了戏剧文学的主要情节。只有分析戏剧情节，才能把握戏剧冲突。戏剧是行动的艺术，要通过演员扮演角色，以剧中人自己的行动和语言来塑造形象，而不是靠剧作者的介绍、叙述来刻画人物。因此，人物

窦娥冤剧照 是否有鲜明而积极的行动，关系到剧本的成败与否。而要让人物能积

极地行动，就必须把人物安排在尖锐、强烈的矛盾冲突的环境之中，让他们去应付矛盾，解决矛盾。所以，有人说，“戏剧就是冲突”，“没有冲突就没有戏剧”。创作剧本必须展示冲突，阅读剧本必须把握冲突。戏剧冲突包括人物之间的冲突、人物自身的冲突、人物与环境的冲突几方面。矛盾只有通过对立双方的磨擦、争执、撞击这种外部形式表现出来才称之为“冲突”。戏剧冲突的实质是性格冲突，剧作者把人物放在尖锐的冲突中来展开故事情节，特别是通过展现人物性格（指人物的世界观、阶级立场、政治观点、道德品质、思想感情、心理素质、兴趣爱好等多种因素）的相互“抵触”、相互“冲突”，来塑造人物形象，表现主题思想。因此，要把握人物的思想性格特征，把握戏剧主题，应从分析冲突入手。其方法是分析剧本一共写了多少冲突，哪些是主要冲突，以及引起各种冲突的原因等。如 《窦娥冤》 一共写了三方面的冲突，这些冲突的性质是不同的。第一是窦娥与张驴儿的冲突，这个冲突实质上是劳动妇女与社会恶势力的冲突；第二是窦娥与官府的冲突，这个冲突实质上是元代劳动人民与封建统治者的冲突；第三是窦娥对天与地的控拆，这个冲突实质上是对黑暗现实的否定和抗议。在这些冲突中，后两者是主要冲突，引起这些冲突的主要原因是：元代的酷刑虐政和冤狱，社会的暗无天日，人民有冤无处伸。通过分析，我们就可以掌握该剧的主题：

窦娥是一个具有强烈反抗精神的女性，该剧通过揭示她含冤负屈惨遭杀害的悲惨遭遇，暴露了社会的黑暗和混乱，表现了被压迫人民的不屈的斗争。．分析剧本语言

戏剧里有两种语言：一是舞台说明，包括人物、时间、地点、布景的说明，动作、表情、声调的说明，幕起、幕落的说明；二是人物语言，戏剧上称为台词，包括对白、独白、旁白等。戏剧语言是塑造艺术形象的重要手段，我们探究艺术形象，主要从分析戏剧语言入手。

（1）分析舞台说明。舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它只起辅助说明的作用。如 《雷雨》 第二幕开头的舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”，这一段舞台说明，交代了故事发生的时间和舞台氛围，奠定了悲剧情调，烘托出人物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪，也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。

（2）分析人物语言。人物语言是戏剧语言中的重要部分，它是塑造人物、表现主题的基本手段。分析时应从人物语言的个性化、动作化、潜台词三方面入手。

①个性化语言。个性化的语言是指符合人物性格，最能表现人物本质的语言。剧本中人物的语言要求能准确地刻画出人物的性格，不同人物的台词要适合人物各自的身份、地位、年龄、习惯、教养、爱好等。好的戏剧语言，有的是让人物一开口就露出自己的本色，闻其声而知其人；有的是在剧情的发展过程中，让剧中人在各种不同的场合说不同的话，逐步展现他的性格。如《雷雨》第二幕，当周朴园认出鲁侍萍时，先是严厉地责问“你来干什么”，后又转了语气，“你可以冷静点”。三言两语就勾画了周朴园的个性：凶狠、虚伪。

②动作化语言。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言行表达出来，这种表现动作的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。好的戏剧语言，必须有动作性，不仅有外在形体上的动作，而且包含着内心的。人物语言要有动作性，并不是要求用台词来代替人物动作，而是指用台词来表现人物内心复杂细致的思想活动，也就是这种语言要展示性格，表示意向。读者从台词中可以看出人物的神情举止、内心活动。如上例，周朴园发现面前的“下人”是侍萍后，立刻撕去了“怀念旧情”、“弥补过错”的虚伪面纱，责问“你来干什么”，他以自己心理揣度侍萍，“谁指使你来的”，认为她一定是受人指使来敲诈他的，于是感到害怕、愤怒，暴露了他阴暗卑劣的内心世界。侍萍呢，一句“命，不公平的命指使我来的”，展示其内心思想感情的风暴，痛苦、愤怒的感情充斥内心。人物细腻的思想感情波澜，通过动作化的语言，淋漓尽致地表现了出来。

③潜台词。这是话语字面意思以外的一种深层意义。戏剧语言，要求含意深邃地表达人物的思想感情，做到含蓄凝炼，“片言百意”，使人们有充分想象的余地，这就是人们所说的潜台词。优秀的潜台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。我们阅读时，就是揣摩人物语言的“潜台词”，借助自己的生活经验，体味话里之因，话中之话，话外之意，补充和丰富原台词的内容，从而把握人物微妙的内心世界和性格特点。如《雷雨》第二幕繁漪与四凤有一段对话，繁漪想从四凤嘴里打听周萍的消息，却不便显得过于急切，暴露自己与周萍的暧昧关系，四凤呢？她也生怕繁漪知道她和周萍的关系，于是一问三不知，使繁漪很是不快，因此繁漪“（看了她一眼）嗯！”其潜台词是：“你太做作了，你真的不知道？”四凤小心翼翼，繁漪不达目的，加紧追问，慌忙心虚中露出“天机”，最后她“（注视着四凤）嗯！”，这一声“嗯”的潜台词是：“你知道了也没关系，我也不掩饰，我就是问大少爷。” 抓住这些精炼、含蓄的语言，体味其中的潜台词，不难分析出人物（繁漪）复杂微妙的内心世界和性格特点：装着随随便便，无所用心，但心急之中，不由自主泄漏“天机”。．分析剧中人物

人物形象是剧本中主要表现的内容，戏剧是通过人物的活动来展开故事情节的，因此，人物的形象在剧本中占有很重要的位置。分析剧本不能不分析人物形象。分析剧中人物形象，应从以下角度入手：

（1）分析人物的性格特征

不同的人物有不同的性格特征，同一个人物的性格表现也是多侧面的，人物的性格是人物形象的一个重要特征，人物的性格可以表现为温婉、柔顺、刚烈、平和、热情、阴暗、狡猾等等，分析人物性格可以从这些角度入手。

（2）分析人物语言

剧本中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。因此，人物的语言决定人物的形象。分析语言，应从人物的个性化语言和动作性语言入手。

（3）分析人物心理

人物的心理特征在塑造人物的形象方面起着重要作用。分析人物的心理特征，要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心理历程。人物的形象就是在心理活动的过程中逐渐清晰展现的。