西方早期音乐CD简介_西方音乐简介

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专辑中文名: 西方早期音乐（10CD）艺术家: Various Artist 古典类型: 全集作品 版本: 持续更新中

发行时间: 2010年10月21日 地区: 法国 简介:

CD数：10 厂牌：Harmonia Mundi

专辑介绍：

第一卷 古代世界的音乐（从古希腊到拜占庭帝国的开端）

定义

根据神话故事的讲法，音乐的起源是神圣的。然而，普通一点的说法是，在音乐方面有迹可循的最早的实践要追溯到旧石器时代（1）的器乐。在古代的美索不达米亚人们尝试用象形图（2）来记录音乐，但所有重新恢复这些3500年以前的作品的工作目前尚无定论。然而，对古希腊音乐来说并非如此。我们有许多这方面的专著和阿里波斯（Alypius）的一篇论文，这篇文章提供了一个对照表，使我们得以将1620种以字母表示的音乐符号翻译过来，而且，最重要的是，已经过去将近一年了，对古代音乐曲目没有更多的发现。于是，我们的好奇心就得以专注于这些数量众多的音乐曲目上。时至今日，希伯来风格的犹太教堂圣歌和拜占庭的正统礼仪依旧存在。拜占庭音乐的记录方法已经广为人所知（类似于西方的纽玛记谱法（3）），而在许多希伯来文圣经的文字上下方出现的神秘的Te’amîm记谱法（注：具体请参考The Hebrew musical accents这篇论文，感谢原作者John H.Wheeler先生）和死海地区发现的卷轴也许代表了同一种音乐记法。以这个假说为依据，Suzanne Haïk Vantoura女士穷尽一生来研究这19种标记的唱法。让我们为在古代音乐的恢复工作上竭尽心力的学者们致敬。古代世界的音乐遗产

一件用于计算音程和使之可视化的乐器，称作单弦琴（1）。

●毕达哥拉斯音律，是使用一系列纯五度音阶（2）来调律的方法，这种方法一直使用到文艺复兴时期，才被十二平均律所取代。

●节奏的组织是由一系列长短音节的指数化结合来完成的（例如：长短格、短长格、强弱格、短短长格等）。

●大量的基本词汇，包括旋律、和声等术语。●人声和器乐音乐的区别。

●音乐的概念作为一门数字的科学，这一理念在整个中世纪一直得以留存下来。●提供音乐教育的场所，竟至于禁止使用带有异国风情的曲调，认为它们会使青年堕落。

综述

一脸平静的酒神巴库斯（1）的女祭司拿着一件用于祭典音乐的乐器——西萨拉（2）（kithara）。这件格雷科-罗马风格（3）的大理石雕刻，拥有简洁的线条和内敛的表现方式，象征了古人创造的古典艺术的完美，成为西方文明长久及不可缺少的衡量标准。在古代世界，每一门艺术核心的主要观念都上升为理论，尤其是“模仿自然”和“譬喻”的基本概念。亚里士多德说：“模仿，是从孩提时代开始，人类就有的一种自然倾向——他们区别于动物之处就在于强烈的模仿倾向，而且也是通过模仿来学习的——正如所有人都乐于从描绘中得到乐趣。”如果说古代艺术是模仿，那么，对古代艺术的模仿就会愈臻崇高之境，正如18世纪的人类学家和艺术史学家Winckelmann所述的：“只有通过对古人的模仿才能胜过古人，甚至成为被模仿的对象。”

音乐的历史同样适用于这条规则：“（不仅是）毕达哥拉斯（4）、托勒密（5）和波伊提乌（6），柏拉图和亚里士多德（7）也一样，都曾研究过赖以形成我们的音乐系统的技巧、声学和记谱方面的基础，构想出“无形的以数值比例表示的艺术”。直到现在，我们还在沿着这种音乐观点为我们铺设的险峻山路继续攀登。

第一卷

一、古希腊音乐

二、圣经音乐（希伯来圣经）

三、拜占庭圣咏曲（君士坦丁堡）

四、东方基督教的圣咏曲（古叙利亚）

五、阿利路亚和高卢的奉献仪式（古代高卢）

（本文节译自专辑介绍，原文为法文）

第二卷 基督教早期的圣咏曲（从奥古斯丁到加洛林王朝时期）

定义

对于庄严的单一声部基督教圣乐的起源之谜，我们仍然很难解读，不论是从语言（希腊文、阿拉伯文、希伯来文、本地方言以及拉丁文圣咏曲并存），影响力（东西方之间盘根错节的联系，后期体现为罗马和拜占庭教会间的差异）亦或是宗教仪式。一种强调日间每隔一段时间都要保持静默的修道院体系，是由圣本笃（1）（480-543）首先发起的。在他的戒律中，8小时的祈祷构成弥撒，包括日常祷告（针对一年中的单日而言；由此产生了复调音乐的雏形）与普通祷告（每一弥撒式上都要诵唱；进而构成了“新兴艺术”以后的全部复调音乐的本质）。最早的纽玛记谱法（2）出现于9世纪左右，也就是说当时大部分的曲目形式已经固定下来。另外，这些记谱法只是方便记忆的工具，没有标示出音阶，所以是无法转译成现代的乐谱的。幸运的是，通过这种记谱法与晚些出现的定律记谱法（3）的对照使我们得以重新构建许多的早期音乐，这些音乐发源于极其多样的地域条件。其中大部分属于圣诗的体裁，在其中围绕着1-2个音符而唱，这些音符被称为诵读音符，是为了使经文更易理解而作。但也有轮唱曲（4）、赞美诗（5）和应答歌等具有丰富旋律和精彩的特有的装饰音（尤其是在“阿利路亚”这个词上）的乐曲，使得圣奥古斯丁这样记述道：“与经文的内容相比，有时我更容易被咏唱所打动。”

祈祷的时刻（时辰礼仪）

晨经（诵读日课）夜晚至黎明 大日课 赞美经（晨祷）早上6时 大日课 第一时辰经 早上7时 小日课

第三时辰经（午前祈祷）上午9时 小日课 弥撒 „„„„ 一天的中心

第六时辰经（午时祈祷）午时 小日课 第九时辰经（午后祈祷）下午3时 小日课 晚祷（晚经）下午6时 大日课 夜祷（补充经）黄昏 大日课 综述

基督教的发展和蛮族（1）的入侵粗暴地打断了过去的栩栩如生的艺术。教宗利伯略（2）时代的镶嵌画展示了固有的风格，人物身体的姿态以及比例都与现实主义毫无瓜葛。忠实的模仿似乎要屈服于修改的形式，这一特征逐渐占有了标志性的地位。汪达尔人（3）、伦巴底人（4）和哥特人（5）的艺术和手工提供了新的美学范例。而且，早期基督徒所遭受的迫害很快促使他们丰富了这种标志性的艺术形式，仅对于初次接触的人们而言，成为认可的标志和更高而真实可解的艺术代表。逐渐地，这种拒绝模仿和表现的思想进一步细化，与格雷科-罗马（6）的古典主义遗产从根本上是对立的。这种矛盾使基督教世界陷入了一场争论，而其核心是不同的宗教信仰和美学观的分歧，是圣像毁坏者与圣像崇拜者（7）之间的争议。拉文纳（8）、罗马和拜占庭的镶嵌画阐释了这段冲突，但也表明了其自身的丰富与多样性,给西方中世纪留下了持久不灭的印记。在这冲突迭起的时代，音乐也证实了同样的现象：它在多重文化的影响之间举棋不定：来自东方的和西方的，蛮族的和罗马的，异端的，异教的以及正统的文化。

第二卷

一、安布洛斯圣咏曲（意大利北部 米兰地区）二&

四、老式罗马圣咏曲（意大利罗马）

三、贝内文托圣咏曲（意大利南部 贝内文托）

五、莫札拉布圣咏曲（西班牙 卡斯提尔-莱昂地区）

（本文节译自专辑介绍，原文为法文）

第三卷 格列高利圣咏曲(从加洛林王朝到12世纪）

定义

大量不知出于何人之手的格列高利圣咏曲目构成整个西方音乐艺术宝殿的基石：第一种调式理论被用来将这些圣咏曲分门别类，第一种记谱法用于记录它们，而它们的旋律构成了最早的复调音乐的框架。但名称本身却令人好奇，实际上大格列高利（532-604）与这种圣咏曲的起源没有什么关系（最早的“格列高利圣咏曲”要追溯到8世纪晚期，比大格列高利的时代晚得多）。他的贡献仅限于组织编修了礼拜仪式。所以，让我们忘掉“他的”轮唱曲集，“他的”声乐学校，以及他以纯洁的人的名义从圣灵那里口授得来的纽玛记谱法。这些传奇实际上都是加洛林王朝的君主们的工作，他们希望将这些圣咏曲作为巩固帝国统治的手段。当时在罗马和高卢之间教堂领唱者的职位多互相替换，以便组织这场改革，这种做法不久就传遍了西方基督教世界，除了罗马还继续忠实地保留着老式罗马圣咏曲一直到13世纪以外。土伦特宗教会议交给帕莱斯特里纳（1）一项“除去格列高利圣咏曲的‘赘余成分’的任务”。后来的法国革命（2）终结了这些曲目的演唱传统。从19世纪开始，索莱姆修道院（3）（即圣彼得修道院）的僧侣们着手重新发掘它们，以及建立起一个可靠的版本（罗马教廷的版本，是以“三重唱升阶圣歌（4）”为依据编成的）。一项需要特别指出的难题，即是如何演绎这些“平咏曲（5）”（plainchant）的节奏（字面意思是“平均的圣咏曲”）。关于这一点有许多种观点并存，从索莱姆的朴素的视角到Pérès所赞成的装饰性更强的版本，而Vellard却试图挖掘这种圣咏曲的原始根基。

一些关于平咏曲的书

《升阶圣歌》（1）（Gradual）：包含节日弥撒上所用的圣咏曲，后面也有为常规弥撒所作的：轮唱曲，应答，连续咏唱（2）等。

《轮唱歌集》（Antiphoner）：包括为礼拜式和弥撒所作的轮唱曲及其他圣咏曲等。是教会部门的第三本必备书籍，其他两本是：包含有弥撒仪式规定的《圣典》（3）（Sacramentary）和含有经文读物的《经文选集》（4）（Lectionary）。后来它逐渐地为《每日祷告书》（5）（Breviary）所取代。《弥撒书》（Mial）：将轮唱歌集、圣典和经文选集合编在一起。

《曲调书》（6）（Tonary）：将圣咏曲按调式分类，以顺次使演唱变得合理化。

综述

这幅中世纪晚期的画作（见专辑封面）是对这一时期的精神构架的讲述。表现的内容很详细，但不完全是真实的。其中运用了大量的象征手法：一本厚书摊开在正中摆放着，蘸满墨水的羽毛笔准备书写那些空白的书页，头发花白的主教身披华丽的司铎法衣，头戴黄金环绕的冠冕。这里的所有物件都是为了叙述一段黄金的传奇历史：教皇格列高利一世，在编修宗教仪式的同时，也使在罗马高大雄伟的教堂中回响的圣诗和音乐曲目固定下来。然而，这里的历史就如同自然界规律的表现一样，也是不甚精确的。实际上，格列高利一世生活的时代比加洛林王朝时期及有记录的圣咏曲目还早两个世纪；他只是教会重新统一的标志，使教会能够同气连理。他是一位被提升到神话高度的历史人物，一位新时代的先驱，实际上这个时代是恰好在他死后才来临的。

1.格列高利圣咏曲的盛况 2.公元1000年以后的弥撒曲 3.加里斯都抄本（雅各圣书）4.西多会的圣咏曲 5.奥尔加农圣书

（本文节译自专辑介绍，原文为法文）

第四卷 抒情诗人与宫廷艺术（11-13世纪）

定义

在11世纪下半叶，法国南部成了世俗歌曲这种新艺术的重要发展中心，这种歌曲用当地的语言—奥克语（1）演唱。几十年后，北部的游吟诗人（trouvères）也与其同行—抒情诗人（Troubadours）一起参与了这种创作实践。他们全都是技艺高超的、生性敏感的艺术家和诗作者（现代法语称为“trouveurs”），通常也为他们的诗谱写旋律：他们是欧洲第一波世俗抒情诗的先驱。他们的艺术在13世纪中期达到了顶峰；这种艺术影响到了许多其他的欧洲文化，例如在西班牙（圣母玛利亚歌曲集，Cantigas de Santa Maria）和德国（恋诗歌手，Minnesingers）。但一些游吟诗人，比如大亚当•德•拉•哈利，也是早期复调音乐的构建者。

最受欢迎的文艺体裁

分布最广的：康颂（1）(canso,暂译名)（歌曲）或律诗（2）（vers）。一首宫廷诗拥有5-6个诗节，每一节大概有8行诗句。每一首诗的配乐都是相同的。Planh（3）：是一首悼念朋友、爱人或保护人的挽歌。作品的结构遵照葬礼上的致辞：首先叙述死者的出身，其次是死亡的后果，然后赞扬他的人品，为他的灵魂得救而向上帝祈祷，等等。这种体裁的变体：十字军之歌（the chanson de croisade）。

晨曲&普罗旺斯晨歌（alba）：其字面上的意思是 “黎明”。是一首戏剧化的情歌，描述一位守夜人和一对不得不在黎明时分分离的恋人的故事。

Lai（4）：是法国北部的游吟诗人（trouvères）独创的一种诗歌流派，在形式上多有变化。请勿与维勒莱（5）（virelai，暂译名）相混淆。

Tenso（6）(对抒情诗人而言)抑或jeu-partit(对游吟诗人而言):是两位诗人或更多诗人之间的作诗或谱曲竞赛。

佣人歌（暂译名）sirventes(7)：暗含讽喻的诗歌，有对世道没落的哀叹，对当时重大事件的讥讽，以及对竞争对手的批评等。其他体裁：Estampie或拼作estampida（舞曲）(8)；

Pastourelle/pastorela（9）（全诗以民间俗语的对话形式写成：例如，一位骑士勾搭一位牧羊女）；

Reverdie（10）（为庆祝春天的到来而作）；

回旋诗（Rondeau）（11）（一首含律诗和副歌的乐曲，为圆舞做伴奏）； 稍晚的时候出现了叙事诗（ballade）（12）：也是舞曲的一种，相关的种类还有维勒莱（virelai）。

综述

伯纳特•德•凡塔顿（Bernart de Ventadorn）来自利穆赞（Limousin）的凡塔顿城堡（castle of Ventadorn）。他是一位在城堡中专司烤面包的仆人的儿子，因而出身卑微。长大后，他成了一个英俊而技巧纯熟的青年。他的歌唱和作曲才能十分突出。不久后，他就成为了一名宫廷诗人，并得以在宫廷里学习。子爵大人，也就是他在凡塔顿的主人，很喜欢让他陪在身旁。他喜爱诗文和歌曲，并对诗人十分尊敬。子爵有一位年轻、可爱而靓丽的妻子，而她也喜欢和他独处。他写给她许多爱情诗，她也把很多财物给了他。他们的爱情持续了很长一段时间，这期间子爵和其他人一点都没有察觉。当子爵得知真相后，与伯纳特大吵了一架，并派人监视他的妻子，不让她外出。她只得目送他离开，而他不得不出走，并离开了这个国家„„(BERNART DE VENTADORN,1130-1231)

专辑内容：

1.抒情诗人的艺术（troubadours)2.游吟诗人的艺术（trouvères)3.圣母玛利亚歌曲集（Cantigas de Santa María)4.恋诗歌手（Minnesingers)5.布兰诗歌（Carmina Burana)

（节译自法文）

6月13日是鄙人生日，在此感谢双亲让我诞生于人世，父母的生养之恩我永志不忘，阿利路亚！

也恭贺同日出生的朋友，生日快乐！

第五卷 复调音乐的诞生（12-13世纪）

定义

作为宗教仪式中一种自然的装饰，最早的复调音乐被即兴创作出来，此后就为我们所知了！现在保存下来的只有论述其实践方法的专著。第一种实践方式—将平咏曲增加双声部，而第四声部作为低音声部—似乎是为了增强音色的效果。但从利摩日的圣马提尔修院的复调音乐开始，人声部变得更为个体化。这一做法在12世纪的巴黎圣母院音乐学校得到了进一步发扬。3声部复调音乐的可行性探索，然后是4声部的研究，使人们觉得有必要抛弃平咏曲中主观化的节奏，从而精确地规定每个音符的长度，因而克服部分乐段速度不合拍的现象。我们必须了解不协和音在何时出现，以便把它们转变为一致的和声。这也反过来使音乐家们将音程划分为不同的族。然而，所有的划分方法都展现出欧陆体系与英国体系间的差异，后者是唯一使用即兴三度音程和六度音程的体系。实际上，多亏了一位英国学生的笔记，它保存在Couemaker编集为“匿名作者四号”的文件中，其中包括音乐史上最早得到身份确认的两位大作曲家：莱昂尼（Léonin）与裴罗定（Pérotin）（“小列奥”与“小彼得”），许多作品都出自他们之手。

复调音乐的类型 奥尔加农（Organum）：第一种运用对位法的音乐类型，其中平咏（plainchant）与根据其即兴创作的人声部分（voice）是相互平行的，或只有少许差异。当平咏部分在长音（long note value）上时，第二人声部则咏唱花腔（melisma）。后来逐渐加入了第三人声部，然后是第四人声部，这种做法一直延续到13世纪。康都曲（Conductus）：其中所有人声声部的谱写工作都是同时完成的，是这种类型的音乐中最古老的一种。

克劳修勒（Clausula）：其中奥尔加农部分是有诗体格律的—可以替代更为古老的花腔部分。

经文歌（Motet）：自13世纪以后成为作曲家们主要的熟习体裁之一，是在克劳修勒的基础上，增加了新的唱词演变而来。后来声部逐渐增多，发展出了复合唱词（polytextual）的经文歌。

分解旋律（Hocket）：最初是一种节奏运用效果，是不同声部间的分界线，形成一种切分式的风格。它是最早的器乐作品的起源。

综述

以下的阐述描绘了整个西方宗教仪式音乐历史的通行做法：僧侣们聚集在一本记录着旋律的书面前，围着诵经台咏唱。在那些削了发的人物中，那些衣着华丽的名人，戴着镶嵌宝石的头饰，与教堂领唱以相同的方式抬起手（通过红色的斗篷可鉴别）。后者在日常实际生活中引导着他的“兄弟同胞们”，而前者是在象征意义上引导他们。因为是大卫王本身在显示给僧侣们看：犹大国王，然后是以色列王，据推测他本人就是旧约（the Old Testament）中圣诗集（Book of Psalms）的作者。自此，在教化故事的表现形式上，神话和现实就混杂在一起。围在诵经台前咏唱的风俗，或称“看着书咏唱”（singing from the book），诞生了即兴创作复调音乐的实践，这在9世纪以后的理论专著中有所描述。歌手们在面前记录在书上的部分可以推断出第二部分，从而发明了“视唱法”（ad videndum），使每一乐句与一即兴乐句相对：对位法（Counterpoint）就是在这一实践中产生的，在许多教堂中得到广泛使用，一直延续到19世纪。

专辑内容： 1.阿基坦的复调音乐（利摩日的圣马提尔修院）2.圣母院音乐学校

3&4.从蒙彼利埃到班贝格：古艺术 5,6,7.复调音乐的其他方面