非物质文化遗产研究 黄杨木雕与细纹刻纸_细纹刻纸

非物质文化遗产研究 黄杨木雕与细纹刻纸由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“细纹刻纸”。

「课题名称」：非物质文化遗产

——黄杨木雕与细纹刻纸生存现状调查

课题研究时间：2006年10月-2007年4月 温州第八中学 高一（2）班 指导师：林元龙

课题组成员：周书剑（组长，执笔）.郑皓嵘（制作课件，演示课件）.徐天然（收集、整理资料）.叶醒（撰写调查报及论文）.姜盛（收集资料，摄影）.陈亮（采访，撰写感想心得）.周迪克（负责调查问卷）

「课题背景」：

非物质文化遗产指被各群体、团体或有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及有关的工具、实物、工艺品和文化场所。被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。伴随着现代社会的快速发展，在文化日渐多样化的今天，千百年来祖先留给我们的宝贵财富、民族文化历经风雨生生不熄的薪火——非物质文化遗产无一例外都经历各种考验，抢救与保护迫在眉睫。通过我们研究学习，让人们警醒，要保护好非物质文化遗产。

「研究过程」：

课题研究途径：①查询资料（网络、图书馆、博物馆等）；②采访民间艺人（06年10月1日温州博物馆民间工艺展览）；③实地调查（乐清黄杨木雕作坊）。

研究过程和方法：第一阶段——确定课题；第二阶段——问卷、调查等获取资料；第三阶段——资料汇总、分析、归纳，完成课题报告。非物质文化遗产

——黄杨木雕与细纹刻纸生存现状调查

[摘要]：以研究黄杨木雕和细文刻纸为切入点来展示现今温州非物质文化遗产的艺术和人文魅力，让更多的人喜爱这些你身边的艺术；以黄杨木雕与细纹刻纸的生存现状唤醒人们保护祖先留给我们的宝贵财富……

[关键词]：非物质文化遗产 生存现状 保护

［前言］：

2007.7.9是我国第二个“文化遗产日”，北京中华世纪坛举行“中国非物质文化遗产专题展”，展出来自全国各地1400余件作品，我市有乐清细纹刻纸、泰顺药发木偶、木偶雕刻三项“绝技”参展。展会上温家宝总理对非物质文化遗产强调：第一，它是民族文化的精华；第二，它是民族智慧的象征；第三，它是民族精神的结晶。一脉文心传万代，千古不绝是真魂。文脉就是一个民族的魂脉。今天，保护非物质文化遗产，就是传承民族文化的文脉。我们不仅要保护，也要继承、发扬和创新。

让我门追忆古老的文化精华„„ ［分类调查］

在乐清市的民间手工艺中，有“两把刻刀”特别出名：一把刻出了扬名海内的黄杨木雕；一把刻出了“中国一绝”的细纹刻纸。

一、黄杨木雕

1、千年黄杨汇神韵

①“浙江三雕”之一。乐清黄杨木雕起自明清，源于乐清民间元宵灯会中常以黄杨木雕人物装饰于龙灯骨架。艺人叶承荣于清道光二十年（1840）前后所作太上老君像，是近代温州黄杨木雕第一件传世作品；晚清艺人朱子常，改进黄杨木雕技艺，使成为独立的案头艺术品；建国后，黄杨木雕发展迅速，技艺进一步提高，除单人立体圆雕外，还发展了拼雕、群雕技术，把传统浮雕和圆雕巧妙结合在一起。

②古朴典雅艺术。黄杨木质地坚韧，表面光洁，纹理细腻，硬度适中，色彩黄亮。黄杨木经精雕细刻磨光后能同象牙雕相媲美，特别是随着年代的久远，颜色由浅而深，给人以古朴美观、别具特色。不同的艺人的作品风格各异，有的注重简洁、朴实、传神，艺术手法比较写实；有的擅长玲珑剔透、巧夺天工的镂雕技法；有的追求作品空灵剔透，雅致美观„„

黄杨木雕的基本工序：构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹、打腊上光、配合脚盆等十多道工序。

2、生存现状：上世纪80年代后期，乐清的低压电器产业开始崛起，“机器赚钱”和“手工赚钱”之间的巨大差距开始彰显，手工艺的生存环境出现了根本性的改变，许多从事工艺美术行业的技工纷纷流向电器行业；随着员工的流失，不久，乐清黄杨艺雕厂的厂房、乐清特艺雕刻厂的厂房，也都变成了低压电器行业的厂房或商店。目前，黄杨木雕行业存在“三少”：作坊数量少、知名作坊少、从业人员少；“两小”：经济总量小、作坊规模小；“一弱”：市场竞争力弱。其原因：

①全社会对非物质文化遗产保护的重要性认识不足，非物质文化遗产得不到科学的保护。

②后继乏人，面临失传的危险，许多独门技艺人亡艺绝。艺术大师王笃芳说：“其实，这也容易理解，因为学习黄杨木雕技艺需要几年的时间，20岁左右年轻人在学习期间如果连自己的吃饭问题都难以解决，怎么会安心去学习木雕技艺。因此，政府部门应该看到这一问题，对于大师所带的学徒，要给予一定的资助，让年轻人能安心学习。这样，传承与发展优秀传统文化就有了更扎实的基础。”

③大量珍贵实物资料难以得到妥善保护，流失现象十分严重。④乐清黄杨木雕的材料来源出现危机。⑤个体作坊分散，难以产生影响。

3、我们的结论：随着人们审美观念的日益提高，传统艺术虽然受到了各种挑战，但同时也给民间艺术提供了极为宝贵的机遇——黄杨木雕在材料构思、造型形式等方面进行深入的探讨创新，融入时代。

4、我们的建议：特色技艺抢救、保护需要——

①非物质文化遗产来自民间的创造，也在民间延续，民间是它生存的土壤，应要在活态中保护非物质文化遗产，让它活起来；要保护传承人的高超的制作技艺和创作思想；同时也要努力扩大其影响，让它活在人们的生活中、记忆里。

②既要保护遗产的“硬件”设施上，更应注重“软件”开发。这个“软件”指的是大众对民间文化的认知、兴趣与参与，一个有效的办法就是让孩子从小就开始接触和了解丰富的民间艺术，改变年轻一代对它们的“审美冷淡”，普及民族民间文化保护知识，提高全社会的民族民间文化保护意识。

③通过对传承人的资助扶持和鼓励，建立民间文化传承机制。

④定期举办民间文化艺术节，举行展示、展览、交流活动等，对优秀的民间文化进行宣传、弘扬和振兴。

⑤建立起了政府主导、社会参与、协调有效的非物质文化遗产保护工作机制。保护非物质文化遗产人人有责，我们民众都要以敬畏之心珍爱我们祖祖辈辈创造的文化遗产，以主人翁的姿态关心、支持和参与非物质文化遗产保护工作；各民间团体、新闻媒体、出版部门和其他社会力量也要在保护非物质文化遗产中充分发挥各自的作用。

⑥在保护的基础上合理开发利用民间文化资源，推动优秀的民间文化融入现代日常生活。如黄杨木雕尝试把当代艺术吸收进来，让传统的民间艺术符合当代审美观念，使民间艺术获得新的突破，在此基础上再考虑创新，走向市场。

二、细纹刻纸

1、“中国一绝”

①民间工艺美术的奇葩。你能想象，在一平方厘米的纸上老艺人陈朝芬下刀百余次，能够刻出52根细如发丝的线条，并条条相连不断吗？1972年，美国总统尼克松在北京看到乐清的寺前村农民刻制的细纹刻纸《熊猫》、《骏马》后，就感到不可思议——手工怎么能刻出如此精细的图案？传承700多年的乐清细纹刻纸以其细如发丝的细腻剪法，终成民间工艺美术的一朵奇葩。

②以“刻”代“剪”的艺术

刻纸的主要工具是刀和油盘。油盘是在刻纸时垫衬在纸的下面，以便于缕空和剔去不需要的部分；刻刀是特制的（厚约0.35毫米，宽5毫米的尖头斜刀），刀法要”稳、准、巧”，“刻”法“圆、尖、方、缺、线”，达到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”艺术境界。

2、生存现状：有的时候，普查员千辛万苦地联系好人，要去采风，但因事一耽搁，择日再去时，那个年迈的惟一传人却已经离开了人世，一项民间艺术也就这样永远地消失在我们的视线里。“如果有人对木雕感兴趣，且愿意承受其间的孤独与枯燥，我怎么不愿意教呢？如果搞工艺美术能成为一种生存之道，就不存在失传的问题了”（老艺人林邦栋）；年已花甲的刻纸艺人余忠惠介绍说，一幅 4 细纹刻纸作品，需要刻几十万刀，往往须经月余才能完成，且不允许有一刀失误。一般初学者要练上三四年才有一定的功底，但价值回报却不高，甚至不足以糊口，以致目前乐清的细纹刻纸艺人不到百人，高手更少，且大多年岁已高，寻找接班人已是迫在眉睫。

20世纪70年代红火，80年代衰落，90年代消失，现已东山再起，从“死去”到“活来”。其原因：

①传承者后继乏人。目前乐清能制作首饰龙和细纹刻纸的老艺人，只有刚刚被国家授予“中国十大神剪”称号的78岁老艺人林邦栋一人，他是乐清细纹刻纸的代表人物。在商品经济冲击下，“中国一绝”的细纹刻纸手工艺正面临着失传的危机，从业人员只有五六人，且年龄普遍偏大。

②细纹刻纸手工艺的效益不能在短期凸显，加上西方强势文化的进入和现代化、城市进程化日益加快，其珍贵性容易被忽视；当现代化发展到一定程度以后，手工艺文化遗产又因为失去了消费的主要市场而步入发展的困境。

③现代生活方式导致人的精神情绪、情感和审美意识发生变异，日益显明的浮躁和快节奏越来远越地背离原生态文化的和谐和缓慢、悠扬。这些影响致使传统手工艺文化的生存空间趋于恶劣，加上作为消减由现代化带来的生活压力而滋长的低俗文化肆虐，极大地冲击并加剧了传统手工艺文化遗产的丧失。

④受经济利益的诱导，因商业行为的介入而导致破坏性保护的发生。是做工艺品，还是商品化生产？是继续艺术创作，还是仅把此作为一种谋生的技能？

⑤在市场经济环境下，由于无法批量生产，细纹刻纸的产量很低，而客户一下订单，往往都是成百上千套。做不出来，就意味着客户的流失。在价值回报方面，仅有少数的大师作品，能卖出艺术品的市场价格。大多数艺人的作品都被作为一般商品出售，价格之低远远不抵所付出的时间和精力。民间手工艺的奇葩，在市场的风霜雨雪中，面临着凋零的危机。

⑥缺乏保护机构，管理制度尚不健全，保护工作还缺乏制度要求、保护标准和目标管理。

3、我们的结论：问题的关键是在于观念和认识，在现代经济的今天，从生态化的长远历史发展角度看，我们应当采取多元发展的文化视野；应该明确的方向，将不再只是基于怀旧之情去保存那些传统的手工艺，而是要重视并且开拓个人与区域文化之间，物质与精神层面上的积极意义，只有这样才能真正有助于区域性文化的保存与发展。肩负传承的重任，乐清细纹刻纸艺人们在市场经济的洪流中，努力寻找这一古老民间艺术得以在商品社会中生存发展的最佳结合点。

4、我们的建议

①发掘老艺人，重视新人培养。细纹刻纸毕竟还是传统的手工艺，她的特殊性决定了她难以像黄杨木雕那样升格为艺术品，也难以向生产流水线发展。因而赚钱效益并不明显，要想靠此致富，显然就很不现实，导致今天这一行业几乎没有年轻的专业学徒。故政府通过行政倾斜、经济扶持、法律保障等方法，延续传承体系。

②“传承细纹刻纸文化，不必太强调要以此来谋生。可以通过从小培养孩子们的兴趣，鼓励业余学习，建立刻纸爱好者协会等形式，应该也能传承和发展这一优秀的民间手工艺。” 通过建立教学实验基地，将细纹刻纸引进中小学第二课堂和乡土教材。

③坚持“保护为主，抢救第一” 的方针，加大对细纹刻纸的保护、挖掘、研究、传承。

④寻找市场，开发新产品，走市场化之路，让细纹刻纸在市场运作下得到更好的保护。

⑤加大宣传力度，为非物质文化遗产的发展营造良好的环境。

参考资料：

温州博物馆、温州图书馆

资料网站http:///1/list_1756.html附件1：调查问卷表

调查问卷

○是 ○否 1：你是否知道黄杨木雕与乐清细刻剪纸？

2：家中是否有木雕或剪纸的装饰品？

○是 ○否你是喜欢木雕或剪纸作品？

○是 ○否

4：如果让你让去学习剪纸作为娱乐，会么？

○会 ○不会

5：你对黄杨木雕知道多少？

○听过 ○略知一二 ○熟悉

6：黄杨木雕分为哪几种？

○动物、人物 ○人物、佛像 ○动物、人物、佛像

7：黄扬木雕与什么并称为“浙江三雕”？

○东阳木雕、青田石雕 ○乐清木雕，东阳木雕

8：黄扬木雕主要产区在哪？

○永嘉 ○乐清 ○平阳

9：剪纸亦称“刻纸”，乐清刻纸，最突出的特点是什么？

○衬色刻纸 ○写料刻纸 ○纤绣法刻纸

10：你对乐清细刻剪纸知道多少？

○听过 ○略知一二 ○熟悉

11：中国剪纸是否已成为世界文化遗产？

○是 ○否 ○不知道

12：中国民间剪纸之乡在哪 ？

○温州乐清 ○陕北安塞

谢谢你的关注和支持！附件2：我们的感想

或许是如今人们的生活压力变大了，或许是人们物质生活的充实，人们不再像以往那样充满想象地从大自然中寻找快乐，种种复杂的原因使黄杨木雕已经到了濒危的地步。

我还了解到许多像黄杨木雕那么曾经风靡一时的作品，有的被人列入了文化遗产的行列，却也在漫漫被本国人遗忘。可能在诺干年以后，中国原本属于自己的文化遗产会在国外被人重新发现，到那时它就不属于中国了。

（课题组成员——陈亮）

象我们的细纹刻纸的民间文化博大和灿烂，但挡不住现代狂潮，正在急剧的瓦解、消散、流失。可是，谁把这种由“现在时”变成“过去时”的民间艺术，当做必须保护的珍贵的历史文化？我除了在悲痛中惋惜之外，我们应重视我们身边的文化。

（课题组成员——陈亮）

我们文化的积淀和魅力,也让如今的人们有新的视角去理解和领会我们传统文化的价值和继承传统文化的重要，最主要的是抓住了青少年这个未来文化的继承者和传承者,让他们参与之中,体会之中,贡献在未来之中!我们感动的不仅仅是对文化本身的尊重,更看中和感动的是那让人参与和关注未来的做法!其实，我们的传统文化是很丰富的，为什么还有那么多人却忽略了自己的祖先几千来一直流传的优秀文化，去盲目的追求一些洋人的文化呢？

保护非物质文化遗产，并不需要什么豪言壮语，只需要我们大概了解自己故乡的一部分传统文化不要让它们随时间而流逝。

（课题组成员——周书剑）

附件 3：我们的体验

2006.10.3在博物馆刻纸艺人指导我们体验细纹刻纸入门刻纸方法“锯齿”和“月牙儿”：

①“锯齿”——刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒；刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞；刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。

②“月牙儿”——以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。交错运用好“锯齿”和“月牙儿”使得层次更加分明和富有变化。

刻纸的体验既使我们体会它的艰辛，也无不感叹这项艺术的细致和美丽。附件4：温州市非物质文化遗产保护成果展观后感

2006.10.3国庆节期间，我们研究性学习小组一行背着包，拿着笔记本，带上相机到博物馆去参观非物质文化遗产保护展览：

镜头1——根据博物馆的工作人员介绍，保护非物质文化遗产这是一项艰辛的工作，市文化馆的遗产保护工作者们踏遍乡野，走村串户访问古稀老人，搜集口述档案，查访记录这些日渐湮灭的文化遗产。现载入名录的共有244项，其中造型艺术如米塑、瓶船、贝雕、石雕、灰雕等123 项，表演艺术如贝壳舞、海蜇舞、哭嫁等96项，民俗类如拦街福、灯会、排殿猪、七七夕等25项。永嘉昆剧(南戏遗存)、温州鼓词、乐清黄杨木雕、乐清细纹刻纸、泰顺药发木偶、苍南夹缬、瓯绣、瓯塑等8个项目分别入选国家和省级首批非物质文化遗产代表作名录。

反思：此次展览不但告诉了人们什么是非物质文化遗产，更重要的是它带给人们一个重要启示，那就是唤起全民对祖先留下的宝贵文化遗产怀有崇敬与珍爱之心，唤起全社会对非物质文化遗产保护的自觉意识。”

镜头2——进入展厅首先映入眼帘的是长30米的乐清龙档，还有„„陈亮指着形象逼真米塑“三十六行”的小人，兑糖客、馄饨担、修伞担等，问身旁的林老师这个是在做什么的呢？“那是钉铜钉，老师小时候看别人补碗、补缸就是这样，碗能补得滴水不漏，打弓还有发出‘嘶嘶’的声音。”老师在旁边饶有兴致地告诉陈亮。“这些东西不单看着有味道，还能让孩子知道温州人的生活。”林元龙老师指着展柜里的金木盆、拜佛篮儿介绍说，以前每逢四季八节的时候，母亲都要烧些好菜，盛在这些器具里孝敬娘家。说着，他不由莞尔，“这些器具摆在博物馆里，这些风俗也不存在了，有些可惜。”一位许先生赞叹道，“今天真是开了眼界，像乐清黄杨木雕、乐清细纹刻纸、泰顺药发木偶、苍南夹缬等这样的珍品，我以前只是听说，现在终于见到实物了，我们温州人真是了不起，而后人能够对历史加以保护和传播同样了不起。

随着阵阵的锣鼓声寻觅而去，只见一群人围着一个只有两米宽的舞台，饶有兴趣地看着表演。原来这里正在表演着苍南的单档布袋木偶戏，只是一个人逗、捧、说、唱，手演、口唱、脚击乐器，不断用“变音”的方法来表现不同的人物，声情并茂，诙谐幽默，使得在场的观众报以阵阵的掌声。泰顺的提线木偶同样吸引人，只见前排几个小朋友不时地被木偶逼真的表演而逗笑，还拿着自带的相机拍下精彩的镜头，在表演结束后都争着让爸爸、妈妈给自己和木偶合影留念。在旁边的多媒体室里，滚动播放着长达3小时的介绍温州民俗活动和温州民间表演艺术的DVD。五十多个座位上坐满了不同年龄的观众。

反思：温州非物质文化遗产展览集中展示温州的地方特色，那是瓯越人民对自己传统生活的记忆。

镜头3——在乐清细纹刻纸的演示区，表演者陈余华的展台前观者如堵，他精湛的技艺吸引了众人。“乐请细纹刻纸具有纤细优美的风格，与北方粗矿豪放的剪纸形成了强烈的对照。它的刀法精微入妙、图案细如发丝、工而不腻，纤而不繁，在竹刀打出一寸见方的经维格子线中，随心所欲地刻出50条装饰纹样。”他亲切的为围观者讲解。一位乐清细纹刻纸的老艺人说：“非物质文化遗产根植于人的周边环境和社会活动中，它的消失和破坏更容易被忽略。近年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，它们现在大多数濒临消亡或失传的危险境地，如细纹刻纸、彩石镶嵌、温州米塑、夹缬等。”

反思：这些遗落民间的原生态的遗产犹如异彩纷呈的珠玑,闪着清丽的、纯粹的光泽,是千百年来祖先留给我们的宝贵财富,也是民族文化历经风雨生生不熄的薪火。当大量民间原生态的文化遗存带着身后故事活脱脱地展露在大家眼前时，展览成了对记忆的呼唤。

这是一次文化救赎的举动！我们感动的不仅仅是对文化本身的尊重,更感动的是那让人参与和关注未来的做法!我们文化的积淀和魅力,也让如今的人们有新的视角去理解和领会我们传统文化的价值和继承传统文化的重要，最主要的是抓住了青少年这个未来文化的继承者和传承者，让他们参与之中、体会之中，贡献在未来之中!