徐悲鸿的生平与艺术_徐悲鸿艺术特点

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悲鸿寻踪

内容提要：

解读徐悲鸿的生平、艺术、教育思想。揭示徐悲鸿的人生，以及艺术形式，分析徐悲鸿的艺术内涵，从时代潮流的激荡交汇中，从社会巨变的狂潮中透视一代大师的艺术理论，追踪与之交往过的人及发生的事，体味徐悲鸿的艺术教育贡献，剖析一代大师的人生艺术。

关键词：徐悲鸿；艰难时事；千里良驹；中西结合；不拘一格

正文：

徐悲鸿，一位卓尔不群的艺术先驱，一位从太湖乡村走向世界的文化巨星，也是一个关于艺术与人生的纷繁话题。若随便问及身边熟悉或不熟悉的人：你知道徐悲鸿吗？人们都会不假思索地扔给你一个答案：徐悲鸿谁不知道啊，不就是那个画马的吗？的确，想当年中国许多日常用品上，类似搪瓷盆、暖水瓶、饼干筒和各种器皿等，时常绘有徐悲鸿那独具风采的马和鹰。

现在只要看到一幅奔马图，人们定会认为那一定是一匹墨笔酣畅的“悲鸿马”，手摸瓷盆里的图案，靠近了看那是几条黑墨块，离远点看却是奔马如风的骏马。

徐悲鸿一生浩瀚而博大，翻开最权威的辞典找找看，他静静地躺在《辞海》某一页：“徐悲鸿，中国现代美术史上有着重要影响的画家、美术教育家。江苏宜兴人。少是刻苦学画，后赴法留学，曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览„„”理性、简约、凝重、冷静的事实陈述。能在《辞海》上占有一席之地，这是人生的辉煌。这位艺术大师的生平与艺术究竟是怎样？让我们开启悲鸿寻踪之路吧！

徐悲鸿出生在江苏宜兴的古镇徐家老宅。其父亲徐达章是位私塾先生，给长子起名寿康，平安而健康，虽未能免俗，却表达了一位父亲对儿子的爱，父亲在徐悲鸿人生中可是一个重要角色，可以说是上天的馈赠。

徐悲鸿是幸运的，有个不同凡俗的父亲，虽无功名却诗书画样样精通。徐悲鸿没有上过一天正规学堂，从小跟着父亲读私塾，这是父亲给他上的乡土大学，父亲把一身武艺都传给了儿子，这比任何大学都来得丰富扎实，尤其是日积月累的深厚国学修养，使他与生俱来的艺术天分在后来疯狂的生长。有一天真的走出家乡，就是一个出口能诗，提笔能画的奇才。

人生的第一个机遇在清王朝灭亡那年来了，由于父亲病卧在床。徐悲鸿接过养家的担子，应聘了三份国画教师之职，他的一技之长在家庭最无奈的关头，又撑起了一片天。那时新思想传播如雨后春笋般涌现，徐悲鸿性情之下给报社寄去了一幅《时迁偷鸡》的戏剧画面，乡土气息浓郁、姿态夸张、鲜活生动，一下得了二等奖。这小小的奖项在徐悲鸿一生荣誉中微不足道，但它却似残夜的一道光，点亮了无名者的才华，给了这位少年征服天下的极大自信，于是他投向了他心中的福地——大上海。

来沪的徐悲鸿怀抱幻想，却很快感到生活的苍凉，出路无绪，家中有来信说他媳妇病了，他匆匆赶回家，留下钱后又再次回到上海。不久媳妇病故，儿子也

夭折。一年之间徐悲鸿失去了最亲近的父亲、虽没感情却能给母亲带来安慰的妻子，孤独的他在无尽的痛苦之中将名字徐寿康改为徐悲鸿。将自己比作一只悲哀的孤雁，决心要穿越茫茫长空。

再来上海的徐悲鸿，抱着最后的希望在街头奔走，依然四处碰壁，当徐悲鸿想要轻生之际，一位素不相识的人拉了他一把，这就是后来徐悲鸿念念不忘的黄警顽。此时徐悲鸿被迫在大上海马路上游荡，他在绝望中挣扎，脑子成天琢磨着百折不挠狂放不羁的奔马形象，他把这马画下投给了《真情画报》，好像穷困潦倒的自己，真正面目其实是一匹不为人知的千里良驹，徐悲鸿赢了，他卖出了人生中第一匹马。

真正改变徐悲鸿之路的是他的恩师康有为，是康有为指点了徐悲鸿出国游学之路。与徐悲鸿一同结伴而去的还有一人，是徐悲鸿生命中不可缺少的女性，她以自己的美丽与勇敢给了徐悲鸿第一次爱情。那就是他的第二任妻子蒋碧微，这是徐悲鸿起的名字，直至分手，都不曾改名，其后二人去了巴黎，在这里年轻的徐悲鸿结识了同样年轻的周恩来，两个同样怀揣理想和抱负的中国青年，在这里殊途同归，日后成为国家的栋梁之材。

从1919-1927年前后八年的留学生涯，既是富有的又是寒碜的，富有的是巴黎的艺术气氛，寒碜的是囊中羞涩。回国后徐悲鸿跻身于名流之中，后任北京大学艺术学院校长，中央大学教授，还给田汉主持的南国艺术学院义务任教。精力旺盛的徐悲鸿在中央大学与苏州美专间来回奔波，是受人瞩目的画家，又是诲人不倦的教授，最受学生欢迎。

而他的感情之路此时又因一名为孙多慈的女子出现而产生隔膜其实早在孙多慈出现之前，徐悲鸿与蒋碧微的理念与个性就已经水火不容了，当徐悲鸿想邦孙多慈公费留学而被蒋碧微横插一杠时，他们的关系日益恶化。

其实徐悲鸿与孙多慈知识师生之情，徐悲鸿欣赏孙多慈的认真努力，后来即使超越了师生之情，徐悲鸿也没有对不起蒋碧微。

当“九一事变后”东三省沦陷，徐悲鸿给自己的居所起了“危巢”，表达了他忧国忧民的情感，就在此时徐悲鸿创作了大幅油画《徯我后》[1]，描写了夏桀暴虐，民不聊生，商汤愤然带兵讨伐暴君，苦难中的百姓们说：“徯我后，后来其苏”，意思是等待贤明的君主，他来了我们就能得救了。

画面上大地龟裂，树木枯萎，瘦牛啃噬树根，一群衣衫褴褛的穷人翘首远望，眼睛燃烧着无奈而焦灼的期待之火，让所有人看到都为之一惊。

舒适的生活和教学环境，没有使徐悲鸿躲进象牙之塔，他的这幅画十六个真人般大小的人物，竟直接以城区的饥民为模特儿，画了一群骨瘦如柴，面有菜色的民众群像，依托着中国古代典籍的丰富内涵，深刻反映当时底层中国人的生存状态，他是在用他的画笔呐喊。

这样画无疑是在给自己找麻烦，当时许多人劝他，他都是一笑了之，没有中止他的创作激情，如果画的温文尔雅，阳春白雪之类是可以给徐悲鸿带来社会声望和可观收入，但徐悲鸿选择的题材却触目惊心，仿佛撕下了上流社会不愿意去面对的一层薄纱，任何非议在徐悲鸿耳边如一阵穿堂之风，不为所动，他坚持完成画作，这才有了周恩来对此画的高度赞扬，有了中国美术史上的经典之作。

一九二二年，从法国留学回国五年的徐悲鸿有感于外国人对中国的茫然，做出了一个大胆的决定，他亲自出面张罗，前往欧洲举办中国美术展览会。

从一九三三年五月十日到一九三四年八月，徐悲鸿成功的在巴黎、比利时、德国、意大利、苏联举办中国画展，他以自己的艺术造诣和非凡毅力，在欧洲树

立了一个了解中国的坐标，赢得了崇高艺术的欧洲人的广泛尊敬。

上世纪三十年代，中国在许多欧洲人的心中还是一个任人宰割的无知形象，徐悲鸿带去的不只是东方绘画，还有中国人的民族自信心。

说是拯救一个民族未免有点过，但徐悲鸿所做让所有欧洲人耳目一新，是不争的事实，有人曾问林语堂：“学中国画要多久？”林语堂说：“五千年”-这正是徐悲鸿向世界表明的一种骄傲。

国难当头，热血男儿徐悲鸿把他的忧国之情倾注在画纸，于是在徐悲鸿的笔下出现了一幅难得的油画《广西三杰图》[2]，描绘了李宗仁，白崇禧，黄旭初等三位抗日英雄，他的画尤其是马不仅高级将领喜欢，抗战士兵也同样喜欢。

徐悲鸿的马究竟有何不同？因为徐悲鸿的马在那个时代是号角，是战斗，是不屈服，使威武，是一个民族觉醒的象征。现在众多的画马者，将马解剖的再准确，画的再像马，但是在精神上，在艺术风格上都无法超越“悲鸿马”。

抗战爆发后，徐悲鸿又到了印度，结识了泰戈尔，并与甘地相逢，还画了一幅甘地速写传世。甘地非常高兴，在这幅画上签了名。在印度办完画展后，徐悲鸿又做了他认为的“生平第一快事”—登喜马拉雅山，那段时间里徐悲鸿完成了《群马图》、《愚公移山》[3]等诸多巨作。

徐悲鸿的感情归宿最终落在了廖静文这，并有一儿一女，徐悲鸿不光是一位伟大的艺术家，同时又是一位美术教育家。

他选人才从来都是不拘一格的，许多著名画家都是在他的爱护之下成长起来的。

徐悲鸿对艺术的痴爱是无法衡量的，他因一国宝《八十七神仙卷》而心力交瘁，在他看来，钱是有数字的，而艺术是无价的。徐悲鸿用生命去换艺术，论述了一个真正思想家的理想。

徐悲鸿走得匆忙，没留下遗嘱，但他生前一再对廖静文说，他是为祖国而保存这些作品，他是人民的艺术家，他的作品和他的收藏属于人民。廖静文懂得徐悲鸿的生前愿望，决定把徐悲鸿所有画作与收藏全部捐给国家。

徐悲鸿纪念馆建成后由周恩来亲笔题写匾额“徐悲鸿故居”。这是中国第一也是唯一一个有部队把守的纪念馆。

一个乡村青年从这里出发，走向世界，成为中国文化灿烂星空中的一颗耀眼星辰，他给后人的启示是他的爱，对自然的爱，对艺术的爱，对人类的爱，那是一个伟大探索者身影后留下的大写的爱。

让我们记住这个伟大的名字——徐悲鸿。

注释：

[1]“此画反映了蒋介石政府的腐败无能，不能代表广大人民群众的利益”——引自《徐悲鸿评传》

[2]“此画乃徐悲鸿寓居广西时感念李宗仁等桂系军官的抗日激情所作”——引自《徐悲鸿评传》

[3]“此画模特为印度人，因徐悲鸿认为古人没人知道长什么样，关键是画出所要表达的那种精神。”——引自《徐悲鸿评传》

[4]徐悲鸿主要作品：（《奔马》—1941、《愚公移山》—1940、《徯我后》—1933、《飞鹰》—1944《侧目》—1943、《群本》—1939、《田横五百壮士》—1930）引自《徐悲鸿画册》。