论女子十二乐坊对民族音乐的创新_十二女子乐坊著名曲目

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【论女子十二乐坊对民族音乐的创新】

（内部资料）

摘 要

本文通过对“女子十二乐坊”走向流行这个个案的研究，说明随着社会及时代的变迁，传统民族音乐又出现了一种新的存在形式，这种形式是流行、时尚的一种具体表现，它具有明显而强烈的时代感与社会性。笔者对“女子十二乐坊”从传统如何走向流行的过程进行研究，笔者从传统民族器乐的角度出发，从“乐坊”中对乐器改革、乐曲改编、演奏形式、市场推广等方面进行调查，寻找其中的流行因素并对其进行分析。据此探讨民族音乐在现代化背景下的发展路径。

关键词

女子十二乐坊；民族音乐；新民乐

一、前言

中华民族有着悠久的历史，仅是有文字出现的历史就有三千多年，由于居住地域分布广阔，大量吸收了居住地其他各民族的文化，中华民族的传统音乐不仅有着多样的存在形式，也有着非常丰富的内涵。

中华文明从远古发展到当代，传统音乐也随之做着新旧交替的变化。从1840年鸦片战争，西方的洋枪洋炮打破了清王朝“天朝大国”的迷梦，打破了中国闭关锁国状况。中国不仅仅在社会制度上成为了“半封建半殖民地社会”，在文化方面也开始处处被动地学习和借鉴西方，国人希望自己通过“洋务运动”这种方式强大起来，西式教育在中国开始生根发芽，在音乐方面，正规化的音乐学院开始建立，音乐领域中崇拜、敬畏、盲目的效仿自不必说了，从“民间小调”到“学堂乐歌”，从传统的民间口传心授式的传授方法到课堂教育，西方音乐学院式的教育体制逐步伴随着整个西式教育体制的建立而成型。其间，许多有识之士一直在为发展我们的传统音乐做出努力。从上个世纪初的“学堂乐歌”到专业音乐院校的建立，我国的一部分传统民间音乐逐渐走进了专业院校，开始了专业化教育，成为了民族新音乐，即新的传统音乐。众所周知，著名的民族器乐演奏家、教育家刘天华先生对二胡的改革，可以说是中华民族器乐史上里程碑的标志之一，他使这种以前只在民间流传的乐器走进了专业院校，成为独奏乐器，并借鉴西洋乐器小提琴的演奏技法，丰富和规范了二胡的演奏技法。另外，他还结合西洋的作曲技术理论，创作了大量优秀的器乐曲。建国后，在1956年4月28日中央政治局扩大会议上，毛泽东第一次明确地把“百花齐放，百家争鸣”作为繁荣社会主义科学文化的方针提出来。他说：“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。”

我国的民族音乐在1951年和1953年这一时期无论是在独奏、重奏、合奏、移植作品上都取得了较大的发展。在“文化大革命”十年期间，我国的民族音乐创作基本上处于停滞状态，但也出现了像《扬鞭催马运粮忙》(笛子独奏曲)、《怀乡曲》(二胡独奏曲)等优秀作品。80年代后，随着改革开放，民乐的发展也面临着前所未有的机遇和挑战，其中有一部分开始走“新潮”路线，即以大胆使用20世纪以来西方的现代技法为标志，以把这一新的创作观念同中国传统文化有机的融为一体为目标，开始了新的探索之路①。

进入二十一世纪后，随着音乐事业的蓬勃发展，又有一种新的音乐形式——“新民乐”产生了，这种新的音乐形式不仅应用于声乐也同样体现在民族器乐中，其中较有代表性与较为成功的例子之一要数近年来活跃在海内外的民乐组合——女子十二乐坊。这支民乐组合一经问世便引起了强烈的社会反响，仅仅在成立不到4个月的时间，在北京二十一世纪剧院举办了第一场专场音乐会—《魅力》音乐会，自此以后，女子十二乐坊陆续出现在国内的众多舞台上。这种中华民族器乐与现代流行音乐表现形式的完美结合，打动了业内外人士的心扉，也得到国内外专业人士的认可。“女子十二乐坊”以其具有感染力的音乐和新型的民乐组合形式叩响了通向国际市场的大门，她们开始在日本、东南亚、澳大利亚、欧美等国家和地区进行演出，反响最热烈的是在日本。“女子十二乐坊”这种“新民乐”形式在社会上引起的强烈反响是值得我们研究与探讨的。

二、市场化背景下传统民族音乐的困境

（一）现代文化对中国传统民族音乐的冲击

二十一世纪的到来又一次对传统音乐提出了挑战，网络的发展也造就了更多的网络音乐和新模仿模式。人们对音乐的爱好也开始多元化，在网络的天地之间，许多人找到了属于自己的音乐。然而在这样的浩瀚网络音乐中，传统音乐却并不是有太大的“篇幅”也很少去做一些宣传，纵观网络音乐，仍然很难看到传统音乐占据网络的位臵。它总是及其“渺小”的空间存在于一个小角落上。音乐，是一种表现，一种宣泄，是需要“人气”来发展壮大，大力的宣传，不要刻守那份执着的所谓“传统”，勇于将传统呈现于现代之中，才能进入人们的感知中，传统音乐在失去了太多观众群体下，更应如此。

（二）多元化背景下民族音乐的困境

二十一世纪人们在欣赏音乐和娱乐音乐的过程中，实际上是身心的一种历练。只不过历练有简单而毫不费劲的、也有充满严肃性和职业性的。当现代中国出现了传统与现代，中国与西方，严肃与流行等多种文化元素文化模式，流行音乐，网络音乐等多元化音乐同时并存时，这一时期的音乐突出表现出了其娱乐性和经济性为主导的特征，它不需要有太多的音乐知识和人生内涵，也不需要太多的文化底蕴，它适合于任何人群，也可以不分时间，空间的去听，去唱。这类音乐使各类人在音乐中看到了自己的影子，发泄于生活中不可能有的舞台 ①乔建中：民族音乐作品创作40年。载《人民音乐》1997年第1期 上。疯狂的追星成为了流行音乐最饱眼的一幕，对流行音乐起到了推波助澜的作用。

其实反转历史我们对这一幕似曾相识。上个世纪二、三十年代对中国戏剧“角”的追捧，对传统戏剧的狂热，不能不说对中国传统音乐发展起了很大的作用。当时的歌坛也同样追捧明星。以周旋为代表人物，存在那个时代的流行音乐，在那个年代，它同样是时尚的象征。那时传统也以旺盛的势头与时尚同时存在于中国的音乐舞台上。然而随着人口俱增和社会的飞速发展，人类对自身要求的提高使自己成为了拼命工作的机器，人与人之间激烈的竞争，使人们无心也无力去学习太多工作以外的音乐知识。传统音乐的那份雅致、清高使更多的劳动者在疲倦之余再也没有更多的力量去涉及。

人是需要用音乐来调剂自己的，在这时各种多元化音乐终于有了自己的大量爱好群体，这种似乎是种低成本又简单的愉悦方式，真正走入了中国各类人群。使原有的一些传统音乐的爱好者也在这样的社会大环境下加入了多元化音乐欣赏的行列。现代的年轻人对充满了儒家、佛家、道家等思想贯穿的中国传统音乐渐渐淡漠了，他们已经淡忘了祖先在漫长历史长河中所形成信仰，规则和价值观。

尽管政府和音乐家们一再强调传统音乐的价值和地位，然而与占据主导地位的现代专业艺术音乐和普及面广泛的流行音乐相比，传统音乐依然没有能在中国总体音乐割据中占据主流地位。随着丰富的多元化音乐的来势，传统音乐就苦苦挣扎在矛盾的旋涡之中，一方面是先进科学和现代西方流行音乐的侵入，另一方面传统音乐在西方成为亮丽的风景线时却同时在中国欲振乏力。

三、女子十二乐坊的音乐基本特征及其对民族音乐的创新分析

2001年6月，北京世纪星碟文化传播有限公司，总经理王晓京先生创建“女子十二乐坊”。王晓京在来自全国各大艺术院校的毕业生和在校生中，经过筛选，组成了一支以全新的民乐表演形式的新型乐队—这就是今天闻名国内外的“女子十二乐坊”。

这是一支将中国传统的民族乐器组合与现代流行音乐表演形式有机结合的流行艺术团体。她采用了新的演奏形式，对中国传统乐曲进行了新的编配，以及聘请专业的音乐人为其创作新的作品，她们以优美的音乐旋律和激情的现场表演，拓展了中华民族器乐的欣赏群体，在国内外弘扬了中国的民族音乐。

（一）“女子十二乐坊” 音乐创作基本特征

1、音阶调式

中国的民族音乐调式较多，结构复杂，带有鲜明的民族特征。“乐坊”的作品充分体现了这一特征。“乐坊”的作品可以分为以下三种：a．汉民族传统的“五声调式”；b．少数民族 的音阶调式；c．西方十二平均律大小调。具体来说，属于传统“五声调式”的乐曲很多，如《无词》、《敖包相会》、《茉莉花》、《康定情歌》等举不胜举，除《无词》是“乐坊”成立早期新创作的乐曲外，另外几首均为我国民间最有代表性的歌曲。少数民族调式的乐曲有《楼兰少女》，首先，从乐曲的名称上就已经呈示出少数民族的特点，乐曲采用独弦琴为主奏乐器，独弦琴是京族古老的民间弹弦乐器，起源于骤国(今缅甸)，具有独特的民族风格和浓郁的南国色彩。乐曲中频繁出现小二度与增二度，这正是具有新疆与阿拉伯浓郁色彩的音阶所包含的特点之一。西方十二平均律大小调的乐曲主要体现在“乐坊”移植或“翻奏”的外国曲目中，如：爱尔兰的《大河之舞》、普契尼的《公主彻夜未眠》等。

2、节奏

节奏在音乐中占有重要的地位，“女子十二乐坊”为我们展示了多种充满活力的节奏，在民族传统语汇的基础上加入了爵士语言，桑巴节奏、摇滚因素等，灵活多变的节奏样式成为其音乐作品中不可或缺的一部分，如：作品《五拍》就是一个体现阿拉伯风格节奏模式的代表作。乐曲一开始由架子鼓奏出基本节奏型，该节奏型延续并贯穿乐曲始终，乐曲的旋律是由二胡开始领奏，短小快速的乐句作为一个动机，并采用下行模进的手法将乐曲的旋律展开，最后又以主题动机结束乐曲。另一首《达坂城的姑娘》是一首新疆风格的民间歌曲，乐队用架子鼓奏出摇滚节奏型，从听觉上使乐曲在开始时便富有流动感与节奏感，并充分利用该乐曲本身配有歌词的特点，边唱边奏，在乐曲原有的旋律基础上在结尾部分进行了补充和扩展。乐坊在外国曲目的演奏上也是如此《大河之舞》中鲜明的踢踏节奏，《新古典主义》中现代感的电声乐队配器等，均使音乐的表现力变得更为宽泛。

可以说，“女子十二乐坊”在音乐上能给观众一种流行时尚并具有活力动感的审美印象，其中节奏的多样化因素起到了至关重要的作用，它不仅对旋律的进行起到了很好的推动，而且，在演奏过程中，一种富有律动感的节奏型也便于乐队演奏员在肢体语言上的表现，从而容易使观众(特别是年龄段较小的青少年观众)感到一种活力的存在。

3、旋律

“乐坊”在乐曲旋律上的最大特点应该是以“串烧”的形式来演奏乐曲。“串烧”即利用乐曲调式、调性方面的共同点，将两个或两个以上的乐曲连起来演奏，在转换乐曲时音乐是不间断的，这种表演形式一般在晚会中经常使用在歌曲联唱节目中，但是需要说明的是“乐坊”并不是将串联的每首乐曲从始至终演奏完，而是将每首乐曲的旋律动机“串烧”在一首乐曲中，如：《茉莉花》的日本版，从乐曲名称上来看是一首乐曲，其乐曲旋律也是我们耳熟能详的民歌《茉莉花》，但是在乐曲演奏中间加入了日本最有代表性的民谣《樱花》的主题旋 律。另外，在《新古典主义》中采用了莫扎特的第40号交响曲及贝多芬的《命运》等主题旋律动机进行“串烧”演奏。这是典型的流行音乐的创作方式，在传统的民族器乐曲中基本上是看不到这种创作手法的。

4、配器合声

“女子十二乐坊”几乎在每个乐曲中都使用了电声编配(MIDI)，它是一种以现代科技手段为基础，运用软件程序将配器输入电脑中的配器法，在演出时以配乐(伴奏)的形式通过扬声器播放出来，而乐队的演奏人员则根据伴奏的节拍来演奏主旋律。由于传统的民族器乐音色比较单一，音量比较小，因此“乐坊”运用了电声乐器并使用丰富别致的配器手法，在传统与流行之间找到了结合点—用现代的西方音乐形式改编中国传统乐曲；反之用民族乐器来演奏爵士和拉丁，以电子音乐作为伴奏，大量炫技的独奏和反复的高潮，运用MIDI制作，使音响的变化强弱控制自如，在丰富了音乐的音响效果的同时也拓展了乐曲的表现力。另外，在编配乐曲同时，也顾及到给观众展示民族器乐自身音色的独特性，因此，在乐曲中主题重复时，会由不同的乐器担任旋律演奏，这样既可以使听众对比出不同乐器的特点，也避免了多次重复旋律时音色的单一化。

（二）“女子十二乐坊”的创新探讨

1、女子十二乐坊的音乐创新

“女子十二乐坊”演奏的曲目一改中国传统器乐的配器手法，对所演奏的乐曲进行了新的编配，加入了现代音乐的创作理念，在音乐效果上采用了带有流行元素的配乐手段，并且加入了一些现代科技手段在里面——“电声”(midi)，听起来较为悦耳，风格上也不失优美、欢快、奔放等。从整体方面来讲，采用了“多媒体与视听相结合”的手法：将电声乐与演奏、演唱重新结合……消除了乐队与观众之间长久以来的“距离”。从乐队的作品上来看，大致可分为两种类型：“改编型”与“创作型”。

改编型：传统曲目——寻找古老的价值。

首先，“女子十二乐坊”是植根于中国传统音乐文化之上的，她们演奏所使用的乐器是中国的民族器乐，每一件乐器都已有自身的一套演奏体系和特点。例如： 琵琶、扬琴、古筝等适合表现颗粒性较强的乐段，二胡适合表现委婉、优美、抒情性较强的旋律，而笛子则介于这两种风格之间，这使得乐队在选择演奏曲目或为乐队新创作曲目时既要考虑到中华民族器乐自身演奏技法的多样性与局限性，又要使之与现代化的编配手法与西方因素相结合。“女子十二乐坊”演奏的曲目在旋律素材的选择上更能体现出中国传统音乐倾向。在乐坊演奏的曲目中，有相当一部分是直接来自我国的民间歌曲以及传统乐曲，如：《康定情歌》、《敖包相会》、《高山流水》、《茉莉花》等，此外，“女子十二乐坊”还演出一些传统的经典民族器乐曲、专业教学中采用的乐曲以及传统民族乐队合奏曲目，如：《赛马》、《查尔达什》、《彩云追月》等，但乐曲的配器都在原有旋律基础上作了较大的处理，进行一种新的尝试与创新，使我们以一种更为流行的形式听到了我们早已耳熟能详的音乐作品。

创作型：现代曲目——诠释流行与时尚。

“女子十二乐坊”演奏的作品中除了对我国已有民间歌曲的改编之外，还有一部份是新创作的现代作品。如：《奇迹》、《无词》、《辉煌》等。在多数情况下，“女子十二乐坊”演奏的曲目都会采用传统的民族调式，但也会采用特性音程以及节奏模式来创作出全新的曲调。例如从《无词》的主题中我们就可以捕捉到很明显的中国五声音阶调式，而在《自由》中就有着阿拉伯风格的音阶与节奏特点。另外，“乐坊”演奏的曲目从曲式结构上来说都相对简单，(见谱例)

我们可以从上面的谱例中看出，该曲是带有尾声二部曲式，从西方曲式分析学的角度来 说，并不是很复杂的曲式结构，可以说像这种比较简单曲式结构在“乐坊”演出的作品中很常见。在作曲技法方面，“乐坊”的作品中也有采用复调创作手段的现象，如：《蝴蝶》中，采用二胡与笛子两个旋律交织诠释蝴蝶翩翩起舞的场景，然而“女子十二乐坊”演奏的作品并非是完全的“西化”了，而是走了一条“学习—模仿—扬弃—回归”之路。这些作品确立了其自身的风格：从作品形态方面讲，它与西方的作曲技法有着某些相通之处，而思想却扎根于中国传统的音乐文化，并汇入一些21世纪多元化发展的现代音乐技法，而这也正是她们作品中的闪光之处。

2．女子十二乐坊对乐器的改革

“女子十二乐坊”一改中华民族器乐传统的坐式演奏姿势，而改用站立的姿势，由于站着演奏，就要求对乐器原有的型制进行调整。首先，扬琴、古筝这两样乐器调整了琴架的高度，其目的是使琴体的高度适应演奏人员站立演奏的姿势。另外，传统的二胡演奏姿势是演奏人员采用坐姿，然后把琴筒放在左腿的大腿根处，这样在演奏时左手的把位才可以自由转换，右手运弓也有着力点，如果采用站立的姿势，整个琴身便没有一个可支撑的地方了(即处于悬空状态)，对演奏者来说这是不可行的。因此，就需要在二胡的琴筒下方固定一个小钩，演奏人员则在腰间系一根细绳，使其能够和琴筒上的小钩挂在一起，这样演奏员便可以自由的转换把位，而琴弓也可以有着力点了。

琵琶传统的演奏姿势与二胡相仿，亦是由演奏员的左腿来承受乐器的重量，左右手才可以自由的演奏，但是由于其琴体的重量较沉，不能像二胡那样改革，因此，没有改变原来的演奏姿势，至于像笛子等管乐器站着与坐着均可演奏，因此无须太多改革。

3．女子十二乐坊商业上的创新

演出造型的现代化。“女子十二乐坊”在服装的设计上突出了东方的古典元素,穿着简约、时尚,颜色统一。既有东方宫廷的韵味,又有西方的前卫时尚,乐器都可以随意在舞台上活动，同时动感十足，被称为“视觉的”民族音乐盛宴。

包装手段新颖。舞台包装效果运用了升降舞台、冷烟火,使演出具有强烈的视觉效果。灯光扑朔迷离，舞美丰富多彩，使得“女子十二乐坊”的演出成为空前壮丽的视觉奇观。

四、“女子十二乐坊”创新成功的原因，兼谈对民族音乐的出路

（一）女子十二乐坊创新成功必然性分析

1、时代变迁，审美观的改变

“音乐是给人听的，不是给人想的”这个简单、直白的信念来自于一个不能怀疑的事实：“如果音乐的根本目的是为了使人获得某种思想、观念、哲理，那么，文学、哲学、心理学、历史学等等人文学科自然要使音乐失去其存在的必要性。②”这也就是说音乐首先要满足现代人在听觉上的审美习惯，不论它采用了何种手段以前我们一提到欣赏音乐，就会想到音乐与其欣赏对象之间是聆听的关系，而今天，演唱、演奏者可以成为一种视觉形象，这就说明音乐不仅仅是给人听的，还是可以给人看的，美国学者丹尼尔〃贝尔认为“当代文化正在变为一种视觉文化”，W．J．T米歇尔则进一步指出：“图像转向的幻觉—一种完全由形象统治的文化，现在已经在全球范围内成为一种现实的技术可能性③。”

而流行音乐的独特性之一就是在于音乐形式和画面的融合，它体现了听觉形式与视觉形式的融合。如：电视音乐(MTV)体现的正是这一原理。首先，这又一次拓宽了音乐形式的范畴，而音乐电视将二者融合为一体，在时间长度展开的同时，空间运动也同时开始，欣赏者在运用听觉接受音乐形式的同时，也在运用视觉接受画面，这两种艺术形式完美地结合在一起。其次，画面和音乐形式的结合同样降低了音乐接受的难度。由于音乐形式具有模糊性、多义性、不确定性，欣赏者的接受难度很大，但是视觉形式的确定性、明晰性就要大得多，这就是视觉形式比听觉形式“容易懂”的原因所在④。而渡边护也在文章中提出：“音乐不能只停留在纯粹的音响完形上面，而是必须完成形象性的完形。……所谓完形或形象本来是视觉性的东西，因此从这一点说，在音乐中也需要有某种视觉性的东西。⑤”这样一来，观众与演员之间不再是听与被听的关系，更加入了看与被看的关系，这就要求“女子十二乐坊”不仅在声音方面要流行，在视觉上也要流行起来，“乐坊”中演奏员的站位布局就很好的说明了之一点，之所以由二胡、笛子两种乐器的演奏员站在舞台的前面，一则是演奏二胡的人数最多，站在最前面一排给观众有一种视觉的冲击力，再则笛子演奏者在演奏时不用考虑到受乐器摆放位臵的牵制，因此，能够在舞台上自由走动，使整个舞台具有“动感”。扬琴、古筝、琵琶由于受乐器的限制，只能相对地做一些小范围的肢体表演，正是因为考虑到这些因素，她们在“乐坊”中的位臵则靠后一些。试想一下，如果我们对“女子十二乐坊”仅仅是光听不看的话，对于审美的满足感便会大打折扣，“乐坊”在包装上的“现代感与流行化”使大众在欣赏音乐的同时也得到了一种伴随音乐的视觉享受。

2、市场的选择

“女子十二乐坊”走上文化产业化的道路，很大因素取决于她的策划人王晓京先生，王晓京是内地流行音乐界著名的经纪人，也是星碟公司的总经理。他给“乐坊”的定位是：“我们让民乐更流行”。与国内一些音乐人不同的是，王晓京不太参与作词、作曲、演奏、演唱这 ②③周海宏：对现代音乐的美学思考。载《人民音乐》1999年第10期 周海宏：对现代音乐的美学思考。载《人民音乐》1999年第10期 ④刘可欣：流行音乐的审美特征研究。载《东方论坛》2004年第3期 ⑤渡边护：《音乐美的构成》人民音乐出版社，1996年第1版 些事，他是一个纯粹的经纪人。从而，我们可以推断出王晓京的两个特点：一个是在流行音乐圈做事多年，对音乐，尤其是流行音乐十分熟悉；另一个是他是一个做文化生意的商人。商人的特点是讲求投资与回报，注重市场需求与反应。从这个角度可以看出“女子十二乐坊”在成立之初就会走以市场为中心、以利益为目的、走出“打品牌”的道路。

“流行音乐有病，它太在乎接受了”这就一语道破了流行音乐的从众属性。

由于社会发展到今天，人们文化价值观正在发生转变，自改革开放以来，以往的心里状态遭到了前所未有的冲击，人们“崇洋媚外”的思想较之过去来说有增无减，在国人不知所措、内心陷入了一种“空白”的情况下，“流行音乐”的出现暂时缓解了这一状态。但是在“从众”的过程中需要恰到好处地找到传统与现代、中国与西方的结合点，《人民音乐》杂志社编辑于庆新说：“没有听众、没有市场，音乐艺术很难生存，更谈不上发展。民族音乐有着传统的魅力，而流行音乐的一些元素极有冲击力。要考虑两者的结合，用时代的音乐符号对传统民族音乐进行改造、加工和传承。市场是一把双刃剑，它可能站污艺术的纯洁性，也可能成为推动艺术发展的巨大力量。”音乐评论家金兆钧认为，民乐需要重新去挖掘、整理和再认识，同时找到能够与今天的大众，乃至其他民族人民之间的话语表达方式。只有在这种努力中，中国的民族民间音乐才能以丰厚的底蕴和强烈的时代感向前发展。正是如此，不会有人因此而否定文化市场自身的规律，反而可能会更加相信，我们在文化产业化时代不可避免地面临着市场的选择，特别是在刚刚起步的时期。

（二）民族音乐的出路分析

1、流行要扎根传统

虽然在“乐坊”中加入了一些新的元素，这在传统民族器乐曲中可能是从没有过的，但是并不因为这些就认为“乐坊”的音乐与民族音乐毫无关系，不论怎么变化，它还是扎根于民族器乐中，在“乐坊”的演出中总是能找到独特的民族乐器，如：独弦琴《楼兰少女》、高胡《彩云追月》等，除“乐坊”惯用的演奏乐器之外，这些都是具有鲜明民族特色的传统乐器。这说明“乐坊”在演绎流行的过程中始终以我国传统的民族器乐作为其音乐载体，这是与传统有着最密切关系的不可争的事实之一。

其次，“乐坊”在排练过程中采用即兴式的方法。该乐队没有采用西洋管弦乐队的排练方法，在整个排练过程中是没有指挥这一角色的存在。演奏员每个人在腰上别一个耳机发射器，而另一个无线麦克风是贴在琴上的，在每个曲子之前，耳机里会有一个“点”(节拍)，比如：若干个预备拍后演奏者跟着节奏自己开始演奏，但是现场还是会有一个音乐总监(梁剑峰先生)在负责，他不会像指挥家那样打拍子，只是告诉你一些音乐方面的处理，他会先表述一下曲 子的风格和他想达到的效果，然后我们再演奏出来。有时候梁先生有一个灵感或思路，给演奏员一个主要的旋律，但是在录音的时候有了新的灵感，就会把它丰富，比如单旋律，他就会改为变奏。

我们不难看出：“乐坊”在排练过程中即兴的因素很多，这与我国传统的“江南丝竹”、“广东音乐”等民间传统的器乐组合的排练、演奏方式不谋而合，这一点充分体现了“乐坊”在流行风格的定位中保留了一种我国民间最传统的因素之一。

再次，“乐坊”在演出曲目的选择上始终没有脱离“传统”的因素。“乐坊”的每场演出与每张专辑中，对“传统乐曲”的选择至少占有百分之五十的比例，即使在这些作品中添加了或多或少的流行因素，但是我们不能就此否认其与传统之间的联系，这些曲调的旋律、调式无一不体现了传统音乐的精髓。

2、让传统走向现代

深思我们的传统民族音乐，也有不少可取之处，如：意境深远，底韵丰富，旋律优美，朗朗上口等，但也存在一部分欠缺之处，如：乐器的音色比较单一，和声较为简单等。此外，传统民族器乐在音乐表现力、与观众互动交流方面较现代流行音乐而言就稍逊一筹。众所周知，从中国传统音乐的审美观点来看是崇尚恬静、淡雅、平和的美；而流行音乐节奏鲜明，轻松活泼、抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，肢体层次简明，它活泼、热情、有亲和力、感染力。这使得我们要考虑中国传统音乐与现代化流行音乐之间的关系。我们应以一种发展变化的观点来看待传统音乐文化，随着时代的变迁，社会历史的发展，所有音乐形式都在自发地、不断地调整和改变自身以适应新时代审美的要求。当然，每一种新生事物必须要经过时间以及人们的考验，虽然，“女子十二乐坊”的出现为观众带来了一种民乐新的演奏形式与新的视听效果，但是，也不乏有专业人士对其的评价很严厉——“艺术不是靠露肚脐眼的美女上阵、蹦蹦跳跳包装出来的。”阂惠芬老师在接受媒体采访时对“女子十二乐坊”给予了这样的评价，“我没去看她们的演出，也不想去看。……美女上阵、前卫打扮、蹦蹦跳跳，是对民乐创新很肤浅的理解，这种形式根本不值得去评论。十二乐坊在海外有市场，但她们不是高水准民乐的代表，在行家眼里是要被耻笑的。我今天很不愿意评论她们，因为这也是在替她们宣传。”

在国内，执此观点的民乐界人也不在少数，他们均是站在维护“原汁原味”传统的立场上，而不接受添加了任何现代流行因素的“传统音乐”，但是，用黑格尔的一句话来说“存在即合理”，他的意思是指，任何存在的事物都有其存在的原因，即没有无因之果。存在的一切事物都可以找到其存在的理由，即凡存在的事物都可以找到合理的解释。结语

民族音乐学发展到今天，越来越多的学者开始关注流行音乐，笔者通过对“女子十二乐坊”个案研究说明了传统音乐流行化后的处境，在文中分析其形成原因、并结合时代审美需求的变化阐述了受众对这种音乐形式的态度。

“女子十二乐坊”这样的表演形式是当今社会的一个新产物，虽然她从成立发展到现在才仅仅8年时间，但其发展速度之快，受群众喜爱程度之热烈，是值得我们深思的，她的表演以及演奏作品在以我国民族音乐为根基的基础上，加入了西方现代流行元素而又“不失其源”。在短短几年间，“女子十二乐坊”掀起一场新的流行风，让民乐走入了“寻常百姓家”。

在流行音乐己成为我国大众文化中的一种不可或缺的文化现象这一条件下，本文通过对“女子十二乐坊”个案的调查与研究，阐述了“女子十二乐坊”是如何走向流行化的过程，在这个过程中，她也为中国乐坛带来了一股新的活力，无论如何，她让世界人民又以一种新的形式认识了中国传统民族器乐。当然，笔者需要阐明的是，这仅仅是让民乐多了一种存在的形式，并不是说民乐走向流行化是最好的选择之一，也不代表这就是民乐发展唯

一、正确的出路。笔者认为，传统与流行是音乐长河中的两个分支，并非是水火不相容的，在当今社会它们处于不断的碰撞之中，“女子十二乐坊”正是在这两者之间找到了一个很好的切入点，令我们耳目一新。

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