刘俊琪英国画展归来_澳门回归画展

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在“刘俊琪英国画展归来汇报展”开幕式上的讲话

中共天水市委常委、统战部长 李美华

（2008年1月12日）

各位来宾，各位朋友：

今天，我们聚集在这里，参加“刘俊琪英国画展归来汇报展”开幕式。首先，请允许我代表市委、市人大、市政府、市政协表示热烈的祝贺！

刘俊琪先生毕业于西北师大美术系，曾经在敦煌石窟学习工作将近10年；在麦积山石窟从事壁画临摹和研究20多年；现为中国民主促进会会员，天水市政协委员。

刘俊琪先生早年受敦煌壁画的影响很深，后来在麦积山石窟临摹研究中国古代壁画，汲取了敦煌石窟和麦积山石窟两大石窟的精髓。他系统的研习了中国历史、宗教和考古等方面的专业知识，有多篇论文在《中国美术全集》、《美术研究》、《石窟艺术》等书刊发表。他为中国佛协接待大厅、龙园成纪殿、天河大酒店、麦积山风景区等处绘制了众多大型壁画，是一位将中国壁画临摹研究和再造有机结合、卓有成就的学者型、文人型画家。

刘俊琪先生尤擅画马，他的画融秦汉雕塑、南北朝壁画和中国历代大家画马的特点于一体，以国画大写意手法创立了一种特有的画马风格，既不同于古人，又有别于今人，意境雄浑而不失典雅，造型恣肆且饱含古风，笔墨酣畅淋漓，气韵生动传神，在全国美术界独树一帜。刘俊琪先生以孜孜不倦的追求，在传承和弘扬中华民族优秀文化方面，作出了应有的贡献！

刘俊琪先生于1992年在日本东京、京都、大阪、横滨等城市举办壁画作品巡回展，东瀛同好好评如潮；1996年在香港举办个人画展，社会各界反响强烈，徐悲鸿大师的长子、时年69岁的徐伯阳曾发出感叹：“绘古马添新姿，中华一绝！”。由于深受刘俊琪先生艺术作品的感染，仰慕麦积山石窟艺术和天水厚重的历史文化积淀，香港文化界名流金东方女士于次年专程来天水举办个人画展，刘俊琪先生鼎力相助，传为艺坛佳话。此后，刘俊琪先生于2004年在广东举办个人画展，2007年在英国举办个人画展。刘俊琪先生是甘肃省艺术家在英国举办个人画展的第一人！刘俊琪先生有数十幅作品被日本、新加坡、美国、英国等国的美术馆及个人收藏，声名远播海外。刘俊琪先生以国画为载体，他个人的勤奋努力，不断在省内外、国内外举办画展，不遗余力地宣传麦积山石窟艺术和天水“五大文化”，吸引了许多海内外人士来天水旅游观光,担当了“文化使者”和“民间外交家”的重任，对于提高天水的知名度、促进天水旅游事业的发展作出了应有的贡献！

新年伊始,新春即至，秦州大地，喜气洋洋。在这全市人民认真贯彻十七大精神、翘首期盼奥运盛会的大喜日子里，由民进天水市委主办的 “刘俊琪英国画展归来汇报展”必将为大家奉献精美的精神大餐，为构建“和谐天水”平添几许祥和、喜庆的气氛！

衷心祝愿刘俊琪画展圆满成功！

谢谢大家！

应英中文化交流协会和利物浦大教堂邀请，刘俊琪美术作品展于2007年4月在英国历史文化名城利物浦举办，共展出他历年来临摹的敦煌、麦积山两大石窟壁画及大写意水墨牗马牘画60幅，这是古代东方古代壁画和传统中国画第一次在当地展出，受到英国各界人士和当地华人的好评。

天水著名画家刘俊琪在澳大利亚成功举办个人画展

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时间：2009-05-25 14:57 来源： 中华收藏网

天水著名画家刘俊琪年初应邀赴澳洲悉尼举办个人画展。此次画展为期40多天，展出了刘俊琪先生30多年临摹的敦煌、麦积山壁画及创作的水墨大写意马50多幅。

出席画展开幕式并剪彩的有卧伦贡前市长Alex Darling及伉俪，悉尼文化艺术界代表，天主教、基督教神父、印度教代表。本次画展也得到了当地社会各界的关注与好评。

据了解，此次画展是敦煌、麦积山壁画第一次在澳洲展出, 由于画展是在澳大利亚悉尼为世界和平祈福赞颂会期间举办，每天参观的人络绎不绝，澳洲各界人士对中国传统绘画艺术表现出浓厚的兴趣，这也使得刘俊琪先生备受感动。画展期间, 刘俊琪先生应邀为悉尼生活成长营120多名大学生作了“中国古代壁画”、“中国水墨大写意”专题报告并现场挥毫作画。大家近距离观摩中国水墨大写意的画法，惊叹中华文化的无穷魅力。

本次画展得到参会各界人士的好评与媒体的关注，人间社报道：刘俊琪以大写意手法独创画马之法，将马的雄浑、高昂与豪迈，透过画笔以迹简意远、超然相外的境界呈显于大众面前。澳纽通讯双月刊报道：刘俊琪创立以国画大写意手法绘马风格，既不同于古人，又不同于今人，„„“挥毫运笔自如，用墨淡如轻风”，以笔意敛心方式绘心早草图，作画笔酣墨饱，墨韵突显浮雕之趣味，仿佛神驹羽化，令人恍入天马行空之境。

参加画展的各界人士对刘俊琪大写意画马赞叹不已：称之为“中华之宝”、“传神入化、精通古今”、真正的艺术、不朽的工程”, “画出神奇 道出玄妙”, “美丽的中国艺术、引起无数想象”,„„本次画展12幅作品被当地收藏家重金收藏，之前其四幅作品曾被香港普艺拍卖成功拍卖。

天水画家刘俊琪在英国举办个人画展

作者：佚名 新闻来源：网络 更新时间：2008-1-28 11:05:06

天水市著名画家刘俊琪先生应英中文化交流协会、利物浦大教堂邀请在英国历史文化名城利物浦举办了个人画展。展出期间，其部分作品被英国人士高价收藏。刘俊琪先生是甘肃省艺术家在英国举办个人画展的第一人。

在英国画展归来汇报展上，天水市委常委、统战部长李美华给予此次英国画展很高的评价。此次画展在英国网站、电台及利物浦《每日日报》做了报道介绍，受到英国各界人士和当地华人的好评。刘俊琪壁画作品1992年曾在日本四城市巡回展出4个月，1996年在香港举办个人画展。近年来，他走出国门宣传麦积山石窟艺术和天水“五大文化”，担当了“文化使者”和“民间外交家”的重任，其部分作品被日本、新加坡、美国、英国等国的美术馆及个人收藏，声名远播海外。刘俊琪先生毕业于西北师大美术系，曾经在敦煌石窟学习工作将近10年，在麦积山石窟从事壁画临摹和研究20多年，现为中国民主促进会会员，天水市政协委员。刘俊琪先生尤擅画马，他的画融秦汉雕塑、南北朝壁画和中国历代大家画马的特点于一体，以国画大写意手法创立了一种特有的画马风格，既不同于古人，又有别于今人，意境雄浑而不失典雅，造型恣肆且饱含古风，笔墨酣畅淋漓，气韵生动传神，在全国美术界独树一帜。罗工柳大师说刘俊琪的马是“秦风汉韵”，有“汉代雄风”。徐悲鸿大师的长子徐伯阳先生对其大写意马题赞到“绘古马，添新姿，中华一绝”。

刘俊琪先生早年受敦煌壁画的影响很深，后来在麦积山石窟临摹研究中国古代壁画，汲取了敦煌石窟和麦积山石窟两大石窟的精髓。他系统的研习了中国历史、宗教和考古等方面的专业知识，有多篇论文在《中国美术全集》、《美术研究》、《石窟艺术》等书刊发表。他为中国佛协接待大厅、龙园成纪殿、天河大酒店、麦积山风景区等处绘制了众多大型壁画，是一位将中国壁画临摹研究和再造有机结合、卓有成就的学者型、文人型画家。

刘俊琪先生热爱自己的家乡，他告诉记者，每到国外举办画展，彵临摹的麦积山石窟艺术等作品备受关注，他心里觉得很欣慰，也为天水感到自豪。他说，能够把天水宣传到国外，也圆了自己多年来对艺术孜孜不倦的追求的梦想。

一场寒流没有阻止街头的玉兰花如期开放，在渐行渐暖的春天，天水画家刘俊琪先生也迎来了他猪年的第一次远行：英中文化交流协会邀请他参加英国第一大教堂——利物浦2007年国际性的大型画展。

可以肯定地说，刘俊琪先生是我市以自己的艺术作品走得最远的画家。早在1996年，他在香港第一次办个人画展，就得到了国内书画家及书画界的赞誉。当时，香港最权威的媒体之一《文汇报》就重点对其做了报道。此后，先生的作品先后在美国，日本、台湾等国家和地区展出，都得到很好的评价，画作还被世界多家著名博物馆收藏。在刘俊琪先生的艺术创作中，让他最感成功、最有创意的艺术表现方式除了壁画外，就是大写意水墨画：马。

刘俊琪先生笔下的马，撞击着人的心灵——马原有的野性与它天生所具备的品质，将汉朝的豪放、唐朝的华丽进行了艺术综合。这种组合所蕴含的人文艺术，穿越了马；作为原始生灵的拙朴载体与自然美在通过人文上的加工、创造所达到的视角效果，嬗变成思想与精神的落脚点。我们说，一个艺术家对生活的观感，总是要用其艺术手法来表达。脱离思想的艺术是没有生命力的，而没有创新的艺术又是令人乏味的。

马，是动物中最能代表人的精神的。在我国古代绘画中，画马艺术自秦汉以来，一直盛行。马作为尚武精神的表现体，多具奔突劲健之势。南北朝谢稚画《三马伯乐图》到唐代都以画马的华贵肥壮为美，马与贵族的华丽风尚相符。流传至今的画马杰作当推韩干的《照夜白》——一匹马，仰首长鸣，四蹄蹬踏，极其传神，颇具唐代风格。刘俊琪先生的《狂来轻世界》所含的舞蹈美与节奏感，是汉骨与唐韵的重叠，也是对古代文化的继承与创新。我想，这与刘先生对敦煌壁画的古典音乐、古典舞蹈的体味是分不开的。在伏羲庙文物陈列馆，至今保存的《唐舞马》，让人容易发生这样的想像：被人工驯服的马又回到了大自然，其天性的回归中带着人的灵性。《唐舞马》若是古人对马的实物描摹，那么，《狂来轻世界》就是马的灵魂了。要不然，他怎么把马的深远与亘古又向前推进了二千多年呢！《天问》，分明的屈子傲骨与忧天任重“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”的绝唱。刘俊琪的《天问》用色彩的强烈反差与上下背景相互衬托的凝聚力，对画中主角马的长嘶进行了巧妙结合。《天问》的摄人心魄之处，是画家对生活的态度与面对坎坷命运呐喊，也是其带着强烈的忧患意识的反映。刘先生是用什么画马的？他一定不是用笔画的。他是用心，用思想，用鲜血作画的吧。现代立体主义大师、西班牙画家毕加索在他的艺术观成熟之后，进入创作的丰盛时期说了这么一句话：每一幅画，都是我的一瓶鲜血。所以，讨论一个画家的作品，若是停滞在画面色彩布局上，是很片面的。

画，是利用色彩与实物描述思想的艺术方式。刘俊琪先生在大学学习期间学习了绘画艺术的理论，有了扎实的绘画基础之后，为了从中国古代绘画艺术中汲取营养，刘俊琪曾只身于大漠之中，在敦煌莫高窟临画近十年。敦煌壁画的宏大壮观，宗教文化的庄严神秘，飞天的浪漫传神，印度佛教文化与中国儒道玄学的融汇，成了刘俊琪先生在艺术道路上的新源泉。对敦煌壁画的心摹手随，潜心入神，让刘俊琪对绘画艺术有了飞跃性的认识。弃去城市的繁喧，甘心大漠的冷月穷沙，是刘俊琪先生艺术方向的选择与定格，也是他对自己艺术的艰难领悟。看刘俊琪的马，从所画马的线条与着墨，形态塑造上，马所附着的我国传统文化的痕迹，十分明显但又极具时代感。特别是他对墨水轻重的掌握上，很具秦简篆书的特点：虚的曼妙，如云中飞燕；实的凝练，似林染苍茫。刘先生对墨水的大胆运用与彩色的高度对比，让他笔下的马从刻板画中走出来，其表现突出的特点在马头鬃毛与胸肩的结合部位，一道空白，既是实与虚的，也是对灭线艺术效果最佳处理。这种颇具匠心的艺术方式，将刀刻之美与瓷性之美完美地组合在一起。细致含着粗放，拙朴蓄着秀润。在刘俊琪画马艺术上，进色与退色(黑白色彩)所形成的大落差对比，成了其独特的风格，也是他艺术表现的极至。而且，刘俊琪画马所表现的神秘色彩，又与公元一世纪到七世纪的佛教石窟壁画——印度的阿旃陀与中国唐朝的敦煌莫高窟壁画有着十分密切的内在联系。读他的每一幅马，其间所含的舞蹈美与节奏感，都带着宗教的神秘与严肃。在壁画临摹中，他是天水临摹壁画惟一在敦煌莫高窟与麦积山石窟工作、学习30余年的画家。两地不同的艺术风格，也启迪了他对壁画艺术长于业界的领悟与表现方式。

据了解，这次参加“英中文化交流协会”的画展，中国书画界只有三人参加，而且，刘俊琪是三人中惟一的画家。在临行前的采访中，刘俊琪先生告诉记者，他除了带着自己的大写意水墨画——马之外，还带了天水麦积山的好多壁画临摹作品，目的是把麦积山艺术带出国门，让更多的外国人了解天水、了解麦积山的壁画艺术。

刘俊琪先生给我的第一感觉是，他不是一名画家，从他身上看不出画家常有的狂放恣意。他更像是一位睿智、忠厚的长者，在人生的这面陡坡上，负重而行。

三十年的洞窟人生

敦煌，已经不只是一个单纯的地域概念，它是佛的王国，信仰的高地。对画家来说，它是艺术的圣殿，是线条和色彩的盛宴。但地理意义上的敦煌同时也意味着空气稀薄，风沙遮天，是一个不毛之地。日本诗人土屋尚在他的诗句中说“在天的边际坐落着敦煌古城，那里有我要找的朋友”。

千里河西走廊，不只有刚烈的阳光和扎实的漠风，也蕴育了令世人景仰的艺术宝藏。那里藏着中国艺术的秘密。刘俊琪在上大学的前前后后，在敦煌莫高窟呆了将近十年，毕业后供职于被誉为“东方雕塑馆”的麦积山石窟艺术研究所，在石窟中又呆了二十余年。在这三十多年的岁月中，他像僧人一样每天做着单调但充满了神性的功课。中国壁画的传奇精神在这些神秘的洞窟中成就了艺术的滥殇。刘俊琪惊叹于古代艺人的才思和技巧，折服于能工巧匠们为艺术而献身的精神。他每天都流连在这些神圣的洞口，潜心体悟着石窟艺术的巨大魅力，汲取着壁画艺术丰富的艺术营养。当时著名敦煌学家常书鸿先生，给刘俊琪先生的艺术创作带来了极大的启发。中国画千百年来魅力不减，自有它完整而凝重的传承体系。对一个艺术家来说，这首先是一种姿态，钻进石窟埋头学习并一学就是三十年，一般人是做不到的，毕竟人的一生，能有几个这样的三十年。半生面壁，就是将生命和追求托付于佛，把思索和观照留给了自己的心灵。刘俊琪先生的壁画临品《晱子变》问世后，引起了学术界和艺术界的轰动，《中央电视台》、《甘肃电视台》、《美术研究》和《中国美术全集》对其人其画作了专题报道。他在北京、伦敦、香港等国内外办的画展，受到了当地艺术家的高度赞扬，许多画作被一些画廊和收藏家收藏。《晱子本生图》也被列为中科院社科类国家研究课题。

人性中柔软的部分

刘俊琪的艺术生涯，留给世人最深的印象是刚健隐忍，矢志不渝。在洞窟中生活三十年，要有足够的决心，在画桌前站立一生，却需要更多的韧性。他也是一个直率的人，看不惯的人和事就要说，就要骂。但从几次简单的接触中，我发现刘俊琪其实是一个柔弱如水的人，当然这是说他性格中的一部分。他多次说我的小文《地衣》中的情节，正是他幼年的亲身经历，这些小小的细节和人间的温情将年过半百的刘先生深深地打动了，可见在他的心里，是有着一个极其柔软和敏感的区域。刘俊琪出生在苦甲天下的甘肃秦安魏店山区，自小受尽了人间的穷苦，拔柴草，铲野菜，从松鼠的洞穴中抢夺粮食，是他幼年唯一的生路。他的艺术创作能有如此沉静的心态，在人生和艺术的几次紧要关头能从容迈过，并顺利实现艺术精神的实质性跨跃，这与他苦难的人生阅历是分不开的。这就是画外功夫，是别人轻易学不来的东西，因为苦难的阅历和个人的道德品质是艺术的基石。

为了穷尽马的精神和形态，刘俊琪研摩了所有画马的作品，包括一些石刻和雕塑，几乎翻遍了所有写马的诗篇，看望了一大批拳养在巢的现代马匹。他风趣地说，意念中的马载着他倒走中国历史五千年。所以艺术界都认为他是中国现代具有传统文化素养，独到绘画风格的文人型艺术家。他在香港办画展时，几次拒绝了一些要员的邀请，而与一个年轻的马夫睡在一起，在马棚里观察马的生活。他非常看重吃过苦，受过磨难的人，他认为这种人有着坚强的生命力。这就是刘俊琪不同于别人的地方，是他的独到的眼光。贫穷和苦难不是我们的错，关键是怎么对待，怎么承受和突围。这一点，从他的众多的画马的作品中得到了印证。“朝辞扶桑底，暮宿昆仑下”（元稹《八骏图诗》），“腊月草根甜，天街雪似盐”（李贺《马诗》），我久久地驻足在刘俊琪画中的这一匹匹不舍昼夜飞驰电掣，嚼草根，饮雪粒的马之前，脑海中却总认为这些马是刚从昏暗的磨房里推磨出来，刚从如血的战场上解甲归来，或者是刚卸下犁具从田地里出来，只有这些挣脱桎梏的马，才会对自由、对光明有着一种拼命的追求，才会对奔跑有着一种极其强烈的渴望。

柔软的另一个方面，是写意式的波墨用笔和舒缓疏朗的线条分布，不论是旷野、星云，还是河水、骏马，从他的用笔上几乎看不出着力之处，但整个画面精神却充满了力度。老子云“水至柔而至刚”，刘俊琪画马的用力正是体现了这种举重若轻的艺术效果。

马魂飞来不问天

“萧萧黄叶路，匹马向秦安”（清?牛运震）。甘肃自古是马的故乡，天马出敦煌，天水的牧马场是秦王朝强大的军事后方，而武威出土的青铜奔马更是将马的人文精神推向了极致。马背之上，曾经驮载着一个民族的威仪和梦想。除了临摩壁画，刘俊琪先生一直在画马，他与马似乎有着一种难以割舍的缘份。他画的马师承汉魏，取法先秦，又融进了历史骨感和时代精神，神态各异，出神入化。“胡马大宛名，锋棱瘦骨成”（杜甫《房兵曹胡马》），在这样一个文化背景下，刘俊琪先生的马是有历史凝重感的，所以罗工柳大师说刘俊琪的马是“秦风汉韵”，有“汉代雄风”，汉代是一个艺术张扬的泱泱大朝，刘俊琪认为这个时代的马最具龙马精神。但刘俊琪画的马最招人喜爱，或者说最能打动人的一点，和他的一部分壁画临品一样，是洋溢其中的世俗化和拟人化的气息。“雪中放去唯留迹，月下牵来只见鞍。”（曾《献金陵牧薛大夫白马》），“向前敲瘦骨，犹自带铜声”（李贺《马诗》），奋发，激昂，神俊，这是刘俊琪马画中的典型情态。相对于旷野和明月，马是动态的，是迎风疾驰的。或者仰首嘶鸣，引颈长啸，其状撼人，其声幽绝。而《春江水暖》一画中两匹马低头饮水的情态，一下子将我打动了，这是一个温情的瞬间。还有驻足回望的马，追逐嬉戏的马等等，神态各异，不一而足，真是穷形尽相，将马的形神点染到了极致。徐悲鸿大师的长子徐伯阳先生对其大写意马题赞到“绘古马，添新姿，中华一绝”。我觉得在这个评价中，“添新姿”比“中华一绝”的标准还要高，它是说刘俊琪的马是独特的，不是前人画的马，也不是现实中马，他吸取了前人的艺术成就又未落巢臼，从中走了出来。这出入之间，是需要特定的艺术秉赋的。

刘俊琪画马不重写实，他的一匹马，有时往往是几根简单的线条，与戈壁中的劲风一样，是流线型的。这样的马就不单纯是马了，成了抽象的符号。由于长期潜心于佛教石窟，他画的马在世俗的情态之外又隐含着禅意。是画马，实则是画人，或者说是画人心，画胸中之气。我也一直觉得，马是动物中的贵族，它洁净、高古、安静、灵性、忠诚，简直就是人间大美的化身。驰骋原野，遨游云天，一匹汗血神马，就跟我们的神州六号一样，它驮载的是人类追求自由和探索未知的进取精神。从他画中的马身上，我们不难找出画家的影子。

佛经《楞严经》说“竖穷三际，横遍十方”。天马的精神，正是这种对大而无外的未知世界的孜孜以求。作家王琴宝先生说“修行于地，神骏在天”，这是说刘俊琪画中的马，同时也在说画家本人，一个“修行”，隐去了其中多少辛酸与磨难！（编辑 马颖全）