中职舞蹈课程内容与职业标准衔接的研究分析_中职舞蹈课程标准

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中职舞蹈课程内容与职业标准衔接的研究初探

随着国家对职业教育的不断推进，2012年10月教育部印发了（3-6岁儿童学习与发展指南），进一步推进学前教育科学的发展。（指南）提出五大领域而艺术领域作为其中之一占有举足轻重的位置，艺术类课程、艺术类教育活动对幼儿精神生命的发展起着重要作用。幼儿舞蹈是幼儿教育的一门重要学科，是幼儿音乐教学的重要组成部分，对幼儿的审美感、艺术表现力、艺术创造的培养。幼儿舞蹈教育教学活动为幼儿身心全面发展提供了生动、广阔的舞台。舞蹈是一种通过人体有韵律、有节奏的运动来传达思想、抒发感情的造型艺术，它兼具音乐的音响、旋律、节奏和美术的色彩、线条、形体。舞蹈既有刚劲又有轻柔，并伴以和谐的音乐，对幼儿很有吸引力。幼儿参加音乐舞蹈活动，不仅可以养成优美的体态和敏捷轻盈的动作，形成活泼舒畅的情怀和潇洒文明的举止，还可以开发智力、增长知识，变得更聪明自信、活泼健康。作为培养学前教育师资的学前教育专业，其课堂教学便显得尤为重要。它既不同于舞蹈专业院校的舞蹈教学，又有别于业余舞蹈教学。它要求学生能较为规范的示范，能教授基本训练方法和几大民间舞蹈。

一、学前教育专业舞蹈课的现状

由于学前教育专业起步较晚,专业特色建设还不够完善，尤其是舞蹈课程，各地的中高职院校基本上是照搬艺术院校的教学模式，因为这类学校的上课时间少于艺术类院校和普通全日制院校，这就出现了既达不到专业院校学生的舞蹈技能，又没有突出学前教育的特点，学生在学校所学的，和在实习实践中需要的不能很好地衔接，陷入了一种与行业需要脱轨的不良培养状态中。当前舞蹈教学存在以下问题:一方面是教学目标上忽视了对学生本体能力（感知、体验、想象、创造等）的培养。舞蹈课程是学前教育专业的必修课程之一，学前教育的舞蹈课程与艺术院校开设的舞蹈课程有着根本的区别，如果按照专业的舞蹈教学模式按部就班，那么势必会事半功倍，导致学生“只会跳不会教”。就现阶段来看，由于学前教育专业成立的时间较短，全国大多数的学前教育专业都没有制定好完善的、细致的舞蹈教学目标，在教学过程中，过于重视舞蹈技能和理论知识的传授，在一定的学习时间内，学生学习的舞蹈的数量和成绩，忽视了对学生情感体验和教学能力的培养，很多的学生只会对老师教的动作进行机械的模仿，没有思想，无法理解舞蹈中蕴含的内涵，实践能力有待提升。中职幼师舞蹈教学目标具有双重性：一是让学生掌握舞蹈基础知识和技能，提高学生的艺术修养；二是让学生了解幼儿舞蹈的基础知识与创编技法，训练学生幼儿舞蹈的教学组织能力，为今后在幼儿园工作打下基础。第二方面, 舞蹈课时少，学生基础差，教学内容选择上重技巧，忽视学生自身生活经验、愿望与情趣。当前我国的学前教育专业招生工作进展的也不是很顺利，对学生要求的降低，使得学生在入学前不需进行任何的专业面试，很多学生在模仿能力、平衡性、协调性、形象上等方面达不到学习舞蹈的要求，这就增加了后期学习的难度，这样很容易打击学生的自信心，使得学生慢慢的对学习舞蹈失去兴趣、逆反心理，严重影响的舞蹈教学的效果。因此，要充分利用课外时间为课堂服务，处理好课内与课外的关系，二者有机结合，才能达到事倍功半的效果。第三方面，学前教育专业舞蹈课缺乏一套完整的教材用书。教学模式上忽略学生自主的感知与情感体验。据调查，大多数的高中职院校的学前教育专业，在舞蹈这一科上，都没有一套统一的系统的教材用书，大部分舞蹈教师在不了解用人单位需求的情况下，会按照自己以前所学的内容，按部就班的来教学前教育专业的学生，或是上网搜一些舞蹈视频来教课。教学内容杂乱无章，没有科学合理的规划。学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学不同于其他专业舞蹈学校，其目的是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。所以在教学中，一是要突出强调幼儿的直观性和想像力，使学生理解并掌握幼儿的心理和思维特征，能够进入童心世界；二是要加强学生对音乐的理解能力，掌握基本的音乐情感、节奏、韵律，使之与表现力相结合，成为整体的艺术；三是侧重教授学生如何编排舞蹈，使舞蹈顺应体形的生长发育，有利于增强身体的弹性和韧性，提高肢体的反应和应变能力，将来在工作实践中能启发幼儿学会用舞蹈表达自己的情感，同时还要学会善于发掘有舞蹈天赋的幼儿并对其进行一些专业性较强的舞蹈训练。

二、改革措施

针对当前学前教育专业舞蹈课程出现的种种现象，教育部门、学校和教师应从实际情况出发，改革教学理念，改革教学方法，实施理论联系实际，改变“注入式”教学，让学生多感受多思考，制定完善的一套舞蹈教材，努力调动学生的学习积极性。遵循一专多能、循序渐进、因材施教的原则，掌握现今用人单位的需求，制定以舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族舞蹈、幼儿舞及民族舞创编这四大学习模块，增强知识的实用性。

1.明确目标，整合教学内容。

学前教育专业的幼儿舞蹈教学培养的目标不同于艺术院校的学生，幼儿舞蹈课程讲授的是基本理论知识和基本技能，是为更好地适应学前教育的工作，而不是为了培养舞蹈演员。学前教育专业学生幼儿舞蹈教学的目标是培养本专业学生的艺术鉴赏能力和参与能力，增强学生的舞蹈素质，并且能灵活运用幼儿舞蹈的教学方法、教学规律和舞蹈创编技能来进行教学。这个专业培养的是同时具备学前教育能力与幼儿舞蹈技能的专业人才。学前教育专业学生幼儿舞蹈教学的主要内容是基本理论和舞蹈实践。在舞蹈课训练方面，要求学生在基本功训练中协调身体动作，姿势正确，体态优美。学生应在舞蹈实践中积累幼儿教学的各种舞步，了解现代舞、民族舞、华尔兹等舞蹈的动作与特点，为以后的幼儿舞蹈教学和舞蹈创编打下扎实的基础。教学中应让学生具备“教”与“编”的知识结构和基本能力，要求学生不仅会跳，还要会编，掌握创编舞蹈的基本原则及方法。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有明确的目的性和方向性。如在教学中要求学生掌握舞蹈基础理论知识，其中还包括舞蹈教育理论，以及以中国舞为主干的基本训练和古典身韵练习。并且让学生掌握最基本的民族民间舞，包括（汉族民间舞、蒙古族民间舞、藏族民间舞、维吾尔族民间舞等）。应从实际情况出发，改革教学理念，改革教学方法，实施理论联系实际，改变“注入式”教学，让学生多感受多思考，制定完善的一套舞蹈教材，努力调动学生的学习积极性。遵循一专多能、循序渐进、因材施教的原则，掌握现今用人单位的需求，制定以舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族舞蹈、幼儿舞及民族舞创编这四大学习模块，增强知识的实用性。

2.重视学前教育专业学生舞蹈学习能力的培养

学前教育专业幼儿舞蹈教学培养的是学生在进行舞蹈教学过程中的语言表达能力和动作示范能力。教学能力是教师最基本的能力，但我们在教学中往往忽视了这种能力的培养，从而使有的学生尽管自身专业素质好，具有一定的舞蹈感受力与表现力，但却总上不好课，训练不好幼儿，无法适应幼儿舞蹈教学。究其原因，主要是组织教学的能力教弱，缺乏在教学过程中应有的观察、分析、指导能力和准确评估幼儿水准的能力。虽然教学能力的培养和提高不光靠课堂教学，它需要一个经验积累的过程，但如果我们重视这个问题，在课堂教学中有意识的培养学生的观察、分析和指导能力，引导她们对动作做出正确的评估和判断。由于舞蹈课是一门实践性很强的课程，因而仅仅靠口授难以完成教学任务，应巧妙地把口授与身授结合起来，边教动作要领边示范边指导，这样才能使学生提高练舞能力，从而避免书本知识的僵化。

（一）语言表达能力的培养

要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力。有些同学自己能将舞蹈跳好，但是当她面对别人的时候却不知如何表达才能让别人很快明白。因此要做到能将意思表达的尽量简洁、明了和准确，这就要求我们通过课堂教学和课外社会实践锻炼手段，促进学生思考，反复实践，臻至成熟。其次，要指导学生正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的培养，要求学生自身动作要领掌握准确，具有自我纠错能力和纠正他人之错的舞蹈能力。这一点对今后从事舞蹈教育的学生来说尤为重要，教授学生舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己错误才能很好的纠正。教师在进行授课的过程中，需要把舞蹈动作的要领传授给学生，而不仅仅是自己跳得好那么简单。老师应以口语化的表达来寻找与幼儿语言的契合点，进而以通俗易懂的话与幼儿进行交流和沟通。

（二）舞蹈编排能力的培养

舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。学生明天将是幼儿的启蒙老师，由于学生今后面对的舞蹈对象年龄偏小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想像力和创造力。学生必须具备独立编创舞蹈的能力，我们在平时的教学中也应注重培养学生的这种能力。而要做到这一点，首先，我们应培养学生独立编创舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识、探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作。曾有位国际著名的舞蹈编导曾说“要想编好一个好作品，你必须先编一百个糟糕的作品”。在我们最大限度的鼓励学生大胆创新、大胆尝试的同时，实际上也是在培养学生的创造精神和实践能力，避免了学生在创作时过于程式化，我们也才能培养出“脑子灵活”的学生来。只有学生的思维活，才有可能去引导幼儿大胆的想像和创造。

（三）提高动作示范能力

教师教授舞蹈时，不仅语言要准确，动作也要规范。教师是学生模仿的对象，因此老师在进行动作示范时，应全面协调身体的各个部位，并配合适当的面部表情，以优美规范的舞姿获得学生的青睐和认可，在学生中树立起威信。教师舞蹈动作的规范、熟练，会学生在潜移默化中提高舞蹈动作的精确度，提高舞蹈课程学习的热情。

教师授课的内容不应局限于幼儿舞蹈，还应设置古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞蹈等，以此来丰富孩子的舞蹈课程学习，并且在对比中掌握不同舞种的特色风格和动作差异。3.“姐妹”艺术课程的融合音乐与舞蹈可称得上是行影相随的“姐妹艺术”，绝大多数舞蹈都有音乐伴奏（包括节奏乐器）

1、乐曲的选择有利于舞蹈教学。舞蹈离不开音乐，舞蹈训练都要在音乐中进行。音乐对于舞蹈教学不只是简单的节奏伴奏，它也是艺术教育的一部分。好的伴奏，好的乐曲不仅可以使学生得到音乐熏陶，生教学能力的培养是很有帮助的。实践也证格而且可以帮助舞蹈教师教学。

以基训课为例，传统的基训课教学无论是芭蕾基训还是古典基训，所用的音乐大多为规定的钢琴曲目，且反复使用，容易让学生产生厌倦感，降低音乐对学生的听觉刺激，使原本枯燥的基训课显得更为乏味。尤其对师范类的学生而言,她们对基训课重要性的认识不如专业院校的学生那样深刻，所以大多数学生不喜欢上基训课，这也增加了舞蹈教学的难度。为此，老师们需要常给学生做思想工作来保证教学的正常进行。经过与学生的交谈，我们发现学生普遍反映基训课的音乐太过与陈旧，缺乏时代感。为此，我们在课外收集了不同类型且尽量靠近学生喜好的音乐，经过剪辑后用在基训课的组合中，结果发现学生无论从舞蹈状态以及动作完成的质量来看，都较以前有提高，同时，尝试不同的音乐对提高学生的乐感和激发学生的舞蹈表现力也大有帮助。当然，我们对于乐曲的选择也应符合情绪的要求，应依据舞蹈教学中音乐方正结构的要求及学生的年龄来选择，这就要求我们舞蹈教育者也应必须具备一定音乐素养。

2、节奏训练在舞蹈教学中的地位。早在“歌咏之不足，则手之舞之，足之蹈之的远古时代”，舞蹈的主要动因就是节奏的物化态，无论是人声的呼号，还是瓦石的击节，都是浑然于舞，助于舞，激发于舞。就学习民间舞蹈来说，节奏的精确把握与体现，是把握风格的关键所在。记得前苏联的世界级民间舞大师莫伊塞耶夫说过：民间舞训练的精粹，在于让学生轻易而准确的掌握风格。而能让学生轻易、准确地掌握风格的过程则又肯定是不轻易的，而这过程中最重要的就是对“节奏”的精确把握。节奏，就广义而言生命本身就充满着音乐节奏；具体而言是“音响运动的轻重缓急”。从舞蹈的角度讲，她首先应该是“节拍”，然后是舞蹈的律动。在民间舞教学中，我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语，这二者是指什么呢？实际上心理节奏的指向，一方面是说对其具体节拍的感应，另一方面即是指舞蹈风格的体现。而要把握、表现风格的最关键一步是“心态的体验”。而心态体验在课堂训练中最直接的熏染便是节奏的把握过程。而“呼吸节奏”则是人体对这一个心理节奏把握后使动作构成这一个舞蹈律动体现的主要传导方法。

我们以维族舞蹈为例，维族舞蹈音乐节奏动律，伴奏音乐中多用切分、附点的节奏，在弱拍处常给以强势的艺术处理，从而突出舞蹈的民族风韵。对于学生学习维族舞蹈来说，最不好掌握的就是维族舞蹈的基本动律——摇身点颤动律，要掌握好维族舞蹈的基本动律首先要掌握好摇身点颤动律的“呼吸”特点——螺旋式呼吸以及具有维族舞蹈音乐节奏特点的“呼吸节奏”，在舞蹈教学中如果要求学生先从字面的理解和动作外在形态上去模仿，学生能很快掌握身体的运动路线，但不能精确的掌握好维族舞蹈的风格及特有的韵味。因此，节奏的训练显得尤为重要。从某种意义上说，跳舞就是跳节奏，我先从训练学生的呼吸节奏开始，先教会学生用呼吸来“打节拍”，使学生从能体会到维族舞蹈独特的“呼吸节奏”到熟练运用，往往能取得较好的教学效果，同时也大大提高了学生的学习效率。