浅谈如何让学生感受抽象艺术之美_如何让学生充分感受美

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浅谈如何让学生感受抽象艺术之美

在我们的高中美术鉴赏课程学习中，很多学生能对写实艺术进行欣赏与分析，而对产生于近代西方的抽象艺术，学生们通常都会对其感到陌生和茫然。抽象艺术，很多人其实也是雾里看花，阿尔森·波里布尼认为：“对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样太高、太远、无从探测、不可理解。”一部分人也经常会将“抽象”这一词和资本主义的腐朽、颓废和堕落联系起来，在我们传统的概念中，认为画得像的画才是好画，所以学生在欣赏毕加索、康定斯基、米罗等艺术家的作品时，经常会说“啊，画的是什么呀？”“画得一点都不像、感觉像乱画的。”所以每当给学生介绍抽象艺术时，学生接受起来也很牵强。诺贝尔奖获得者杨振宁曾讲过，科学和艺术是相通的，最后的发明和创造靠的是灵感和顿悟。灵感和顿悟正也是我们完成抽象艺术作品的重要因素，和我们的抽象艺术紧密相关。内森•卡伯特•黑尔的《艺术与自然中的抽象》一书的第一句话也是:“对二十世纪的艺术家来说，最大的挑战就是了解艺术的抽象语言”。在20世纪80年代，现代抽象艺术开始大规模进入我国，对国内艺术未来的发展产生了深远影响。而我们美术教育的内容也由传统艺术为主的方向逐步向抽象艺术扩展，这就要求我们必须对抽象艺术有进一步的认识，并通过通俗的讲解让学生感受抽象艺术之美。

抽象艺术欣赏者为什么会发生“欣赏障碍”的心理现象呢？要让学生感受抽象艺术之美，首先，我们就不得不究其原因。在改革开放之前，人们更多的是接触具象艺术作品，对抽象艺术作品接触较少，即使接触到了在传统的思维下也通常贬低它们的价值。因此大部分学生从小就受家长的传统观念的影响，以为画得像的就是好画，被具象绘画限定了他们的美术思维，在之后的基础绘画了解中又被美术基础知识的条条框框所限制，心灵不在像儿时那样自由，想象力也大受影响，因此在后来的抽象艺术学习中，接受起来难免牵强。面对多元文化的交流与冲撞，我们美术教育工作者也应更新美术教育观念。

其次，应让学生了解抽象艺术表现的是什么，让学生有个缓冲的阶段。抽象画的概念有多种解释，但缺少一个明确定义，抽象画表达的不是一个社会的、政治的、经济的、道德的理念或道理，而表达只是一种视觉形式，它们是非理性和非逻辑的，因此学生要从理性的角度去研究它，若非要分析像与不像、像什么就不太现实。抽象作品在其创作中注重即兴和偶然性，是无主题、无形象和无故事人物的、纯粹形式的创作，这点要对学生进行引导，同时应让他们学会用一种包容的心态去欣赏美术作品，应该让他们明白有些美术作品不一定让你喜欢，但不能否定它的艺术价值。

再次，中国绘画的意境追求和中国书法的形式与西方的抽象绘画理论本就有着异曲同工之处。注重意境，神似重于形似。中国书法是中国抽象艺术最典型的象征，有人认为抽象画鼻祖康定斯基的理论只是将几千年的中国抽象艺术换了一种时髦的说法。那么我们在为学生介绍抽象艺术时可以结合中国绘画与书法来讲，如草书的线条就具有抽象艺术中夸张的线条美的因素，这样学生就能更加清楚明白。同时在课堂中注入尹少淳教授所倡导的“费氏欣赏程序”虽然这一方法在小学教学中运用的比较多，但我个人认为其对于高中美术的抽象艺术教学也同样适合，就是让学生带着四个问题进行欣赏：作品给了你什么感觉？作者如何使你产生这样的感觉？作者想表达什么？你喜欢这件作品吗？任何一件作品，首先给人产生的是一种感觉，而这种感觉往往难以用语言准确地表达出来。此时，教师可以列举出一些描述的词汇，如愉快、崇高、庄重、强烈、幽默、轻柔、朦胧、悲怆、沉重等等，引导学生进行选择。作为美术教师，我们还应有着丰富的专业知识和素养，所谓一千个观众就有一千个哈姆雷特，我们应尊重学生对作品的看法，美术这门学科没有绝对的对与错，只要是他们真实的感受，教师就应给予尊重和认可，从而引发学生对抽象艺术的情感。

虽然自己从事美术工作的时间只有一年，在美术鉴赏教学中，觉得抽象艺术欣赏这块对学生来讲是个难点，如果不会欣赏就逃避是不符合发展趋势的，应让学生学会欣赏抽象艺术。因此，作为新手在此表达自己的拙见，希望有更多的同行来一起探讨，相信在大家的努力下，学生的美术鉴赏思维也会越来越广。

参考书目：

《美术新课程标准》

《美术及其教育》

《艺术与自然中的抽象》

《抽象绘画》

《外国美术史》