夜归鹿门歌_夜归鹿门歌正式版

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师：请一位同学介绍一下孟浩然。

生：他是湖北襄阳人，诗与王维齐名，他有《孟浩然集》，他的诗情感飘逸，语言隽永。他是山水田园诗人。师：此前我们学过他的两首著名诗歌。（学生齐背《春晓》和《过故人庄》）

师：他的朋友李白是如何评价孟浩然的呢？他曾经写过一首诗《赠孟浩然》，我们可以欣赏其中的几句。（ppt展示,学生诵读）吾爱孟夫子，风流天下闻。

红颜弃轩冕，白首卧松云。

师：孟浩然在李白心中是怎样一个形象？ 生：风流潇洒。

生：“风流天下闻”足见他的风流；“白首卧松云”，可以看出他对隐居生活的惬意。

师：马茂元先生在《中国文学史》里说，在他人眼里，孟浩然是位地道的隐逸诗人。今天我们学习的七言古诗《夜归鹿门歌》将展示怎样的一个孟浩然呢？请同学们自由朗读这首诗，读出它的神韵。（板书课题）（学生开始自由朗读后，一生朗读。）

师：这位同学读得有板有眼，抑扬顿挫。我把这首歌稍稍做了改动，请同学们看看这样行不行？（ppt展示）山寺钟鸣昼已昏，余亦乘舟归鹿门。忽到庞公栖隐处，惟有幽人自来去。生：不行。

师：为何不行呢？我看挺好的。先看标题“夜归鹿门歌”，“山寺钟鸣昼已昏”点明时间“夜”，“余亦乘舟归鹿门”指明“归”，最后两句照应“鹿门歌”。生：感觉少了点味道。师：什么味道呢？ 生：诗的味道。

师：诗的味道，说得很好。换句话说，被删掉的地方，就是诗歌出味的地方。那么接下来让我们一起来欣赏删除诗句的诗味。生：“渔梁渡头争渡喧”，写出了渡头的喧闹。师：为何要写渡头的喧闹呢？ 生：为了反衬出山寺的幽静。

师：为了写环境的静，我们可以正面描摹，如果以动写静，也有异曲同工之妙。比方说“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”。这里，难道仅仅是用动来反衬静吗？ 生：不是。别的我不知道了。

师：让我们一起来读读这两句诗。什么地方要重读？ 生：“喧”。

师：为何要这样处理呢？

生：一个“喧”字描写出尘世的喧闹，这样的情形跟山寺的静形成对照，可以隐隐约约感觉到作者那种超脱的情怀。（掌声）师：那为何“人随沙岸向江村”不能删呢？我们先来读读，什么地方要强调重读？（学生齐读）

生：江村和鹿门，因为有突出强调的作用，世人回家，而诗人离家去鹿门，两种不同心情对比，表明了作者的隐逸情怀。老师：你读读，大家一起来欣赏欣赏。（学生范读，掌声。）

师：情感充沛，但抑扬顿挫的味不够。“江村”应该如何读？应该用上扬调，“鹿门”要用平直调，声音可以略低，重读不一定要声音大，用虚声，也是一种强调呢。接下来，让我们一起朗读这四句，然后大家争取把它背下来。师：刚才四句表达了作者的隐逸情怀。接下来大家来看这四句有什么特点？ 生（齐声）：写景的句子。

师：王国维说：“一切景语皆情语”。诗歌中的景物是含情的，如果缺了景语诗就乏味了。欣赏诗歌，要置身诗境，缘景明情，发挥联想和想象。“鹿门月照开烟树”是怎样一种景色呢？ 生：朦胧美，月光映衬的美。

师：请大家用散文化的语言把这种美描述出来。

生：朦胧的月色从天空中散落下来，铺展在地上，亦洒在了我的心头上，静静地、悄悄地，没有一丝嘈杂的声音，我独自漫步在这如烟的美景中，享受着月光的洗礼，聆听着大自然的声音。

师：写出了月光的动态之美：一落，一铺，一洒。

生：淡淡的月光从天空流转而下，好像薄纱，又如薄雾，似轻烟，轻轻地笼罩在树林上，我陶醉在如诗如画的美景中，不知不觉来到了庞公归隐的地方。师：她是如何写月光的呢？淡淡的，像薄纱，如薄雾，似轻烟，用比喻的修辞写出了月光的朦胧，的确很美。刚才她用了一个“陶醉”，有道理吗？ 生：有。因为后面一个“忽”，说明不知不觉就到了庞公隐居的地方，因为朦胧的树被朦胧的月光映照得太美了，所以，作者陶醉了。

师：联系语境来品读诗歌，值得学习。诗歌中“开烟树”为何用一个“开”呢？树如何开啊？

生：其实这里是写树像花一样美，朦胧可人一般开放，表现出作者的喜悦之情。

师：行文至此，流露出一种喜悦与洒脱之情。那么“岩扉松径长寂寥”一句中的“寂寥”如何理解？

生“寂静”的意思，因为这里除了作者外，没有人来居住，“寂寥”还有无奈的意思。

师：那“自来去”是什么意思呢？ 生：逍遥自在。

师：前面你讲他无奈，后面又是逍遥自在，好像有点自相矛盾啊？ 生：他是一个假隐士，其实他没有真正想当隐士。（学生大笑！）师：作何解释？

生：他在40岁的时候去过长安，还给张九龄丞相写过一首诗歌。望洞庭湖赠张丞相

八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。师：写了这首诗就说他是假隐士，理由似乎不太充分吧？刚才你运用了知人论世的方法来解读诗歌，很好；如果我们再联系诗歌来谈谈，就更好了。“寂寥”应该有一种落寞和无奈之情吧。那为何作者有这样的感叹呢？我们还是结合这首诗歌来谈谈。

《望洞庭湖赠张丞相》写于733年，孟浩然西游长安写的一首干谒诗，希望得到张九龄的赏识和录用，但最后张并没有赏识他。这里还有一个小故事呢！话说，孟浩然去了京城长安后，王维非常欣赏他的才华。一天早上，王维邀请孟浩然去交流诗歌创作，唐玄宗突然驾临，情急之下，孟浩然便躲到床底下。王维不敢隐瞒实情，如实禀告。玄宗笑了笑说：“我早就听说了这么一个人，出来吧。”于是，孟浩然从床底下爬出来拜见。唐玄宗说：“你带诗来了吗？”孟浩然说：不巧没有带来。于是唐玄宗就让孟浩然背诵几篇听听，于是孟浩然就背起“不才明主弃，多病古人疏„„”唐玄宗皱起眉头，很不高兴地说，朕并没有不要人才啊，是你自己不求进取！结果，孟浩然被打发回家了。

当然，这个故事是真是假，我们不好判断，不过这首诗的确说明孟浩然有怀才不遇的情结。

孟浩然性格孤高狷介，不愿在权贵面前摧眉折腰，但他始终怀抱济世之志，在隐与不隐之间徘徊。所以“寂寥”还掺杂着一种无奈之情。这首歌使我们感受到他是一位无奈的——

学生（齐声）：隐者。（板书“无奈的隐者”）

师：这样的隐者也是古代文人的真实写照，谁不想立功、立德、立言呢？陶渊明欣然归园田，最后还不是发出了“日月掷人去，有志不获骋”的感叹？所以古代真隐士少，假隐士多，是隐士就不会留名于世了。隐士可谓各有隐衷。但是文人骨子里流淌的那份耿介是值得我们学习的。师：刚才删掉的两句是写景的，先前删掉的两句是—— 生（齐声）：写人的。

师：我记得朱光潜先生说过这么一句话，诗歌中如果有人的活动。比如我们以前学的“最喜小儿无赖”——

生（齐声）：“溪头卧剥莲蓬”。

师：“卧剥”二字写出了田园生活的闲适。师：“夕阳西下”——

生（齐声）：断肠人在天涯。

师：“断肠人”的出现，让诗歌有了动感，凸显苍凉。那么这首诗歌的味道是如何体现出来的呢？

生：通过尘世中的人来反衬或对比来写自己的隐逸之路，借景物的描写来抒写自己的生活感受，有隐逸之乐，也有无奈之恨。比您改写的诗歌更具诗歌味。

师：说得好，我接受批评。诗歌不是简单的议论和抒情，必须借助意象营造意境来言志来抒情，欣赏诗歌要知人论世，但更要置身诗境、缘景明情。最后让我们一起来背诵全诗。

师：推荐大家阅读一本书《歌者的悲欢——全面解读唐代诗人》，这里面有孟浩然的故事，下课。【研究选粹】

1．关于作者及其作品风格

孟浩然一生徘徊于求官与归隐的矛盾之中，用他的诗来说，“朱绂心虽重，沧洲趣每怀”（《留别王维》），直到亲自在长安碰了钉子以后，才了结了求官的愿望。他虽然隐居林下，跟当时的达官显宦如张九龄、韩朝宗都有往还，和诗人王维、李白、王昌龄也有酬唱。还常同一些隐者、道士、上人、法师谈玄说道，他的隐遁生涯并不寂寞。

孟浩然的诗已摆脱了初唐应制、咏物的狭隘境界，更多地抒写了个人怀抱，给开源诗坛带来了新鲜气息，并博得了时人的倾慕。李白用礼赞的口吻称颂他“高山安可仰，徒此揖清芬”（《赠孟浩然》）

山水的清幽，伴以写法上的浑然而就，洗脱凡近，无论情、境、人都有“风神散朗”（王士源《孟浩然集序》）的气象，格外显得韵致高远。

沈德潜说：“襄阳（孟浩然——引者注）诗从静悟得之，故语淡而味终不薄。” 叶燮说：“孟浩然诸体似淡远，然无缥缈幽深思致，如画家写意墨气俱无。” 苏轼称孟浩然“韵高而才短，如造内府酒手而苦无材料”。（苏雪林．唐诗概论，商务印书馆，中华民国二十三年：66）

明代胡应麟说孟浩然的诗“淡而不幽，时杂流丽；闲而匪远，颇觉轻扬”。（罗宗强．唐诗小史，陕西人民出版社，1987：54）2.关于这首诗 从艺术上看，诗人把自己内心体验感受，表现得平淡自然，优美真实，技巧老到，深入浅出，是成功的，也是谐和的。也正因为诗人真实地抒写出隐逸情趣，脱尽尘世烟火，因而表现出消极避世的孤独寂寞的情绪。

（萧滌非．唐诗鉴赏辞典，上海辞书出版社，1983：80-81）

“幽”是全诗的主色调，诗人不仅以今人、古人来反衬正衬“我”之幽独，更以黄昏、月出的景色转换来渲染色氛，月照深山，树色朦胧，巌扉松径，阗无声响，画出了与“渔梁渡头争渡喧”的人间世截然不同的幽深的山景，却也因众人与“我”同舟共济，而使这人间世与出世间有一种隔不断的联系，所以全诗幽而不冷，这也是浩然隐逸诗的共同特点。

（赵昌平.唐诗三百首全解，复旦大学出版社，2006:53）前半虚写，是拟归时所见。后半实写，是归后兴感。喻守真.唐诗三百首详析，中华书局,1957:60）

开烟：全诗校：“一作烟中。”岩非松径：全诗校：“一作樵径非遥。”又“松，一作草”。廖：全诗校：“一作寞”。《唐诗解》：此诗不加斧凿，字字超凡

《汇编唐诗十集》：唐云：浅浅说去，自然不同，此老胸中有泉石。

《唐诗选脉会通评林》：陈继儒：明月在天，清风徐引，一种高气，凌虚欲下。知此诗可读孟诗。

《唐贤清雅集》；幽秀至此，直是诗中精灵。