知行合一_知行合一理解

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论视觉文化下美术教育的‘知行’平衡

对小学美术教学“知 行”协同性的探究

陶行知是二十世纪名闻世界的伟大人民教育家，他和鲁迅一样，是深受人民爱戴的教育改造家，是改革教育的旗手。他曾信奉王阳明的“知行合一”学说，后来他超越了王阳明，把“知是行之始，行是知之成”，改为“行是知之始，知是行之成”。并且提出了“行动是老子，知识是儿子，创造是孙子”的创造教育理论。他曾留学美国，师承杜威，接受了杜威的“教育即生活”，“学校即社会”学说。他回国后，经过几年的教育实践，感到杜威的学说不够完善，给它翻了半个筋头，改为“生活即教育”，“社会即学校”，还提出“在劳力上劳心”，“教学做合一”等一系列新的教育思想，创

立了“生活教育”学说。

教育家陶行知的生活教育理论在美术教学中的运用 从定义上说，生活教育是给生活以教育，用生活来教育，为生活向前向上的需要而教育。从生活与教育的关系上说，是生活决定教育。从效力上说，教育要通过生活才能发出力量而成为真

正的教育。

美术教育也就是生活教育的一部分，“艺术来源于生活”,生活中处处都有美的存在,要唤醒儿童对艺术的兴趣,必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学,我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生

善于观察和体验生活、善于思考,及时把自己看到的、体验到的、想到的画下来,在原有画面的基础上加以创新。美术课特别重视培养学生的整体素质与创新意识。创新精神的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度的开发学生的创造潜能。例如：在《蔬果的联想》这一课中,教师要注重培养学生的发散性思维和创新意识,在现实生活中，一些极为普通的蔬菜、水果，它不但味美能吃，而且还具有艺术价值。随着经济的发展，我们身边的蔬菜、水果也发生了变化，丰富多彩的颜色，千姿百态的造型。这些奇特而富有个性的蔬菜、水果容易引起儿童丰富的联想，使儿童产生浓厚的学习兴趣，比如，通过水果“榴莲”的外形特征使我们联想到“刺猬”的形状；“西瓜和牙签”的穿插组合可使你联想到长满“脚”的“蜘蛛”；“茄子和洋葱”的外行特征巧妙的连接可使你联想到“蜗牛”；“西红柿、青椒和包菜”的穿插连接可使你联想到慢慢爬行的“毛毛虫”；“胡萝卜”利用刀切和其它手工纸、即时贴等综合材料进行联想创作可制作成“美少女”、“不倒翁”等等，这一过程是学生思考、发现、创新的过程,它集脑与手的结合,既符合学生的好奇的心理特征,又促进思维创新的发

展。

少年儿童是天真、纯朴、不受旧事物、旧观念束缚的，能够无拘无束的想象、创造。低年级学生刚接触美术知识,他们的模仿能力和记忆力都很强,我们应该很好的利用这特征引导学生观察生活,把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化,把

自己的情感在绘画作品中表现出来。如：在《小鸟找家》中,我创造情景故事,结合小朋友的亲身体会,在主题表现上注重情感教学在本课中的运用,以体现人文性。我问“ 天黑了，小鸟如何找家？”学生说：借用“蜡烛、手电、灯笼、月亮、星星或车灯的光……” 来照亮。打手机或找警察等方法回家。“联系自己好好想想我们的家是什么样的？小鸟的心情、它妈妈的心情又怎样？”既教育小朋友要热爱家园、保护生态平衡，更要有乐于助人的雷锋精神，并积极鼓励他们继续发扬这种优良品质，很自然的把这节课的重难点连接起来，很好的达到教学目标。又《穿花衣的热带鱼》一课中，在重点动手的基础上教育学生保护水资源，爱护鱼儿，爱护自己的家园；在《变废为宝》这节课中，就是利用废旧的物品（纸盒、易拉罐……）通过简单的穿插切割粘贴等方法就会是废品变成一件艺术品。使学生养成不乱扔纸屑，学会美化环境并利用废物创造生活、美化生活……

在>这一课，正是集观察、情感、创新一体,以故事的形式导入,吸引小朋友,以悬念让小朋友自己动手解答。把生活中常见的房子,常见的事物,如苹果、橘子、香蕉、西瓜、蘑菇等等。通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。又如：《美丽的线构成》中蝴蝶身上的花纹、蜘蛛编织的蜘蛛网、天空中的闪电……就是利用大自然中自然形成的美丽线条让学生去发现、欣赏、感受线条的美……从而激发学生学习线构成的兴趣。

因此，我们要从少儿的长远发展出发,去巧妙地,耐心地,愉快地激发,善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受,去演奏和描绘。作品欣赏：《向日葵》《春》《环保小卫士》《写生课》《我爱我家》

荷兰后期印象派巨匠文森特·凡·高，在1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画。现价值1800多万美元。这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

学生美术作品：如：邹远馨同学的《春》，大家都知道：深圳一年四季不明显，学生向往春天，有一天，在上学的路上，突然发现了一棵树尖上长出了嫩嫩的新芽，她就想……、吴**同学的《环保小卫士》注意环保，保护地球。李**同学的《写生课》、杨**同学的《我爱我家》、米**同学的《我与爸爸去写生》……这些儿童画作品反映的内容都来自生活……

教导学生什么是美,什么是行为美、心灵美。教师是美的创造者,我们要用心去感悟、去表现,尽可能地丰富他们的生活,陶冶情操,提高审美力。在艺术活动中去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们的内心情感,在愉快充满幻想的艺术教学中,用自己的思想来思考、用自己的方式来表达、用自

己的意愿来创造,实现个性优化和身心素质全面和谐发展,美好生

存。

生活决定教育，教育要通过自觉的生活才能踏进更高的境界。通过自觉的集体生活的教育更能发挥伟大的力量以从事于集

体之创造。

陶行知教育思想在美术教学中的实践

作者:袁小娟 来源: 时间:2011-10-27 09:55 点击: 26次

[摘要] 陶行知认为：“欲求常新之道，必先有去旧之方。”传统的美术教学已不利于学生创新精神和实践能力的培养，美术新课程标准强调了以学生的发展为中心，使他们能够真正从接受性学习走向创新性学习，使其成为学习的主体。为使自己更好的适应新课程改革，必须践行陶行知教育思想，更新教育观念，不断获取美术教育的信息，了解美术教育的新动态，探索具有创意的教学内容和方法，让美术教学发挥出其特有的魅力。

[关键词] 开放 体验 合作 信息化

陶行知曾激情的指出：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。呼唤：“创造之神，你回来呀！只有你回来，才能保证参天大树之长成！”。新课程倡导学生主动参与、乐于探究，培养学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素质以及环境意识，具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法。因而，可以说陶行知先生提倡的创造教育与新课程理念犹如一辙，并且陶行知教育思想的前瞻性，深刻性，仍对今天的教育有着启示、指导作用。

陶行知认为：“欲求常新之道，必先有去旧之方。”传统的美术教学主要以传授知识、训练技能为基本模式，学生只能是被动的接受者，这是一种接受式学习，对于学生创新精神和实践能力培养非常不利的。美术新课程标准考虑到要把这种接受式学习变为自主学习、合作学习、探究学习，彻底改变过去“重传授，轻能力；重结果，轻过程；重教师，轻学生；重教法，轻学法；重技能，轻情感”的现象。强调以学生的发展为中心，使他们能够真正从接受性学习走向创新性学习，使其成为学习的主体。根据自己的教育教学实践，就美术教学方式的创新作了以下的尝试与探索：

一、开放式教学，点燃创作火花。

“我们为学生做的事情越多，越是害学生。因为为人，随便怎样精细周到，总不如人之自为。”陶行知先生这句话道出了我国从古至今父母和老师普遍存在的一大弊端。新课程改革象春风，吹来了关注学生的创造能力与发展的新理念。作为教师，应该相信每一个学生，都存在着巨大的发展潜能，坚信每个学生都能获得成功。尤其对那些学习暂时有困难的或某些方面发展有障碍，能力和水平相对较低的学生，更应该关注、帮助、信任他们。因此，在实施美术教育教学中必须实行开放式教学。

老师首先要启发学生敢于创新、善于成功，让他们有可能展示自己独特的才华，探索适合于自己发展的方向和方法。我在美术教学的表现形式上突出了选择性，让每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，找出自己的闪光点。如在教《蔬菜写生》一课，教学前，我把秧田式的课桌几张几张的拼在一起变成了四张大画桌，每组桌下都备有一个蔬菜篮，学生可从篮中选择自已想画的蔬菜。我先示范写生生姜的方法，让学生讨论如何表现黄瓜、辣椒、萝卜等其他蔬菜、可运用的不同线条，用课件指导学生欣赏名家的优秀线描作品。作业的要求是要画一组蔬菜，学生边画边交流，共同探讨构图方法，学生在选择中产生了兴趣，学生在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。开方式的教学给每一个学生创设了成功的机会和希望，从成功乐学上点燃了学生创作的火花。

二、体验性学习，获得持久兴趣。

陶行知先生说过，“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学。”可以理解，任何教育活动都是教学做合一的统一过程，其实质是理论联系实际，教育联系生活实践，学以致用。

实践是认识的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认识。罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”如何做到这点呢？我认为方法极为重要，只有运用正确的方法，才会导致良好的结果。如在教《画画自己书包》这一课中要画出有立体感的书包，美术教学大纲的要求又比较低，不要教师讲解的过于复杂，如：透视现象、三度空间等等。我就先让学生带来纸盒摸一摸，了解纸盒有六个面，学会画纸盒的正面、上面和侧面，了解物体空间关系。再让学生取出自己的书包放在桌上仔细观察，说说自己书包的外形特征，用手摸摸，通过手的触觉，体验到物体的实体，并观察书包的拉链、小袋等细节部分，培养细致的观察能力。学生在不知不觉中悟出了该如何画出有立体感的书包，再加上课堂中的多媒体的使用，让学生观察其他同学的书包，了解各种书包的外形结构，加深印象，从而学会设计新型的多功能书包，体验到成功的愉悦。

“体验”是每个孩子成长过程必需的，孩子只有在参与中自己深刻体验成功，体验挫折，体验合作，体验质疑，体验挑战，才能建康发展。苏霍姆林斯基说过：“一个孩子，如果从未尝过学习、劳动的欢乐，从未体验克服困难的骄傲——这是他的不幸”。有机地创设体验学习情境,体验学习气氛和体验学习的契机 ,使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动之中，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，从而获得对学习美术的持久兴趣。

三、合作性学习，增进情感交流。

陶行知先生说过：“个人的力量小，团体的力量大。它是要把每一个人的力量集合起来，使这力量向着共同的目标发挥出去。”合作学习可以满足学生全面的社会需要，有力于改善师生关系和生生关系，能真正发挥个人在集体中的作用，有效促进学生心理机能和社会交往能力的发展。而小组合作学习是课堂教学最简便易行但效果显著的模式。

比如上《板报的编辑与制作》一课，从课前让学生分组讨论壁报的主题、分组搜集和准备编写壁报的材料，到课上分组进行板报设计与制作。整节课都让学生在小组的范围内学习、讨论，使每一个学生都能充分参与，积极思考，发表见解，培养了学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力、获取新知的能力以及交流与合作的能力等，使学生在小组学习中，逐步形成了对问题方法的认识，逐渐构建了解决实际问题的知识。

美国密西根大学的心理学家迈尔博士指出，人们对于集体创造方面的关心与兴趣正在与日俱增。人类社会物质文明和精神文明的成果都是人们合作的结果。目前世界上很多很重要的问题的决策都由集体作出的。而且，事实上集体比个人更富有创造性。当一个学生的灵感到来时，它往往就是开启其他学生灵感的最好

钥匙。在合作学习中，学生为了完成共同的学习任务而进行合作交流，能使学生改变以自我为中心的不良意识，学生在和谐平等的氛围中交往，容易打开封闭的心灵，接纳不同见解和分享彼此观点的机会。还能促进学生人际交流和语言表达能力的不断提高。这些都将会对学生的一生产生深远的影响。

四、信息化教学，开拓思维空间。

陶行知先生说过，生活即教育，社会即学校，生活教育不能脱离社会。它是随着时代的前进而前进的，这都说明教育是由社会决定的，不是由人的主观愿望决定的。然而，随着在全球的迅速应用，以计算机和网络技术为核心的现代技术的不断发展，正在越来越深刻地改变着我们的生产方式、生活方式、工作方式以及学习方式。从小培养学生掌握和应用现代信息技术，是信息社会对人才的基本要求，也是增强综合国力的一个重要组成部分。

因此，我运用陶行知先生“教学做合一”理论，采用“一学、二明、三运用”的方法，充分调动学生的主动性、自觉性、积极性和创造性。在继承传统媒体教学的同时，根据学生的认知需求，抓住时机，适时、适度利用网络技术，创设情景，引入课题，把枯燥的说教，转化成明了的直观演示，激发出学生的求知欲。如在教第8册《鸟的纹样》时，先让学生利用计算机画图板作画，通过复制、粘贴、翻转等掌握适合纹样的对称式、均衡式，计算机操作便于学生进行加工、提炼、添加、修改等来丰富适合纹样的变化，体现学生对设计变化的美感追求，培养了学生的想像能力、逻辑思维能力和创新能力。课余我帮助学生寻找、搜集了大量的鸟的图片，输入到计算机中，让学生自由浏览，选择喜欢的鸟进行观察、写生，再引导学生运用夸张、添加、变行等方法，设计出鸟的纹样。作业评讲时，再通过网络教学系统选取部分具有个性创意的学生作品，将学生的屏幕通过教师的广播屏幕展示给全体学生进行欣赏、分析、比较、综合，既提高了学生的审美能力与欣赏能力，又开阔了学生的创新思维领域，大大提高了课堂教学效率。与传统教学相比，教师演示的时间短了，但输出的信息量大了；操作程序简单了，但学生注意力更集中了。思维状态活跃，学习兴趣浓，学生完成作业的效果比较理想。

信息化教学为美术课程内容的实施与更新敞开了大门，课程不再是封闭的、一成不变的，课程资源不单单是教科书了。而是呈现出一种开放的、综合的、文本声像结合的动态形课程。美术课程的实施有其自身优势，在教学中很多教师发

挥自身的聪明才智，包括：课件制作、创设局域网站、摄制录像、影视处理等，通过信息技术整合给美术教学带来了耳目一新之感，呈现出丰富多彩的局面。

总而言之，为使自己更好的适应新课程改革，平时要认真学习陶行知教育思想与现代教育思想，更新教育观念，不断获取美术教育的信息，了解美术教育的新动态，注意开发当地的教学资源，探索富有创意的教学内容和方法，让美术教学发挥出其特有的魅力。参考文献：

《美术课程标准解读》 伊少淳 主编 北京师范大学出版社

谈陶行知生活教育思想在美术教学中的运用 江苏省宜兴市荆溪小学 姚丽星

【摘要】陶行知先生历来强调教学做合一。他认为，先生拿做来教，乃是真教；学生拿做来学，方是实学。我们应在美术教学实践中践行陶行知的生活教育思想，通过引导回忆，感受生活；创设情境，演绎生活；运用实践，美化生活等教学手段，使美术教学扎根于生活这一片沃土，使素质教育落到实处。

【关键词】陶行知 生活教育 美术教学 实践

在美术教学中，我们不难发现，虽然儿童画的表现形式多种多样，但总离不开生活这个大课堂。他们天真无邪，身边发生的每件细小的事都会给他们带来心灵的触动，如帮助妈妈包饺子、做家务，与小动物一起玩耍，过生日„„，诸如此类的小事在成人看来不值一提，但在美术活动创造的实践过程中，儿童却将自己的所见、所闻、所想、所感，用流畅的线条、缤纷的色彩、热烈的情感来描绘。儿童通过自己的双手驾驭绘画这一视觉语言，表达感情，表现事物，从中领悟生命的意义和价值过程，使真、善、美的熏陶得以人格化。正如德索认为的那样，儿童绘画时,决不是对客观事物的简单复写,而是表现一个整体的世界.绘画是儿童的一种内部语言，儿童经常借助这一语言，表达自己的情感，美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。儿童的绘画就像一面镜子，明明白白地映照出他们的思想和心态以及对我们这个现实生活的感受和看法。

伟大教育家陶行知指出：“生活即教育”、“教学做合一”、“为生活而教育”。他认为，教育起源于生活，生活是教育的中心，就是倡导每一个孩子都公

平地享受为生活作准备的教育，教育要培养能适应社会生活的人，这就是教育的根本目的。这一教学思想对于今天的素质教育的教学方式以及学生的学习方法不谋而合，具有重要的指导意义，同时，新课程标准又赋予陶行知生活教育新的内涵。在近几年的美术教学中，我越来越感到生活教育的重要性。

一、引导回忆，感受生活

在美术教学中应立足于学生的现实生活，贴近学生的知识背景，将学生与生活、学习及活动联系起来。面向全体，让更多的学生通过实际参与到活动中，让学生在活动中享受乐趣、丰富体验。在教学“印象深刻的事”一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我就告诉学生什么都可以画，只要是给你们留下较深印象的。我满以为学生会兴高采烈地感兴趣，可让我意想不到的是学生竟然不知道从什么地方入手。在我看来少儿的想象是丰富多彩的，能画的内容多的不得了，怎么会不知道画什么呢？是不是因为思路太广的缘故，他们还缺乏一种整理的能力。需要老师来引导，引导他们从生活的点滴收集，发现有趣，有意义，有价值的东西。于是，我让他们回想自己在学校的课堂上，课间活动或课外活动中看到的、听到的、想到的人和事、以及在家里、放学的路上等等。或者是在旅游、过节时的所见、所闻、所想、所悟、所做，让他们有一种身临其境的感觉。这样的话，孩子们就在头脑里，开始构思属于自己印象最深的画面，没有抄袭、没有翻版。然后利用自己熟练的绘画手法，在纸上表达出来。从而，传达到我们的视觉神经里。有的画春游、有的画五一假期、有的画春节、还有的画捉迷藏等等。在他们的画面里，使我看到了孩子是多么的活泼天真，看到了千变万化的世界。因此，在以学生为主题的课堂上，我们同样不能忽视老师的主导地位，而其学生的主体地位的。当然，兴趣是孩子的最好的老师，在此基础上充分发挥少儿的丰富的想象的作用。

二、创设情境，演绎生活

陶行知先生认为：“行是知之始，亲知为一切知识之根本，闻知与说知必须安根于亲知里面方能发生力。”“回归生活、关注儿童现实生活”的课程理念决定生活化是美术教学的首要特征。因为生活是丰富多彩的，它丰富着人的感情，也激发着人们的灵感和创作激情。因此教师要善于利用生活素材，以生活化的方式呈现出美术教学内容，在美术课中演绎生活，拓展学生想象的空间，展现每个

学生对生活的独特认识、体验和感悟。如在教学泥塑《食品店》时，我根据学生的生活实际进行设计。课堂伊始就布置了一个食品巿场，在教室周边挂上许多的条幅和图片，让孩子们仿佛致身于真实的食品店之中，并且以“食品店开张”了需要聘请厨师为由，提高了学生学习的兴趣。接着我让学生自由组合成一个个小组并让他们设计、制作出自己喜欢的食品，然后让学生把各小组的作品摆在展示台上，同时我再引导学生在已塑好的食品中，可添塑一些杯子、盘、碗等，最后再比一比哪一小组的食品做得更生动、细巧。这样的模拟式教学，既为学生创设了一种熟悉的生活情境，进而也培养了学生的创造力和合作意识。

三、实践运用，美化生活

新课程标准十分注重美术与现实生活的联系，鼓励学生用学到的知识技能美化生活，从学以致用的角度激发学生的动力，努力追求学生生活的艺术化。为此，我们在教学中，应注重让学生联系生活来探求美术知识，把美术问题生活化，真正体验到美术“源于生活，寓于生活，用于生活”，增强了学生的应用意识，让学生尽情地体验美术与生活的联系。

如教学《漂亮的花纹》一课，如果单纯地讲解图案的特点和规律，会显得平淡乏味。为了增加教学的趣味性、应用性，让学生一下子了解什么是花纹？我准备了与生活有密切联系的一些教具：带花纹的手帕、中国结、围巾等，还准备了一些没有花纹的挂盘、碟子和白布。教学时，我先让学生看一看、摸一摸、玩一玩，充分让学生进行感知活动，再让他们交流、汇报这些花纹各自的特点，然后，找一找、说一说生活中见过的其它花纹各有什么特点，进一步使学生明确图案艺术与人们生活有着密切联系。最后让学生进行实践运用，在挂盘、白布、碟子的顶面上进行美化：可以用彩纸剪一剪、贴一贴，也可以用画笔画一画、用水粉色印一印的方法装饰纹样。这样的课堂教学，既激发了学生的积极思维，也增强了学生对美术知识的理解，掌握与运用。从而使学生的心灵深处产生一种乐趣。

因此我们要利用周围现实生活中一切美好的事物打动儿童的心灵，如：利用自然界、社会生活中的美好事物向儿童进行美的启示和教育，并为儿童创设一个充满艺术美的生活和学习环境，使美的感受性得以深化，演化为自身对美的事物的追求与表现，因而变得更富有人性。并通过各种不同的美术活动，使儿童把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好，这种

创造对儿童来说是很快乐的。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，用陶行知生活教育思想和新课程理念来指导我们的美术教学实践，让美术教学扎根于丰富多彩的生活，为学生开辟一个广阔的美术学习天地，使美术教学充满活力，从而让素质教育真正落到实处。

陶行知教育思想在美术教学中的实践

度假区中心小学 钱金花

陶行知是伟大的人民教育家，是我国近代创造教育的开拓者。针对旧中国教育脱离实际的严重弊端，他提出旨在造就创造型人才，培养创新精神的创造教育思想。这个思想主要以“行是知之始，知是行之成”为理论依据，以生活为教育内容，强调教学做合一；力图通过“六大解放”、“三个需要”、“一大条件”来解放、培养并发展学生的创造力；同时采取启发、自动、手脑并用等方法实施创造教育。这是一种既具有中国特征，又反映现代教育理论发展趋势的新的教育理论。它不仅为中国教育理论宝库作出了独特贡献，而且对于我国当代社会主义教育事业的改革与发展有着重要的现实意义。

陶行知主张培养创新人才、开发人才创造力。实施素质教育的重点在于培养学生的创新精神和实践能力。而美术教育一定要大胆创新，“创新是一个民族进步的灵魂。”作为美育教育教师，应该运用创造教育理论来教儿童。

1．让儿童扩大绘画空间。

小孩子生活的空间太小，小孩子的自由支配时间太少，这是传统教育所造成的弊端。小鸟关在鸟笼里生活，虽然有吃、有唱、能跳跃、能鸣唱，但鸟笼并不是鸟的世界，大自然才是鸟世界。小孩子如果只是关在鸟笼式的学校里天天临摹画，是不行的。创造需要广博的基础，我们应当多让学生与大自然接触，多面对真花、真草进行写生，这样便于儿童认识大自然，了解大自然。常带学生去公园、去码头写生，让他们与大社会接触，认识大社会，了解大社会，这样他们通过各式各样面对大自然，面对大社会接触中，提高了他们的广博知识，对他们进一步创造绘画也是打下良好的基础。

2．运作各种教学手段提高儿童绘画兴趣。

我们要针对儿童的心理特征，引导他们的兴趣，培养他们的创造力，在科学界里，大家知道有个大发明家叫爱迪生，他小时候看到母鸡在孵蛋，自己也跟母

鸡一样扒在一个鸡蛋上，他这种对事物的兴趣和好奇，使他一步步成为举世闻名的大发明家。艺术和科学发明一样，需要好奇心和浓厚的兴趣，如有效地运用智力玩具、积塑造型、七巧板拼图、彩色木块插图石子摆图、玩橡皮泥、撕纸拼图„„以此来启发儿童的形象思维能力，提高他们的创造力。

3．进行各种尝试，激发他们的创造力。

例如给儿童尝试新的绘画材料，激发他们的探索欲望满足儿童的好奇心。好奇是兴趣的先导，没有好奇心就不会产生兴趣。在上课中我先让学生用蜡笔，后来又让学生用油画棒，再后来又用水彩、水粉，每一种尝试都会带来不同的画法和效果，学生的绘画越来越活，创造性也随着不断地发挥。

另外我还经常让学生尝试怎样临摹，怎样写生，怎样背画，怎样想象多种方法运用，使得他们通过各种方式的学习，使自己的整体智力发展上了一个大台阶。

每一个少年儿童都有创造力，都有自觉探索愿望。我们应当在教学中发现他们的创造力，点燃他们的创造力。针对每个少年儿童的素质要求，营造创造教育的时间、空间、环境，为每一个儿童提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。实施爱的教育，保护培养学生积极向上的精神。

试论素描中的知与行

试论陶行知生活教育理论指导下的“对话式”高中美术教学（上）

[ 2011-5-10 9:49:00 | By: 咫尺天涯 ]

【摘 要】：在陶行知生活教育理论的指导下，让美术教学与学生的生活经验联系以来，让学生在积极地情感体验中学习美术，以此引导学生去观察生活、感悟生活、创造生活，在实际生活中领悟美术的独特价值。真正达到“新课程的基本理论”所体现的基础美术课程的教育功能应朝着素质教育和时代要求的方向转变。本文笔者主要阐述，以陶行知生活教育理论为依托，促进美术教学从“传递中心教学”到“对话中心教学”转变的一些具体策略与反思。【关键词】：生活教育、对话、美术教学 【正 文】：

新课程明确指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”尹少淳也曾说过“学生的学习之源主要是对生活的实际感受。”使新课程“以人为本”、“以学生发展为本”的基本教育理念落实到美术课堂教

学中，让美术能够真正启迪学生的思想，陶冶学生的个性，激励学生的志趣，升华学生的情感。本文笔者主要阐述以陶行知的生活教育理论指导下，开展“对话式”美术教学的一些有益的尝试。

一、陶行知的生活教育理论与对话学习的三位一体论

生活教育理论是是陶行知教育思想的精髓。陶行知认为：“生活教育是给生活以教育，用生活来教育，为生活向前向上的需要而教育。从生活与教育的关系上说，是生活决定教育。从效力上说，教育要通过生活才能发出力量而成为真正的教育。”

在佐藤学看来，“学习作为意义与人际的‘关系重建’（retexturing relations）加以认识，那么学习的实践就可以重新界定为：学习者与客体的关系、学习者与自身的关系、学习者与他人的关系。”，也就是我们所说的对话学习的三位一体论。

那么作为美术教学，如何让学生在美术学习中“构建客观世界、探索与塑造自我、编织自己同他人关系”？让学生在美术学习中寻求有价值的快乐？如何发挥美术教学帮助学生建立完善的“人”的功能？„„种种思考需要我们更多的从教育的角度来认识美术教学，而不是从美术的角度来看待美术教学。要让美术教学成为存在论意义上所认为的“追求自我完善的行为”，我们需要的是一个突破口。笔者认为在陶行知生活教育理论的指导下，让美术教学与学生的生活经验联系以来，让学生在积极地情感体验中学习美术，以此引导学生去观察生活、感悟生活、创造生活，在实际生活中领悟美术的独特价值。真正达到“新课程的基本理论”所体现的基础美术课程的教育功能应朝着素质教育和时代要求的方向转变。

二、陶行知生活教育理论指导下“对话式”高中美术教学的几个具体策略 陶行知生活教育理论与对话式美术课堂的关系其实是相互依存，相互影响的。陶行知生活教育理论是基础，对话式美术教学是形式，其根本目的是以美术教育独特的方式实现基础教育中对“人”的培养。将美术教学“生活化”，从而激发学生主动参与的积极性，将美术学习由“被动”变“主动”，让学生获得的知识更有活力，真正的使得学习变成学生的一种内在需求，成为一种“追求自我完善的行为”。几下几点是笔者根据自己的理解，在美术教学实践中所做的一些

探索。

1、创设生活情境，促进师生平等交流

陶行知先生一直强调生活与教育必须有机的结合，德国教育家福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”在美术教学过程中，教师应该以学生的现实生活和社会实践为基础，激发学生的兴趣，为美术课堂教学中学生（主体）与教师（主导）创造良好的交流关系。

笔者在上《传统艺术的根脉——玉器》一课时，考虑到玉器离我们生活的年代比较久远，如果一味的讲解其知识点可能会比较枯燥、空洞。能不能把玉器知识融入到学生的实际生活中呢？于是设计了一个“自卖自夸”的环节，笔者把事先准备好的一些玉器发到每个组，每个组扮演的角色就是玉器店老板。“假如你是玉器店老板，你怎么才能把你的玉器推销出去呢？”虽然同学们没有学过玉器相关的知识，但是他们都会从质地、表面、造型、用途上面去考虑，这是教师再适当的引导。通过生生、师生间“买卖”的形式把玉器相关的知识点都融入进去。

通过生活化的情境的创造，原本枯燥、空洞的课程充满了活力。师生间相互的交流、相互沟通、相互补充，正体现了新课程师生平等互动的教学观。在整个教学过程中师生共同分享彼此的思考、经验和知识，师生间偶尔产生的一些机智、幽默的对话，丰富了课堂教学的内容，也使得师生间的情感进一步升级。笔者认为，在美术教学过程中，创造生活化的情境，不仅能够提高学生学习美术的兴趣，同时也是实施师生平等互助的一个有效手段。

2、启发生活体验，培养学生探究精神

正如苏霍姆林斯基所指出的：“用环境、用学生自己创造的周围情景、用丰富集体精神生活和一切东西进行教育，这是教育过程中最微妙的领域之一。”他们的论述都在强调，利用周围的生活环境，去引导学生探究知识。《美术新课标》指出：“尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。”在美术教学过程中，应当把教学目标融入到学生的实际生活环境中，让学生有更多的真实的切身体验，以激发学生探究知识的热情。

笔者在上《建筑艺术——江南民居》一课时，就带领同学到学校附近的“礼舍古街”游览了一番。教师就是“导游”，在引导去大家去发现江南民居的美，去了解江南民居的建筑特色，去探寻江南民居中深远的人文底蕴。带着同学们走

在古街上，大家边说边游览，领略这条八百年历史的老街带给我们的风韵。

“这边有个理发店，好老啊！” “你看这块墙壁上雕刻得多精美啊” “这里是孙冶方的故居呀！” „„

不需要过多的说教，不需要刻意的解释，甚至不需要过分的引导。同学们在一起你一句我一句，种种猜测、种种答案、种种惊讶、种种思索，一切都是那么自然。正如陶行知先生所说的那样，“知识不是从玄想中跳出来的，必得在大自然里去追求。”以往我们在教室中利用各种办法去引导、去强调，其实真的不如到生活中去体会，学生在环境中必会有更多自主的探索和思考。从课堂间师生间的对话，走向更广阔的对话空间。

3、注重生活实践，增强学生的社会责任感

陶行知先生认为教育的行为是服务，而服务的行为也是教育。学习的目的是什么？“通过学习，我们赋予自己人生以确凿的轮廓，充实自己的人生，使每一个人无愧于这个社会。”作为高中生，应该具备强烈的社会责任感，这一点很重要。如果一个人在学习中渗透着对于事物与他人的漠不关心，他人的一切都认为“与以无关”，笔者认为什么学习通通都没有必要了。

杜威认为儿童秉赋着行善的本能冲动，教育者必须因势利导。发挥美术教学的独特的价值，引导同学学会用“爱满天下”的心去感激他人、社会和我们生活的环境。《环保袋的设计与制作》一课是高一同学研究的课题，她们利用一些废旧的布料（旧的衣服、裤子、窗帘等）重新设计款式、图案，制作成环保袋，提倡大家尽量少使用塑料袋、纸袋，减少环境污染，保护我们赖以生存的地球；《为灾区献一份爱心》是现在高三同学组织的一次活动，大家把美术课上手绘的一些爱心T恤在全校义卖，把义卖的款项全部捐献给灾区；《校园公益海报设计展》是学习电脑设计校本课程的同学的成果汇报展，针对校园一些不文明的行为，利用photoshop软件结合海报设计的一些基本元素制作成公益海报，提倡同学们保护我们的校园等等一系列的活动。

这样的美术教学过程中，学生永远保持着学习的热情，已经不需要教师过分的强调其学科的重要性，只需要在他们困难的时候给予技术上的指导。学习什么已经不那么重要了，重要的是我们都知道我们在做一件正确的、有意义的事情。

4、参与评价生活，尊重学生个性差异

新课程的评价理念，是要体现出美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。美术教学中的评价不是为了甄别和选拔，更多的是为了鼓励，所以在评价过程中不能用一个“标准”来衡量。教育心理学家皮亚杰说过：只有当所教的东西可以引起儿童积极从事再造和再创的活动时，才会有效地被儿童所同化。在美术教学评价中，评价者和被评价者通过“协商”进行的共同心理建构过程，让学生学会评价，看到自己的成绩和不足，以利于学生的发展。所以应采取质性评价的方式来促进学生学习兴趣的提高和学习能力的发展，关注学生的学习态度、学习过程，关注学生的发展，同时对于对话式美术教学是相当有益的。

三、几点反思

首先，“生活化”的背后不是“浅显化”。美术教学“生活化”是教学手段，通过开展与学生生活相联系的美术实践活动，追求“题材创新、形式多样、材质多元”，激发学生的审美情趣和创作灵感，引导学生用“美”的视眼去观察身边的事物，从而培养学生的鉴赏、创造及动手能力，全面提高学生的综合素质和艺术修养。但在实施过程中要注意生活化不是把审美浅显化，必须警惕一些“热闹”的课堂，给于学生思考的空间，让学生有更多的时间融入到对话教学的氛围中是十分重要的。

其次，“生活化”特别要注重学生的生活经验。有时候教师想当然的以自身的生活经验为出发点设计的一些教学目标并不能引起学生的共鸣，应为学生并没有相同的生活经验，这样造成了对话教学无法顺利的进行。

最后，教师角色的转变时关键。传统的教学模式中，教师是以知识权威和绝对权威的姿态走进教室“传道、授业、解惑”。在美术对话教学中，教师充当课堂教学的“积极推进者”、“平等对话者”的多种角色。换言之，作为教师的角色，不存在所谓永恒不变的知识结构，也不存在所谓的知识权威，教师更是一个“解构者”。在解构过程中，同学生共同参与美术知识和文化的建构。

以生活教育理论为依托，构建“对话式”美术课堂教学。将美术教学紧密结合学生的生活实践，贴近学生的知识背景，把美术与学生的生活、学习及活动联系起来，使美术教学“生活化”，促进美术教学从“传递中心教学”到“对话中心教学”转变，提高美术课堂教学的有效性。【参考文献】：（略）

（注：2010年中陶会全国论文评比二等奖）

浅论陶行知思想与美术教学课程改革

【字体：大 中 小】【2009-2-20】 【作者/来源 张莉】 【阅读：

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在现代课程改革大潮中，我们清晰地认识到：传统的“制度课程”已经转向新型的“教学课程”。即教学并非是忠实地执行官方课程文本的过程，而是师生共同决定学习内容、建构知识的过程，也是开发、创新课程的过程。伟大的人民教育家陶行知先生曾提出“行动是中国教育的开始，创造是中国教育的完成”的教育思想，把培养学生的创造力作为教育的最终目标。而课堂教学是教学活动的中心环节，是学生获取知识，培养能力，发展智力，接受思想教育的根本途径。下面就如何在陶行知先生创造教育理论的指导下对美术新教材的内容进行重组和再创造，充分挖掘本地区的人力和物力资源，谈谈几点自己做法和体会。

一、利用校园文化环境，设计美术教学内容。

艺术教育应让校园的每一个空间都赋有环境陶冶的功能。陶行

知先生提出“创造艺术之环境”的主张。他十分重视环境陶冶性情的作用，注意用美育陶冶学生性情。我校十分重视通过美化校园环境对学生进行审美教育，整个校园整洁美观，一花一木，一草一石，都精心设计，每一个空间、每一个角落都给人以赏心悦目的美感，如校园中间“升”的雕塑、独具特色的学校板报、宣传窗、艺术长廊、芳草坪电视台、校史室、陈列室等使学生跨进校门所看到的，所接触到的一切都是美的，从而得到美的陶冶，获得美的享受。整个校园的环境布置，从橱窗、艺术标语，到教室的艺术角，都浸沉在浓郁的艺术氛围中，红领巾广播站播放了中外优秀少儿名曲„„ 这种由全校师生共同营造的艺术氛围，能够有效地激发学生的学习兴趣；使我们的美术教学内容更加丰富多彩，并在生活中观察美、发现美、欣赏美，使创造美变的更为直接。

二、挖掘社区环境资源，设计美术教学活动。

陶行知先生提出“社会即学校”的思想。他认为传统学校是“教学生读死书、死读书；他消灭学生的生活力、创造力；他不教学生动手用脑”，不允许学生到大社会里、大自然里去活动。”陶行知主张的“社会即学校”，打破了传统学校闭门读书，“他是教人读活书，活读书，书读活”，“他要教人做人，他要教人生活。”我们在课程改革中，一定要学习借鉴陶行知关于社会即学校的思想，引导学生接触社会，认识社会，了解社会，参与社会实践活动，使学生在社会这大学校中学会生活，学会做人。社区的每次活动，例书画展、摄影展、板报宣传、军民晚会等等，我们学校的学生都能

够积极参加，因此在感受社区文化氛围的同时，学生的欣赏能力和认知水平都得到提高，为美术教学活动提供了丰富多彩的课外资源，也为开发利用美术教学资源提供了更为广阔的天地，极大激发了学生的学习热情。

三、开发地域性美术教学资源，完善美术教学课程。长期以来，我们都习惯把文本教材看成是课程编制者意图的体现。并且是忠实地执行官方课程文本的过程，但实际上，文本教材一旦从其编制者那里脱手，它们就会受到方式各异的解释和使用。新课程标准明确提出，教师有权打破传统教学思维习惯，以不同解释使用相同的教材，即努力开发文本之中的“课程潜能”。因此我们学校积极开发校本课程，努力挖掘合肥地域性美术教学资源，编制了一本《利用乡土资源，开发美术校本课程》教案集。例：合肥特产、合肥建筑、合肥环保、地理气候、合肥民间文化历史等等。教材开发有《家乡新貌》《理想的家园》《夜景》《我为祖国造大桥》《保卫家园》《下雪天》等等，以此来完善美术教学课程。例其中的第六课《蟹》：首先让学生了解渔民海上生产的常识，珍惜渔民的辛勤劳动，然后制订了教学目标、教学内容，制作了课件，以及相关的教学准备，最后带领学生到河边实地考察，对蟹的外形特征进行仔细的观察。并且带领学生参观学校版画兴趣小组的现场制作。再组织学生进行课堂教学。这样学生的学习兴趣就提高了。

总之，陶行知教育思想，我们不仅要在课程改革中全面实施科学教育和艺术教育，并使之融合渗透，促进学生科学素养和审美修

养的发展；而且，我们还要把课程改革行为既作为一种科学行动，也作为一种艺术行动，让提高教育教学的科学化和艺术化成为体现师生生命价值的人生。