小学美术教学方式改革初探_小学美术教学改革

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小学美术教学方式改革初探

美术课程改革是基础教育改革的任务之一，二十一世纪美术新教材实验给广大教师提供了一个展现自身素质的机遇，也更深刻地体会到创新式教育的理念。在美术课程改革过程中，学生对美术学科的兴趣和认识大大提高，小学美术教育也呈现了一个崭新的局面，主要体现在以下几个方面：

一、充分发挥学生的直觉性，挖掘艺术灵感。直觉性是艺术灵感的重要特征之一，儿童绘画是最为典型的直觉反映。儿童美术充分表达了儿童自身特有的思维、认识和自我表现方式，是人类原始的个性情感的宣泄和流露，在儿童画领域里，很少有理性、逻辑的成分，更多的是他们的直觉表现，一方面是因为儿童绘画受“自我中心”思维方式的影响，另一方面，儿童画变形也是受技术能力限制，表现出天真稚拙、简朴的语言特色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”〔1〕。我就用直觉理论来指导一年级美术教学，培养他们更强的个性情感和想象创造的直觉力。例如：在教学《春天的色彩》一课时，先让学生欣赏有关春天的图片，除了让学生直观感受春天美丽的色彩，同时也让学生想象身临其境时所能听到的声音。学生想象力非常丰富，有的说：“我听到了河里流水哗哗地响”，有的说：“我听到树上的小鸟在叫”，有的还说：“我听到草原上的羊在咩咩地叫”。我还引导学生观察大地上有哪些美丽的花草树木？孩子们又展开了丰富的想象，有的说：“嫩嫩的小树芽”，有的说：“青青的小草”，有的说：“黄黄的小花“。这样，通过学生直觉感受和丰富的想象，挖掘他们的艺术灵感激发他们的创作欲望是非常有效的方法。另外，我认为儿童对色彩的认知主要也是靠直觉，特别是生活中那些色彩鲜艳，对比强烈的事物最能吸引他们的注意力，儿童都喜欢色彩丰富鲜艳的物象。但是，有的儿童性格内向，喜欢简单、朴素的色彩，他的心灵世界是宁静淡雅的，表现在画面上的色彩就单纯朴素；同是一个儿童，也许他昨天情绪悲观，今天情绪舒畅，那么，他在这两种情绪下表现出的作品色彩也就截然不同。所以，儿童画作品色彩鲜艳杂乱未 1 必好，而色彩简单杂乱未必就不好。

二、尊重学生感受和体验的自主性。要表现作品的独特性，先要保证感受和体验的自主性，这是培养学生个性的重要方面。在教《捏泥巴》一课时，我利用陶泥让学生尽情的用手去做自己想做的东西，用心追寻自己的梦想。课前我是这样考虑的：在儿童所喜爱的各种游戏中，玩泥巴大概算得上是最受欢迎的游戏。而且看他们玩泥巴，你能感觉到孩子们心灵的快乐。泥巴到了他们手里，一开始并不去想做什么器物，而是先尽情地游戏一番。他们将泥巴拍一拍又搓一搓，压一压又团一团，刚要捏出个像样的东西他又一顿团拢重新开始，总之他是在用手也是用心来体验泥巴带给他那份软软、湿湿、凉凉的感觉，只有在这种感觉得到完全满足后，他才会考虑用泥巴干什么。我想如果能将他们的作品烧制成型，使其成为快乐童年成长的见证和永久的纪念，那该多好呀。

三、着重培养学生审美能力。所谓审美能力，就是对艺术作品进行审美判断和评价的能力。在教学过程中，我遵循审美规律，不能替代学生来感悟和认识，而是引导学生展开想象，进行比较，开展讨论，让学生体验、思考、鉴别、判断，从而提高他们的审美情趣。我宁愿把教学速度放慢，也要多给学生设计一些感受审美对象的活动。因为，审美能力是美术课上的一个重要培养目标。它的完成有赖于教师精心设计的教学活动。我在教《滚动乐园》这一课时，课前让学生事先带一个苹果或橘子,也可以是自己的玩具篮球或排球。让他们触摸和感知，等他们再作画时就不是那种只是从结构上理解的了。对于一年级小同学来说首先是感情的培养，其次才是知识和技能的训练，这样做有利于提高他们的学习积极性，作业质量也提高了许多。这说明学生有了审美能力，作业反而更生动。然而，学生仅有审美能力是不够的，还应该鼓励他们说出来。有了语言的表达，就会强化他们的审美主见。所以我就让他们充分的发表看法。学生在这样的交流中吸取营养，相互启示，进一步强化自己的审美能力。有了审美能力的提高，才谈得上为知觉、情感、理解、想象打下坚实的基础。

四、培养学生的兴趣和创造能力是新教育观的中心任务。九年义务教育阶段的创新教育不是一门学科，而是以培养学生创新精神为核心的素质教育，所以要求在美术教学中要激发学生的创新精神，江泽民同志指出“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不揭动力。”〔2〕引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辨证关系。“儿童对画画的兴趣在于创造，教师要保护他们的创新精神，满足他们的创造欲望，尊重他们的创造成果，使他们像对游戏那样自由发挥，保持浓厚的兴趣。”〔3〕如何掌握知识技能，主要是启发学生开展创造性活动。所谓启发是以学生的经验为基础，由教师提问促使学生进行积极的思维活动，通过分析、联系推理、判断、归纳和解答，使学生的经验得以逐渐扩充和发展，思想更为主动灵活。由于我校学生是农村小孩，基础很差，我就采用这种方法通过提问启发学生兴趣，提高他们注意力，使教学围绕问题逐步深入。例如在教《画汽车》这一课时，我先让学生把汽车画一画，再展示几辆模型小汽车。让学生比较他们之间的区别。在进一步提示下展开丰富的想象分组讨论汽车还可以有什么特征，谈一谈。在认知性应答过程中，帮助学生回忆、补充、整合已有的知识、逐渐形成概念。最后再用画笔表现出来，这样做可以激活学生思维，促进思维发展。

五、注重培养学生实践能力。在上美术课时，要注意学生创作潜能的开发，真正给学生探寻知识、探究问题的空间，要尽量让学生自己去实践，在探索中取得经验、提高认识、体现个人价值。因为学生在美术活动中，表现技能始终在探索中不断变化和创新。学生在活动前并没有预想的结果，在探索中不断调整、变化，直至达到创造性的、个性化的、不断发展的目的。而教师在此过程中就应该不断针对产生的问题，因材施教，给予具体指导，当好学生的参谋，并不断给予鼓励。我相信学生在探索中增长才干，发展自己。学生自身接受锻炼，他们在自信心、创造意识、独立思考能力，与人合作能力方面取得的体验和进步。

六、根据美术课课型的不同，要及时采用多样的评价方式。教师必须坚信每一个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术教育评价无论是肯定性的还是否定性的，都应激励学生发扬成绩，纠正缺点，建立自信。我在教学过程中采用了不同评价方式：

（一）以绘画为主的课型。如：《美丽的天空》这一课，采用的形式是以学生评、自评为主的评价方式。我在黑板上分了两种等级，一类是标有“你真棒”的作业张贴栏，一类是标有“加油”的作业张贴栏。学生通过对自己作品的审视，独立判断出自己作品的等级，与此同时，他们会认真的分析构图、色彩、内容。然后会非常小心的进行分类张贴。这个过程培养了学生审美分析能力，还激发他们积极动脑。每次让学生分析自己为什么这样分类时，孩子们都有着相当充分的理由。有的说：“我觉得我的画构图饱满、颜色鲜艳、主体还挺突出的，所以我的画应该贴在我真棒那里。有的说:“我的画不是特别好，构图不满，有点乱，颜色涂的也不匀，所以我觉得我的画还需要努力，加油。”这些绘画语言一开始孩子是不会的，教师只要补充说明几次，孩子就会结合自己的作品进行分析。

（二）手工制作为主的课型。如：《趣致的贺卡》一课，我结合了组评、他评、师评的评价方式。以前是单纯的师评。经过多次实践，不仅提高了学生的创作欲望，还有利于学生之间的交流，师生之间的交流。具体做法是这样的：首先请每组同学通过讨论评选出能代表全组实力的，比较成功的作品参加全班的展示，然后，说一说自己的设计思路，其他同学提出自己的想法与建议。教师在同学们从分阐述自己思想的基础上，对有个性、有创新、有代表性的作品给予适当鼓励与表扬。这样做有利于学生更加大胆的创作作品。他们也会毫无顾忌的敞开心扉与教师、与同学畅谈自己心中所想，从而毫无保留的通过交流，把自己的思想与建议反馈给教师及同学，教学氛围也变得宽松与和谐。

总之，儿童的绘画辅导是一项特殊的工作，它既不强行指令儿童“画什么”也不能“越俎代庖”，教儿童怎么画。在新的教育形式下，教师应该像阿里巴巴那样，用“芝麻开门”的咒语，把“山门”打开——开启孩子们的心灵，去游览大千世界，然后给他们提供“车辆”和“舟楫”；介绍各种可尝试的材料、工具和手法，以“装载”孩子们头脑中的“珍宝”。这种帮助孩子们发现世界、帮助孩子们找到某种语汇，并给予诚挚的鼓励，才是教师的主要任务。当孩子们信心十足地制作时，教师已经退居到观赏者的位置。教师的主导作用及学生的主体位置，应该在这样的过程中得到充分体现。