王敬恒 天才在学院之外.pdf_天才是这样炼成的pdf

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成都日报/2008 年/4 月/28 日/

王敬恒是谁?不仅普通人会问，就连中国美术馆馆长范迪安在王敬恒展览开幕式上也称他为

美术界“既熟悉又陌生的艺术家”。此次展览前言称，画展“展示了王敬恒水墨画艺术的当代意 义，也印证了中国绘画特别是传统中国画远未走人穷途，而有其不断探索的变革步履。在这样的 变革历程中，王敬恒自有其不可替代的价值。”

水墨写我在成都，现代艺术馆馆长邓鸿是较早接触并认识到王敬恒艺术价值的人之一，王敬恒早期的 一些花鸟和小品给他留下了“重大发现”般的惊喜。2000 年 1 月王敬恒参加成都现代艺术馆举办 的“世纪之门：1979—1999 中国艺术邀请展”，邓鸿极力向展览的学术主持人推荐王敬恒其人其 画，由此刘骁纯、郎邵君等批评家、艺术家开始了对王敬恒长期关注和追踪。

王敬恒的画，粗看给人的感觉有文人画的气息，细看又十分现代，批评家皮道坚说“王敬恒

用软毫任意纵心的横涂竖抹，若按前人一笔一画皆要有出处，皆应继承古人法理、讲究规范与法

度的标准，则当属涂鸦式的‘坏画’。但这恰是画家个人风格之最精悴处。”对此，成都著名批评

家张颖川的看法也类似，张颖川认为王敬恒的创作可归纳为新文人画、新表现画、新传统绘画，而皮道坚则引用苏东坡的诗来形容王敬恒作品，是“真士人画也。”

“水墨写我”，这是王敬恒艺术创作的途径和意义。中国美术馆这样总结：王敬恒的艺术作 品具有两个显著的特点，用情是其一，用色是其二，他使山水画的审美价值和文化价值在当代文 化语境中得到体悟与重塑。

天才总在学院之外

和王敬恒作品体现的标本性价值一起引来批评家关注的，还有王敬恒独特的艺术道路。甚至 有人从王敬恒无门无派，自学自修，“非学院派、非职业化、非潮流化”(张颖川语)开始反思新中 国成立以来美术学院教育的得与失。

在王敬恒北京展览的座谈会上，不止一个艺术家提到，如果王敬恒参加全国美展，肯定无法 入选，“天才总在学院之外”。有篇评论说过：“中西合璧使国画在 20 世纪遭遇到几乎是毁灭性的 发展过程，国画因此失去了许多宝贵的优秀成分，其中的教训在新世纪初需要反思。”另外，学 院教育带来的浮躁、浅尝辄止、功利、潮流化创作，这些问题也相当明显。

王敬恒的艺术之路则完全相反。王敬恒从 36 岁开始画画，先书法，从康有为的《广义双解》 开始，然后从《芥子园画谱》学基本绘画技法，然后临摹古画，打下了很厚实的传统基础。他不 墨守陈规，大量读书，尤其喜欢读西方文史哲典籍，康德、海德格尔、陀斯妥耶夫斯基等。长期 以来他保持着半天画画，半天读书的习惯。批评家刘骁纯去王敬恒家中拜访，印象最深的是他装 满书柜的西方古典、现代文史哲经典书籍，王敬恒笑说，中国传统典籍我也读，在另一个房间的 书柜里。

两个房间，一中一西，可以找到王敬恒作品里现代性、当代性的源头。王敬恒说，我不是很

了解学校教育，但是如果只是读一些概论，东摸一下，西摸一下，肯定不行。张颖川说，“实事 求是地讲，王敬恒更像一位朴素的读书人，一位涉猎广博学识丰富的文人。他作画似乎在记录读 书后的心得，阐述思想理念，抒发人生感想。”

在艺术上当生生无所息，认真耕耘，像农人劳作。这是王敬恒对待艺术的态度。所谓王敬恒 对话 艺术当生生无所息，像农人劳作 一生自修，幸遇几个高人

现象的内核，不过如此，但是，真正做到，却非常难。

记者(以下简称记)：您年轻时就很关注中国传统文化的命运，这个是您的兴趣还是和时代有

关? 王敬恒(以下简称王)：我小时爱生病，没读到好多书，高中没毕业就到药铺当了学徒，但一 直喜欢读书，十二三岁读《红楼梦》《三国演义》，稍大读《曾国藩家书》、鲁迅的书，后来又读

了很多西方的书，比较不足和优势。

早年没有画画的想法，想写文章，后来晓得写文章不行，一直在教小学，啥子都教，业余总 想为国家、社会多做点事，想得多了就失眠。我家在安顺桥附近，每天要渡河去对岸的学校，遇 上个老先生，他说，我给你个方法可以医失眠——写字。就这样医好的。我买了本康有为的《广 义双解》来学，晓得写字不是那么简单。有一天我在扇子上写了些字，老先生看了，说你的字还 写得好呢，咋个不画画呢?我就去买了本《芥子园画谱》。那时我都 36 岁了。开始画以后，一些 老先生就说你画得好哦，用笔很厚实，用墨很润，很不容易做到，这是你的天分，鼓励我不要丢 了。

记：您一直都是自学。

王：基本靠自己。读书，画画，都自修。因为我觉得中国文化很多地方可以弥补西方的不够，不是“五四”那些人的观点，全部否定。我很喜欢读熊十力的书，还有李泽厚。

记：虽然是自修，但您还是受了很多人影响。

王：自学不是一味闷头学。先是绘画史，晓得沈石田、石涛、吴昌硕、齐白石等人，后来看

黄宾虹的理论。陈子庄看了我的画，说画得很好，只是有些拘谨，画贵有自己，不要像别人。他 这两句话对我触动启发很大。古人说“一字师”，所以我把他当老师。

西方的塞尚、毕加索，也可说是我老师。蜜蜂采蜜，都要采，才能成自己。但中国有句话，老师带进门，修行靠个人，带进门的必须是高人，一般的可能把你带进门就把你害了。郎邵君就 说过，王老师幸好没进美术学院，进了就没有今天。我就遇到了几个高人，康有为高不高嘛?芥 子园也很不错。

继承传统，必须关心现实 记：在您看来现代人应从传统继承哪些东西? 王：继承分两种，一是笔墨传统，中国的造型传统，二是中国文化。我跟采访我的法国记者

讲过，画中国画须掌握两个传统，包括写字，临古人的画，了解中国美术史，包括主要的中国文

化，比如经典著作，杜甫李白的诗。所以中国教育成问题，大学基本读概论，东摸一下西摸一下。

最近有个学者甘阳就说外国的大学如哈佛大学，学社会科学自然科学都强调读经典，读原作，底 子很厚，我们学点概论，读点选文，不够。当然我是外行。记：那您认为中国画和西画相比有哪些优势? 王：中国画

先学石膏，搞素描，与传统学习中国画的方法不一样。这涉及到中国的教育问题，不仅艺术如此，很多大学都雷同，没个性，很难培养出大师级的艺术家，科学家，社会学家，哲学家。记：我就感觉您其实不是单纯意义的画家，而是在用绘画思考，做学问。

王：我刚才说了嘛，在艺术上当生生无所息，认真耕耘，像农人劳作。画画不是拉关系，卖 画挣钱。要说卖画，1995 年法国人就认识了我，买过我的画，诺贝尔文学奖评委马悦然还托妻妹 来买我的画，妻妹说我的画鸟不像鸟，鸡不像鸡，你啷个喜欢?马悦然说，他的画很有古代八大 的味道。

记：您对市场看得比较淡。

王：看得淡，我小时候家里很有钱，晓得有钱也就那么大回事，没钱就是紧张一点。钱哪个 不爱?都爱，但我觉得为了钱出卖自己，划不着。我舍不得卖画，好的更舍不得。这次展览中有 五幅作品，原来有个香港人想买，每幅 12 万。我想，卖了做啥子呢?我又有房子住，就没卖。我 本来创作目的是捐给国家，我觉得私人收藏不如国家好。

我那阵只挣 295 元，供六个人，我年轻时爱买书，有天听到新华书店来了几部熊十力的《原 儒》，线装的，我揣了五元去买，在东大街看到商店挂了幅张大千的石榴，卖价五块，我考虑张 大千的肯定要升值，考虑了二三十分钟，还是买《原儒》，这书现在还是五元，张大千的那幅画 起码要卖七八万。这种机会我遇到好多，都放弃了。不贪。

记：您好像不大愿意别人认为您是隐士? 王：事实上，成都画界很大一部分人认得我，不过他们不愿意承认我，我 1988 年就办过画

展，不过没跟这个圈子发生关系。我坚决不认为自己是隐士，而且反对隐士，人应该有责任，不

应该逃避，我说做学问，不是搞应酬，应该埋头。

记：我感觉您思维很活跃，观察很敏锐。

王：很多人跟我接触以后，都说王老师很年轻，对好多事都了解。我说我是人得嘛，生活在当代，必须了解。