教父影评_教父经典影评

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《教父》影评

《教父》是电影史上的一部恢弘的巨著。影片讲述了美国黑手党柯里昂家族3代人的兴衰荣辱史，是一部令人拍案叫绝的成功之作。一部最具史诗气魄的揭露黑社会争暗斗内幕的影片。一幅气势恢弘的“社会图卷”。

这部影片共有三部。《教父》第一部在20世纪70年代在美国上映后曾引起了轰动，我想这多半是因为这部影片的对美国上流社会幕后交易的赤裸裸的描绘。从此《教父》就被美国电影界奉为经典之作。前不久，美国电影杂志评选好莱坞影史上百部经典之作时，《教父Ⅰ》与《教父Ⅱ》都名列前茅，且其中一部夺得头筹。《教父Ⅰ》则是叙述了柯莱昂家族与毒枭索洛佐以及以巴西尼为首的“纽约五大家族”之间的争斗情况；《教父Ⅱ》中一代除了对第柯莱昂家族的首领维多.柯莱昂的描写外，还有对第二代“教父”麦可.柯莱昂与海门.罗斯集团互相火并的描写。《教父Ⅲ》描写的是柯莱昂家族与鲁萨克家族、鲁西金集团之间的冲突情况，以第二代“教父”麦可.柯莱昂的死亡作为“教父系列”的终结。

1972年3月15日,《教父》在美国正式上映引起巨大反响,比如《纽约时报》的一段评论认为,《教父》是自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片,它把黑手党作为一 个隐喻,不仅暗指非法生意的腐朽,而且暗指所有权力中心——其中主要包括政府的腐败。《教父》的余响在1973 以后至今仍未消失。如果说它的原初意义是作为一部黑帮电影呈现于世人面前,那么它首先成为黑帮电影中的教父, 照亮了先驱者,也影响了后来者。然而更重要的意义在于, 很多年后,即使我们不把它看做一部黑帮电影,它仍然是一部诠释命运与生存的经典之作。它影响了几代人,人们试图用各种各样的方式去解读它,试图从这座金山上去挖掘属于自己的金子,它最终如其名成了电影中的教父,一个不败的神话。

很多年来,《教父》一直是人们津津乐道的神级影片, 如果说艺术作品本身是一个文本,那么人们对文本的解读必然是在社会、历史与人性这几个纬度所构建的框架之下进行的。文本自身会因为窥视者的角度不同而呈现出不同的姿态,文本和文本所处的话语环境的交流与碰撞也会激发出各式各样的解读。后现代主义者认为,我们无法去把握事物的整体,呈现于人们情感世界的只是事物的碎片,从碎片中打捞出来的东西当然不够完整,却足够真诚。本文对《教父》的透视，也只能是支离破碎的,但这种多角度的介入或许能让电影文本散发出更多的光芒,这种光芒当然是艺术性的,但更是人性的,前者在对后者的阐释过程中才能最终达到自身所追求的完美,毕竟没有一部真正的艺术作品不是指向人的。

《教父》改编自马里奥•普佐1969年出版的同名长篇小说,该书作为美国出版史上最畅销的书,一直被视为美国文学创作的转折点。美国当代著名文学评论家霍尔•伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价：“马里奥•普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤,其主旨在于振聋发聩。这是一部内容充实的家史,记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程„„然而,它却始终被评论界看做二流小说, 经典性被长期忽略。显然,让人们在很多年后仍然提起这部小说,要归功于电影《教父》,它以后来者的姿态照亮了那 个原初的母体。”

影片《教父》在增加了诸多细节的基础上,让原本作为黑帮小说的《教父》蔓延出更多迷人的枝节。它1972年3 月15日在美国上映时,引起了一场又一场的票房轰动,全世界因为这部电影而了解了黑手党。它被一举提名了1973年奥斯卡的十多个奖项,在票房、各大电影节和影评界收获颇丰。

事实上,该影片当年的制作者并非人们意想和期待中的梦幻组合。它的导演弗朗西斯•科波拉是一位年轻的新锐导演,并没有多少名气,因该影片而后来走红影坛的阿尔帕西诺（麦克的饰演者）在当时只是初出茅庐。科波拉力推帕西诺这一举动从后面接踵而来的各种奖项上可以看出其眼光的高明。后者确实成功地诠释了一个青年艰难的蜕变过程——从一心想要远离家族企业到冷静而果敢地成为新一代教父。而马龙•白兰度饰演的主角则更是让人难以忘怀,他沙哑的嗓音和许多后来被奉为经典的手势成了教父的象征。其他演员如扮演教父义子的罗伯特•杜瓦尔,扮演其妻子的戴安娜•基顿也同样给人留下了深刻的印象。当然众多实力不俗的演员需要一个强有力的枢纽人物来组织 和引导他们的发挥,这个人就是导演科波拉。他在拍摄的过程中力阻制片方的干扰,克服拍摄环境、舆论甚至黑手党的威胁,让这部一度不被看好的电影震惊影坛。

正是因为这个不朽神话的产生,意犹未尽的情绪促使了后来的续集二和三相继问世,构成了《教父》三部曲。后两者详述了《教父》一中蜻蜓点水般透露的麦克和他整个家族的命运,当我们看完了续集二与三再回过头来咀嚼最初的经典时,会发现它诸多模糊的、似是而非的情节都暗藏命运的玄机,应该说,续集二与三是《教父》一最经典的注释, 它的续集也得以进入美国百部经典电影之中,它是惟一一部 挤进“百大”的续集电影,它们共同构成了电影史上的《教父》经典。对此,美国电影艺术与科学学院有一段描述：科波拉的《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨, 在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中,科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦,其高超的专业技巧不得不令人叹服。科波拉在选角方面的独到之处也叫人刮目相看,他大胆起用在影坛沉寂多年的马龙•白兰度饰演教父一角,不仅使其成为奥斯卡影帝,也让他再次成为超级巨星。

说起《教父》中的主角迈克，很多人评价是一个由纯良转而走向无边的堕落，进而一步步蜕去人性的外壳的过程。人们似乎总是对老教父津津乐道，说他尽管手段非凡，但依然有温情脉脉的人性，而迈克尔几乎成为凶残，冷血，丧心病狂的代名词。其实，纵观《教父》，迈克的命运是我所了解的人物中最具悲剧性的，他一如鲁迅笔下孤独的斗士，在黑暗中踽踽独行。可以说，父亲一直都是迈克尔心目中的一座高峰。迈克本性中并没有狂热的权力欲，他对父亲的爱完全是出于亲情。他曾经说我不想成为他那样的人，但我爱他。这种爱之纯粹，使他听说父亲出事以后，不顾一切的去保护自己爱的人。在他赶到医院发现父亲面临再次被枪杀的生命危险时，镜头展现了最动人的一幕：他伏在父亲床头，轻轻抚摸着父亲苍老的脸，说没事的，爸爸，我来保护你，我和你在一起。接着吻着父亲的额头，不能动弹的父亲留下了一行热泪。在整个家族最危难的关头，在父亲生命随时受到威胁的时刻，他可以不考虑自己作出全部的牺牲，毅然担当起除去毒枭和警察局长的重任。然而，在此之前他从未直接插手家族事务。

影片在塑造迈克尔的形象时非常注意眼神的运用，这也是帕西诺这位演员的伟大之处。导演科波拉用了大量的篇幅来揭示第二代教父迈克尔的内心世界，从而使影片具有了更强的艺术性。迈克尔的目光一直都是非常坚定的注视着同一方向的，很多人评价说，你看着他空洞洞的目光，就会有不寒而栗的感觉，但在迈克尔要枪杀毒枭和警察局长时，他的目光是唯一一次散乱的时候。他并没有注视对方，而是低垂着头，像是不断的寻找什么东西，随着窗外火车声的临近，气氛越来越紧张，而迈克尔的眼神也越来越游离，最后，他毅然抬手射出了决定他命运的子弹。这一场的重点渲染主要是为了展现迈克尔在命运最大的转折点时的心理状态，从他眼神的暂时迷茫可以看出他正在进行多么激烈的思想斗争，因为他要付出的，是他的一生。影片中又一次用到了迈克尔的眼神是在迈克尔得知兄长遇害的消息时。迈克尔是个非常坚强的人，他的眼神永远都充满了冷静和坚毅，而他的情绪也从来不会轻易流露，很难从他的外部表现上看出来，无论遇到怎样的状况，他都一如既往，在他几次受到重大打击的时候只能从眼神的小小转变上窥得他内心的变化。至此之后，一如他冷峻的眼神，迈克尔走上了一条无可复加的道路。

父亲一直极力反对他卷入家庭事务，在其伤愈后听说是迈克尔除掉了仇敌时，镜头中出现的是父亲的逐渐暗淡的表情，摇头叹息之余闭上了双眼，作为父亲尚且对迈克尔前途已毁痛心疾首，迈克尔本人要承担多大的痛苦？

在纷繁的斗争中，自己为了家人付出了一切，而同胞的兄弟却是背叛者，迈可心里的悲凉有谁能知，这在他心里留下的是怎样的伤痕！而于自己的姐姐，由于姐夫卡洛的长期出卖而导致家族失去桑尼陷入困境，迈克尔只能选择牺牲姐姐的丈夫来成全家族。迈克尔从年轻时的一种价值观不同造成的心理孤独迈向了更深层次的失去的孤独，而他做的，是代表全部兄弟姐妹维持这个家族。

婚姻是一种将两个人放在一起共同抵御孤独的形式，但迈克尔的婚姻却让他更加孤独。第一次婚姻是形式上的孤独，在被贴身保镖出卖后迈克尔亲眼看着美丽单纯的姑娘被炸身亡。而第二次与凯的婚姻是本质上的孤独。迈克尔是不能被普通人理解的，但更深层的意义是，作为更重要的妻子的身份，凯同样不能理解迈克尔，妻子形同虚设。可以说在迈克尔为家族事业苦苦挣扎时，凯没有任何支持，却简单的将迈克尔理解为一个越来越丧心病狂的人。

这部影片给予了后人太多要思考的东西，忠诚与背叛，利益与亲情。它是黑帮电影的典范，从摄影，灯光，背景，音乐与音响等等，这对于后人来说是一笔巨大的财富。