论《相信未来》三美_三美论和三化论
论《相信未来》三美由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“三美论和三化论”。
论《相信未来》三美
关键词：相信未来 食指 诗歌格律的三美论
摘要：闻一多先生很早就提出关于诗歌的音乐美，绘画美，建筑美的诗歌三美的格律主张，她要求诗歌的实力要包括音节，词藻，节的匀称和句的整齐。他的这一关于新诗三美的主张成为格律诗派的理论纲领。它在一定程度上客服克服了五四以来白话新诗过于松散，随意等不足，对中国现代新诗健康发展做出了特有贡献。朦胧诗做为一种新诗潮在艺术表现上的意象化，象征化和立体化都符合了闻一多先生对于诗歌三美的主张。
诗歌作为心灵的一种呈现，在很大程度上透露了诗人意识的流变 历程。诗歌作为不同于散文，小说，戏剧的文化形态，以其特有的形式与内涵影响着人们的审美观。而80年代的朦胧诗作为一种新诗潮，呈现出与传统诗歌不同的审美特征。它以对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险为其思想核心，朦胧诗的出现为诗歌的创作提供了新鲜的审美经验。而闻一多先生很早就提出关于诗歌的音乐美，绘画美，建筑美的诗歌三美的格律主张，她要求诗歌的实力要包括音节，词藻，节的匀称和句的整齐。他的这一关于新诗三美的主张成为格律诗派的理论纲领。它在一定程度上客服克服了五四以来白话新诗过于松散，随意等不足，对中国现代新诗健康发展做出了特有贡献。朦胧诗做为一种新诗潮在艺术表现上的意象化，象征化和立体化都符合了闻一多先生对于诗歌三美的主张。
食指，原名郭路生，山东鱼台人，1948年生，60年代开始诗歌写作，他的诗，特别是早期作品广泛传诵于知青及城市青年中，但直到90年代，其创作成就才得到公认，是一位成绩巨大却差点被埋没的天才诗人。但历史是公正的，食指那些真正的好诗，就像珍珠，越来越闪烁出灿烂的光芒。《相信未来》《这是四点零八分的北京》《热爱生命》《海洋三部曲》„„这些写于六、七十年代动荡时期的诗篇，至今读来，还是那么完美，那么让人激动。在诗中，食指以一名反抗者和思想者的姿态站在大风中高歌、呼喊。他是一位时代良知和民间正直渴望的发言人，他以一个歌者的身份让自己的诗歌在城市和乡村之间春雷一般轰轰滚过,几乎可以说是感动和温暖了一代人。有人说，食指是中国当代新诗第一人；有人说，食指是中国朦胧体诗歌的创始人；更有人不乏景仰地把诗人食指称为一代诗魂，因为他的诗歌曾经那么深地影响、鼓励、陶冶过整整一代人。
食指作为朦胧诗派重要代表作家之一，他的诗歌高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现。他的觉醒与叛逆，迷茫与清醒，痛苦与庄严，失落与寻找，追悔建构了一个新的诗学主题。他的诗以意象的瞬间创击与组合，语言的变形与隐喻构成整体象征，他的诗内涵具有多义性。《相信未来》是食指最重要的代表作，这首诗体现了诗歌的绘画美，建筑美与音乐美。
一绘画美
（一）诗歌的绘画美
诗歌的绘画美，主要指诗歌的词藻的运用，即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特色。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰，相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有话；观摩诘之画，画中有诗。即所谓诗人必须善于运用有色彩的词藻利用通感，把视听艺术结合在一起，创造出诗中有画的效果。《相信未来》中的绘画美 1色泽对比。[1]诗人以画家的目光观察这个斑驳陆离的世界，又以画家的技法铺彩成文。《相信未来》整首诗富有色彩感，并将感情溶于色彩之中。“当蜘蛛网无情的查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀。我依然固执的铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”正所谓“一切景语皆情语”诗人痛苦失意时看在眼中的景色都蒙上了灰色的色彩，被蜘蛛网查封了的炉台，灰烬的余烟，黯淡的色彩，灰暗的光线都细微刻画了失意者的心理活动，踌躇，无奈，冷落，荒凉。一切都似乎没有了希望，一切都似乎到了尽头。然而作者笔锋一转，作者运用色泽的对比，用晶莹剔透的雪花照亮了这昏暗的一切。“她有拨开历史风尘的睫毛，他有看透岁月篇章的瞳孔”人们的眼睛不再灰蒙蒙，历史的风沙被雪花吹开，失意者的心智受到点拨心灵得到感染，不再迷茫。
2冷暖色的对比。“当我的葡萄化我深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀。我依然固执的用凝露的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，我要有手撑那托住太阳的大海。摇 着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。”诗歌第二三节采用冷暖色的对比渲染诗中呈现的画面。深秋的露水，凝露的枯藤，凄凉的大地，大海，浪花都是偏于冷淡之色，而曙光，鲜花均是暖色。用笔墨较少的暖的色调陪衬笔墨相对较多的冷的色调，更突出冷色调更人带来的肃杀，落寞。冷色调本身就给人一种凄清，萧条，寂寥之感，冷暖色的对比让整首诗所呈现的绘画色彩足以让读者的脑海中的画面绚丽，多姿。3意象上的美。《相信未来》的绘画美还体现在意象上，以及意象所构成的意境上。意象的瞬间创击与组合，蒙太奇手法的运用使诗歌所呈现的画面具有立体感和空间感。当蜘蛛网无情的查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀。我依然固执的铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”蜘蛛网，灰烬，炉台，雪花的意象相互创击，组合使人的脑中出现这样一幅画面：一个被贫困，失败重重打击的人，田园荒芜，精神萎靡，无心做事且懒于做事，一个破败的炉台蒙着厚重的灰尘，蜘蛛网缠结着，灰尘上零星的烟火也无精打采的燃着，似乎在叹息最后的生命，叹息着人的沮丧与无奈。但有位哲人曾说过，一个人可以被打败但不可以被打倒，于是我们经历钟钟苦痛，挣扎，甩开痛苦，恼人的失望抖落身上的灰尘，摊平脚下的烟尘，毅然决然相信未来还有希望。“当我的葡萄化我深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀。我依然固执的用凝露的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。”诗歌第三节更是意象的组合，葡萄，深秋，露水，鲜花，枯藤，凄凉的大地等等，构成了一幅秋景图。春去冬来，正值收获季节忙碌了一个冬天却没有收获到果实，两手空空，绚丽的鲜花正被别人采摘。又一个失意人的形象，又一番寒霜雪，又一番苦痛磨难，然而他依然扯下凝结着露水的枯藤，向大地宣告明年的耕耘。
“我要用手指那涌向天边的排浪，我要有手撑那托住太阳的大海。摇 着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。”太阳，大海，蓝天，曙光，天真的孩子，这一系列意象构成一幅朝气蓬勃的画面：一个乐观，大气的青年，志在蓝天，志在大海，志在高山，用满腔澎湃的热情呼喊着“相信未来” 4正反形象对比。《相信未来》的绘画美还在于他意象上正反两面人物形象的冲突。一个衣衫褴褛，不屈不挠，奋斗者的形象，经历痛苦失败，迷茫，惆怅依然挺直脊梁，无怨无悔。而反面形象，我们看到了一个对奋斗者的不懈追求抱以轻蔑的微笑，刻薄的嘲讽，辛辣的讽刺。这一正一反的对比更突出了嘲讽者的浅薄，奋斗者的艰辛及信心的坚定。
二建筑美
（一）诗歌的建筑美
[2] 诗歌的建筑美也称诗歌的形体美，是指诗歌在外形结构方面所具有的美，给人以视觉的美感，通常是用诗歌的分行断句来表现的，他是诗歌创作艺术特征之一，也是诗歌区别于小说，散文，剧本等文学样式的艺术特征之一。我国著名诗人艾青在《诗论》中就曾说过：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种„完成‟的艺术”；“一首诗必须具有一种造型美，一首诗是一个心灵的活的雕塑”。新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论。因而，无论对诗歌创作、诗歌评论和鉴赏来说，认识和把握诗歌结构上的形体美都是至关重要的。新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。
诗歌（特指新诗）的写作，适应抒情的需要，适应感情的起伏，语言是分行分节的。如果我们能把形式结构与内容相结合，更会增加其审美观。《相信未来》的建筑美
1和谐美。所谓和谐，《现代汉语词典》解释是：“配合的适当匀称”，在诗歌结构上应理解为诗节与诗节、诗行与诗行间对称的组合、变化中的统一。《相信未来》共7节，其前三节行式相同，都以相信未来作结。诗歌第一，二节前两句都以“当”开头，形式整齐。诗歌第三节前两句都以“我要”开头，而且诗歌前三节都以“相信未来”作结，第四节最后两句都以“她有······”开头，第五节后两句都以“是······还是······”开头，第七节以三个坚定的“相信······”作结。诗歌前三节构成形式的排比，后四节形式匀称，相得益彰。这首诗正是运用和谐美的结构抒写了相信未来以及对未来执着追求，使全诗基本上达到了内容与形式的统一。
2参差美。这一种表现形式是由诗行不固定的字数而组成的，诗行与字数随感情的起伏而时短时长，外形也如许多高低不等的建筑并肩排立一样。该表现形式在目前的新诗创作中最为多见，它其主要的一大特性为自由性，但在自由性的同时又给读者视觉上一种特定的诗歌建筑美感。
《相信未来》整首诗的外形是有规律波动的音符，有高有低，诗歌的感情的高昂，低落与音符的起伏变化想一致。比如说诗歌的五六节是整首诗的感情高峰，第五六节的外形也恰是整个“音符”最跳跃的部分。感请的抒发与内容，形式搭配和谐。
一首诗有着一个美丽的外在建筑，的确是一件大好事，因为建筑美首先就能吸引读者的眼光。但是，也有不少形式主义的诗歌创作者。他们创作时在利用、发挥建筑美方面的思维非常活跃，这值得我们学习。但是，他们要么忽视了诗歌的内容，要么就忽视了读者的感受，走的是形式主义道路。如：
我 吃了 你 放在冰箱的桃子 它 是 那么甜 那么清凉
在外形上它的确是一首诗，但在内容上我们却只能说它的浅薄，俄国革命民主主义者，文艺批评家，哲学家别林斯基在《别林斯基论文学》中谈论普希金的诗时说到，[3]“他（普希金）的诗中的力量，弹性柔韧，魅力，优美，丰满，嘹亮，和谐绘画性与造型性不是来自外在的修饰，而是从他内在的生命发出的，这生命即在诗人的创造力的主宰下灌注到全篇诗作里”。从别林斯基这段短短的评论中，我想只要是诗人都会有所启发的。关于诗歌的建筑美的表现形式很多，这需要我们在创作过程中慢慢总结与发现。
三．音乐美
（一）诗歌的音乐美
闻一多先生认为诗歌的音乐美是最首要的。他大肆宣扬格律，声称“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器……因为世上只有节奏比较简单的散文，决不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”，认为“格律可从两方面讲……属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚。”，还认为“整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象，绝对的调和音节，字句必定整齐”，对于字数整齐了但音节却不一定调和了这个问题，他也提出了自己的看法：“那是因为只有字数的整齐，没有顾到音尺的整齐”。也就是说，音尺、韵脚等音乐性因素的组合，构成了诗的韵律、诗的节奏，而音节和韵脚的和谐又构成了诗的音乐美，成为诗的基本动力。
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 “当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下：相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来
我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来”
诗歌前三节中的台，哀，来，海都压ai的韵，而且这些节的韵脚都是分行错落的，一咏三叹，抑扬顿挫，火山爆发式的激情，读起来朗朗上口。诗歌后四节睛，孔，情，讽，功，定，轻，命都压ng的韵脚，节奏感很强具有音乐般的美感。
[4]当|蜘蛛网|无情地|查封了|我的|炉台
当|灰烬的|余烟|叹息着|贫困的|悲哀
我|依然|固执地|铺平|失望的|灰烬
用|美丽的|雪花|写下：相信未来
当|我的|紫葡萄|化为|深秋的|露水
当|我的|鲜花依偎在|别人的|情怀
我|依然|固执地|用凝霜的枯藤
在|凄凉的|大地上|写下：相信未来
我要|用手|指那涌向|天边的|排浪
我要|用手|掌那托住|太阳的|大海
摇曳着|曙光那枝|温暖|漂亮的笔杆
用|孩子的|笔体|写下：相信未来
我|之所以|坚定地|相信未来
是我|相信未来|人们的|眼睛
她有|拨开历史|风尘的|睫毛
她有|看透岁月|篇章的|瞳孔
不管|人们对于|我们腐烂的|皮肉
那些|迷途的|惆怅、|失败的|苦痛
是|寄予|感动的|热泪、|深切的||同情
还是|给以轻蔑的|微笑、辛辣的|嘲讽
我坚信|人们对于|我们的|脊骨
那|无数次的|探索、迷途、失败和|成功
一定|会给予|热情、客观、公正的|评定
是的，我||焦急地|等待着|他们的|评定
朋友，坚定地|相信未来吧
相信|不屈不挠的|努力
相信|战胜死亡的|年轻
相信|未来、热爱|生命
全诗共七节，每节四行，第一节前两句有一个“一字尺”和三个三字尺，两个二字尺构成，后三行由两个“三字尺”，两个“二字尺”构成，后四行是由一个“三字尺”，一个“一字尺”和三个“两字尺”构成。这首诗大致都是有这些字尺类型构成。每一节前两节的字尺都基本保持一致，后两行基本一致。[5]可以说在变化中保持整齐，节奏感很强，诗人犹如带着镣铐跳舞，但跳的如此轻松自在，节奏和谐，真令人赞叹。
诗人食指捕捉直觉与印象，用情感逻辑代替物理逻辑，在闻一多三美诗律的影响下创造出了一篇篇美的诗歌。可以说以是人食指为代表的朦胧诗派探索着中国现代主义诗歌的道路，联结着世界现代诗的诗坛。
注释
[1]王蒙 《欲读书结》
第58页
深圳海天出版社 1992年 [2]张采田 ：《玉谿生年谱会笺》
第2页
中华书局
1993年
[3]别林斯基 《别林斯基论文学》人民出版社1999年。[4]食指 《食指诗集》高等教育出版社2000年。[5]艾青 《诗论》人民出版社1998年。
参考文献：
别林斯基 《别林斯基论文学》人民出版社1999年。食指 《食指诗集》高等教育出版社2000年。艾青 《诗论》人民出版社1998年。
闻一多 《诗的艺术》商务出版社1995年。
