巴洛克艺术的特征与发展_巴洛克艺术的特点

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论巴洛克艺术的特征与发展

——对巴洛克艺术的分析与认识

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摘要：巴洛克艺术作为一种独特的艺术风格主要流行于以天主教为主的一些国家里，并不是当时欧洲唯一的艺术风格。应该把17世纪的欧洲艺术风格看的多元化一些，并且是相互渗透的，当时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和现实主义艺术。巴洛克艺术与中世纪以及文艺复兴时的艺术既有某种联系，又有区别。巴洛克艺术既不是中世纪艺术的翻版，也不是文艺复兴时期艺术的延续和衰落，它是一种新的艺术。在西方美术发展史上它拥有独特的艺术地位。任何一种艺术风格都是对前一种艺术的反叛，如文艺复兴时期的艺术风格是对黑暗中世纪神权艺术的反叛，而巴洛克艺术是对文艺复兴时期艺术风格的反叛。且一种艺术风格出现后会在音乐、绘画、建筑、服饰、文化等方面都产生影响。文艺复兴时期的艺术风格是平衡、安祥、含蓄、严谨、节制，并且富有理性及逻辑性的。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的克制与平静、平衡与适中，而表现为戏剧性、豪华与夸张。这与十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，也有关联。因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。巴洛克艺术是动态的、标新立异的，喜欢追求无限及非完整性，追求感官刺激，强调光线的对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形式大胆的混合在了一起。

关键词：巴洛克 ；艺术风格； 宗教 ；建筑 ；绘画 ；文艺复兴

在五彩斑斓，绚丽多彩的艺术世界里，有一种艺术风格独具特色，是当时贵族和艺术家们竞相追逐的时尚，它就是巴洛克艺术。

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克这个名称的由来，学术上较有影响的有两种说法，一些人认为，巴洛克一词出于意大利语Barocco，有奇特、古怪、变形等含义；也有人认为，巴洛克一词来自葡萄牙语Barroco或西班牙语Barrueco，意为不圆的珠子。此外还有其他一些说法。巴洛克艺术在当时还有一些别的名称，如独特的、狂想的、古怪的、创新的、现代的等等，不过这些名称并未流传下来。现在这个名称出现于十八世纪，是古典主义艺术理论家对于上一个世纪的一种艺术风格的称呼。这个词带有一定的贬意，即奇特、古怪，这无非是与古典艺术相对而言的。早在17世纪巴洛克艺术就曾受到当时古典主义理论家的贬抑和攻击。古典主义理论家贝洛里可能是第一个向巴洛克艺术发起攻击的人，他认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。只是到了近代，才对巴洛克艺术有了较为公正的看法。

1.巴洛克艺术与宗教

巴洛克艺术产生于意大利，后扩散到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家。其后又随着宗教的传播，其影响与安吉拉美和亚洲一些国家。我国圆明园里就有巴洛克风格的建筑，建筑师就是从法国和意大利来的传教士们。

巴洛克艺术之所以能长生在意大利，与意大利的政治、经济、宗教等诸多因素有着密切的联系。欧洲自从商路转移以后，意大利再也不能享受过路贸易的好处，毛纺工业开始衰落。加上国内*，缺乏统一的国内市场，商品经济受到了严重的阻碍，资本主义经济不仅不能得到进一步发展，反而走了回头路，即资本转向土地，从而使封建贵族的实力得到抬头的机会城市市民的民主势力相对减弱。当时主宰意大利的最大力量是教皇，从16世纪下半期起，1534年，西班牙人依·罗耀拉创立耶稣会，并在1540年经教皇保罗三世正式批准，从而成为维护天主教权威的急先锋。从1545年起，断断续续的共开了十八年的特兰托宗教会议，其主题突出了宗教改革的内容。为了进一步禁锢人们的思想，他们开列了大批禁书的目录，并在各地开办神学院，加强对神铺的培训。为了巩固宗教统治，试图消除文艺复兴带来的所有影响，打击一切新的思想和观念，并企图利用一切手段包括艺术这一工具来恢复教会的威信和地位，而巴洛克艺术就成为教会所看重的一个工具。巴洛克艺术虽然不是为宗教界发明的，但它为宗教所利用。罗马是天主教的中心地，那里自然也成了巴洛克艺术的发源地和中心。

还需要指出的是，早在16世纪下半期米开朗琪罗和丁托莱托的作品中，就已显露出巴洛克风格的端倪，而这种传统影响是别的国家所没有的。

2.巴洛克的建筑艺术

在巴洛克的艺术中，最能体现体现巴洛克风格的是它的建筑。巴洛克建筑风格曾风靡欧洲，意大利的罗马是这种建筑艺术的中心。巴洛克建筑风格在意大利出现大约是在1580年到1610年间，首先在罗马露头。罗马的耶稣会堂被认为是第一个巴洛克式的建筑，这个会堂是由维尼奥拉（G·Vignola，1507-1573）和波尔塔（G·della Porta，约1540-1602）共同设计建造的。1568年维尼奥拉设计了会堂的平面图，正门的立面是波尔塔在1575年设计的。平面图是拉丁十字形的，两侧有忏悔室，中室很宽敞。祭坛上面是一圆顶，光线来自这个圆顶上面，十分充足。立面分为两层，皆装饰着成对称的扁平柱子，柱子很华丽。这个会堂为后来的巴洛克建筑播下了种子。

在17世纪中叶，最有个性的巴洛克建筑家是博罗米尼（F·Borromini，1599-1667）。他是一位建筑家的儿子。据说博罗米尼曾在圣彼得大教堂工地上当过石匠。他性格古怪，不是权贵，为人倔强。他不参加竞赛，也不与别人合作，更不带徒弟。临死前，他把自己的设计手稿全部付之一炬，自杀身亡。他在建筑上寻求独特的语言，探索新的手法，力求每件作品绝不雷同，常用蜡及粘土做模型，以研究建筑物的构图及明暗变化。他最有名的代表作是圣卡洛教堂（1636-1640）。这座教堂的平面图是椭圆形的，它立面分为两层，没有清楚的分界线，上下两层相互交错在一起。波动的水平线曲折起伏，节奏十分紧张，明暗变化复杂。整个立面，装饰繁多，有看不完的细部，可以把它比作一部音节复杂的交响乐章。无怪乎这个教堂的主持曾说：“这样的教堂在世界上找不到第二个。”圣卡洛教堂可能是博罗米尼那复杂而悲伤心灵的反照，在一定程度上也曲折的反映了17世纪这个骚动不安的时代。

与博罗米尼同时代的贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598-1680）不仅是天才的雕刻家，同时也是一位著名的巴洛克建筑师。他的作品大都是结构严谨，不商夸张，颇有气派。贝尼尼当过教廷的总建筑师，曾受教皇委托建造圣彼得大教堂前的广场和柱廊（约1656-1667）。这个广场也是椭圆形的，很大，约有三公顷半，中间有一方尖塔，两边各有一个喷水池，他与一个小梯形广场相连接。倾斜的梯形广场就像个舞台，用于教皇作弥撒。大广场可容纳来自四面八方的善男信女，两侧有巨大的柱廊采用了气势雄浑的塔斯干柱式。每排有四根巨柱，共有柱子284根，柱子上边还有165个雕像。柱廊的柱与柱之间，相互掩映，造成复杂的明暗效果。这是贝尼尼的一件成功之作，它一的缺陷是，当人们站在广场上不能完全看到大教堂那华美的圆顶，这一点是它在设计时未曾料及的。

中后期的巴洛克建筑家还有瓜里尼、尤瓦拉、隆盖娜、瓦为杰里等一些比较著名的人物。

3.巴洛克绘画艺术

巴洛克的绘画成就主要表现在天花板方面。科尔托纳（P·de Cortona，1596-1669）是17世纪绘画中最走红的人物之一。他是一位多面手，既是建筑家又是画家。早年在家乡学习艺术大约在1612年前后来到罗马，受到了拉斐尔，米开朗琪罗、克雷乔等人的影响。这些文艺复兴大师们的艺术对于他创作宏大华丽的天顶画帮助颇多。他也去过弗罗伦萨，威尼斯，并在那里作画，但主要创作在罗马。他的作品很多，其中以巴尔贝里尼宫的天顶画尤为精彩。这幅天顶画是歌颂巴尔贝利尼家族而作，画面宏大，空间开阔。人们仰视天顶时，之间在天宫里，蓝天白云，人物在飞翔，画面充满了动感和激情，使观赏者引起无穷的幻想。他的天顶画大都采用了宗教或神话题材，很少有现实生活的内容，所描绘的场面具有神秘、奇幻的色彩。天顶画的色彩非常艳丽，证明他是色彩方面的高手。

在巴洛克画家行列中，还应提及焦尔达诺、高里和波佐。其中焦尔达诺是巴洛克后期的代表之一，在艺术史上也有着相当重要的地位。

4.巴洛克艺术的主要特征

巴洛克艺术的主要特征大致可以概括为以下几点：

4.1.巴洛克艺术的华丽性。由于服务的对象主要是教会上层人物和贵族，孤儿力求好话只能是他的一大特点。无论是教皇还是王公贵族，孤儿力求豪华之能是他的一大特点。无论是教皇还是王公贵族，他们为了宣扬宗教或是为了满足自身的享乐主义生活，在财务开支上从来都是不吝惜的。正因为如此巴洛克的建筑、绘画、雕刻都显得十分壮观豪华。为了表现这种奢华的风格，他们在建筑和雕刻上不惜使用贵重材料，如各色大理石、宝石、青铜、金子等。这个时期的教皇在观念上也发生了变化，对尘世的享乐主义东西不会也不想拒绝了。因此说教皇已不再是一个禁欲主义者，美术作品中一些希腊、罗马、的爱情故事也能被他们接受，并且还是此类作品的积极支持者和收藏者。

4.2.巴洛克艺术的浪漫性。巴洛克艺术具有浓郁的浪漫主义色彩。文艺复兴时期的美术强调理性的宁静与和谐，而巴洛克艺术则强调非理性的幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。巴洛克的绘画和雕刻都充满了紧张的戏剧气氛。它的建筑也表现了建筑师们丰富多变的构思，如喷水池的水流不规则的喷向四周，不让人知道水源藏在何处。具有丰富想象力的巴洛克绘画大师鲁本斯的作品成为19世纪浪漫主义艺术家学习的典范。

4.3.巴洛克艺术的激情性。巴洛克艺术作品总是充满激情的，有着强烈的感情色彩。作品上往往反映了作者感情上的内心世界——悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。巴洛克艺术不仅外形让人激动，它的内容也是骚动不安的。这种骚动不安与激情有的是和宗教有关，有的与当时*不宁的局势有关。

4.4.巴洛克艺术的运动性。即它在内容上是充满激情的，而它的外在形式则强调运动感，运动可以说是巴洛克艺术的灵魂。一幅画、一件雕塑、一座建筑物都似乎是一瞬间的闪光，它在不停的运动着，有着复杂的旋律和节奏感。例如，建筑物大量使用曲线，建筑平面大量使用椭圆形的，这都是为了强调一种力的作用和动的效果。在巴洛克艺术作品中，常见的是它那强烈明暗对比，而光线的复杂变化更加强了事物的动感和不稳定性。

4.5.巴洛克艺术的空间性。文艺复兴时期的艺术作品基本上都是平面的，而巴洛克艺术则非常注重表现空间和立体感。一幅画依靠光来造型，追求一种深度感。建筑与雕塑品也是这样，强调层次与深度，尽量打破平面感。这种突破平面强调空间的观念，不单为巴洛克艺术家所特有，卡拉瓦乔和他的追随者们也是如此。

4.6.巴洛克艺术的综合性。巴洛克艺术十分强调综合的特点，而且有多种综合的形式。一种是建筑和雕刻、绘画的综合，例如，在一座建筑上有着大量雕刻和天顶画作为装饰。，彼此的关系密不可分。另一种是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、门窗、圆顶等的综合。此外，巴洛克建筑特别讲究与周围建筑的综合，如与广场、街道、花园、喷泉等的有机联系，而这样的联系在文艺复兴时期则是不多见的。巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂及社会住宅全部都面向大街，不再处于孤立割裂的状态。谈到综合，就不能忽视巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的联系，而这往往为人们所忽略。

4.7.巴洛克艺术浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。在一些巴洛克建筑物的天顶画上面，艺术家热衷于描绘天国的场面，霞光万道，云雾缭绕，神祗在上，天使们飞翔期间等等，好像是在召唤人世间的上男信女。在这一点上，巴洛克教堂雨中世纪教堂的作用上是一样的，都企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。巴洛克艺术并未放弃神话题材，不过从比重上看，宗教题材还是占有主要地位。

4.8.巴洛克艺术有一定背离现实生活的倾向，这也是巴洛克艺术非常主要的缺陷之一。这种倾向连最杰出的巴洛克艺术大师贝尼尼和鲁本斯都不可避免。当然他们终究与其他人不同，他们在一些艺术作品中又和现实生活有着曲折的联系，这是他们的价值所在。有些巴洛克艺术家，过分超凡脱俗，远离现实生活，如在一些天顶画中，人的作用已不明显了，人的形体如花问一样被点缀其间。这种抹杀人的形象，轻视人的内心活动，在巴洛克艺术重视常见现象。

概括起来，巴洛克艺术大致具有以上八大特点。当然，各国的巴洛克艺术还有其本民族的一些特点。

5.对巴洛克艺术的认识

巴洛克艺术作为一种独特的艺术风格主要流行于以天主教为主的一些国家里。有些人片面的把巴洛克艺术认为是17世纪唯一的风格，像卡拉瓦乔、普桑、维拉斯贵枝等人都划在巴洛克艺术的范畴中就较为牵强了。应该把17世纪的欧洲艺术风格看的多元化一些，并且是相互渗透的，当时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和现实主义艺术。巴洛克艺术与中世纪以及文艺复兴时的艺术既有某种联系，又有区别。巴洛克艺术既不是中世纪艺术的翻版，也不是文艺复兴时期艺术的延续和衰落，它是一种新的艺术。在西方美术发展史上它拥有独特的艺术地位。

任何一种艺术风格都是对前一种艺术的反叛，如文艺复兴时期的艺术风格是对黑暗中世纪神权艺术的反叛，而巴洛克艺术是对文艺复兴时期艺术风格的反叛。且一种艺术风格出现后会在音乐、绘画、建筑、服饰、文化等方面都产生影响。文艺复兴时期的艺术风格是平衡、安祥、含蓄、严谨、节制，并且富有理性及逻辑性的。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的克制与平静、平衡与适中，而表现为戏剧性、豪华与夸张。这与十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，也有关联。因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。巴洛克艺术是动态的、标新立异的，喜欢追求无限及非完整性，追求感官刺激，强调光线的对比，并且敢于将各种风格不同的艺术形式大胆的混合在了一起。

十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用巴洛克的艺术思想去征服人心，笼络信众。

巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，同时忠实于基督教的世界观，可以说是是“基督教化的文艺复兴”。芬克斯坦在《艺术中的现实主义》一书中对巴洛克艺术的评价较为中肯，他写到：“巴洛克不仅包含了新兴民族的现实主义，也包含了一种由宗教改革所激发的反动运动，企图是艺术重新首先成为神学的奴仆，同时也是最有钱的豪尚和专制宫廷的仆从”。

参考资料：[1]李春；西方美术史教程 [M]；陕西人民美术出版社

[2](法)德比奇，徐庆平 译 [M]；海南出版社

[3](法)H·丹纳 张伟 沈耀峰译 [M]；当代世界出版社