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论李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏心得

范榕

指导教师：徐迅 毕业专业：钢琴表演

摘要：李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。在李斯特的音乐作品中，高难度的练习曲是他的代表性作品。这些高难度的练习曲以形象突出、技巧复杂而闻名于世。本文的目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。本文首先介绍了李斯特的生平经历以及他的创作风格，接着以《音乐会练习曲—轻盈》为例，介绍了李斯特作品演奏的技术难点。

关键字：创作风格；音乐会练习曲；演奏技术；

李斯特是十九世纪时期著名的匈牙钢琴家、作曲家和指挥家，同时也是浪漫主义音乐家的代表人物。这篇文章目的是想对李斯特的音乐作品进行全面的认识，通过对李斯特练习曲《轻盈》的分析，并结合李斯特当时生活的社会历史背景，以及李斯特的作品创作风格对这首音乐名曲进行了全面、细致的演奏分析。先从李斯特生平及其音乐创作风格为开头，从简介，创作风格，他的钢琴演奏技巧为切入点，再论述练习曲轻盈，这里面包含李斯特整体音乐会练习曲的风格，轻盈的创作背景，美学思想对轻盈创作的影响，以及轻盈的演奏技术。

第一章李斯特的生平简介以及他的创作风格

（一）生平简介

1811年李斯特出生在匈牙利的一个小村庄里。由于受到父亲亚当·李斯特喜爱音乐的熏陶，小李斯特从小就表现出对音乐的热情。他的启蒙恩师是卡尔·车尔尼。后又跟随巴黎音乐学院的教授雷哈，开始跟随他学习对位法和和声学。随后他在巴黎的一所音乐学院成为了一名音乐教师，先后培养出众多的优秀人才。

在李斯特于巴黎担任音乐教师的这段时间里，他先后结识了三位音乐大家柏辽兹、帕格尼尼和肖邦。根据柏辽兹的原则李斯特创作出了交响名曲《浮士德》。帕格尼尼在小提琴的运用上可以说是神乎其技，在帕格尼尼的绝技的征服下，李斯特刻苦努力，在《帕格尼尼练习曲》中融入了大量从未有过的高难技巧，终于成为钢琴上的帕格尼尼。而肖邦细腻柔情的表演则对李斯特的钢琴演奏曲目增加了一抹柔情，使的他的作品表现的更加生动传神。

在李斯特的一生中，他与卡罗琳公主公主的爱情令人扼腕。1886年，7月31日因急性肺炎在拜罗伊特逝世。

（二）创作风格

李斯特的一生中，创作出题材众多的音乐作品。获得的多数奖励都是和钢琴紧密相连的。考诸李斯特的所有音乐作品，不难看出，他的生活经历和作品的创作背景对他的创作风格产生极大的影响。李斯特的一生总是在和自己内心的某种东西作斗争，所以在他的身上就体现出极大的矛盾性，这种矛盾性就在他的音乐作品中得到真实的体现。同时李斯特努力吸取对自己有利的创作特点，不断的融入到自己的作品中去，从而提高其音乐作品的质量。此外由于李斯特和卡罗琳公主的爱情，使的出身于平民家庭的李斯特的音乐创作中也沾染上了贵族生活的气息，例如李斯特的《音乐会练习曲—轻盈》就带给我们一种贵族们特有的距离感。

总之，李斯特是一位伟大的音乐家，通过对他的生平经历和创作风格的简介对于我们理解《音乐会练习曲—轻盈》具有不可忽视的作用。

第二章 介绍音乐会练习曲和《轻盈》的创作背景

（一）简述音乐会练习曲.三首音乐会练习曲～3 Etudes de Concert R．5(1848)： 第一首又称《哀歌》，是一首浪漫式的即兴作品。

第二首《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一，全曲带有幻想的色彩，充分展示钢琴高音区明亮透明的音响，右手连续的半音阶似微风中上下漂浮的飘带，又反复是自由随意的即兴演奏。

第三首《叹息》(又名《大海》)由于其直接的旋律倾诉而广为流行。

2．两首音乐会练习曲一2 Etudes de Concert R．6(1862)：

第一首《森林的呼啸》(又名《林中细语》)饱含着李斯特最优雅，最闪光的主题。是一首明朗乐观歌颂大自然的赞歌。

第二首《侏儒舞》是一首轻盈的断奏谐谑曲，是对门德尔松《仲夏夜之梦》。频繁变化的调性和节奏使这首曲子的基本特点。

李斯特的音乐会练习曲，虽然写作年代不尽相同，标题命名多样，实际上，它们是完美的契合在一起的，成为了一种独具李斯特性质的技术艰深、感情丰富的“标志性练习曲”。它们来源于生活中的细节，来源于李斯特感情的沉淀，是李斯特每一段生活的记录，因此，整体感觉，技术归纳都有相似之处。例如：八度半音阶的大量运用、各类双音(包括三、六度及其他组合的双音)等等。

(二)《音乐会练习曲～轻盈》的创作背景

1848年初，李斯特与魏玛宫廷的关系由松弛变得经常而固定了，生活平静而安逸，有相对的时间和经历从事创作，精神上的压力与创作有莫大的关系，有闲情逸致才有心情随手写些钢琴小品和创作出惊世的佳作。这一时期可以说是李斯特创作的颠峰时期。众多的作品和钢琴曲都表明他的创造性的想象力是无与伦比的。正是在这样的背景下，完成了音乐会练习曲《轻盈》的创作，这一时期的创作规律在乐曲当中有比较明显的体现。

第三章 对《音乐会练习曲～轻盈》的演奏心得

从第一小节到第十小节，乐曲由随想式的旋律开始，引子停留在第十小节的延长音上，若有若无，无限遐想，演奏时要放松整个手臂，以肩部为主轴沿途牵动所有的关节到达手指，整个手臂力量畅通无阻，使连线中的每一个音符像水一样自然的流淌出来。弹奏时要小心控制力度，在模进的过程中，将力量转移到后面乐旬开始的和弦上，不仅要弹奏出poco cresc(渐强)效果，而且要用内在的感觉使这些音听起来温柔神秘。

谱例1

在乐曲的第七到第九小节的部分，演奏者的右手需要弹奏出两个声部，要注意两个声部之间整体性的乐感的渐弱处理，不管这个乐曲是否是需要减弱的效果，这首乐曲的弹奏都要以清晰的声音为基础，也就是说要使声音从手中滑出来。中声部的半音下行音阶都是由大姆指独立完成的，这就对演奏者的技术提出挑战。演奏者需要在第一关节支撑住，以指尖触琴键，到达到弹奏的清晰、流畅的感觉，而对于左手来说，三度、五度双音要突出旋律声部。谱例2

第11小节开始，双手全部采用三连音的音型，延长记号第10小节最后一个音与第1l小节第一个音要连在一起演奏，因为是十六分音符，要感觉是最后一个音将后面的旋律“带“出来一样，三连音平稳圆润的前进，声音要弹的饱满、连贯，左手的伴奏部分旋律音在每一组三连音的音头，较之右手要理性果断一些，配合延音踏板每小节使用，另外，第15小节右手最后一个八分音符上面的顿音标志，要一瞬间将手指的力量发散出来。

谱例3

从第27小节开始，出现了右手六度旋律，主旋律在右手的外声部，同时标明espreivo(有表现力的)，在弹奏双音时，右手整个肩关节一下都要放松，力量透到指尖，在关节处不能停留。如同注入到琴键里面一样。

谱例4

第31到39小节的六度要演奏的appaionato(热情的激情的)声音饱满连贯和旋律的线条性。第31小节开始，要突出每一小节第一个音符，注意旋律的下行级进，左右手共同完成一个旋律句．

谱例5

第40小节是华彩乐段的过渡段，注意声音弹奏的清晰可辨。一个乐句中要体现出poco rinforzando(短小片段突强或急骤渐强)和diminuendo(渐弱)，同时延音踏板要由抖动踏板逐渐抬起，来体现如同短暂旋风般的效果。

谱例7

从第41小节，进入乐曲的半音华彩乐段持续到52小节，是最能代表轻盈特色的段落之一。作者要求将这一段演奏为delicatamente(精致，纤细的)doliciiom(及其柔和的，甜美温柔的)和coa grazia(优美的，雅致的)。演奏此段时从手腕到手臂要完全放松，手指均匀快速触键，灵巧带过，需要手关节特别松弛，力量才能从肩部贯穿到指尖，要弹得干净清晰，弱而轻巧。左手要均匀并严格控制节奏，每组三连音的音头是下行的半音阶，左手腕做小弧度力量连接，能使声音圆润优美，一气呵成。

谱例8 第53小节开始，音型由快速连音变为分解和弦，情绪要求为leggiero con grazia(轻巧的、优美雅致的)，第55、56小节，双音力量要“放’’下来，同时利用手臂将高音部旋律音“带”出来。左手长时间的颤音要手掌和手腕完全放松，心里要想像的快(如果只用手指弹颤音，手指很快会僵化，失去节奏的连贯性，在肌肉痉挛的状态下告终)只有这样，声音才能清楚、干净和平均。整个部分在力度、色彩方面都与前段有明显对比，演奏时要多加体会，好好把握。

谱例19

第60至65小节，是全曲比较难的一个技术难点，大篇幅的右手跑动三度音程，既要弹得流畅又要弹得清晰，还要不失了音乐感。弹这段的时候右手一定不能紧，肩膀到手腕要完全放松。我采用先把右手三度断奏练习的方法，先慢练再快练，弹奏的时候每句的开头几个三度音都可以使用断奏式的演奏，加强效果，其余的可稍微弱些，也给手指做个休息。左手的六度音程演奏的时候心里一定要唱，因为它是主旋律，要用左手带动右手，使右手的三度音程跑下来不会那么吃力。

谱例10

进入第86小节，是右手部分的三度双音，这一小节的双音在演奏时要注意，在三度音程手指“框架”固定的基础上，以两个音为一组，用“落起’的方法，手腕带出后面的音并稍微渐慢，注意要严格按照作者的指法慢速练习。

谱例11

从第87至第92小节，是最后一部分的华彩乐段，这部分虽然很快，要注意用左手小心控制节奏，要在慢练的基础上多次反复练习，偶尔尝试快速练习。此处同前几段半音华彩乐段一样，在触键方面让指尖做“摸“的动作，体会手指与琴键的“摩擦力”。节奏要稳。第93小节，出现了六度双音，此处要求支撑手腕弹六度的架子，下键的时候，手腕放松，不可以僵硬，手臂辅助手腕运动，力量平稳分配，慢速练习，固定指法。

谱例12

结语

音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的，是一首充分体现浪漫主义时期的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，技巧与旋律并重的钢琴艺术作品，是值得我们仔细探讨和研究的课题。考察《轻盈》的创作时间，不难发现它创作于在魏玛时期，在这个相对平静的社会生活状态下李斯特创作出了《轻盈》。此篇论文只是对其中《轻盈》从创作背景、音乐会练习曲的了解、和演奏技术方面进行了分析研究，想要真正的了解作品中每一个音符的正确表达，还是要求每一个演奏者在技巧、精神、文化等多方面用心去体会。总之，《轻盈》这个作品是值得我们去学习和研究的。

主要参考文献

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