语文教学应重视审美教育_语文教学的审美教育

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语文教学应重视审美教育

南华县五街中学 鲁有祥

美育也称审美教育或美感教育，是通过自然美、社会美和艺术美而进行的一项教育活动，旨在培养人们正确地感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立和发展人们正确的审美观点、健康的审美情趣和高尚的审美理想，进而影响人的思想感情、聪明才智和整个精神面貌。

早在两千多年前，我国著名的思想家和教育家孔子就已经看到了美育的重要性。他把规范社会政治制度及伦理观念的“礼”，和进行艺术审美教育的“乐”相提并论，共同置于学校教育科目“六艺”——礼、乐、射、御、书、数——的前列。以后的荀子更进了一步，他在《乐论》中指出：“夫声乐之入人也深，其化人也速。”这就不但强调了美育的重要性，也看到了美育“入”、“化”的特殊功能。近年来，美育的重要性越来越为广大教育工作者所共识，《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》更是把提高学生“文化品位和审美情趣”作为教学目标之一，把美育的地位提高到了一个新的高度。

在学校教育中，语文学科在实施美育方面无疑有着得天独厚的优势，因为文学是一门描绘形象、传达思想、表现感情的艺术，因而人们在欣赏文学作品时，必然带有审美玩味。中学语文作为文学这门语言艺术的一个有机组成部分，入编教材的课文多是文质兼美的典范之作，我们在教学时，也就必然要运用与文学特性具有相似点的美感的三个特性——形象性、情感性、愉悦性来进行审美教育。只有这样，才能收到理想的育人效果。

这里需要特别说明的是，审美带有民族（这里指狭义的“民族”）性、地域性和群众性。任何一个审美主体都难免受到其固有的民族传统文化的濡染。审美主体的文化背景不同，审美定势（惯性）的影响，审美心理变了，赋予审美客体的意义也就变了。白色在西方文化中象征着纯洁，在彝族文化中却用来作为丧服的颜色。挂在“太阳历公园”的牛头骨（图腾崇拜），在其他地区其他民族看来可能就只是一种令人厌恶的尸骸，根本不会产生美感；逢年过节彝族男女相互抹锅烟子以黑为美，其他地区其他民族未必认同。同理，虬枝盘旋的所谓迎客松，展翅扑腾的大花蝴蝶，彝族都认为是不祥之物，避之唯恐不及，根本不可能对其进行审美。了解审美具有差异性和多样性，我们就不会按汉民族的标准“一律”要求学生，语文教学的审美教育也就更能显现出它的丰富性和多彩性，这与现代教育理念是一致的。

一、语文教育离不开美育的形象性

从审美活动的具体过程来看，美育是通过展现形象体系，供受教育者直接、具体地进行关照，以激发和净化感情的。语文学科正适应了这一特点，因为语文课是以语言或文字为物质媒介，构成一种想象的艺术形象，这种艺术形象没有直观性而有想象性，从而为读者留下更为广阔的想象空间，诱导读者在想象中体验并补充作家所创造的形象。

基于这一点，我们在语文教学中对于这种想象性的艺术形象，应该重视进行直观教学，引导学生展开形象思维，透过字面领略内容的意蕴，把握具体的形象，使学生有一种如见其人、如闻其声、如临其境的具体感受，从而得到美的享受。例如，我们在分析元代散曲之绝唱《天净沙·秋思》时，就不应只停留在字面的简单理解上，而要引导学生从作者创造的艺术形象上进行审美玩味。它全篇仅28个字，既不夸张，也不用典，而只用白描手法，勾勒出一个在一条黄尘漠漠、秋风飒飒的古道上，骑着一匹瘦骨伶仃的驽马踽踽独行的游子形象。然而，这一形象的出现，却经过了作者一番精心的艺术渲染：首先，意境创作匠心独运，作者没有直接去写游子内心的愁思，而是精心选择几个最能触动游子愁绪的景物，从色彩、情调、构图上巧花心思，创设一种凄迷的意境氛围，达到化景为情、物我合一的艺术审美效果。其次，语言上精练简洁，前三句由九个独立的名词构成九个独立的视觉意象，加强了直觉性、绘画性、雕塑性的审美效果，使多重空间的事物同时出现，这就加强了空间的张力和审美的玩味。因此，在教学中，就要引导学生透过字面去挖掘语言的意蕴，品味作品中所建构的意境美，进而感知和把握作品中所创造的美的艺术形象。这是语文审美教育中至关重要的一个环节。

朱光潜说：“美感起于形象直觉。”形象性是审美活动的一个重要特征。由于文学形象是间接性的，学生只有借助教材所描绘的情景，结合自己的生活体验，通过自己的审美再创造，获得直觉的形象感觉，才能很好地理解课文内容。因此，如何引导学生去感受教材中的艺术形象，使这个形象栩栩如生地凸现于学生面前，是语文审美教育中的重要任务。

我们说，美育不同于德育、智育，它是通过展现形象体系，使受教育者得到具体的审美感受。即便这个形象本身是生活中的丑类，如《儒林外史》中那个悭吝、贪欲、嗜钱如命的严监生，契诃夫笔下那个媚上欺下、反复无常、如蜥蜴般善变的奥楚蔑洛夫等，虽然作者并不能把他们描绘成“一副美丽的面孔”，却可以“美丽地描绘一副面孔”，即经过作者的艺术加工，“美丽地描绘”他们丑恶的本质，使之转化为具有自我否定价值的美学形象。这样，学生可以通过“审丑”进行审美，可以通过作品中形成的对丑进行审判的倾向，懂得对真善美和假恶丑作出区分，从而弃恶扬善，受到深刻的审美教育。

二、语文的审美教育中渗透着情感性

情感性是美育的一个最显著的特征，美与情感一开始就结下了不解之缘，从根本上说，美育就是情感教育，情感教育是审美化教学的核心。苏霍姆林斯基说过：“用形象的话来说，就是在知识的活的身体里，要有情感的血液在流畅。”

语文课上，对于这种情感教育，更可以作充分自由地发挥，因为一篇好的文章，总是流淌着作者饱满酣畅的思想感情。中国新文化的旗手鲁迅先生，在《狂人日记》、《孔乙己》、《祝福》等作品中对旧制度和封建代表人物都作了假、恶、丑的评价，抒发了深恶痛绝的情感；而对被压迫人民和被旧制度摧残的不幸人物则作出某种程度的真、善、美评价，寄以爱或同情，如在《药》这篇小说中写了夏瑜坟上的红白色的花圈，就体现了他对秋瑾烈士的理解、赞美和热爱之情。刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”因此，我们在授课时，应该引导学生从作者的感情入手，通过对作品中人物的行为、命运和种种生活情景的分析，引起感情上的种种反应，在审美对象中观照自我的影子从而引起或悲或喜、或爱或憎的情感体验。朱自清在他的散文名篇《背影》中，以平实无奇的笔墨，近乎白描式的写法，勾勒了一幅父亲买橘的背影图：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去……他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。” 从字面看，这段文字写的不就是父亲买橘的事情么？这是很平常的呀！然而就是在这样平实的叙述中，却蕴含了多少父子深情！因此，对于这样的文章，就要抓住作者的感情，从情感教育入手，使学生受到很好的美育熏陶。父亲是个上了年纪的人，又是一个胖子，加之穿着臃肿，行动起来该是多么不便，可他为了儿子路上有解渴之物，自得其乐地在大庭广众之下笨拙地爬上爬下，那朱红的橘子在学生面前就会很自然地幻化成唐代诗人孟郊笔下那“临行密密缝”的慈母手中之线，以至于当作者潸然泪下之时，学生也就不能不从心底发出“谁言寸草心，报得三春晖”的感慨了。

朱光潜语认为：“美感教育是一种情感教育。”情感是不能强迫的，因而美育具有诱发和疏导特点，对美的热爱要靠美的自身的魅力唤起。学生阅读优秀的文学作品，对培养学生深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养，都是大有裨益的。读罢刘成章的《安塞腰鼓》，耳边那持久不绝的鼓声，动人心魄，令人有种抑制不住的兴奋与激动。这首对陕北人民生命与活力的颂歌，带动我们为生命呐喊、自豪；把我们对生命过程的认识与理解带到了一个全新的境界，由朦胧到清晰、由感性到理性地体验生命过程中的积淀、勃发、沸腾与升华。

德国美学家克罗齐曾经说过：“艺术家的全部技巧，就是创造引导读者审美再创造的刺激物。”因此，在授课时，就要有意识地抓住某种契机，创造浓郁的情感氛围，调动学生的情感因素，以激发学生积极健康的情感动力。这种情感上“随风潜入夜，润物细无声”的美育熏陶的功力，甚至不亚于带有强制性的其他教育形式的功力。

三、语文教学中还伴随着审美教育的愉悦性

愉悦性是审美化教学的一个重要特点。审美是自由的、随心所欲的，是一种极为轻松愉快的事情，不能有半点的强迫和勉强。正如黑格尔所说：“审美带有令人解放的性质。”文学作品的语言不仅有色彩，而且有音乐性，这种音乐性主要是指文学作品语言的抑扬顿挫、音调和谐以及由它的节奏、语调的高低快慢与音律等构成的旋律，这种音乐性不仅是形式，而且是作品内在情绪的表现，富有愉悦性；同时，文学作品中展现的语言美、景物美、形象美、人性美、意境美……也无不引人入胜，令人心往神驰。《三峡》中那高峻的山峰，汹涌的江流，清澈的碧水，飞泉的瀑布，哀转的猿鸣，悲凉的渔歌，构成了一幅幅风格迥异而又自然和谐的画面，写出了三峡的奔放美、清悠美和凄婉美；老舍的《济南的冬天》为我们勾画了温情脉脉的小山摇篮图，动静相间的雪霁初晴图，剔透玲珑的空灵水晶图。凡此种种，令人赏心悦目，美不胜收，在愉悦身心之中感受到祖国山河的壮丽。

论述语文教学审美教育的愉悦性，我认为应该提到汉字的书写，尽管很少有老师在论述语文教学中的审美教育时论及书法审美的愉悦性。《语文课程标准》

在阶段目标“第四学段（7——9年级）”中指出要“临摹名家书法，体会书法的审美价值”。书法是一种以汉字为载体的充满个性的线条艺术。它作为中国传统文化中独立的门类，包括两个层面：一是艺术的，它通过复杂、丰富、多变的笔墨关系，以线条的曲直、长短、轻重、浓淡、疏密、刚柔、枯润等形式来抒情达意，反映传统文化的精神；二是实用的，恪守技法原则，重在笔法、结体、章法的学习与掌握。作为一名中学语文教师，在教育教学活动中要从培养学生审美能力入手，加强楷书技法的教学。楷书是汉字的主要书体。楷，即楷模、楷范，就是标准字体。人们历来认为初学书法宜从唐楷入手，其利多弊少，已被历史证明。教师可将欧阳询《九成宫碑》、颜真卿《勤礼碑》和柳公权《神策军碑》等放大成复印件，悬贴在墙上，让学生成为审美主体进行欣赏比较，并说说自己的审美感受。一旦学生的情绪高涨起来，就会激发他们潜在的兴趣爱好。教师针对学生不同的认识和感受，要多加肯定与赞许。通过共同的探讨，然后逐渐揭示其鲜明的艺术个性：欧字方整严谨，具有冷峻之美；颜字宽厚博大，具有雄浑之美；柳字清刚遒劲，具有劲健之美。特别是对“颜筋柳骨”更要做形象性的阐释。并说明：书法确是写字，但更是一种艺术，它给人带来美的享受，美的愉悦。

美学家认为书法是一种造型（线条）艺术，“它以字的用笔和间架所形成的形体和动势，反映出书法家思想感情紧密相连的某些客观事物的形体美和动态美”，表达的是心迹，反映着心中翻江倒海的连绵波澜，展示强烈个性，突出个人神气。力求笔法的精微，结构的合乎情理与章法的一气呵成，这正是书法上追求的目标。书法欣赏也同散文欣赏一样应把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。所谓“形”，指书法的点画、结体、章法等；所谓“神”，指书法的神采、风格等。因此，我们欣赏书法，包括欣赏点画的线条美、结构的造型美、章法的整体美和全幅的风格美。从当前的教学实际看，学生练的大多是钢笔字，学生临摹的也大多是庞中华和司马彦等的钢笔字贴。因此，应当结合实际注重指导学生练习钢笔字。钢笔楷书具有以下几个特点：

1、用笔讲究。钢笔楷书的书法笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同形态、质感的线条，不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时用笔稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬、呆板等毛病。因此，必须经过严格训练才能掌握用笔方法。

2、笔画分明。钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚，工整规范，干净利落，不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画做到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断，直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

3、结构方整。钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化，但从总体上看仍是整齐工整的。

至于各种笔画的写法，已有不少专论，兹不赘述。我们让学生练书法，未必一定要他们成“家”。但要让学生明白书写规范工整，才能使人产生愉悦感，因此在书法教学中，要致力于创造这种愉悦性，形成审美体验，从而使学生丰富知识，培育灵性，陶冶情操，完善人格，养成美德。

基于上述语文教学中美育的三个特点，我们在从事中学语文教学时应当注重从文学形象与作者情感方面入手来分析作品，善于运用美育手段，调动审美因素，以真的形象熏陶学生，以善的情感感化学生，以美的旋律和线条愉悦学生；同时根据实际需要对字词作适当的解释，对内容作合理的德育点评，寓智育、融德育于美育之中。只有这样，语文课才能既注重课程内容的科学性，又能按照美育的特征，培养和提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，从而使学生完善品格，荡涤心胸，丰富感情，愉悦身心，开拓思路，增长才干。

参考书目：

① 朱光潜《西方美学史》，人们文学出版社，1991.2 ② 刘叔成、夏之放、楼昔勇等《美学基本原理》，上海人民出版社，1987.9 ③ 李健夫《美学的反思与辩证》，云南人民出版社，1994.5 ④ 滕守尧《审美心理描述》，四川人民出版社，1998.3 ⑤ 陈福安主编《中学心理学》，高等教育出版社，1998.11 ⑥ 皮朝刚《中国古典美学探索》，四川师范大学学报丛刊第二辑。⑦ 教育部《全日制义务教育语文课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001.7