20世纪中国文学当代部分—经典讲义(第二卷)_中国当代文学经典讲义
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20世纪中国文学-当代部分—经典讲义（第二卷）
（1949.10—2000.12）
第五节 在理想与现实之间
——王蒙和《组织部来了个年轻人》评析
一、作者简介
王蒙（1934～）当代作家。河北南皮人，生于北平。上中学时参加中共领导的城市地下工作。1948年加入中国共产党。1950年从事青年团的区委会工作。1953年创作长篇小说《青春万岁》（以北京女子七中为原型，表现五十年代中学生的欢乐和烦恼、友谊和爱情以及对新生活的追求和可贵的献身精神。由于反右，79年才由人民文学出版社出版。81年此书被评为全国首届中学生‚我所喜爱的十本书‛之一，83年由张弦改编成电影搬上银幕。）。1956年发表短篇小说《组织部新来的年轻人》，由此被错划为右派。1958年后在京郊劳动改造。1962年调北京师范学院任教。1963年起赴新疆生活、工作了10多年。
王蒙一步入文坛，就把歌颂青春与理想、歌颂新人崇高的精神境界作为自己创作的主题，表现了作家对生活的热爱、对理想的追求。
1978年调北京市作协工作。后任《人民文学》主编、中国作协副主席、中共中央委员、文化部长（89年9月4日晚新闻联播报道：王蒙辞去文化部长职务，贺敬之代部长。）、国际笔会中心中国分会副会长等职。
新时期以来，王蒙著有长篇 小说《活动变人形》、《暗杀—3322》、《季节四部曲》（《恋爱的季节》、《失态的季节》、《踌躇的季节》、《狂欢的季节》），中篇小 说《布礼》、《蝴蝶》、《杂色》、《相见时难》、《名医梁有志传奇》、《在伊犁》系列小说，小说集《冬雨》、《坚硬的稀粥》、《加拿大的月亮》，诗集《旋转的秋千》，作品集《王蒙小说报告文学选》、《王蒙中篇小说集》、《王蒙选 集》、《王蒙集》，散文集《轻松与感伤》、《一笑集》，文艺论集《当你拿起笔„„》、《文学的诱惑》、《风格散 记》、《王蒙谈创作》、《王蒙、王干对话录》，专著《红楼启示录》，自选集《琴弦与手指》以及10卷本《王蒙文集》等。
其中有多篇小说和报告文学获奖。作品被译成英、俄、日等多种文字在国外出版。
王蒙的作品反映了中国人民在前进道路上 的坎坷历程，他也由初期的热情、纯真趋于后来的清醒、冷峻，而且乐观向上、激情充沛，并在创作中进行不倦的探索和创 新，成为新时期文坛上创作最为丰硕、也最有活力的作家之一。
二、《组织部来了个年轻人》(梗概)
三月，小学教师林震到区委组织部报到。在这里碰到了以前认识的赵慧文，他很高兴第一天就遇到了熟人。他兴奋地走进组织部第一副部长的办公室，刘世吾热情而得体地接待了他，在严肃地讲述了一番组织工作的重要性之后，分配了他的工作。
具体指导林震工作的是工厂建党组组长韩常新。此人身材高大，衣着整洁，平时夸夸其谈，且能迅速提高到原则上去分析问题和教训别人，给人一种比领导干部还像领导干部的印象。
上班第四天，林震去通华麻袋厂了解发展党员的情况。他预备了半天的提纲，和厂组织委员魏鹤鸣只谈了五分钟就用光了，这使他很窘。但他却意外地了解到该厂厂长兼支部书记王清泉独断专行、官僚主义作风的情况。他鼓励魏鹤鸣向上级反映，魏说已反映多次，不但没用反被批评不尊重领导。
吃过午饭，林震汇报麻袋厂的问题，韩常新不以为然，反倒劝他不要陷进去。第二天，韩常新带林震去麻袋厂，意在让他见习见习。林震发现韩只对数字和具体事例感兴趣。回来以后，韩常新便写了份‚简报‛，林震看后简直不相信自己的眼睛。
给林震印象最深的是刘世吾。他可以一面听取汇报，一面翻阅材料，又能突然指出对方的错误。他还经常爱说‚就那么回事‛，好象把一切都看得很透。一天晚上，林震找刘世吾谈了对韩常新写的‚简报‛与区委工作缺点的看法，对方却发表了不少模棱两可、似是而非的议论。走出办公室，林震感到更加惶惑。
不久，在党小组会上，林震受到了严厉的批评。原因是他擅自作主支持魏鹤鸣召开工人座谈会，搜集对厂长的意见。林震据理力争。刘世吾却批评他过高估计自己，想当娜斯嘉式的英雄，林震感到气愤和痛苦。
星期六晚上，赵慧文约林震到家里去坐坐。她坦率地说出了心中的苦闷：开始，他也想同区委工作中的缺点作斗争，但感到力不胜任，只好埋头于事务工作。接着还一一谈了对韩常新、刘世吾等人的看法。林震深受启发并鼓励她：‚人应该在斗争中使自己变得正确，而不能等到正确了才去斗争!‛
五月中旬，《北京日报》以鲜明的标题登出揭发王清泉官僚主义作风的群众来信，区委书记也过问此事。刘世吾马上雷厉风行地着手解决。不到十天，王清泉就被撤职。有一次，刘世吾和林震到工厂附近小饭铺吃馄饨，刘世吾感慨地谈起过去，继而闷闷地说：‚我们创造了新生活，结果生活反倒不能激动我们。‛他还提醒林震，赵慧文对他的感情不太正常。林震回到宿舍后心里有种说不出的难过。
区委常委开会批准了对麻袋厂问题的处理意见。列席会议的林震发言，建议对区委组织工作中的缺点进行检查。会场上出现轻微的骚动。韩常新、刘世吾均为自己辩护，而区委书记也批评林震太感情用事。
第二天，林震应约再次来到赵慧文家里。赵慧文向他介绍了自己家庭的情况，表示要把林震当做弟弟看待。她还让林震看自己写的对组织部工作存在问题意见的草稿。林震离开赵家时夜已深了，一阵莫名其妙的思绪涌上心头。他要正确对待友谊与爱情，并使自己更坚强。他迫不及待地敲响了深夜还在工作的区委书记办公室的门。
(原作载《人民文学》1956年9月号)
三、新的矛盾和困惑：《组织部来了个年轻人》评析
短篇小说《组织部新来的青年人》最初发表于《人民文学》1956年9 月号，发表时编辑部对其有所改动，发表时编辑将其更名为《组织部来了个年轻人》。王蒙创作这个短篇小说时才22岁，但已经是一个具有八年党龄的“少年布尔什维克”。
他身为北京共青团市委干部，在这篇作品的许多地方留下了个人特有的社会阅历和思考的印迹，即在理想主义的陶醉中敏锐而朦胧地感受到一种潜藏在社会心脏部分的不和谐性。
小说的文字清新流丽，讲述了一个对新中国和革命事业抱着单纯而真诚的信仰的青年人林震，来到中共北京市某区委会组织部工作后所遭遇的矛盾和困惑。小说运用男性的话语，从男性的心理和立场出发，表现了一个严肃而沉重的、至今还显示着巨大思想魅力的深刻主题：通过揭露和批判滋生于新体制中的官僚主义和由此衍生的人性中的惰性思想，表现人的成长的不无痛苦的心路历程。小说发表后，在文坛内外产生了很大的影响。
当然，从小说在当时客观效果看，人们从一开始就看重其对社会生活阴暗面的揭露。实际上，《组织部新来的青年人》也是在“百花齐放，百家争鸣”方针的鼓舞下，作家积极干预生活，勇于揭示社会生活矛盾的一个尝试，是现实战斗精神的一种体现。可是不久之后，小说却被认为是“向党猖狂进攻”的毒草，作者也因此被划为右派，直到二十多年之后，小说才成为“重放的鲜花”，受到应有的肯定。
1、花絮——当年的争鸣中的小点缀 影射 辫子 比喻 查究
2、刘世吾——理想对现实的妥协 A、“新式官僚主义”说
从当时特定的阅读期待视野出发，由于《组织部来了个年轻人》是在“百花齐放，百家争鸣”方针的鼓舞下，作家积极干预生活，勇于揭示社会生活矛盾的一个尝试，是现实战斗精神的一种体现，所以通常认为这是一篇旨在揭露和批判社会主义条件下官僚主义作风的小说。
作品围绕组织部对通华麻袋厂党支部事件的处理经过，相当成功地刻画了一系列的有官僚主义作风的人物形象，而在这些人物当中，作为区委组织部第一副部长的刘世吾的形象，刻画尤其受到重视和肯定。
刘世吾的形象的刻画与“金玉其外”，“漂浮在生活上边，悠然自得”的新生官僚主义者韩常新和蜕化变质的王清泉等不同，刘世吾的形象当时被认为是一个性格复杂的、颇有深度的官僚主义的典型。他有一定的革命经历，解放前是北京大学学生自治会主席，还负过伤；他也有相当的工作能力和魄力，富有经验，懂得“领导艺术”，知道如何去把握工作重点，只要一“下决心，就可以把工作做得很出色”，但他对工作缺乏积极主动的热情，对那些有损于党和人民利益的错误和缺点，有一种职业性的平静甚至漠然。他自我解嘲是得了如炊事员厌食症一般的职业病，他对什么都“习惯了，疲倦了”，用赵慧文的话来说就是：‚刘世吾有一句口头语：就那么回事，他看透了一切，以为一切就那么回事。按他自己的说法，他知道什么是‘是’，什么是‘非’，还知道‘是’一定战胜‘非’，又知道‘是’不是一下子战胜‘非’，他什么都知道，什么都见过——党的工作给人的经验本来很多。于是他不再操心，不再爱也不再恨。他取笑缺陷，仅仅是取笑；欣赏成绩，仅仅是欣赏。他满有把握地应付一切，再也不需要虔诚地学习什么，除了拼音文字之类的具体知识。一旦他认为条件成熟需要干一气，他一把把事情抓在手里，教育这个，处理那个，俨然是一切人的上司。凭他的经验和智慧，他当然可以作好一些事，于是他更加自信。‛
小说揭示了在刘世吾对事物冷静理智的观察和分析背后的世故与冷漠，一句‚就那么回事‛成了他的口头禅，成了他生活和工作的哲学思想，共出现四次：①工作态度：和林震第一次谈话；②生活态度：和林震第一次谈话，谈小说；③对同志冷漠：基于赵慧文的家庭生活而言；④人生态度，成绩基本论。这一哲学思想尤其华丽在他对待王清泉的问题上：当他一听到林震提起官僚主义者王清泉时，他立刻微笑着问首：“他是在下棋呢还是在打扑克？”林震对他如此了解王清泉感到惊奇，他便漫不经心地说：“他老兄什么时候干什么我都算得出来。”但他对王清泉的问题却觉得“就那么回事”，置若罔闻，不加过问。当韩常新汇报工作时，他听出了漏洞，突然指出：“上次你汇报的情况不是这样！”致使韩常新非常被动，不自然地笑着，但他觉得韩常新的不老实也不过“就那么回事”，也不深入追究。当他了解到韩常新所写的“麻袋厂发展工作简况”不真实时，他大笑起来，说：“老韩„„这家伙„„真高明„„”从笑声里可以看出，他并认为韩常新的行为是对的，但他认为这也不过“就那么回事”，一笑置之。
这一方面反映了他的消极怠惰，另一方面渗透了他对现实生活的漠视。作品塑造这个形象的深刻之处还在于揭露了刘世吾有一套似是而非的理论：如“领导艺术论”：“成绩基本论”：‚成绩是基本的，缺点是前进中的缺点，我们伟大的事业，正是由这些有缺点的组织和党员完成的‛；“条件成熟论”、“职业病理论”等等。他的缺点是溶化在他的工作成绩里头的：‚就象灰尘飘散在新鲜美好的空气里一样，能看见，能感觉到，但抓不住。‛
B、理想对现实的妥协
然而，一旦跳出了那个特殊的历史语境，我们会发现，刘世吾这个人物形象的意义远不止于此，并不是“官僚主义者”这一概念可以概括的，即使是主人公林震本身，对刘世吾的态度和看法也始终都是复杂而矛盾的。如果说林震对韩、王两人的态度是明显的反感和对立，那么他对刘世吾的态度是十分复杂的，其中既有疑惑、质疑和批判，也包含了理解、同情甚至钦佩的成分，他的内心冲突在很大程度上正是体现在这里。
一方面，他对刘世吾的处世态度、工作作风抱有审视和批判的意识，但另一方面，刘世吾身上所具备的许多东西，如处事不惊的沉着、观察分析的冷静理智、传奇般的经历、工作经验和工作能力等等，都是林震并不反感甚至是钦佩的。甚至在对于韩、王这样的干部问题上，刘世吾和林震一样，在心里也很反感，相反对林震则认为“你这个干部好，比韩常新强”。但他又对林震的工作热情和主动精神，却是抽象肯定，具体否定。
小说中的所有人物中，除赵彗文外，林震与刘世吾之间有着很深入的思想和情感交流。在小说中，林震与刘世吾的对话主要有四次（），每一次出场，作者都没有把刘世吾这个人物作单一化处理，尤其是第四次在小饭馆的夜谈，使刘世吾的性格心理及其演变轨迹获得了较为完整和深入的体现。
作者反复强调的刘世吾对文学作品熟悉与喜好，正表明这个人物的内心深处仍拥有一块理想的田地，这种理想的激情也曾经使他冲动，而现在则被现实与理智牢牢地锁在文学想象的角落里了。这既使林震感到迷惑、惶恐和感伤，又引起他的警惕和质疑，他担心自己的理想和激情是否也会被现实所磨灭，他痛苦地探问这种理想与激情是怎样变得淡漠的。
从很多方面看，刘世吾都是一个优秀的领导干部，并且曾经和林震一样是一个富有激情理想的共产党员，然而是什么原因，让我们看到了今天这样一个用现实与理智把理想的激情牢牢地锁在文学想象的角落里，对什么都“习惯了，疲倦了”，世故与冷漠的刘世吾呢？
这样一个刘世吾，同样的产生于理想和现实的距离之间。林震对刘世吾的审视和批判，包含了作者的严肃思考；而对刘世吾的超越也是他走向成熟的开始。所以，刘世吾的形象并不是“官僚主义者”这一概念可以概括的。至少，从刘世吾这一形象可以看出，揭示现实生活中的官僚主义只是对《组织部来了个青年人》外在冲突意义上的概括，并不能完整地体现这篇作品的思想和艺术特性。
刘世吾的形象在作品中有着特别重要的意义。这一形象在中国当代文学史上，对于文艺作品如何表现人民内部茅盾，揭露官僚主义这一严肃课题，是一个里程碑式的成功。如果说苏联小说《拖拉机站站长与总农艺师》里的娜斯佳是林震理想中的人生偶像，那么在他具体生活境遇中，刘世吾象征了现实对理想的冲击，或者是理想对现实的妥协。林震与刘世吾的根本冲突在于：林震企图用理想去改造现实，而刘世吾则用现实去否定理想。
3、林震——在理想与现实的冲突中展示其心路历程（成长的小说，成长的挫折与痛苦）
在过去那种阅读和分析的视野里，相对于对刘世吾形象的重视和争议而言，对作为小说叙述人和主要人物的林震形象，虽然也有大致准确的把握，认为他是小说中与刘、韩等人物对立的中心人物，一个热情单纯，富有理想，朝气蓬勃，正在成长的青年共产党员的形象，但这一形象在小说叙述结构中的作用和与作品主题的关联则明显地存在被忽视的倾向。
当年对这一形象有截然相反的两种说法：一说林震是“党的力量”；一说林震是个狂热的小资产阶级知识分子的典型。
从小说的文本实际来看，《组织部新来的青年人》虽然具有揭示官僚主义现象、“积极干预现实”的外部写真倾向，但它更是一篇从个人体验和感受的角度切入，通过个人的理想激情与现实环境的冲突，表现叙述人心路历程的成长小说。
主人公从一个小学教师的岗位，带着一种“节日的兴奋”来到组织部这个新的工作环境，结果却发现这里的情形与自己的想像有着很大的差距，一些领导干部的官僚主义作风、革命意志和工作热情的衰退使他愤怒、疑惑，他为自己无法融合于这一环境而惶恐、伤感。与对外部冲突的再现相比，作者更注重对叙述人心理内部冲突的表现；甚至可以说，对心理冲突事件的精彩呈现，才是这篇作品的艺术独特性所在；小说的主题和现实针对性也只有在对其内部视角的分析中获得更切实的理解。
主人公林震快乐、单纯、富于青春的朝气和理想的激情，他是怀着一种成长的渴望和焦虑来到组织部的，二十二岁的“生命史上好象还是白纸，没有功勋，没有创造，没有冒险，也没有爱情”，他奉娜斯佳（1956年，《中国青年》杂志开展了对苏联小说《拖拉机站站长与总农艺师》的讨论（在此之前，《中国青年》上连载了这部小说。）。拖拉机站站长是小官僚，娜斯嘉是总农艺师。苏联当时盛行歌功颂德、虚报瞒报风，娜斯嘉亲眼目睹了那种官僚氛围，那种权和钱交易的腐败现象，她看不惯。当上级领导来视察的时候，当拖拉机站站长、当那些吹牛拍马的人汇报工作的时候，娜斯嘉忽然站了起来，当着领导的面，她说：这些都是假的，让我告诉你真实的情况……《中国青年》当时编发了一个编者按，编者按中提倡娜斯嘉精神，即提倡说真话的精神、提倡干预生活。别说是那个时代，就是以现在的目光看，都是那么有预见性，都是那么地针砭时弊。）为人生偶像，在“社会主义高潮的推动”下，要“努力工作”，要“学这学那”，要“做这做那”，要“一日千里”。组织部是他走向成熟，实现人生理想的新的环境，而小说也正是以林震的心理体验为视角，在工作历练和爱情体验这两条线索上，通过麻袋厂事件的始末，展开对理想与现实之冲突的叙述。（作品的第一章，林震刚来组织部报到，就出现了两个人物，一个是‚苍白而美丽的脸上，两只大眼睛闪着友善亲切的光亮‛的赵慧文；一个便是常务副部长刘世吾，而刘世吾对他的第一次谈话，恰恰涉及了工作与爱情这两个话题。而这两个方面相互交织、矛盾和冲突，对初涉人世的林震来说又都带有‚冒险‛色彩。）然而在工作和爱情这两条互相交织的线索中，小说还是侧重于体现由于一些领导干部的官僚主义作风、革命意志和工作热情的衰退，而使他愤怒、疑惑，他为自己无法融合于这一环境而惶恐、伤感——爱情的线索是依附于工作这条主要的线索之上的。
50年代中期，新中国的生活刚刚展现它的魅力，周围弥漫着早春的气息，一切都充满生机。但作家却敏感地对此投出了怀疑的目光，他通过林震的内在视角，在两条冲突线的交织中表现出：就在这一片生机里，有一种可怕的惰性在蔓延，就在刘世吾那些据之有理的逻辑和成熟举动的背后，有某种不可原谅、不能妥协的东西，他对之不满甚至力图反抗。尽管对于林震而言，斗争的对象似乎无处不在，有王清泉式、韩常新式的在明处；也有刘世吾式的象泥鳅一样滑腻；斗争的过程中也不免要付出某种代价，但他偏偏以一种执拗的“幼稚”进行着力量悬殊的斗争，这种知其不可为而为之的精神，至今还散发着青春激情的芬芳，也超出了对官僚主义揭露与批判的具体性，而体现出理想与激情的永恒魅力和对现实的审视批判意义。
可以说，在现实与理想之间，林震面临的困惑也就是我们面临的困惑，林震感到的痛苦也就是我们共同的痛苦，林震经过的心路的历程，正是最打动读者的地方之一。
4、青春时代的情感苦闷——关于林震与赵慧文
与赵慧文的交往是林震心理历程中的另外一条线索。小说中有这么几个情节值得重视：
一是赵慧文和她当科长的丈夫的感情不好，生命中出现了一种“空白”； 二是赵慧文和林震有着很多相似的地方（斗争、气质、性格、年龄等）； 三是这个形象渗透着作者王蒙对生活对生活的认识、感受和理解。王蒙当年22岁，正处在林震的年龄，正经历着林震的苦闷、伤感和惆怅。
作者暗示了林震对赵慧文朦胧的爱情意识，即‚两个人交往过程中的感情的轻微的困惑与迅速的自制‛。在作品所呈现的外在冲突中，他们是相互理解的同志，从某种意义上说，赵慧文是比林震先到一步的“组织部新来的青年人”；而在林震的内心冲突中，他与赵慧文的情感涟漪也是一个重要的侧面，在林震对现实的质疑、惶惑、孤立无援之时，有一双忧郁而美丽的眼睛注视着他，两颗年轻的心来不及相互靠拢，就为几乎是预设的“警告”所阻隔，林震在内心矛盾中对这份情感的克制，是爱情需要对事业需要的退让，也是现实原则对内心欲求的胜利，最后所作的理智选择同样体现了他的成长。
5、小说文本结构的隐含特征
王蒙的短篇小说《组织部新来的青年人》发表后，批评家的阐释已成定论，但当代读者的阅读经验却与之悖反，造成这一现象的原因是作品虽然采用的是传统现实主义的叙事笔法，但却具有两重结构、双重视角——显在的和潜在的。显在结构：呈现的是青年人林震同区委组织部存在的官僚主义和干部思想老化现象的斗争。这是小说的外部结构，小说的各个环节都是围绕着林震的遭遇和命运这条展开的。
林震对刘世吾的审视和批判，包含了作者的严肃思考；而对刘世吾的超越也是他走向成熟的开始。至少，从刘世吾这一形象可以看出，揭示现实生活中的官僚主义，只是对《组织部来了个青年人》外在冲突意义上的概括，并不能完整地体现这篇作品的思想和艺术特性。
潜在结构：隐含的是刘世吾对自己的革命热情衰退的不满以及林震内心理想与现实的冲突，或者说是青年林震在理想与现实冲突下的心路历程，是连续的斗争史和连续的碰壁史。
与对外部冲突的再现相比，作者更注重对叙述人心理内部冲突的表现；甚至可以说，对心理冲突事件的精彩呈现，才是这篇作品的艺术独特性所在；小说的主题（表现人的成长过程中的痛苦）和现实针对性也只有在对其内部视角的分析中获得更切实的理解。
显在结构和隐含结构的互补互动构成了作品的隐含文本：林震实为过去时态的“少共”王蒙的象征，刘世吾则是现在时态中作家心灵冲突的投影，通过对自身成长链条上的两个环节的描述，流露出作家在现实中无法使两个自我调适合度的困惑和隐忧。
*思考问题
A你如何认识“刘世吾”的形象？ B 从不同时代（新中国成立以来）的反映官僚主义的小说取解狍中国当代社会。（题外话）
第五章 十七年的长篇小说
一.概述
总论：十七年的长篇小说创作成就突出，其社会影响非常广泛，读者数量非常庞大。许多时候长篇不仅仅被当作文学著作，而且被但作政治教科书和生活教科书。十七年的许多长篇曾经哺育过整整一代人的心灵。
50、60年代的小说，以革命现实主义为主潮，其曲折发展的过程，显示了50年代、60年代的文学轨迹，为以后总结小说乃至整个文学创作的规律，提供了经验教训，50.60年代小说在历史和现实两类题材方面，有一些收获。
“史诗性”，是当代不少写作长篇小说作家的追求，也是批判家来批评一些长篇所达到的思想艺术高度标尺，这种创作要求，来源于当代小说作家那种充当“社会历史家”，在现社会事变的整体过程，把握“时代精神”的欲望。
史诗：从内容上讲，史诗应具备深刻性、广阔性，艺术上炉火纯青，作品应反映庞大的社会生活画面，史诗一般被成为思想家，从文体特征上讲，史诗性的作品一般诗长篇作品，具有一定的叙事长度和时间上的跨度。
（一）历史题材
本时期小说以反映民主革命为主，描写了中国共产党领导革命斗争的各个历史阶段。
1.反映解放战争的长篇小说 A杜鹏程〈保卫延安〉 以西北战场为背景，通过描写沙家店等著名战役，真实再现了我军击溃数十万敌军的围剿，从战略防御转入战略进攻的态势。
杜鹏程的〈保卫延安〉诗当代最早被评论家从史诗的角度评价的长篇，1954年出版后，冯学峰称他为“够的上他们描写的这一次具有伟大历史意义的有名的英雄战争的一部史诗的。或者，从最高的要求上说，从这部作品还可以加工的意义上说，也总可以诗这样的英雄史诗一部初稿。”
小说的单一的意识，形态视角和持续的紧张节奏，既着力塑造周大勇，李诚，王老虎等无所畏惧的英雄形象，并为英雄们布置了苦战，退却流血死亡的检验战斗意志的逆境，使小说自始至终保持英雄主义的高昂情绪。
B。吴强的〈红日〉
以莱芜战役，以孟良崮战役为中心，反映了华东战场我军又弱到强，反手为攻的战局转折。
〈红日〉把真实的战争历史与艺术虚构相结合，故事的展开方式和任务活动的具体描写，立足于对正义之师的力量源泉的解释。和胜利获得的根据-这也是大多数革命历史小说所要表达的主旨。
在表现40年代内战的小说中，评论界一般认为比起保卫延安莱他的思想艺术上取得了重大进展，主要理由是对战争生活所涉及的方面，又比较开阔的展现，在人物创造上，作家意识到人物性格丰富性的重要。而在维护性格的阶级特征的前提下，加强了思想情感，心理活动的刻画，并在同一类型的人物见赋予的不同个性特征。
C。曲波的〈林海雪原〉
1958年，在讨论林海雪原小说时，又批评家指出“这样一种典型的小说”，“它比普通的英雄传记故事要又更多的现实性”。“又比一般的反映革命斗争的小说更富有传奇性”因而可以将他们称为“革命英雄传记传奇”。
在众多“革命英雄传记传奇”中，曲波的〈林海雪原〉影响最大，也拥有最多的读者，从50-70年代，这部小说被该编为评书，戏曲，电影等多种文艺形式，他写四十年代内战初期东北解放军的一只30多人的小分队，深入人迹罕至的长白山区和绥芬草原，围剿数十倍兵力，与己得国民党残部。小说主要写四次战斗，奇袭虎狼窝，智取威虎山，绥芬草原大周旋和大战四方台，这些事件依次构成小说得线索。
与其他得革命历史小说相比，林海雪原对中国现代历史得讲述和这个时期得写英雄得作品并无不同，“他仍然写出了人民的军队的共同特点和革命的军事斗争的总趋势”但是“因为他写的是以只特殊的部队，在特殊的地区富有特殊的任务，因而产生了一套特殊的作战方法，他就又具有一种一般作品所没有的独创性。”林海雪原的独创性，大体有以下两个方面：艺术方法方面的民族特色，既借鉴中国古典小说，如〈水浒传〉，〈三国演义〉等的结构和叙事方式。另一种是夸张，神奇化，赋予故事人物的传奇性，这包括人物活动的环境（深山密林莽莽草原）的特征，故事情节上的奇特以及人物性格上的浪漫色彩。
D罗广斌，杨益言的〈红岩〉 作品描写重庆渣子洞，白公馆地下工作者为保卫山城重庆民间黎民而进行的一场严酷复杂的狱中斗争。
2.反映抗日战争的长篇小说 A孙犁的〈风云初记〉
用抒情笔调再现溽沱河畔的抗日风云 B知侠〈铁道游击队〉
出版于1954年，小说写抗日战争期间山东枣庄一带的铁路工人和每矿工人，在中共领导下组织游击队，在临枣一带展开活动。夜袭洋行，飞车夺枪，炸火车，化装成日敌潜入临城等富有传奇性的情节。在笔法，情节设计等方面，借鉴了侠义小说的表现方法。
C冯志的〈敌后武工队〉
以1942年日本军队对冀中抗日敌后抗拒地展开的扫荡为背景，写八路军的武工队在抗战区所开展的斗争。
D刘流〈烈火金刚〉 E冯德英〈苦莱老〉
F李英儒〈野火春风斗古城〉 高云贤〈小城春秋〉 杨沫〈青春之歌〉
通过叙写林道静的成长过程，展示了30年代前期北平抗日救亡运动的面貌，概括了一代知识分子寓个体，于集体，寓人生于革命的生活道路。
梁斌〈红旗谱〉
富有层次地反映了从本世纪初叶，开始的中国三代农民，有自发抗日走向自觉革命的历史进程，和必然利用，概括了民主革命时期中国农民的生存状态，塑造了我国新文学史上党领导下的农民革命的英雄形象，享有中国农民革命运动的史诗之誉。
欧阳山〈三家巷〉
透视一条胡同三个家庭的矛盾纠葛，重现了20年代、包括省港罢工，广州起义再内的南国风云。
作者于延安整风运动中就有了勾画中国革命的来龙去脉的计划。这以设想到1957年草得意开始实施，第一卷〈三家巷〉第二卷〈苦斗〉分别出版于1959和1962年，由于*的发生其他各卷（〈柳暗花明〉〈胜地〉〈万年春〉）延至80年代才全部初齐。
小说以周炳的生活经历来结构作品，时间上贯穿自1919到1949年整新民主主义革命时期。
〈三家巷〉中几个家庭和父辈和儿女之间的复杂关系构成故事的几个基本线索。给予人情事例厉害等复杂纠葛的都市日常生活，家庭关系，在数中到了细致描述。这使得本书于其他表现革命历史的史诗性小说有不同特点，他选择了对重大的历史事变的则面描写的角度。本书的另以个特点史人物塑造上防呢辜负性和复杂性。
3.反映抗美援朝的长篇小说 杨朔的〈三千里江山〉 陆柱国〈上甘岭〉 4.历史题材方面
A近代历史题材，李六如〈六十年的变迁〉 B.古代历史题材，（二）农村题材
这以时期，从土改到农业合作化，从大约进、人民公社到党对农村政策的调整，50年代。60年代农村所进行的一系列变革斗在这些小说中华得到了充分的体现。
赵树理〈三里湾〉 周立波〈山乡巨变〉 柳青〈创业史〉
二、十七年长篇小说的思想艺术特点
1.在题材上，十七年长篇小说比较成功的作品，大多数是反映革命战争年代的生活和斗争。
2.十七年长篇塑造了一批有鲜明时代特色的人物形象。
〈红旗谱〉中的朱老忠，〈林海雪原〉中的饿样子容。〉青春之歌〉的林道静，〈红岩〉中的江姐等新的英雄人物的形象。还有一些性格比较复杂的所谓的中间人物。
3.受特定年代社会风尚和美学趣味的严重制约，十七年长篇小说，在小说内容的丰富性以及人物的性格复杂性等方面，斗存在较大的缺陷，长篇的艺术深度，和多彩的艺术容颜，并未显现。
三、作家作品分析
（一）柳青的〈创业史〉
1.柳青：1916-1978，陕西吴堡县人，1938年到延安后开始小说创作，在写作〈创业史〉之前，出版有长篇〈种谷记〉，1947年；〈铜墙铁壁〉1951年。
〈种谷记〉是他第一部长篇，〈铜墙铁壁〉描写沙家店粮站护粮支援前线的斗争。表现人民群众是革命战争的铜墙铁壁的主题。1952年起到陕西省省长安县安家落户，历时14年，期间曾任长安县委副书记。对亲身经历从互相帮助到合作化的过程中，人也积累了丰富的创作素材，于1956年出版散文集〈皇甫村的三年〉，1958年发表中篇〈狠透铁〉。这些创作都在为抑制创作中的〈创业史〉作准备。
〈创业史〉原计划写四部。1959年第一部在刊物上连载，次年出单行本。*发生，写作中段。“*”结束后，该定了第二部上卷和下卷的前四章，但整个计划终未能完成。
2.〈创业史〉
A.主题思想：〈创业史〉是一部探索中国历史命运和生活道路的长篇小说。作者以强烈的历史意识和真诚的阶段意识，通过描述梁家父子两代人不同的创业道路及其结局，概括了中国农民的生活的历程反映了他们要求改变苦难命运的强烈愿望，指出只有在中国共产党领导下，坚持社会主义方向，走共同富裕集体化道路，翻身解放后的农民才能开始真正的“创业史”
对于这部小说 的主旨，作家作过这样的说明“着部小说要向读者回答的是：中国农民为什么会发生社会主义革命和这次革命是怎样的进行的。回答要通过一个村庄的各个阶级人物在合作虾运动中的行动、思想和心理变化过程表现出来。这个主题思想和这个题材范围的统一，构成了 这部小说的基本内容。
小说已经发表，在文学姐获得集高评价。肯定集中的两个方面：第一，反映农村生活广阔深刻程度。若干评论文章指出，作家的杰出之处是敏锐的揭示了不为人所注意的生活潜流，揭示潜在的，还为充分暴露的农村个阶级的心理动向和阶级冲突，并走向历史深处，挖掘了矛盾的，现实的、历史的根源。广阔和深刻是当时对史诗性的现实主义小朔的最高尺度，当然柳青在小说中有关农村阶级关系的这种深刻阐析根据地是50年代人们以耳热能祥的政策文件；作家的创作是把对农民生活和心理的体验和艺术想象，纳入这以况架之中的。第二，〈创业史〉高度评价的另一依据，是创造了一组达到相当艺术水平的人物。
B人物形象：1）梁生宝
当时批评界相当一一致地认为梁生宝
这一新人的光辉形象是创业史成就的主要标志之一。
这是一个50年代农村社会创业者地英雄形象。作为当时代贫穷地农民地儿子，他从父辈里吸取了正反两方面地经验教训，也有坚定地社会主义信念，走共同富裕地道路，窗社会主义大叶，是他执着的追求，他是一个 完全摆脱了小生产者私有观念羁绊的新人形象。再他身上体现了社会作家的政治理想，和美学观念。
当然，这个人物形象是作者非常理想化的一个创造，过度的理想化使得人物显现的天真，就象严家严先生所质疑的哪怕是生活中极为平凡的一件小事。梁生宝能一眼就发现他的深刻意义，而且非常明快的把他总结提高到哲学的理论高度，抓的那么敏锐，准确。这种本领简直是一般参加革命若干年的干部都狠难如此的成熟，完整的具备。
而柳青却认为这是梁生宝这一先进人物的主要特征，巨型的国家话语与 梁生宝日常口语表面上虽不协调，但这才能显示他的阶级觉悟程度。柳青更愿意呈现给读者一个无产阶级先锋战士，而不是一个农民先进分子。
创业史中主人公梁生宝形象的意义在于：在郭振山之流的老革命参加革命的动力，已经衰竭的时候，梁生宝这个新人物形象却找到了新的起点和支点。走到时代的前面。
2）梁三老汉
对于创业史在60年代曾发生争论，1960年邵荃麟在文艺报编辑部的依次会议上说：”创业史中梁三老汉比梁生宝写得好，概括了中国几前年来中国个体农业的精神负担，但很少去能分析梁三老汉这个人物的形象，“再次之后，严家严撰写的文章也表达了相似的观点。因为创业史的成就，最突出表现在两个方面：一史意识形象的厚实，丰富，即美学的标准；一个则是在两条道路斗争中处于徘徊动摇的中间状态的农民表现。在揭示社会生活面貌的深度和广度上的意义，即题材的价值问题。
为支持自己的观点，他指出梁生宝这一形象有三多三不足的缺陷：”写理念活动多，刻画人物性格不足，外围烘托多，放在冲突中表现不足，抒情议论多，客观描绘不足，在争论中，严家严有进一步指出梁生宝的过分理想化的问题。
用今天的眼光来看，梁三老汉是〈创业史〉塑造的最精彩的中国老一代农民的典型，在旧社会，他经历了发家成梦的辛酸史，解放以后，他凭知觉感激新社会给他代来新的希望。这种希望仅仅是作一个“三合头瓦房院的长者”。作为背负几千年私有观念的小生产者，他倾向与个人发家制服，这是小生产者思想意识的局限性，推翻了统治者，自己作上了哪个位置再度重复剥削与压迫的道路。达到了地主阶级，自己成为曾被自己羡慕的地主老爷，或者只想从此边过着清净，平顺，的小农生活。并没有想到要创造一个新的天地，这是这个人物的历史意义。
从人性的角度出发，去评价梁三老汉，他一方面想保持封建家长的尊严，当梁生宝不愿意听从他的安排而且看不起互助组时，他便自发的反对集体事业。同妻子大吵，发泄对儿子的不满，同时他具有普遍农民勤劳，善良，朴实的品质，有着一个普通父亲对儿子的关爱之情。虽然梁生宝不是自己的亲身儿子，但几十年的养育之情，使他们心心相通，虽然他不赞同儿子的做法，但父子之情使他在精神合感情上接近梁生宝，及其所从事、的事业，他怕儿子失败，为儿子担心，偷偷去看新法育秧，急切地希望儿子能够成功，他对王瞎子，梁大老汉等背叛梁生宝的行为感到憎恶。觉得他们在拆自己儿子的台，当然，这些进处于一种父子之情，但对于儿子所从事的新事业，他只是远远观望的态度。
这一个形象的塑造，可以体验到一个真正的旧时农民的性格的本质内容。梁三老汉精神世界的复杂性，是老一代中国农民的艺术写照。具有典型意义。
3）其他人物形象
〈创业史〉中的三大能人：郭世富，姚士杰，郭振山，也是性格鲜明各具特色的形象。他们都反对互助合作，自觉的维护私有制，热忠于个人发家制富与梁生宝所代表的社会主义方向。尖锐对立，但所采用的手段方式有各不相同。
郭世富公开对抗善于进行合法斗争。
姚士杰表面老实，暗使阴谋，习惯于背地里较量
郭振山作为共产党员，村代表主任，既善于隐蔽又锋芒毕露
这些人物形象的塑造也显示了创业史在人物塑造方面的艺术成就。C艺术特色
（1）宏大的结构于精细的描写心理的刻画于这里性的议论想结合，使其县处特色；
（2）在人物的形象的塑造上引用对比手法突出人物的不同性格，不同人物的不同性格也是一大特色。
（3）语言方面，人物语言采用经过提炼的口语而叙述语言是充分书面化，这构成了一种对比叙述语调于人物语言的距离，有助于叙述者对故事的介入，显示叙述者全知的权威姿态；
D.延伸阅读；
傅书年〈重评〈创业史〉〉 文章借鉴了雅卡尔在论述教育、文明程度都较高的德意至民族为什么会论入二战悲剧史的理论经验。
（二）梁斌和他的〈红旗镨〉
1.梁斌：原名梁维固 1949年生 河北人 解放前从事地方党宣传工作解放后写长篇小说。
2.〈红旗镨〉1958年出版第二部〈播火记〉1963年，第三部〈烽烟图〉1983 A主题思想： 〈红旗镨〉以冀中平原琐井镇两户农三代人与一家地主两代人的冲突，展现中国农民由自发到自觉革命的斗争里程。通过对农民的过程的描述概括了民主革命斗争的历史，因而被成为农民革命斗争的史诗。
B人物形象 朱老忠，这是以为处于20世纪新旧时代交替期典型形象。他的性格沉淀着中国农民英雄的传统素质，少年时代家破人望的悲剧，筑成他对地主的深仇大恨和强烈的反抗性。三十年闯荡江湖的经历造就了他的粗况、豪爽、慷慨丈义的性格。人生的磨难和斗争养成了他革命的坚韧性，朱老忠经历了从自发斗争到自觉斗争的过程，最终成为义名具有新素质的农民革命英雄。
传统农民英雄素质和狭义性格。
严至和是另义种性格的形象与朱老忠的性格相映照，小说主要刻画了他内析哪个、软弱、善良的特征。打败官司、老奶奶暴死、丢失宝地、儿子被捕等，沉重的生活磨难时时激起他的内心反抗的火花，加之革命斗争的锻炼，也是他的性格逐步坚强。但总难彻底摆脱因袭的历史负重，经常逆来顺受，具有反抗意识却又患得患失显示了小生产者的保守性与狭隘性，在斗争种表现得软弱、动摇走过了一条曲折的人生道路。如果说朱老忠的体现了中华民族精神不屈不饶的一面，是一个倾注了作家理想的民族脊梁式的高大英雄，那么严志和则更植根与现实，体现了我们民族性格忠超稳定性的一面，作者通过这一形象，反映了严重的问题，是教育农民的思想。
C艺术特色
鲜明的民族特色
1）民族风格在这布小说忠首先表现为他所描写得生活内容和人物的思想性格，是对我国北方农村真实生活的情景的反映，朱老忠等人思想感情，行为，方式，无不带有显明的民族传统精神，气质的特点。
2）对特定地域民族风俗的描写和表现在〈红旗谱〉中冀中平原的自然风光农村的景色风貌，人民特有的风俗习惯以及劳动人民的人性美，人情美都得意了动人的体现。
3）在小说结构布局上，有意借鉴章回体小说的布局技巧，各部分之间相对独立有环环相扣，在人物刻画上，〈红〉的人物对话和行动来描写人物性格，在人物性格的总体构思上，重视人物的性格对比。
白描：简单的行动，对话，心理分析少
4）在小说语言上，〈红〉注意语言的个性化，生活化并有意采用地域性的群众语言。
汉语的特点：音乐性，节奏感，短句子。
（三）杨沫的〈青春之歌〉 1.生平（略）2.〈青春之歌〉 A内容
B主题：〈青春之歌〉是一部探索民主革命时期青年知识分子道路的长篇小说。
〈青〉是当代文学史上第一部正面描写知识分子斗争生活的优秀长篇小说，作品以“九一八”事变到“一二九”运动这一时期的爱国学生运动为背景，塑造了以林道静为代表的知识分子群众，反映了在阶级矛盾，民族矛盾空前尖锐的年代，知识分子的觉醒和分化，表现了一代青年在党的领导下迅速成熟，谱写了一曲动人的青春之歌。
C人物形象：作品成功地塑造了林道静这个成长过程之中的英雄人物形象。林道静史一个由小资产阶级知识分子成长为共产主义战士的艺术典型。地主阶级家庭的出身和封建阶级，资产阶级的教育，生母的悲惨身世和后母的非人虐待，使她有可能成为革命者，但历程有非常艰难。
作品从生活的实际出发，描写了她向无产阶级革命战士攀登的三个阶段：一是苦闷彷徨的阶段。她为抗婚离家出走，幻想到社会上寻找个人出路，然而“水远山长处处同”，残酷的现实使她的希望破灭，最后只能以死抗战。这是当时知识分子走投无路的写照。二是追求探索阶段。在共产党员卢嘉川的启发教育下，通过对马列主义的学习和实际斗争的锻炼，她克服了软弱思想，和余永泽彻底决裂，走上了 革命的人生里程。三是锻炼成长阶段。在近乎严酷的革命暴风雨中，她经历了生与死的严峻考验，克服了小资产阶级思想，铸造了崭新的灵魂，成为一名自觉的无产阶级先锋战士。
在着三个阶段当中，林道静实行了三次决裂。第一次是为了求的个人解放与封建家庭决裂；第二次是为争取民族解放，与小家庭决裂；第三次是为了整个无产阶级的解放，与旧我决裂。
林的典型意义在于说明了知识分子，只有把个人命运同国家的名组命运结合在一起，才有真正的前途。
小说成功地塑造了其他几种类型的知识分子形象。这里，坚强不屈的共产党员，赋予革命理想主义战士卢嘉川，林红等，他们的形象闪烁出耀眼的光辉；有经过艰难曲折甚至是惨痛的生活遭遇才走上革命征程的王小燕，评宁，她们的道路，代表了30.40年代许许多多知识分子走过的道路；还有开始革命最终堕落的白莉萍，追名，投机钻营的余永泽，背叛革命甘做内奸的无耻叛徒，他们的行为，从反面应征了林选择道路的正确。
D艺术特色
（1）规模宏大，结构精巧（2）刻画细腻，描写深刻
（3）善于将对人物的肖像描写和人物内心世界揭示融为一体，使人物性格更加鲜明。
E延伸阅读
（1）50.60年代
林道静的爱情，婚姻遭遇，隐含着复杂的女性问题。但有关女性命运的主题因素，在作品中是被压抑，被淡化，被主要当作阶级立场，阶级意识的矛盾和转变的因素来处理的。
（四）〈红岩〉的写作方式
〈红岩〉出版于1961年12月。在不到两年的时间里就多次重印，累计达四百万册。到八十年代，同运行20多次，发行八百多万册，可以说是当时发行量最大的小说。在小说出版后到“*”发生前的几年间，〈红岩〉的人物故事，被歌剧、话剧、电影〈烈火中永生〉、京剧和许多地方戏曲形成所移植、改编。在60年代，这部长篇被评论者成为“黎明时刻的一首悲壮史诗”，“一部震撼人心的共产主义教科书”“一本教育青年怎样生活、斗争、怎样认识和对待敌人的教科书”。
〈红岩〉的作者署名罗广斌，杨益言。他们并非专业作家，他们和刘德斌等，是书中所描写事件的亲历者。越狱出狱后回忆讲述狱中故事，一次比一次、形象。1956年底，他们把口述材料加以记录，整理，出版了革命回忆录〈在烈火中永生〉。1958年，共青团中央、中国青年出版社建议罗广斌等将其永长篇小说的形式加以表现。
第六章 十七年的诗歌
一 概述
（一）诗歌的内容
1反映社会主义革命和建设及其建设者；
例如：以〈王贵与李香香〉闻名的李季，在短暂的探索后，做出了一个重要的决定：1952年举家迁入油田落户，她写作了了大量的与石油工人生活、劳动有关的诗，致力于歌颂建设者的英雄主义，长篇叙事诗〈杨高传〉是其代表作。
阮章竞因〈漳河水〉而闻名，50年代中期他以内蒙新兴的钢铁工业基地为体验生活的基地，发表了〈新塞外行〉等组诗。歌唱祖国、党和领袖
郭沫若，以〈新华颂〉作为其献给新生政权的第一声歌唱：“人民中国，屹立亚东；/光芒万丈辐射万空，/艰难缔选庆成功，五星红旗便地红。/生者众，物产丰，/工农长做主人翁。”在50年代。郭沫若还出版有〈新华颂〉〈毛泽东的旗帜迎风飘扬〉等诗集。
以创作数量多而引人注目的诗人田汉，50年代、60年代出版短诗集10余部，长篇诗集〈**赞歌〉等。
3呕歌新生活
比如被80年代的研究者称为西南边疆诗群中的公刘，白桦，顾工，高平，傅仇，周良沛等人，以极达的热情歌颂了当地自然景物，民族风情，以及人民的新生活。
公刘，1955年在〈人民文学〉上发表了写边疆军人生活的3个组诗：〈伏佤山组诗〉、〈西双版纳组诗〉、〈西盟的早晨〉。写了解放后军民的美好生活。反映重达政治事件
例如：在歌颂新疆人民生活的同时，闻捷写了他酝酿了七八年的叙事长诗，〈复仇的火焰〉，所讲述的是1950年到1951年发生于新疆东部八里坤草原的叛乱和平息的过程
（二）十七年诗歌的总特色
与时代和现实紧密联系，颂歌成为创作的基调。
（三）缺陷；
1不适当地强调诗歌为政治服务，图解政治观念、政策观念的现象严重，助长了标语口号诗风地盛行。
在众多地“文艺大众化”的口号下受到影响的文学流派形式中，诗歌是伤的最重的一种。特别是当“县县出一个郭沫若”这样的文艺浮夸风提出后标语口号诗泛滥。违背了诗歌创作规律。
2诗歌的风格、流派定于一尊，诗情统一化，表现手法单一，作家的艺术才能未能得到应有的发挥。
在众多的文学形式中，诗歌是最能抵达人心灵深处震撼人心灵，净化人心灵的一种。更多的时候人们感受他是在心灵宁静的时候，而这时期的诗歌却过多喧哗，像开张时的鞭炮声。
一些很有灵气的诗人，在这一时期单一的赞颂声中沉默了，或者“变调”了。
二、作家作品分析
（一）郭小川（1919-1976）
1郭小川，原名郭大恩，河北宁丰县人。中学期间参加抗日救亡运动，开始写诗。1937年抗战爆发后，参加八路军在359旅做文化工作。1941年到1945年在延安马列学院学习，曾列席延安文艺座谈会。1945年8月任丰县县长。解放后，曾任中宣部文艺处处长，1955年到中国作协任党组副书记（正书记刘白羽）作协书记处书记兼秘书长，开始了专业文学创作的道路。
*期间曾2次被关押，1976年10月死于火灾。2.诗歌代表作（1）〈致青年公民〉（组诗）其中〈向困难进军--再致青年公民〉，诗50年代的名诗，这组诗歌采用了“楼梯体”，政治鼓励诗的性质，受到读者和评论家的赞誉，但诗人日后自认为那是“以一个宣传鼓励员的身份”写下的“一行行政治性的句子”，“浮光掠影，”而且“组织蓝藻”。但这组诗歌确实是激励郭小川再诗歌的道路上继续迈进的。
（2）以战争年代生活为题材写了〈白雪的赞歌〉，〈深深的山谷〉，〈一个和八个〉叙事诗。
〈白雪的赞歌〉通过战争中一对夫妻是失而复聚的故事，指出人生的考验，除了政治之外，还有感情道德的考验，从而昭示我门，只要我们有生活目标，那么人与人的相互信赖，关怀，就如一根纽带，连的他们更紧，给予他们力量，去战胜物质的贫乏和感情危机，获得人生的富足。但是，再国家巨型话语试图消灭作家个人情感主入作品的政治环境中，这些作品并未受到应有的评价，而是受到批评和指责。
〈一个和八个〉讲述了抗日战争初期，营教导员王金，被怀疑未敌人派遣的奸细而入狱。再狱里，他受到了来自个方面的严峻考验：一面是同狱的八名真正罪犯的报复性欺凌，另一面是他所忠诚的革命队伍因误解而施与的鄙视。但是，这个共产党员，监守战士的崇高情操，不仅经受了种种难以忍受的考验，并以他的思想，人格力量影响，感化，改造了这些罪犯，给黑暗的角落以曙光。诗作的总体构思和人物刻画告诉读者：摧枯拉朽的革命固然需要战争这个铁的手段，同时也需要有爱，同情心和人道的力量，诗作的底蕴是耐人寻味的。
（3）郭小川引起争议的优秀抒情诗〈致大海〉〈望星空〉。
〈致大海〉：诗人以大海作为革命的象征寻泽了他成为一个战士-革命者的心路里程，显示了思想深处由不和谐走向和谐的搏斗过程认为只有把个人有限的生命投入无限的历史发展中去，才能获得于历史相通的灿烂的人生：“我要像海燕那样/吸取你身上的乳汁/去哺养血液/把海水染的通红。”这是投身革命的战士的心态，战士的胸怀。战士的人生态度。
（四）1960年以后，郭小川的诗作更加帖进现实政治运动，写了一批政治抒情诗，如：〈刻在北大荒的土地〉〈祝酒歌〉〈青松歌〉〈大雪歌〉等。
〈甘蔗林-青纱帐〉通过“甘蔗林”和“青纱帐”两个象征意想，用革命精神这根红线将现实与战争年代像沟通，告诉人们，艰苦的战争岁月虽然已经过去，但它的革命精神却是不能忘记的。
（五）*期间 郭小川受到严重迫害痛定思痛，他将对政治形式的思考和认识全部倾斜在他的绝唱〈团泊洼的秋天〉〈秋歌〉总决了自己战士兼诗人的一生。3.“新辞赋体诗”
郭小川创造的一种新诗形式。以长句作为新诗的基本句式，吸收古典辞赋讲究文才，注重抒情性和浪漫气息，通过不成渲染发复韵叹，把将列的情感和深刻的这里写的淋漓尽致。
4.郭诗的表现内容与思想实质 抒发昂扬的战斗激情，回答时代的思想主题，从内心深处思考一个革命战士的生活态度，和人生道路问题。
5.郭诗的艺术特点
A风格豪放，具有浓郁的时代气息；
B对诗歌形式进行多种尝试；楼体式诗 前苏联 马亚可夫斯基 新辞赋体诗
（二）闻捷 1.作者：1923-1971年，江苏丹徒人1937年流亡武汉，参加抗日救亡运动。1940年，到延安投身革命，先后作为演员编辑，1944年开始文学创作活动。解放后，担任过记者，新华社新疆分设社长，作家协会兰州分会副主席等职务。*中受迫害，1971年含冤逝世（自杀 煤气）
2.闻捷诗的表现内容
反映新疆各族人民解放后的新生活新面貌，渗透着新思想，新风尚的各族青年男女的爱情生活，是他表现的重点，也是他是歌特色的所在。他是十七年中少数智力于爱情诗创作的诗人之一。
3.作品
诗集〈天山牧歌〉、〈祖国，光辉的十月〉、〈河西走廊行〉、〈生活的赞歌〉、〈复仇的火焰〉等
〈天山的牧歌〉主要由〈吐鲁番情歌〉、〈博斯腾湖滨〉、〈天山牧歌〉、〈苹果树下〉等。
〈天山牧歌〉是闻捷最有代表性的生活抒情诗总集，其主题正如作者在序诗中所说，是为了记载下各族人民生活的变迁，来歌唱刚刚揭开帷幕的新时代。它具有那一代的歌颂格调，但却有着真切朴实的生活气息。诗人创造了柔和，轻快明朗的牧歌风格。
代表作〈苹果树下〉，紧扣少数民族的地方风情和精神生活，用少数民族特有的风土人情来刻画男女间倾慕，追求，等待，表白的爱情生活情趣，别开生面，有浓郁的地方色彩，在当时给人耳目一新的感觉。
〈复仇的火焰〉是闻捷叙事诗的代表作，这部长诗根据诗人亲身经历的发生在新疆东部的一次叛乱和平定叛乱的事件，“记载下解放初期，聚居在巴里坤草原的哈撒克民族从怀疑反对到拥护共产党的历史过程，记载下帝国主义者和民族反动派的幻想和末路。”作者原定写成三部（〈动荡的年代〉、〈叛乱的草原〉、〈觉醒的人们〉），第三部应*发生被迫终止创作而无法完成。在作品中，诗人追求气势恢弘庞大的艺术结构，力图展示真实错综的社会生活和情节线索；通过曲折的情节和戏剧性的场面，力图丰满的刻画不同人物的内心世界，和精神气质，着意绘制西北边疆的风俗画和风景画，是他有助于故事背景的描写，场面气氛的烘托和人物性格的塑造。但是，诗人试图以诗来写小说；其结果造成作品在整体上诗意的不足。
4.艺术特色：
A构思新颖，事情含蓄风趣，B善于探索人物的内心世界，并细腻的表现出来
C吸取民族特色语言形象传神，比喻贴切，带有浓厚的地方色彩。
（三）艾青
享有我国当代“诗坛泰斗”之称的艾青，是本阶段影响较大的诗人，“吹芦笛的诗人”
1、生平
原名蒋海澄，生于1910年3月27日，1996年5月5日去世，浙江金华县畈（僴）田蒋村人，原在杭州国立西湖艺术院绘画系学习，1929年赴法勤工俭学，专修绘画。1932年回国，参加“中国左翼美术家联盟”，因从事进步活动而被捕，在狱中写下了著名诗篇《大堰河——我的保姆》，1936年出狱后出版诗集《大堰河》。1941年到延安，参加了延安文艺座谈会，后担任过华北文艺工作团团长、华北联大文艺学院副院长等职务。
他解放前的作品有七十二首选编在1955年出版的《艾青诗选》中。
解放后，他在中央美院工作，后任《人民文学》副主编。他曾于1950年访问苏联，1954年访问智利等国，出版了诗集《欢呼集》、《宝石的红星》、《春天》、《海岬上》及长诗《黑鳗》。1957年被错划为右派，后到东北林场工作，1959年冬到新疆，在生产建设兵团度过十六个春秋。1978年他得以平反，现为全国文联委员、作协副主席。新时期，他已发表诗歌一百多首。
1991年8月25日，在北京召开了“艾青作品国际研讨会”，来自中国以及日本、苏联、捷克、罗马尼亚、南斯拉夫、意大利、法国等国和台湾、香港地区的100多位诗人学者兴致勃勃地遨游在艾青所创造的宏伟的诗歌宝库里。（——《文艺报》1991年8月31）
2、创作述评。
本阶段，作者在创作题材、内容方面进行了新的探索，有很大的变化。（1）颂歌。
开始，艾青也写了些歌颂祖国、歌颂人民、歌颂新生活的诗。如《我想念我的祖国》：
一九四九年十月一日，伟大的日子来临！经历了一百年的斗争，中国人民走进胜利的拱门，五星红旗飘扬在北京上空，下面激荡着欢呼的人民，礼炮震动着整个地壳，全世界都在庆贺新中国的诞生！从此我们和黑暗告别，太阳在东方徐徐上升。
（艾青在苏联访问，为开国大典而写，进露其赤子之心。）同艾青早期的诗篇比较起来，感情同样真挚而深沉，但欢乐自豪的情绪代替了悲苦忧愤，基调是欢快的，风格是明朗的。
在《国旗》、《好》、《双尖山》、《鸽哨》、《新的年代冒着风雪来了》等诗中，进一步表现了诗人对祖国、对人民的深情，对新的时代，新的生活的赞美。如《新的年代冒着风雪来了》这首诗，诗人那种欢乐自豪的感情如奔腾的潮水在胸中激荡：
战斗的岁月又过了一年，新的年代含着微笑来了，让我们乘着时间的列车，走上我们新的路程； 无边的大地覆盖着白雪，静静地静静地等待春天，当铁犁犁翻松软的土地，原野将变成绿色的大海：
他满怀喜悦地歌唱春天降临祖国大地，在《春姑娘》一诗中，他唱道：“春姑娘”来了，她带来了“红的花，绿的草，还有金色的种子”，“她把花挂在树上，又把草铺在地上；把种子撒在田里，让它们长出了绿秧”。“她来到村子里，家家户户都高兴，一个个果子园，都打开门来欢迎”，甚至连每只鸟都说：“我的心里真快乐”表现了诗人孩子般的纯真和对祖国美好春天的歌唱。
（2）民歌
在提倡民歌体的一些诗人如李季、贺敬之等取得相当成就的影响下，艾青也尝试着用自己所不熟悉的民歌体写了一些诗，但都不太成功。
如1953年春回家乡搜集的抗战时的浙东一带游击战争的事迹，写的叙事长诗《藏枪记》。由于内容是临时搜集的，又运用的是不熟悉的民歌体，因此这首诗丧失了“艾诗”应有的艺术色泽，也宣告了诗人这种尝试的失败。如诗中有这样的句子：“杨家有个杨大妈，她的年纪五十八，身材长得很高大，浓眉大眼阔嘴巴”。极为轻率粗糙。
（3）自由体。
艾青得心应手还是自由体。
能代表本阶段艾青创作的主要成就的，是他在出访智利等国时所写的一些国际题材的诗作。其主题是表现反帝、反殖，争取和平、民主以及爱国主义。
这些诗一般借助丰富的想象和奇特的幻想来表达思想感情，使人从深思中获得教益。诗人的上目光并不局限于一时一地，可以说他胸中激荡着五洲的风云。
诗人善于敏锐地抓住某些富有特征性的生活现象，提炼出凝练而明快的诗句，以单纯而集中的形象来表达反对殖民主义，歌颂和平等重大主题。浸透着富有艺术个性的“艾青式的忧郁”。
比较好的作品有：《南美洲的旅行》（组诗，包括《维也纳》、《一个黑人姑娘在歌唱》、《在智利的纸烟盒上》、《在智利的海岬上》等。
《大西洋》（长诗）
《一个黑人姑娘在歌唱》一诗，用鲜明的对比，把两种肤色、两种神情、两种阶级地位的差别表现得特别强烈。
诗歌塑造了一位善良、温柔、美丽而又蕴藉着忧郁的黑人姑娘的形象。诗中摄取的是生活中的一个极普通的镜头，在巴西首都里约热内卢，一个黑人姑娘抱着她的小主人，一边走一边歌唱。
在《一个黑人姑娘在歌唱》里，描绘了黑人姑娘抱着她的白人小主人唱催眠曲的情景，在色彩的鲜明对比中揭示了资本主义世界的尖锐的阶级对立：
在那楼梯的边上，有一个黑人姑娘，她长得十分美丽，一边走一边歌唱……
她心里有什么欢乐？ 她唱的可是情歌 ？ 她抱着一个婴儿，唱的是催眠的歌。
这不是她的儿子，也不是她的弟弟； 这是她的小主人，她给人看着孩子。一个是那样黑，黑得象紫檀木； 一个是那样白，白得象棉絮。
一个多么舒服，却在不住地哭； 一个多么可怜，却要唱欢乐的歌。
在《自由》里，诗人抓住美元上的“自由”字样，深刻揭示了资本主义社会“自由”和“金钱”的本质关系：“有了它，就有了自由；没有它，就没有自由。谁的钱越多，谁的自由也越多；谁一个钱没有，谁一点自由也没有。”在《大西洋》里，他以深邃的目光的形象有力的语言指出大西洋“成了大海盗的渊薮，殖民主义的发祥地，世界大战的温床”，揭露了帝国主义阴谋发动世界大战的丑恶面目，热情地讴歌了世界人民创造新的历史的巨大力量，表现了诗人对于人类和平的确信和希望。
《维也纳》一首是诗人出访智利路经维也纳时写的。
当时，这座城市还在盟军共管之下，它没有了民族的意志和自由，听任占领者的摆布。艾青深刻地理解和体会到这个民族的痛苦，怀着深切的同情写下了这首诗。
维也纳
维也纳，你虽然美丽，却是痛苦的，象一个患了风湿症的少妇，面貌清秀而四肢瘫痪。
维也纳，象一架坏了的钢琴，一半的键盘发不出声音； 维也纳，象一盘深红的樱桃，但有半盘是已经腐烂了的。
星星不能只有半边有光芒，歌曲不能只唱一半； 自由应该象苹果一样—— 鲜红、浑圆是一个整体。
我的心啊在疼痛，莫扎特铜象前的喷泉，所喷射的不是水花，而是奥地利人民的眼泪； ①再伟大的天才，也谱不出今天维也纳的哀歌 啊！
②天在下着雨，街上是灰白的水光，③维也纳，坐在古旧的圈椅里，两眼呆滞地凝视着窗户，一秒钟，一秒钟于，在捱着阴冷的时间……
维也纳，让我祝福你： ④愿明天是一个晴天，阳光能射进你的窗户，用温柔的手指抚触你的眼帘……
一九五四年七月八日晚，维也纳
附：在智利的纸烟盒上
在智利的纸烟盒上，画着一个自由神，她虽然 高举着火炬，却只是一个黑影。
为了作商标，还是广告，让给自由神一个地盘，只需几毛钱就可发买到，抽完了也就烟消云散……
纸烟盒被扔在路边，我用脚踩，你来吐痰，不管是事实，还是象征，自由神只是一盒纸烟。
一九五四年八月，圣地亚哥。
（4）哲理小诗（本时期成就最高的诗作）
艾青是一位富于独创的诗人，他既坚持诗要反映现实，反映时代精神，又恪守着“诗要忠于自己的感受”，“诗人只能以他的由衷之言去摇撼人们的心”和“诗只有通过形象思维的方法才能产生持久的魅力”的主张。他不急于机械为配合政治任务而写诗，也不亦步亦趋地临摹生活，而是严格地忠于自己的感受；他不满足于表现生活的一隅，而着眼于反映生活的整体；他努力寻觅具体的，鲜明 的，生动的艺术形象来表达自己的思想和激情。如一九五四年七月飞越大西洋上空所写的一首著名短诗《礁石》： 一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫，散开……
它的脸上和身上 象刀砍过的一样 但它依然站在那里
含着微笑，看着海洋……
艾青早年学习美术，对绘画颇有研究，他在写诗的时候，往往以一个画家的眼光去观察生活，酝酿构思，用富于鲜明色彩的语言描绘生活，因而，他的不少诗作既有诗的激情，又有画的意境。如果说，艾青三十年代的诗具有浓重的油画感，那么，他四五十年代的诗则呈现出明丽的中国写意画的韵味。《给乌兰诺娃》就是用诗的语言描绘出一幅出色的写意画，它生动地再现了苏联芭蕾舞艺术大师乌兰诺娃在《小夜曲》中的精湛表演：
A象云一样柔软，象风一样轻，比月光更明亮，比夜更宁静—— 人体在太空里游行；
（美妙的舞姿，美的艺术）
B不是天上的仙女，却是人间的女神，比梦更美，比幻想更动人—— 是劳动创造的结晶。（引发哲理）
（5）寓言讽喻诗： 这一时期，诗人还有一些含有深刻哲理意义的讽喻时弊的寓言诗，或针对艺术教条主义和公式化、概念化倾向，反对一花独放，强烈地要求百花齐放（《养花人的梦》），或要求尊重艺术家的个人独创性（《黄鸟》），或嘲讽文艺领域中单调空洞的呼喊和懦夫主义思想（《蝉之歌》《画鸟的猎人》》等。
这些诗的思想都隐寓在独特的意象之中，与当时诗坛上出现的一些过于直白的表露的作品形成鲜明的对比。然而，这些诗却受到了不应有的批判。
总而言之，从艾青上述的诗篇里，我们可以看出诗人建国初在诗歌创作上的一些新的探索和开拓：
A、他的一些反映现实生活题材的诗作变得明朗了，一些直接描写生活现象的诗显得朴素明白，只是这类诗作的韵味和思想性削弱了。
B、在表现手法上，他善于将哲学家的逻辑思维形式、画家的着色构图方式融入诗歌创作过程中，善于采用象征手法和散文化的句式，语言结构重意境而呈现出非逻辑性，从而形成了形式自由、画面完整、色彩鲜明、思想高远、意境含蕴的独特风格。一方面诗人吸取了中国古典诗歌和民歌的那种朴素、凝炼、含蓄、形象、单纯等方面的优点；另一方面，又借鉴了西欧现代派的某些形象构成和诗的组织方法，加强了诗歌的形象性和概括力。同时，诗人更善于运用象征手法使主题更为深化。
这一点在许多国际题材的诗中尤为明显。总的风格是：朴素、单纯、集中、明快。
※※※※※ 思考与练习
1、简评本时期艾青诗歌创作的得与失。
2、析《礁石》。
3、析《给乌兰诺娃》。
第七章 “十七年”的话剧
第一节 概 述
戏剧（包括话剧戏曲，歌剧）和电影等。在中国左翼文学中，是受特别关注的艺术样式。一方面，戏剧等拥有大阶层的大量观众，尤其是那些不识字火识字不多的大众，所能够和乐于接受的样式，另一方面与小说，诗的不同之处是，戏剧不仅仅是一种交流工具，他本身就是交流。作者导演，演员集体创作并与剧场观众共同体验一种人生经验，合理构造一个想象的世界，接受者的参与表现的更为明显。因此，强调文艺对政治的配合和文艺的教诲宣传效用的革命文艺家，总是十分重视这些样式。
1949年以后，话剧的演出体制，也朝者正规化的剧场艺术发展。1949.10成立了中央戏剧学院，并于1951年2月，演出老舍的《龙须沟》。（1907年话剧传入中国，话剧爱好者们成立了春柳社，1917-1927年间，丁西林是话剧创作中最出色的一个（物理学博士）；1933《雷雨》的演出标志着话剧的成熟。）
（一）话剧的创作者
在50.60年代从事话剧创作的，一部分是五四以来以有建树的作家，如曹禺、郭沫若、老舍、田汉等。他们的剧作水平不一，即使是同一作家的不同作品，水准也相去甚远。总体而言，表现现实生活的成功之作甚少，到是取材于“历史”的作品，有的尚具一定水平。
剧作家的另一构成，是参加革命，战争的戏剧工作者和50年代出现的青年作家。他们是胡月，史超，马吉星等。
（二）话剧的题材
与小说创作的状况相似，是题材问题也具有重要意义。在次期间，现实的政治运动，工农村的斗争和生活情景得到强调。题材的另一重点则是革命历史。
50年代前期，被当时的批评界作为成绩而列举的话剧作品，表现工业建设和工人斗争的有：《在新事物面前》 杜印，刘相如，胡零
《不是蝉》 魏连玲 《考验》夏衍 《幸福》艾明之
写农村生活斗争的有： 《春风吹到诺敏河》 安波 《妇女代表》孙犁 《春暖花开》 胡丹沸
写革命历史和写朝鲜战争的有：
《战斗里成长》，》战线南移》 胡月 《万水千山》 陈其通 《钢铁运输兵》黄梯
另外，老舍的《龙须沟》，曹禺的《明朗的天》，通常被当作50年代前期话剧创作的成绩。
1956-1957年间，出现了一些在题材和风格上有所开拓的作品，并围绕这些剧作展开了相关的讨论。包括：
海默〈洞箫横吹〉
杨履方〈布谷鸟有叫了〉 何求〈新局长到来之前〉 岳野〈同甘共苦〉 苏一萍〈如兄如弟〉
赵寻〈 人约黄昏后〉等讨论的问题，涉及如何揭露生活中的阴暗面，如何表现矛盾冲突，话剧的讽刺，戏剧性的价值创作题材的扩大等。
1958年以后的几年中，紧密配合政治运动，是对话剧在内的各种文艺样式的强大要求。这一段时间，曾提出回忆革命史，歌颂大跃进和“写中心演中心画中心”的创作口号。虽然该时期的戏剧艺术创作具有一定水平，但大量作品乏善可陈，包括当时评价颇高的作品：
〈红大院〉老舍 〈烈火红心〉刘川
〈纸老虎观性记〉陈白尘 “时事讽刺性” 现实对当时的政治诉求在反映上的急迫，使他们表现了强烈的图解政治概念和政策条纹下的特征。历史题材创作对现实政治反映的一定程度的间接性，为作家的艺术创造，提供了较大的空间。因而，在50年代末期到60年代初期，出现了历史剧创作的热潮。革命历史题材的有：
〈红色风暴〉金山
〈东进序曲〉顾宝璋，所云平 〈最后一幕〉蓝兴 〈兵临城下〉白刃 〈七月流火〉于伶 〈杜鹃山〉 王树元
历史剧有： 〈关汉卿〉，〈文成公主〉 田汉 〈曹文姬〉，〈武则天〉 郭沫若 〈甲午海战〉朱祖怡
第二节 老舍和他的《茶馆》
一、生平和创作
(新华P451！)老舍（1899.2.3—1966.8.23），原名舒庆春，字舍予，满族，北京人。他幼年丧父，家境清贫。“五四”运动后，在新文学浪潮的激发下，他开始用白话文写作。早期（1924—1937）的作品有《老张的哲学》，《赵子曰》、《二马》以及《猫城记》、《离婚》、《骆驼祥子》等10部长篇小说和3个中、短篇小说，代表作是《骆驼祥子》和《月牙儿》。抗日战争爆发后，老舍进入中年，他怀着火一般的爱国热情到了重庆，这时他创作了《残雾》、《面子问题》等9部话剧（其中有3部与他人合作），并开笔写长篇 小说《四世同堂》（完成于四十年代末赴美讲学期间），出版了短篇小说集《火车集》等。1946年春，老舍去美国讲学，1949年底，在周恩来总理的感召下回到祖国。
回国后，他满怀热情地投入了新中国的各项工作，曾任中国文学艺术界联合会副主席、北京文学艺术界联合会主席、国务院文教委员会委员等职。
“*”开始不久的1966年8月，老舍遭到红卫兵的陷害与殴打，于8月23日晚投北京太平湖自杀。1978年6月3日文化界在北京八宝山公墓举行了老舍先生“骨灰”安放仪式（骨灰盒里安放的是老舍生前片刻不离的一副眼镜和一支笔），老舍的冤情得以昭雪。
（关于*之初老舍的遭遇：1966年8月，在林彪、四人帮的操纵之下，北京发生了一起残酷殴打大批文艺工作者的暴力事件。8月23日下午，老舍也被京剧道具打伤多处，头破血流。他当时67岁，刚刚病愈出院。他被挂着黑牌子游斗，他更被不准申辩的“揭发”和“批判”激怒得目瞪口呆！受尽了围攻、谩骂和毒打。老舍投湖次日凌晨，人们发现了他的尸体，全身布满了斑斑伤痕。在他身旁的湖面上，飘浮着一本他亲自手书和装订的、直到生命最后一刻还在吟咏的毛主席诗词。当代剧作家苏叔阳有话剧《太平湖》记述此事，载《光明日报》1986年8月）
1979年人民文学出版社出版了《老舍剧作选》、《骆驼祥子》，之后不久《老舍文集》也编纂出版。（关于老舍获诺贝尔将事，见剪报资料。）
老舍是一位勤奋的作家。新中国的成立给他带来了旺盛的创作热情。
建国后，老舍主要从事戏剧创作，他认为：“以一部分劳动人民现有的文化水平来讲，阅读小说也许多少还有困难。可是，看戏就不那么麻烦，这就是近年来我不大写小说，而爱写剧本的另一个原因。”（《老舍剧作选·序》）他忠于现实主义，坚持从生活实际出发，写自己所熟悉的题材，写北京城和北京人，写北京的现在和北京的变迁，充满了对新生活的喜悦。他的剧作被称为“京华风俗戏”。其创作活动的特点是：勤、多、好。
勤：指的是老舍是当之无愧的文艺界的劳动模范，他说：“我终年是在拼命地写，发表也好，不发表也好，我要天天摸一摸笔。”还说：“大约平均每七、八个月就产生一部。”周扬热情地赞誉他说：“老舍是写作最勤奋的作家之一，应该说他是文艺队伍里的一个劳动模范。”他以辛勤的劳动，赢得了人民的尊敬，1951年12月21日，北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号，以表彰他为人民所作的巨大贡献。（新华P452）
多：是说从1949年底回国到1966年8月的16年间，老舍一共创作剧本23个（？），其中多幕话剧13个，主要有：《方珍珠》《龙须沟》《茶馆》《春花秋实》《女店员》《全家福》《青年突击队》《西望长安》《红大院》《神拳》《一家代表》《宝船》《火车上的威风》等；独幕话剧1个：《生日》；曲剧1 个：《柳树井》；二人抬1 个：《走西口》；歌舞剧1个：《消灭细菌》；多幕歌剧2个：《大家评理》《青蛙骑手》；改编京剧4个：《青霞丹雪》《十五贯》（由昆曲改编）《荷珠配》《王宝钏》。
此外还写有曲艺集《过新年》，散文论文集《福星集》、《小花朵集》、《出口成章》，报告文学《无名高地有了名》，长篇自传体小说《正红旗下》（未完）等作品。
建国后写的第一个剧本是《方珍珠》（1950年），表现鼓书艺人在新旧社会的不同遭遇，这是老舍创作道路新旧转换中的过渡性作品；第一个引起巨大反响的剧作是《龙须沟》（1951年），被誉为“新时代的赞歌”；代表作当属《茶馆》（1957年）。
好：是说他的许多剧作如《龙须沟》《女店员》等，堪称是饱含激情的新时代的颂歌，色彩绚丽的新生活的画卷；而作品里性格鲜明的艺术形象又为我们的文学宝库增添了新的光辉。他解放后的全部剧作，构成了新时代、新社会、新生活的一面镜子。他对我们民族话剧艺术的丰富也有着开拓性创造性的卓越贡献，他的《茶馆》被公认是本世纪中国话剧艺术的一座高峰，“毫无疑义地是半个世纪以来中国话剧舞台上出现的第一流作品中最前列的几个之一，在中国话剧史上占有突出地位、应该详细叙述的作为一个阶段的代表作品之一”（郭汉城《〈茶馆〉的时代与人物》——《文艺研究》1979年第2期）是“中国现代戏剧的精华”，“史诗型戏剧的典范”，为中国话剧赢得了世界声誉。
二、代表剧作欣赏
（一）《龙须沟》简介：
三幕话剧《龙须沟》写于1951年，发表于同年《北京文艺》创刊号，共三幕六场，1951年在京上演时受到欢迎和好评，老舍因此赢得北京市人民政府授予的“人民艺术家”的光荣称号。这个戏的题材是解放初期北京市人民政府整修天坛附近的一条臭水沟的故事，主题是表达作者对新中国、新社会的热爱之情（老舍丰富的生活阅历、朴素的政见等。）。
这个戏在的主要艺术成就有二： 一是戏剧矛盾冲突的独特安排，剧作的主要冲突不是人与人之间的冲突，不是好人和坏人之间的冲突，不是性格之间的冲突，而是人物与生存环境（臭水沟）之间的冲突。剧作里的臭水沟，既是人物赖以生存的环境，又无情地吞噬（SH孿）着人物的健康和生命。作者借剧中人物赵老头的口道出了问题的实质：沟臭是因为“作官的坏，恶霸坏！”“有了清官，才能有清水。”
二是塑造了几个性格鲜明的人物，特别是为当代戏剧舞台增添了一个新颖感人的曲艺艺人程疯子的艺术形象。老舍说：“假如《龙须沟》剧本也有可取之处，那就必是困为它创造出了几个人物——每个人有每个人的性格、模样、思想和他（或她）与龙须沟的关系„„没有那几个人就没有那出戏。”（老舍《〈龙须沟〉的人物》）
（《龙须沟》主要写了四户城市贫民：①王大妈与她的女儿二春；②破落户曲艺艺人程疯子与他的娘子；③洋车夫丁四一家（丁
四、丁四嫂、儿子二嘎子和女儿小妞儿）；④单身老汉泥水匠赵老头。）
（二）、《茶馆》分析
1、《茶馆》的写作与演出
《茶馆》写于1957年，发表于1957年《收获》7月创刊号，是老舍剧作艺术风格和特点发挥得最充分的一出戏。（最早的写作动机，起自作者对新中国宪法的公布、人民当家作主这一新现实的感触。）
此剧先后于1958年、1963年、1979年和1991年8月由北京人艺四次演出，首次演出未引起足够重视；63年遭到冷遇（“慰旧感情”）；但历史的灰尘毕竟掩盖不住艺术的光辉，当1979年人们重新观看这台戏时，不得不为之倾倒，不少人伴着笑声洒下了泪花。1991年8月，北京人艺再次演出，一是作为于是之等老艺术家们的“告别”（舞台）演出，二是为十一届亚运会筹资义演，盛况空前。截止1985年的二十多年里，《茶馆》共由北京人艺演出二百多场。
1980年秋，《茶馆》作为我国第一个出国演出的话剧剧目，应邀去西德、法国、瑞士，其后又去日本演出，都获得极大的成功，（在西方演出时结束时据说谢幕长达36次。1982年拍成电影，1983年美国纽约“泛亚剧团”上演了英语版本的《茶馆》，称誉英语戏坛。）在西方演出后，被誉为“中国现代戏剧的精华”，“史诗型戏剧的典范”，“远东戏剧的奇迹”，“它超越了历史的、民族的界限，而为今天的西方观众理解、接受。”是可以立于世界戏剧史的典范之作。西德报纸大字标题称赞《茶馆》是“来自中国的胆大爸爸！”（这个比喻典出德国伟大戏剧家布莱希特[1898—1956]的作品《胆大妈妈和她的孩子们》，文章作者认为《茶馆》里的王利发与布氏笔下的胆大妈妈相映成趣。）《汉堡晨邮报》盛赞《茶馆》是“第一流的剧本”，北京人艺的演出是“第一流的演出”，西德报界称这次演出是一桩“轰动性的”大事。评论界认为这部剧作显示了老舍特有的艺术风格，认为老舍和契诃夫一样，“能从社会的底层写出社会发展的趋势。”（夏淳语）
总之，《茶馆》在国外的成功演出，为中国话剧艺术在国际舞台上赢得了声誉。
2、《茶馆》的剧情与主题 《茶馆》写的是旧北京一个名叫裕泰的老茶馆的变迁和茶馆掌柜王利发一生的遭遇，以及进出于这个茶馆的各种人物命运的浮沉，真切地反映了旧社会的黑暗和挣扎在水深火热之中的广大人民的苦痛，艺术地概括了从1898年戊戌变法失败到抗日战争胜利后50多年的社会变迁的历史。在这半个世纪里，一方面，帝国主义侵略逐渐深入，中国由封建帝国日益沦为半封建半殖民地的社会；另一方面，人民不断觉醒、抗争，掀起了反帝反封建的革命怒潮。
全剧共三幕无场次，三幕戏分别刻划了三个可诅咒的时代： 第一幕写的是戊戌变法失败后的晚清末年（时间是1898年）； 第二幕写的是军阀混战的民国初年（1908年前后）； 第三幕写的是抗战胜利后的民国末年（1948年）。三幕戏犹如三幅风俗画卷，描绘了半封建、半殖民地旧中国三个黑暗、病态、荒诞的社会发展片断，从历史的纵向和横向，概括了五十年社会历史发展过程和种种人物命运的变迁。对于清庭的腐败、帝国主义的入侵、军阀混战、国民党反动统治以及人民的苦难生活，都进行了深刻的描绘。它深刻地指出，半封建、半殖民地的旧中国，一切所谓的改良主义、个人奋斗、“实业救国”的道路都是行不通的。在“茶馆社会”的背后，一场光明与黑暗、正义与邪恶、新生与腐朽，正在进行着反复的较量，新的时代正在旧的时代的没落中孕育着、发展着。
从这个意义上讲，《茶馆》虽然是一出悲剧，但却给人信心和希望。因此可以说，《茶馆》是旧时代的丧钟，是一曲带笑的葬歌，是作者对旧中国的严峻的鞭挞（D僜），也是对新中国热切的呼唤，从中我们可听到新时代前进的脚步声。这就是我们所说的《茶馆》的主题——旧世界的葬歌，新时代的序曲。用老舍的话说，就是：“葬送三个时代”。
《茶馆》主题的这种特殊规定性，制约着《茶馆》人物的动作意向，不管是什么样的人物，不管这些人物有着怎样的性格特征，每个人物的动作意向都不能不指向“葬送三个时代”这一主题。作者从刻划人物性格入手，按照时代发展的顺序，把社会上三教九流五行八作各色人等，（太监、旗人、资本家、商人、农民、军官、警察、特务、流氓、打手等）汇集到裕泰大茶馆中来，让他们各自按照生活逻辑、性格逻辑活动，彼此间发生纵横交错的关系，通过他们的命运和各自的生活故事的描写，来揭示历史发展的趋势。社会的政治风云变幻，尽在这里反映出来，他们每一个人都可以说是“社会”这个词的一条注释。在剖析了“茶馆社会”的罪恶、葬送了三个旧时代的同时，也表现了作者对新社会的热切向往，暗示了光明的到来。
《茶馆》没有贯穿全剧的故事情节，每一幕戏都是相对独立的，也没有完整统一的故事情节，但它的每一幕戏，都承担着概括和埋葬一个时代的使命。
三幕戏的剧情，详述如下：
第一幕：晚清末年的1898年初秋，以戊戌变法失败为背景，写裕泰茶馆人声鼎沸、红火热闹，士农工商，来去匆匆，这表面的繁荣、兴盛正是“大清帝国”灭亡前的回光返照。主要登场人物是王利发、常四爷、秦仲义、刘麻子、唐铁嘴、松二爷、宋恩子、吴祥子、李
三、康顺子、二德子等。通过裕泰茶馆人来人往、繁华兴隆的表面现象，写出了吃洋教的、地皮流氓大耍威风，破产的农民卖儿卖女，寄生的封建贵族百无聊赖，行将就木的老太监买小老婆，谭嗣同被杀害，爱国维新运动被腰斩，常四爷因说了句“大清国要完”而被抓；借下棋的茶管一语双关地预告出清朝的灭亡：“将！你完啦！”„„这是一幅国弱民穷、政治极端腐败的晚清社会图景。
第二幕：民国初年的1908年到1918年，距前幕约20年左右，以军阀混战为背景，写的是辛亥革命前后、军阀混战时期。主要上场人物：王利发、常四爷、王淑芬、刘麻子、唐铁嘴、松二爷、宋恩子、吴祥子、李
三、康顺子等。表面上改朝换代，但社会依然黑暗，用松二爷的一句话来说，就是：“大清国不一定好啊，可是到了民国，我挨了饿！”帝国主义的入侵，军阀无休止的混战，人民陷入了更痛苦的深渊，小茶馆展现出一幅兵荒马乱、日益衰败的社会画面：常四爷出狱；康顺子母子逃出宫；拉皮条的刘麻子被稀里糊涂砍了头；两个逃兵想合娶一个老婆；茶馆生意清淡，面积缩小，苦心经营，试图改良，“改良”后还未开张就厄运临头，特务、巡警、兵痞就接二连三来敲诈勒索，宋恩子、吴祥子妖身一变又成了军阀的走狗。幕后的枪炮声扩展着舞台的表演空间，让观众从札实的生活土壤中深切地感受到，这样的社会不能不完蛋。
第三幕：抗战胜利后的民国末年（1948年），以抗战胜利和国民党统治为背景，主要登场人物有王利发、常四爷、秦仲义、小刘麻子、小唐铁嘴、小宋恩子、小吴祥子、小二德子、王大栓、康顺子、小丁宝、庞四奶奶、沈处长等。
这一幕揭示的是一个沉渣泛起、更加令人窒息的社会情状，国民党与美国人狼狈为奸，实行法西斯特务统治，以接收“逆产”为名，大肆掠夺民财；给人民带来了更大的灾难，特务、流氓敲诈勒索民财，手段更恶劣。群魔乱舞，鬼蜮横行。幸存的裕泰茶馆又破又旧，生意萧条，茶客无几，终于在恶势力压迫下倒闭了。三个老人唱着葬歌与旧社会告别，一边自我嘲讽、激情谩骂，一边撒纸钱自哀自悼的场面，使全剧达到高潮。
（‚比外国人还更象外国人‛的小刘麻子比刘麻子‚更能耐‛，成了统管妓女、舞女、女招待的‚花花公司‛总经理；小唐铁嘴也比他父亲棋高一招，钻进反动会道门，成了什么‚唐天师‛；流氓小二德子比他老子也不差，以国民党特务的身份混进大学，为非作歹，镇压爱国学生；王利发苦心经营了几十年的茶馆，也被国民党宪兵司令部的沈处长霸占，王利发绝望而上吊……如此等等，形象地反映出半封建、半殖民地的旧中国已经腐败、黑暗到何种程度！）必须指出的是，在这一幕里，还穿插了康大力和西山游击队以及学生游行示威等伏线，以预示社会发展的趋势，奏响了新时代的序曲。这一题旨揭示的比较含蓄。
我们知道，艺术创造不是在重复历史，而着眼于对读者或观众的形象感受。《茶馆》一剧把深刻的主题深扎在历史演变的土壤之中，使之具有更加坚实的生活基础，并通过血肉丰满的艺术形象昭示给人们。老舍的夫人胡絜青说得好：“看过这个戏，人们自然地能明白这样一个真理：只有共产党能够救中国，只有社会主义能够救中国。别的道路统统不行，资产阶级改良主义不行，实业救国不行，乞求洋人不行，委曲求全不行，个人奋斗不行，唯有共产党和社会主义行，这就是《茶馆》的主题，这就是《茶馆》的现实意义。”（胡絜青《关于老舍的〈茶馆〉》——《戏剧艺术论丛》1980.2）——新华P466！
3、《茶馆》的人物与艺术
《茶馆》人物众多，事件纷呈，时间长，跨度大，不管是人物的塑造、语言的运用，还是结构的安排和立意的深远，都达到了炉火纯青的境地，它的思想与艺术成就是多方面的，最主要的可概括为以下四个方面：
A、鲜明生动、富有深刻主题内蕴的人物形象 老舍的剧作一贯强调人物形象，他说：“写戏主要是写人，而不只是写哪件事儿，新事儿今天新，明天就不新了，”“只有写出人，戏才能站住脚。”“戏是人带出来的。”《茶馆》就是“以人为主”，“以人物带故事”的典范之作。
剧本中70多个人物，有名有姓的登台人物达四十多，有一部分人物贯穿全剧，还有一部分人物招之即来，挥之即去，露一次面，说三两句话，但经过作者的精心安排，他们每一个人的一抬足、一举手，都切合于他们各自的身份，切合那特定的典型环境，都能透露出一定的时代内容和主题内蕴。他们大致分属两类：
一类是依附于帝国主义和国内反动统治阶级的鹰犬爪牙和社会渣滓，如西太后的宠奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、相面为生的鸦片鬼唐铁嘴、特务打手吴祥子、宋恩子和二德子之流。作者用“子承父业”的办法，表现了这些压迫者、吃人者50年来越变越无耻、越变越反动的“家族史”，深刻地揭示了旧中国在半封建半殖民地的泥潭中愈陷愈深，愈来愈黑暗的历史。
另一类是被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆老板王利发、民族资本家秦仲义、由旗人沦为劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，他们由青壮年到老年的生活变化是越变越穷苦，越变越愤懑，越觉醒。
《茶馆》人物塑造的成就，当然首先表现在对作品中主要人物的刻划上。王利发、常四爷、秦仲义是三个贯穿全剧的主要人物，他们最后成为三个旧时代的殉葬品，他们不仅个性鲜明，而且集中体现了时代的变迁和趋向。
王利发：
剧作的主人公，裕泰茶馆的老板，剧作中最富光彩的艺术典型。老舍对他的评语是“精明，有些自私，而心眼不坏。”这是一个善于经营、不断改良生意手段、为生存而苦苦掐扎的小商人、小业主的典型，在他的身上生动地再现了旧社会精明、干练、富有处世经验的小商人形象。他为人善良而又自私，对人热情而又有点“势利”，（对弱者冷漠的一面：对卖儿女现象毫不动情，且劝茶客莫管闲事。）他处世的原则就是“多说好话”“多请安”。他八面讨好，善于应酬，圆滑世故，他一生经历了三个时代，既没有发财又未能善终，最后落得个家破人亡妻离子散，被黑暗的社会吞噬了全部祖传家业。末了他总结自己的一生说：“我呢，作了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖。”“改良，我老没忘了改良，总不肯落在人家后头。卖茶不行啊，开公寓。公寓没啦，添评书！评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待！人总得活着吧，我变尽了方法，不过是为了活下去！„„为什么就不叫我活呢？”（《茶馆》单行本P156！）他的个性发展和悲惨结局说明，在那样黑暗的社会中，委曲求全，个人奋斗，改良维新，都不可能求得自身的发展，因为那种社会环境没有给王利发这样的小商人提供任何发展其事业的条件，因此必须彻底把它葬送。
常四爷：
是一个爱国的、富有正义感的旗人形象，老舍对他的评价是：“正直，体格好。”他为人刚强、耿直、毫放，他既痛恨清王朝的腐败，更憎恨洋人在中国的肆虐，他敢说敢道，敢于骂洋教，更敢于说“大清国要完”。为此他被抓去坐了一年牢，丢了吃“铁杆庄稼”（即吃皇粮）的特权，耗尽家业。他参加过义和团；他敢于和二德子较量，给乡下人给烂肉面；王利发称赞他“一辈子不服软，敢作敢为，专打抱不平”。但到头来，他也汪着眼泪对王利发说：“我也不比你强啊！„„七十多岁了，只落得卖花生米！”他的一生说明，靠个人奋斗是此路不通；还说明在黑暗冷酷的旧时代、旧社会里，民众的爱国思想也受到了残酷的压制，爱国行为就更没了实现的可能。这样的时代、社会，其灭亡的趋势是不可避免的。
秦仲义： 是应“维新”“改良”之运而生的民族资本家形象。老舍对他的评价是：“阔少，后来成了资本家。”出场时，他是一个血气方刚、孤高自负的阔少，他凭借自己的雄厚财力，幻想实业救国。他不惜卖掉房产土地来办工厂，结果是：他的工厂先是被日本抢占，后又被国民党作为“逆产”没收、拆毁。最后，他悲愤地总结说：“有钱哪，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”他的悲剧命运告诉人们：在旧中国，想走所谓“实业救国”的道路也是此路不通。
由此可见，《茶馆》中的主要人物不仅性格鲜明，而且他们的生活命运都展示出了一定的社会意义。
老舍的戏剧创作具有那种散文式的含蓄和朴素的风格，往往于“平淡”之中见“强烈”，在话家常般的轻描淡写之中，渗透出深刻的社会意义。他笔下的人物很少有叱咤风云的英雄，而更多的是生活在下层社会的平凡百姓。而正是从这些“小人物”在社会生活的沉浮中，使我们感受到了时代的脉搏。《茶馆》中刻画的几乎都是旧社会普普通通的小市民，他们大都本本分分，有着善良的心灵，都希望昌子越过越好，像裕泰茶馆的掌柜王利发，性格耿直、刚强的常四爷，主张“实业救国”而最后倾家荡产的秦仲义，他们都没有做出过轰轰烈烈的大事业，但是他们各自坎坷凄凉的一生，都由残酷无情的旧社会造成的，是罪恶的社会制度葬送了他们对生活的勇气和希望，从中我们感受到作者对万恶旧社会的彻底否定。
B、独特的构思和别开生面的戏剧结构
《茶馆》没有中心事件，因而也很难找到一般意义上的开端、发展、高潮和结局等戏剧情节发展的程序，那么，是不是《茶馆》就没有自己的情节发展的脉络呢？不是的，只不过因为它结构的特殊性，情节也具有特殊性罢了。
我们知道，老舍写作《茶馆》的主观意图是很明确的，那说是“葬送三个时代”。为了实现这一意图，他舍弃了“一人一事，一线到底”的传统戏剧结构方式，对民族传统戏剧的故事性营构有所扬弃，对西方戏剧艺术的结构形式有所借鉴，采用了一种别开生面的戏剧结构，就是说，老舍话剧在戏剧结构的创新上融会贯通了外国的“平淡”与“真实”戏剧观和中国传统戏曲写意、神似的审美追求。
《茶馆》的结构属开放型。从横向看，它最大限度地摆脱和破除了“三一律”限制（欧洲古典主义‚三一律‛团块式的结构方式，规定剧本动作、地点、时间三者必须完整一致，即每剧限于单一的故事情节，事件发生在一个地点并于一天之内完成。易卜生那种开端、发展、高潮、结局的模式，形成了‚情节整一‛、‚一人一事一线到底‛的剧作法则。）和“第四堵墙”（斯坦尼斯拉夫斯基体系：创造生活幻觉的‚第四堵墙‛模式，即拆除演员‚目中无人‛，观众‚冷眼旁观‛之间的‚第四堵墙‛障碍。亦即舞台演员与观众之间不能直接交流的幻觉主义戏剧观念与原则。）的表达障碍，注重情节的跳断和虚空，在近乎自然原始形态的运行节奏中透出“平淡与自然”，人物活动也在从容舒缓调中展现。从纵向看，它不求贯穿始终的中心情节，而以场次的灵活频繁转换取胜，繁多、散淡的生活片断以其内在的社会联系靠人物的活动集合成一个开放式的艺术整体。总之，《茶馆》的开放式结构体现了老舍的戏剧结构创新成就。
具体表现为：
（1）独特的场景选择——《茶馆》结构严谨统一的外部因素：“茶馆的变迁”是《茶馆》的情节主干
老舍认为：“茶馆是三教九流会面之处，可以多容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。”于是，作者匠心独运地选择了北京的一家祖传的老茶馆，作为展开剧情的唯一场所，各种各样人物，便都服从于剧情的需要，被汇集到这里来表演。不论是谁，只要一进入茶馆，他们便都成为特定时代的一条活的“注释”，他们生活上的变迁反映着社会的一些变迁，“侧面透露”出“一些政治消息”。
《茶馆》人物多，事件繁，时间长，跨度大，但主题明确，场景单一，就戏剧结构而言，而茶馆的变迁正是《茶馆》的情节主干。
虽然茶馆自身的变迁并不是这个戏的全部内容，作者的用意在于借助茶馆这个特定空间来展现不同时代的社会现象，使人们对特定时代和社会有一个形象化的本质认识。因此，茶馆的变迁在一定程度上和社会历史的变化是同一步调的，也就是说，茶馆自身的变化正是当时社会历史变化的缩影和写照。
茶馆的变化经历了三个阶段，三幕戏就是三个阶段的横剖面。第一幕时，茶馆还算兴旺，但已潜藏着危机，在“莫谈国事”的茶馆里偏偏要有许多国事要谈，连王利发也难免；这种潜在的开茶馆和谈国事的矛盾在第二幕里暴发了，不想干预国事的王利发，国事却来干预他了，警察特务兵痞的敲诈不算，军阀混战的结局，连茶馆的营生都发生困难。第三幕的情况更糟，王利发虽苦心改良，但还是落得个这破人亡，茶馆连同它的主人一起为旧社会殉了葬。
因此，《茶馆》虽没有一个中心事件，茶馆的变化过程又不是以情节进程的交待、发展、高潮、结局的程序展示出来的，但是，这个过程本身的确存在着矛盾的发展和转化，而这个发展和转化，又是以整个社会的变化为条件的。这就是《茶馆》外部结构的特殊性。
（2）三个时代的精心编织——《茶馆》结构严谨统一的内部因素：“葬送三个时代”
《茶馆》为了突出“葬送三个时代”的创作意图，因而没有拘泥于用一个中心事件来结构剧情，但是，这绝不意味着《茶馆》的三幕戏彼此是孤立的。相反，它们是一个完整的艺术整体，缺少任何一幕都会影响和消弱全剧的艺术完整性和主题思想的深度。
使《茶馆》三幕戏彼此不可分割的内在因素，就是“葬送三个时代”的创作意图。《茶馆》在空间处理上追求史诗般的历史画面，把三幕戏都放置在三个时代的最为黑暗腐朽的横断面上来展开，前后跨越半个世纪，由裕泰茶馆的兴衰贯穿，幕与幕之间用快板说唱连接，既有横向的广阔展开，又有纵向的有机联结。这就从纵横两 个方面的结合中，具体而深刻地展现了我国从19世纪末到20世纪上半叶的历史变迁，揭示了旧社会必然灭亡，新社会必然到来的历史趋势。
从大的方面讲，每一幕的剧情发展都趋向一个预定的目的，体现着一种特殊的规定性；从剧中的人物讲，不管他们的身份如何，相互是否认识，彼此有无关系，但他们都在做着一件事：“葬送三个时代”，这是联系他们的内在因素。所以，“葬送三个时代”既是作者塑造各种不同性格的人物以及构成各种人物关系的总的遵循，又是人物行动的最后归宿。
（3）别出心裁的人物安排——“图像展览式”的结构和“回叙”的表现艺术
所谓“人像展览式”的戏剧结构，意思是剧作没有统一连贯的故事情节，而是将社会上三教九流各色人等集中到一个茶馆中来，将众多的人物速写组成几十幅时代剪影，形成一个个戏剧片断，经过作者的巧妙编织，既展现了多种多样的戏剧冲突，又塑造了鲜明生动的人物形象，还广泛地反映了时代环境和社会心理。（提示P269）
作品中人物多，年代长，不易找到中心事件。怎么安排人物与剧情呢？作者采用了“以人物带动故事”的四个办法：（新华P466！）
a、主要人物自壮到老，贯穿全剧；如王利发、常四爷、秦仲义等。b、次要的人物父子相承，由同一演员扮演。如大小刘麻子、大小唐铁嘴、大小吴祥子、宋恩子、二德子等。
c、使每个角色都说他们自己的事，可是又与时代发生关系，这样既写了人物，又表现了时代。如说书的，名厨师等。
d、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，毫不客气。如众多的过场人物。
这样安排人物，剧中人物虽多，但多而不乱，既重点突出，又个性各异，众多人物各自的故事汇集成交织成了不同时代的生活画幅，汇集交织成了时代总故事。
在幕与幕的过渡联接上，除了“数来宝”之外，作者还采用了回叙的表现艺术，通过人物之间的言语行动，把历史与现实衔接起来，把上一幕剧情与这一幕剧情衔接起来，这种回叙找出了人物在各个不同时代行动的因果关系，从而在观念的感受上缩短了时间的距离，同时也在空间上使三个时代的画面造成密不可分、浑然一体的艺术效果。(举例：参阅抄录资料！)结尾三个老人的自悼，是带有象征性和总结性的回顾。表面上他们是在总结自己一生的经验教训，实际上把批判的锋芒指向那三个罪恶的时代。这里的回叙既交待了观众尚不清楚的人物变化的历史过程，更重要的是把时间距离久远的三个时代放在一起来总结，造成一个完整的印象。这就不仅在主题思想上三幕戏有着不可分割的联系，而且在许多事件的关系上理清了历史发展的脉络。
C、极其精炼而又十分个性化的戏剧语言
老舍是人们公认的语言大师，他的戏剧语言，来自于他所熟悉的北京话，是生活中的“活的语言”，经过他的精心提炼和润色，呈现出生动精炼、性格化，并带有不少象征和暗示的意味，且极富幽默色彩（《茶馆》语言的四个特点），确实达到了炉火纯青的境界，“想得深，说得俏”“开口就响”“话到人到”“闻其声知其人”，能够“三言两语画出个人来”。《茶馆》正是这样的典范之作。
首先，人物语言是个性化的，什么人说什么话，什么话也只能由什么人说，闻其声知其人。
老舍不仅了解什么人说什么话，而且知道同样身份的人，由于其气性格不一，说话的口气、词儿也不一样。
如第一幕中秦仲义和庞太监的一段对话（钱本P265！单行本P99）。主张维新的秦仲义对封建顽固派庞太监是极其藐视的，所以和他说话时，总是带着挑衅性，话里有话，针尖对麦芒。谭嗣同被杀顽固派得势，秦仲义对庞太监说：‚庞老爷，这两天您心里安顿了吧？‛而作为慈禧太后宠奴的庞太监，对秦仲义也同样瞧不起，他不甘示弱，话里带有明显威胁的口气：‚那还用说吗？天下太平了：圣旨下来，谭嗣同问斩！告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋！‛他们的话都极富个性，表现了他们之间的尖锐对立。
再比如同样是地痞流氓，《龙须沟》里的冯狗子与《茶馆》里的宋恩子、吴祥子敲诈勒索时的口气就不相同，前者是仗势欺人，说话的口气强硬，气焰嚣张：狗子对程疯子：‚小子，你听着，我现在要替黑旋风黑大爷管管教你。不管他妈的是你，是你的女人，还是你的街坊四邻，都应当记住：你们上晓市作生意，要有黑旋风大太爷的人拿你们的东西，就是赏你们的脸。今天，我姓冯的，冯狗子，赏给你女人脸，拿两包烟卷，她就喊巡警，不知死的鬼！我不跟她打交道，她是个不禁揍的老娘们；我来管教管教你！‛之后声称‚好男不跟女斗‛，打了程疯子几个嘴巴（单行本P28！）。后者是一唱一和软中带硬，“文明”中夹杂着残暴凶狠——第二幕王利发受到已成为北洋军伐走狗的特务宋恩子、吴祥子的敲榨：想到后院拿学生，对话如下（华中P470；单行本P117！）：
宋恩子：都叫你咂摸透了！你想得对！现在，连我们也欠饷啊！吴祥子：是呀，所以非天天拿人不可，好得点津贴！
宋恩子：就仗着有错拿，没错放的，拿住人就有津贴！走吧，到后边看看去！
吴祥子：走！
王利发：二位，二位！您放心，准保没错儿！宋恩子：不看，拿不到人，谁给我们津贴呢？
吴祥子：王掌柜不愿意咱们看，王掌柜必会给咱们想办法！咱们得给王掌柜留个面子！对吧？王掌柜！
王利发：我……
宋恩子：我出个不很高明的主意：干脆来个包月，每月一号，按阳历算，你把那点……
吴祥子：那点意思！
宋恩子：对，那点意思送到，你省事，我们也省事！
王利发：那点意思得多少呢？多年的交情，你看着办！你聪明，还能把那点意思闹成不好意思吗？
再比如唐铁嘴：‚我改抽‘白面儿’啦。你看，哈德门烟是又长又松，一顿就空出一大块，正好放‘白面儿’。大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吧？‛（单行本P111）。老舍曾解释说：“这两句话就要唤起观众对帝国主义的痛恨，不仅赚了我们的钱，还坑害了我们的人。”
其次，老舍的语言极为精炼、简洁而又生动。能“三笔两笔画出个人来”。例如第一幕马五爷只出现一次（单行本P91—92！），只开了三次口，总共说了29个字，然而这个靠洋教、吃洋饭的洋奴才那种不可一世的威风，便咄咄逼人地摆在读者和观众的面前；这种绝妙的、且富于潜台词的对话随处可见。
再次，老舍的语言含蓄、风趣、幽默，话里有话，有言外之意，用老舍的话说，就是叫人听着有点滋味。如第一幕最后，茶客甲说了一句话：“将，你完了！”“你完了”三个字明显是双关语，表面上是说茶客乙的棋要输了，实则意味深长的指腐朽的清王朝要灭亡了。
观看话剧，就是要善于欣赏话剧的语言，要能够从人物的语言中，听到作者的弦外之音，理解它的深刻含义。
D、悲剧故事、喜剧样式和民族风格 《茶馆》是悲剧与喜剧巧妙结合的珍品。深沉的悲剧内容通过幽默的喜剧形式加以表现。正如老舍自己所说：“用幽默的话，写出了令人辛酸的事儿”。全剧结束严肃、深沉、悲而不哀，通过康大力投奔革命、王大栓等去西山的情节，侧面展示了未来光明的前景，给人以希望和信心。
《茶馆》以一种深刻而幽默的艺术语言为媒介，将剧中的悲剧和喜剧因素结合起来，使全剧都充满着一种既深沉而又生动的幽默感。《茶馆》描述的是旧中国充斥着黑暗、荒诞和病态的三个最后的历史片断，新生了的中国人民回顾它们，愉快地埋葬它们，庆贺自己的新生，形象地论证历史的必然，作者的这种立场和态度，就决定了剧本的喜剧性。对反面人物，是用喜剧手法进行揭露和讽刺的，对正面人物，同情中则含有批判。三个老人撒纸钱自悲自悼、自嘲自退，与时代一起消亡的结局，恰是含有深切同情的喜剧性的嘲弄。作者告别他们，是寄希望于新的人物，所以，《茶馆》是一曲带笑的葬歌，一出含泪的喜剧。
最后简单谈谈此剧的民族风格。
《茶馆》具有浓郁的地方色彩和民族风味，无论是布景道具的安排、人物的语言行动，还是场次转换的设计，都别具一格，写出了北京味，写出了中国人的民族性格。
这突出表现在对北京方言的运用和北京风俗人情的描写上。
剧中所有的人都是地道的北京人，环境是典型的北京茶馆，茶馆里的陈设，人物之间的对话，都是地道的北京味，就连那场次转换的设计，都打上了浓浓的民族味。剧作设置了一个具有丰富内涵的民族文化实体——茶馆，在一个相当大的时空跨度上展现了北京历史的风情画，可以说老舍在穿透和挖掘京华风俗世态的深层积淀上作出了极大的贡献。
《茶馆》幕与幕之间的时间跨度少则十多年，多则近四十年，那么幕与幕之间的时代背景如何向观众交待呢？作家安排了一个特殊的角色——大傻杨，作为报幕人，他打着牛骨板，唱着数来宝，把时代的变迁（剧情）概括地介绍给观众，这种把曲艺的形式引用到话剧中来表演，还是一个创举，国外话剧中用的是对唱或朗诵的形式。《茶馆》在国外演出时，观众对大傻杨这个角色很感兴趣，甚至请求扮演这个角色的演员单独谢幕，这说明：“民族特色愈鲜明就愈有国际性”（恩格斯语）
（读“数来宝”，单行本P160！）
思考与练习
1、概述老舍建国后的戏剧创作
2、《龙须沟》思想与艺术成就简介
3、结合剧情与人物，试析《茶馆》的主题思想
4、分析《茶馆》的结构特点
第三节 田汉及其《关汉卿》
一、生平和创作
田汉（1898—1968.12.10），字寿昌，笔名陈瑜。中国现代戏剧的组织者、领导者和革新者，“五四”以来最负盛名的戏剧家之一。
(1)1919—1929年的十年，是田汉戏剧活动的初期，主要作品有《咖啡店一夜》、《获虎之夜》、《名优之死》等有影响的剧本共13个。此阶段作品，内容有揭露社会黑暗的，有歌颂反抗斗争的，作品主人公多表现为苦闷彷徨，全篇有时弥漫着消极颓废的伤感气氛，追求抒情性和传奇性。
(2)1931——11931—1948年，是田汉创作的发展时期，田汉由一个民主主义者、爱国主义者逐渐成长为无产阶级革命战士。主要作品有《暴风雨中的七个女性》、《月光曲》、《丽人行》等数十个剧作。此阶段作品，富于革命乐观主义精神，具有强烈的政治倾向和战斗性，注重戏剧性和现实性，注重人物形象的刻划。
(3)1948—1961，是田汉创作的晚期。1958年写成话剧《关汉卿》，1960年写成话剧《文成公主》，1961年改编了京剧《谢瑶环》。此时的创作，题材多取材于历史，内容多歌颂民族大团结、歌颂历史人物那种不畏强暴爱憎分明舍己为民的反抗精神和优秀品质，在历史剧的创作和改编方面取得了重大的成就。
1955年人民文学出版社为他出版了《田汉剧作选》；1959年又为他出版了《田汉选集》。
将近半个世纪的创作活动，田汉为我们留下了话剧等六十余部；改编的戏曲剧本三十余部。其中《关汉卿》代表着他话剧创作的最高成就；《谢瑶环》代表着他戏曲改编的最高成就。田汉不愧是我国革命戏剧运动的奠基人和戏曲改革运动的先驱者。
十年浩劫中，田汉惨遭迫害，他被投进监狱，于1968年12月10日含冤瘐（Y擻）死狱中。
在建国后的老一辈剧作家中，在话剧创作中能有新的突破和进展的，田汉要算突出的一个。
二、《关汉卿》评折
1、关于剧本的写作 1958年，当时的世界和平理事会艺术学会把关汉卿定为世界文化名人，决定在当年6月为这位伟大的戏剧家举行诞辰七百周年纪念会。田汉说：“中国和世界各国都要纪念他，这是中华民族的光荣，也是我们戏剧界的骄傲。”他承担了在纪念大会上做专题报告的任务，为此，他系统地研究了关汉卿的史料和剧作及散曲，他情不自禁地提出：“关汉卿真是个硬汉子！我除了纪念报告，还要给他写个戏！”（黎彦之《田汉创作〈关汉卿〉侧记》——《戏剧论丛》1982.1）
这便是创作《关汉卿》的起因。此剧发表于《剧本》月刊1958年第5期，时为9场；同月增写为12场，由中戏出版社出版；1961年又修改为11场，于1961年由人民文学出版社出版。发表后振动当时的剧坛。
这个戏，可说是建国以来历史剧的杰作。看过戏后，人们都会有这样的感觉：假如关汉卿还活着，必定象戏里那样。
在国内：
戏剧家欧阳予倩指出：《关汉卿》是‚到现在为止，田汉同志剧作最好的一个。‛
郭沫若在写给田汉的信里说：‚我一口气把您的《关汉卿》读了，写得很成功。关汉卿有知，他一定会感激您。特别是朱帘秀，她如生在今天，她一定会自告奋勇，来自演自的。‛
夏衍也著文说：‚《关汉卿》是田汉同志近年来的杰作，‛‚这一次我醉了好几天。‛‚这种沉醉在‘艺术的享受’中的情况，已经久矣呼没有经历过了。‛
作家叶圣陶在《话剧〈关汉卿〉插曲〈蝶双飞〉欣赏》一文写道：‚田汉先生的话剧《关汉卿》是非常感动人的作品。看过上演的，看过剧本的，谁者觉得坚持正义疾恶如仇的关汉卿和朱帘秀如在目前，不但接触他们的音容笑貌，而且深入他们的精神世界。‛
在国外：
反响也很强烈——据黎彦之《田汉创作〈关汉卿〉侧记》一文载：
‚一九五九年正当日本人民掀起反对警察法斗争的时候，日本三个名剧团‘俳优座’、‘民艺’和‘文学座’联合演出了《关汉卿》，看戏看电视和听实况录音的观众加在一起超过一千万人。人们流着眼泪看戏，有的观众激愤地表示说：‘我要象关汉卿那样洗下去！’‛
田汉正当花甲之年创作《关汉卿》，不仅是老剧作家四十年话剧创作道路上的新收获，而且也是六十年代前后我国历史剧创作上的优秀作品。它和郭沫若的《蔡文姬》、曹禺的《胆剑篇》一样，是我国话剧舞台上的艺术明珠。
2、关于剧本的艺术构思 在谈剧本的艺术构思之前，首先要介绍一下关汉卿这个历史人物和关于这个人物的及其作品的各种说法。
关汉卿（1225？—1300？），我国十三世纪（元大德年间）一位杰出的人民戏剧家，元杂剧第一大家，名振大都的梨园领袖。他一生写了67种杂剧，流传下来的有18个剧本和几十首散曲（著名的杂剧有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》《西蜀梦》《蝴蝶梦》《金线池》等，著名的散曲有《南吕·一枝花》《双调·沉醉东风》等），题材广阔，感人肺腑，凡帝王将、才子佳人、贩夫走卒、市井儿女，他都写到了，他对元朝统治者及其黑暗社会作了猛烈抨击，对下层的知识分子、艺妓和劳动人民寄予了深切的同情。
关汉卿自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。”他的著名的套数[南吕·一枝花]《不伏老》可视为天下“浪子”的一篇宣言，其[黄钟尾]曲云：
我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁（N妌）子弟每谁叫你钻入他锄不断斫（ZHu嶾plain）不下解不开顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋，会蹴鞠（踢球），会打围，会插科，会歌舞，会吹弹，会咽作，会吟诗，会双陆。你便是落了我牙，歪了我口，瘸了我腿，折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽。天那，那其间才不向烟花路儿上走。
此曲集中而又夸张地塑造了“浪子”的形象，这形象之中当然有着关汉卿的影子，也可视作以关汉卿为代表的书会才人群体精神面貌的写照。
元代的土地疆域空前辽阔（《元史·地理志》载：“北逾阴山，西极流沙，东尽辽左，南越海表”），但统治残暴，历史短暂，只延续了大约134年（1234—1368）。元统治者将国民分为蒙古、色目、汉人、南人四个等级，蒙古人最尊，南人最贱。（‚杀一个汉人，还不如杀一匹驴。‛‚没有人敢咳嗽‛。）政府军政大权，由蒙古人独揽，科举考试时行时辍，文人儒仕失去仕进机会，地位下降，且有“七匠、八娼、九儒、十丐”的说法，文人地位低下，列于末流，因此尽管关汉卿名振梨园，历史上关于他的记载却很少，元代钟嗣（孿）成在《录鬼簿》中说：“关汉卿，大都人，太医院尹，号已斋叟。”这寥寥14字就是今天研究关汉卿仅有的一点史料。而历来关于关汉卿其人和他的著作的评价分歧很大。
明朝的皇族批评家朱权仅“观其词意”就把关汉卿定为‚可上可下之才‛。第一个肯定关汉卿伟大价值的是王国维。他说：‚关汉卿一空依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故当为元人第一。‛但王国维主要着眼于关汉卿词的“意境”。
这之后，不少文学史家往往曲解关汉卿的本意，有的把关汉卿称作‚风流荡子‛，说：‚这一个人绝没有遗民的爱国思想，亡国不仕的品格。‛有的认为关汉卿只是一个‚烟花粉黛大师‛（白和甫）。当代戏剧家吴祖光先生认为：关汉卿‚生而倜傥，博学能文，稽滑多智，蕴藉风流，为一时之冠。……不愧为元杂剧第一大家。‛
陈毅指出：‚关汉卿是一位现实主义的艺术家，也是一位伟大的民主主义人道主义的思想家‛，是一位‚有思想有理想的伟大的现实主义者‛。
资料的缺乏和评价的分歧，为话剧创作带来了困难。
就在这几乎“无米之炊”的情况下，要塑造出丰满而又富有生活气息的艺术形象是十分困难的。田汉认真研究分析了关汉卿的所有作品，研读了元史和《阿波罗行记》，力排众议，独辟蹊径，充分地发挥了艺术想象力，进行了独创性的艺术加工。剧作描写的不是关汉卿战斗的一生，而是这位戏剧家一生中的一次战斗——《窦娥冤》的创作、演出和结局。从时间上看，写的是从元世祖忽必烈至元十八年（1281年）的深秋，到至元十九年的春天，不足半年所发生的事件。（剧情详见‚导读‛下P639）
这个戏在艺术构思上，有如下几个特点：
第一，采用了扬长避短的手法，在忠实于历史真实的基础上，进行大胆地想象虚构，使深刻的思想内容和丰富生动的戏剧情节完美地结合起来。
长：指关汉卿留存下来的剧本和散曲可供分析研究。
“读其书如见其人。”①田汉从《窦娥冤》中，看到了关汉卿写作时的愤慨心情；②从他赠给朱帘秀的《南吕·一枝花》“手掌里奇擎着耐心儿卷”，看到了他和朱帘秀的深厚交往；③从《不伏老》的套曲中，看到了他那风流倜傥、顽强不屈的铜豌豆性格。④田汉还从《救风尘》、《金线池》《望江亭》等杂剧中，看到了关汉卿的人道主义精神，并借关汉卿之口驳斥了那些认为关是“烟花粉黛大师”的错误看法（新华P382）。
胡说，我哪是什么烟花粉黛大师？我也写过烟花粉黛的故事：我写《救风尘》是歌颂赵盼儿那样急人之难的侠妓；我写《金线池》是同情杜蕊（Ru媆plain）娘那样可怜的遭遇；我写《望江亭》是赞美谭记儿那样机智勇敢，保卫自己幸福的寡妇；痛恨倚势害人，破坏人家夫妇的杨衙内。我的戏，不管是写什么，从来也没有绕过这些狗男女！我一生几乎什么都写，我也写过《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》一类的公案戏。我只求代替受冤屈的百姓们吐这胸中一口怨气，我也不求什么盛名，我怕什么一落千丈？ 这样，一个立体的活的有血有肉的关汉卿就站在了作者的面前，既有音容笑貌，又有性格特点，甚至连故事情节都能顺理成章地推测出来。
短：指史料记载的微乎其微，正史野史所载鲜见。
元代文人儒仕地位极为低下，连娼妓都不如，关汉卿虽是名重一代、盛传千古的大戏剧家，生平事迹却不入史册，因此关于关汉卿的生平资料就特别贫乏。一切戏剧情节都要靠作家发挥自己的艺术想象力，本着“应该有，可能是”的原则进行虚构和“仿佛”。因此在选材上如何突出关汉卿一生中最有光彩的活动，突出他既是一位戏剧家又是一位敢于为人民痛苦和不平呐喊的战士的形象，就成为剧本思想意义高低的关键。经过认真研究和深思熟虑，田汉说：“我们只能通过关汉卿留存下来的一些剧本来仿佛他的生平了。最后我决定把情节集中在关汉卿以怎样的动机和从哪里得到力量创作《感天动地窦娥冤》一点。”
因此，‚剧本里政治和社会的情况是关汉卿当时的，剧本里出现的人物大部分都实有其人，唯有故事情节是虚构的，虽然虚构，可是，合情合理，毫不牵强，叫人看了，自然而然觉得历史事实上固然没有这回事，历史逻辑上却很可能有这回事。这就写出了所谓比事实更真实的事实，这是文艺作品最可贵的地方‛（叶圣陶），正如画家齐白石所说：作画的要诀“在似与不似之间”，这和米颠之书、道子之画，从实象出发而重意境，有异曲同工之妙。
这样构思故事情节，既符合于历史真实，又符合生活戏剧化，为剧本的成功打下了基础。
第二，采用了“戏中戏”套层结构，以关汉卿的戏剧创作特别是《窦娥冤》的写作为中心事件，来营构关汉卿生平，表现关汉卿的思想和个性。
戏中戏，指的就是《窦娥冤》，从关汉卿目睹朱小兰冤狱愤而决意创作《窦娥冤》写起，包括创作的酝酿和准备，排戏、演戏、看戏的全过程都进了戏。而这整个“过程”（或曰“情节”）又全是出自作者的天才虚构。
为什么选中《窦娥冤》呢？
关汉卿留下的十八部剧作里，《窦娥冤》是公认的成就最高的一部，剧中主人公窦娥所受迫害最深最典型；更重要的是，窦娥敢于指天骂地（‚地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！‛，并发三桩奇异誓愿：血飞白练，六月降雪，亢旱三年）的判逆精神，与关汉卿极为相似，窦娥的故事十分典型地反映了当时“十案九冤”的社会现实，可以设想当时要创作和演出这样一部剧作，不经过一番曲折的斗争是不可能的。田汉以《窦娥冤》的创作和演出为《关汉卿》剧本的中心情节，展示当时广阔的社会背景，集中塑造 一个以戏剧为武器的“愤怒的戏曲战士”的崇高形象，正是他把握关汉卿本质特征的一种表现。
戏中戏，提高了戏的艺术性，使艺术形象更生动，情节更曲折，更富于趣味性。同样也提高了戏的思想性。《窦娥冤》进入剧作，就把那“一腔怨气如火，定要感的六出冰花滚似绵的冲天仇恨和指天骂地、不屈不挠的坚强意志附着在关汉卿形象身上，使之丰满而深沉。”
第三，在忠实于历史真实的同时，调动了自己前半生在旧中国的生活积累，把自己的生活感受熔铸到关汉卿这个人物形象中去，戏剧家写戏剧家，心灵是相通的。窦娥的反抗精神和关汉卿是相通的，通过这两艺术形象又可表现作者的斗争经历，看到作者的影子。因此，这剧本形成了一个奇妙的“三位一体”：窦娥——关汉卿——田汉。
总而言之，（1）深刻地认识当时的社会现实，（2）深入地理解人物性格，（3）深入地体验了和自己相类似的生活遭遇，这是田汉写《关汉卿》获得巨大成功的主要原因。有了这三条，作者就可以天马行空、不拘泥于具体的历史事实，驰骋于自己丰富的艺术想象，剧中人物生活斗争的事迹，虽不见于史籍，但都入情入理，有它的可能性和必然性，在浪漫主义的想象虚构中，蕴藏着极其深刻的现实主义基础。（广西〃上P520）
3、以诗入剧，情深意远
这是田汉一生中最好的一个话剧，它充分体现了田汉剧作的风格：以诗入剧，诗情与剧情融合在一起，剧中有诗，诗中有剧，既是剧又是诗。可以说，田汉剧作的这一艺术特点在《关汉卿》一剧中得到了最为充分的体现，这一美学追求与剧作所要表现的特定内容和人物身份水乳交融地相吻和，使整个剧作气势奔放，境界宏阔，洋溢着浓郁的诗情画意。
①作者在剧情中常插入一些诗词和歌曲，不仅有助于展现作品主题，而且增添了作品强烈的抒情色彩。《蝶双飞》《沉醉东风》两个著名插曲，就把读者和观众带到诗的意境中去，剧中有诗，诗中有戏，情深意远，感人肺腑——第八场戏，关汉卿生命危机之时，通过一曲《蝶双飞》，淋漓尽致地抒发了他胸中的愤懑，表达了他的愿望与理想。这一词曲，不仅使关汉卿的思想境界升华到一个新的高度，而且使全剧的悲壮气氛达到饱和，这是剧作画龙点睛部分。
②又如最后一场“芦沟壮别”，芦沟桥、长亭、垂柳、春水，已充满诗情画意，就在这里艺术界的朋友们为发落到杭州的关汉卿送行，朋友间的相互宽慰与鼓励，引起人们的无限感慨；被统治者控去双目的赛帘秀捧出一杯壮别酒，献给关汉卿；朱帘秀乘车赶来，唱起一曲悲壮的《沉醉东风》，关汉卿消失在桥头的高大身影，和谐地组成了一幅充满离愁别绪的抒情画卷。这场戏，作者把诗情和剧情糅和在一起，是诗化了的戏剧，也是戏剧仑的诗。
4、关于剧本的人物形象塑造
（剧情介绍可参阅广西P520—524！）这剧本的核心人物是关汉卿和朱帘秀，其他人物还有反动文人白和甫，统治者代表阿合马等。
关汉卿
关汉卿是一个古代进步戏剧家的典型形象，是一个以戏剧为武器的“愤怒的戏曲战士”。他的性格的主要特征就是“铜豌豆”精神（高洁、充满正气。）。关汉卿自称他是“蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响当当一粒铜豌豆”。这种“铜豌豆”精神也就是威武不屈、宁折不弯的战斗作风和顽强性格。
剧本围绕关汉卿在创作《窦娥冤》中①敢不敢写、②要不要改、③以及在牢狱中情知死期临近而是不是一如既往地坚持斗争——这三个环节展示关汉卿的性格。由此设置了一系列矛盾冲突，合情合理地安排了一系列“顿挫”，使人物性格在“蒸、煮、捶、炒”的过程中得以完成。
①关因见朱小兰冤狱而萌发写《窦娥冤》的动机，但担心写好后没人敢演，为一挫。
②朱帘秀自告奋勇答应演出，又出现无聊文人白和甫的威胁，为二挫。③严辞驳斥白和甫之后，又因找不到戏园子而发愁焦急，为三挫。
这是《窦娥冤》上演前的三挫，关汉卿虽处境险恶，但决意要把窦剧搬上舞台，表现他的疾恶如仇、百折不挠的性格。
在他的好友、敢担风险、主持正义的王和卿的帮助下，终于找到玉仙楼作为演出场地，似乎万事俱备了，观众要松一口气了，可是又出现了更大的难题。
④权臣阿合马命令关汉卿必须按他的意见修改《窒娥冤》剧本后并于次日晚上演出，否则要杀头。关汉卿毫不示弱，他的回答是“宁可不演，断然不改！”置生死于度外。为四挫。
⑤锒铛入狱后，他抱定“玉可碎而不可改其白，竹可焚而不可毁其节”的决心，严厉斥责内奸白和甫并饷以耳光，大义凛然，视死如归。为五挫。
⑥与朱帘秀诀别，一曲《蝶双飞》表现了他要将“碧血写忠烈”的铮铮铁骨和悲壮崇高的内心世界，是关汉卿思想感情的发展和升华。
后三挫，可看出关汉卿宁可不要生命，却不能不要《窦》剧，其生命不息，战斗不止的性格，揭示得极为充分。
另外，作者还通过他与朱帘秀、赛帘秀、王和卿、扬显之等演员、乐工、作家等合作演出《窦娥冤》的过程，通过观众王著观看《窦娥冤》后的英烈壮举（刺杀阿合马致其死，自己也慷慨就义。和礼霍森继任中书省右丞相，才使关、朱有减刑出狱的可能。），从另一个侧面丰富了关汉卿的形象，表现了关汉卿现其他艺人和人民群众的血肉联系。
作者还运用对比的手法来突出关汉卿的性格。同样是文人，关汉卿和白和甫生活在同一时代、同一社会中，他们面对着共同的社会矛盾和斗争，但他们的思想感情、对人民的态度是迥然不同的。作者把他们作了强烈的对比：关汉卿对黑暗的现实是无情的揭露，为被压迫人民鸣冤叫屈，他为了伸张正义，要“化厉鬼，除逆贼”，坚持斗争，毫不妥协；而白和甫的人生信条是“逢场作戏”、“随波逐流”，甘心为统治阶级效劳，是个趋炎附势的市侩小人。在剧本中，作者处处以白和甫的“卑俗”与关汉卿的“高洁”相对比，以白和甫的下流无耻与关汉卿的光明磊落相对比，以白和甫的“逢场作戏”与关汉卿的“浩然正气”相对比。通过对比，分清了美与丑、善与恶，也通过对比突出了关汉卿的性格特征。
朱帘秀
这里要特别说说朱帘秀（关汉卿艺术形象的丰满感人，是在与朱帘秀的对比映衬中展现出来的。）
朱帘秀是一个少见的出身卑微而情操高尚的妇女形象。是一个光彩动人的艺术形象。在她的身上，体现了中国妇女英勇不屈、坚贞不二的优秀品质。她原是良家女子，因还不起花王爷的租子，父亲被抓去坐牢至死，她被卖给歌院当歌妓。这种痛苦的经历和处境，使她很自然的成为关汉卿挟击旧社会的支持者和合作者。朱小兰悲剧发生后，她鼓励关汉卿以杂剧为刀，“替屈死的女子们伸冤”；她鼓励关汉卿“你敢写我就敢演！”她不顾阿合马的威胁，硬是登台照着原本演；入狱后，她不屈服，不弯腰，“虽九死而其犹未悔”，唱出了动人肺腑的《蝶双飞》，向关汉卿表达爱情：“俺与你发不同青心同热，生不同床死同穴；待来年遍地杜鹃红，看风前汉卿四姐双飞蝶。相永好，不言别！”宁死不屈的精神和忠贞不渝的爱情完全融合在一起，把人物的性格升华到一个新境界。
关汉卿和朱帘秀，两个形象相辅相承，他们一个是剧作家，一个是名歌妓；一个写，一个演。他们有着共同的经历、共同的情趣、共同的命运、共同的遭遇，斗争把他们紧紧地联系在一起，两个人物有着同样的气度和风格。但他们也有着不同之处，他们象一棵树上的两朵*，却又不是一个色，一个味，关汉卿的品德对朱帘秀产生着相当有力地推动和影响；而关汉卿软弱与动摇的克服，也离不开朱帘秀的帮助和鼓舞。可以说，他们是生活中的情侣、事业上的同伴、战斗中的密友，他们相互映衬，相得益彰，关汉卿因朱帘秀而凭添风采，朱帘秀因关汉卿而更加光辉。
4、局 限
最后要说的是，由于创作这个本子时为了赶时间赶任务，是在短期内以“跃进”的速度完成的，所以剧本的有些情节设置缺乏推敲琢磨。比如：①把关汉卿写成一个高明的医生就不合适，关汉卿虽为“太医院尹”，但尚未发现他业医的记载；②关汉卿的思想来源是“民族主义”似乎高了些，因“民族主义”是资产阶级时代的产物，关当时不可能有此观念；③个别情节的某些时代特征还不够鲜明；④关汉卿大半生都在“勾栏”“行院”“书会”中渡过，但剧中他与这些演艺界人士的关系写得比较淡薄；⑤有些人物的对话有现代化的倾向，有些对白洋洋洒洒有余，简洁精炼不足。⑥结构上看，后半部分的戏显得松散了些。
但这些都是白璧微瑕。
（参阅陈维仁《田汉史剧浅说》——《文艺报》1983年12期P57—61）思考与练习
1、《关汉卿》一剧艺术构思的新颖别致表现在哪些方面？
2、简折关汉卿与朱帘秀艺术形象的塑造。
3、试折《关汉卿》‚以诗入剧‛的艺术特色。
（十七年文学·完）
