世界音乐鉴赏_悲惨世界的音乐鉴赏

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世界经典音乐赏评与比较 课程感悟

很幸运能加入世界经典音乐赏评与比较这门课程的学习,我不得不说每次课程都是一次对双耳与心灵的洗礼,是一种对内心启迪和升华,即便以自己不高的音乐素养仍为之感动。课程从中世纪音乐开始，让我们领略了教会音乐的纯粹肃穆。风格朴素，干净清爽的男童声乐在教堂中回旋，稚嫩的脸庞却似乎闪烁着圣洁和庄严，一袭白衣纤尘不染，唱出荡涤人心的旋律乐章。这种纯人声（男声）歌唱、即兴而无明显节拍的音乐干净的似乎要洗净一切的罪恶，这或许也是那个时代基督教圣乐的追求吧。

文艺复兴的音乐虽然仍带有浓浓的宗教色彩，但却突破了单纯男（童）声的限制，更凸显一种现实精神和人文关怀，其复调音乐也得到长足发展。《博伊伦之歌》中的经典段落《O Fortuna》雄浑有力，似乎象征着对命运的反抗。一种不屈的斗争形象，一次对命运的控诉和对人生质问的音符随着乐曲而缓缓展开，让人的颓唐一扫而光，鼓励人们起身去追求属于自己的幸福。而《圣母颂》温婉明丽，静静的音乐诉说着母亲的关怀，少了些宗教的神圣，却多了份人间的情怀。聆听着这样舒缓的音乐，我们的心也仿佛重回母亲的怀抱，为之温暖。

通过课堂，我了解到巴洛克源于葡萄牙语，原旨“畸形的珍珠”，它的音乐：追求自由而不拘泥于形式，波浪起伏而又充满理性，欣赏它，你似乎能感到心中的色彩被一颗颗的点亮，在悦动飞旋。巴洛克作为前承文艺复兴，后起古典主义的关键时期，它以一种新的音乐观与过去的教会音乐相区别，表现了一种普遍意义的情感，关注实践和探索，复调音乐的高度发展与主调音乐的出现，也是其重要特色。随着乐器制作技术的提高，器乐的地位也得到进一步提高，管风琴和小提琴成为重要的乐器。

作为巴洛克时期最具代表性的音乐家之一，巴赫是欧洲早期音乐的集大成者，他将大小调和声体系与高度发展的复调完美结合。他的管风琴 D小调托卡塔与赋格结构严谨，形式精美，在烘托出教堂中的肃穆庄严的同时，却又通过复调表现出一种在严密逻辑下的灵动与飞跃，主题在不同的声部翻飞，音乐仿佛在云间自由翱翔，理性中的奔放，秩序下的错落，另人叹为观止。他的《12平均律钢琴曲》音符丝丝入扣，和谐完满，每一部分都像一件精美的雕刻品，通过一定的秩序排列在一起就组成了一件完美艺术的机器，一件创造美好的机器，我真的难以理解为何理性和感性能如此的水乳交融。

巴洛克时期的声乐发展的突出表现是歌剧的诞生和美声唱法的出现，而亨德尔则是推动 当时声乐发展的最杰出音乐家之一。其歌剧《绿树成荫》中咏叹调，婉转饱满，情感丰富，意大利式的绕音起伏灵动，显得华贵而润泽。清唱剧《弥赛亚》中经典段落Alleluia的合唱部分充满生机与活力，一反传统宗教音乐的庄严高傲，显得平易近人，多个声部的交织使乐式富于变化而又统一于一个主题，让人身心愉悦。以上就是我这半学期学习的体会和感悟，我知道自己仍旧停留在一个最初级的阶段，但我愿意继续学习，希望能在下半学期聆听更多美好的音乐，充实自己的内心，也为这些伟大的音乐喝彩！