透明性_关于透明性

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虚实互逆的“透明”世界

摘要: 透明性概念的提出给建筑界注入了新的活力，但是在这个概念提出来之前，建筑中已经有了透明性的影子。透明给人了一种很吸引的感觉，光看书，感觉挺学术的，看不太懂，如果和实际结合起来的话，就容易想了，造成透明性的手法在实际中挺容易看到的，不论是内在的，还是表象的。本文

从透明性的发展必然性和其与现实建筑的比对来阐述我眼中的透明性的概念。关键词: 透明性

内在透明

外在透明

正文：

什么剑是透明的？ ——看不见（剑）

查资料的时候看到这样一则脑筋急转弯。觉得挺有意思。透明给了人一种看不见的感觉，这种“看不见”有一种望眼欲穿的渴望，也代表了另一种截然相反的需求，那就是隐藏。

人的思想就是这样矛盾，而且这种矛盾一览无余、毫不掩饰、大摇大摆的渗入到建筑理论中。人的好奇心和人的遮羞心理在这个革命的时代里产生了撞击，且有了地位的改变。或许实体建筑看烦了，或者以当时人的智慧来讲觉得能想到的结构形态建得差不多了，所以人们开始寻求新的刺激，从而建筑的透明性产生了，况且自从工业革命以来，人们的思想越来越自由，人们向往平等的世界，所以人们希望公开、公正，这种透明的理念就理所当然地在人们心中孕育而生。随着透明性的逐渐普遍化，人们接受了，接受这种开阔的视角，也接受了成为别人宽阔视角中的一角，正如“明月装饰了你的窗，你装饰了别人的梦。”再后来，人们在这种关系中找到了更有趣的东西，那就是不断的掩映，不断地填充空间的趣味性。而且这种状态并不是只有玻璃等这种看起来通透的物质才可以实现，通过一个相对的暗示空间也可以，就像中国的古典园林，（参见图1），一个小门，勾起人们对门后事物的遐想，一个贴在墙上的窗却能产生无限的空间存在感。这种图象交叠形成模棱两可的形态，进而带来促使不断游览的乐趣。这样的图底关系就像毕加索的立体画（参见图2），用扭曲的空间似乎创立了某种第四维度的关系，百看不厌。在画中，可以相互看到，而且是能极其丰富的看到，但也正是由于都能看到，所以乱到都看不到，于是乎，正所谓，小隐隐于林，大隐隐于市，透明性的看与隐两种性质都被体现出来了，所以在开放的空间维度里也照样有着“偷鸡摸狗”的不透明，同样也就能给人以更多的遐想，这种形式也就更被人接受了。

图2：毕加索

于毕加索画集 图1：网狮园的一景

于网狮园宣传册 下面就从建筑的角度来讲以下我对建筑透明型的理解。“透明”，自从1851年有了那个房顶圆乎乎的水晶宫（参见图3），人们似乎就爱上了玻璃那明净的感觉和那种受工业革命影响的现代感。后来机械馆成了1889年世界博览会建筑之一，四壁都是大片玻璃，此二者为展览功用（逐渐兴起），再后来有了密斯的树林间的玻璃屋（参见图4），通透开始像住宅发展，虽然被告了，但也是一个历程（思想的斗争），再后来就是高楼林立，大片大片的玻璃幕墙存在的我们所处的时代，就连曾经不被接受的住宅也开始崇尚落地窗，露台等形式（成功推广）。就说北京的这几个新地标！鸟巢，钢围出来的间隙有着通透感；水立方，膜结构的表皮给了光透明性的可能；国家大剧院，一半钢一半玻璃，让人从正面一眼看穿它的“心脏”，这些建筑是表象透明的建筑，再说说内在透明的建筑，比如密斯的巴塞罗那会馆，简单的几个分割，却构成了一个丰富的空间，给人流线上的多种可能性，乍一看他的平面图，方方的白纸下，几条线形的分割，图与底的关系互置，格式塔的完型心理让我们在思维上产生了无限的联想。再看看柯布西耶的加歇别墅，外部形态和内部空间的形成很大的反差，看这是个方盒子，其内部却错综复杂。或许正如书上所说，凡是拥有两种或两种以上的参照体系的空间位置，都会出现透明性现象。在那里，分级尚未完成，在一个级别与另一个级别间进行选择的可能性保持开放。

有意思的是，我在用sketch 建模型的时候，很喜欢开着X光看建筑，觉得那种状态下看建筑是最美的，且有一种丰富的踏踏实实的感觉。按理说，透明给人一种飘渺的感觉，绝不应该是踏实的感觉。但是似乎是格式塔的完型心理在作祟吧，我觉得越是透，越是能想的丰富，于是就有了设计上的自恋般的满足感，然后就踏实了。或许这就是效果图能骗人的理由，我们做设计还是要做实体模型的原因。

乔治·科普斯在他的《视觉语言》一书中很好的定义了“把透明性作为艺术作品中发现的一种状态”这句话：“当我们看到两个或更多的图形层层相叠，并且其中的每一个图形都要求属于自己的共同叠和部分，那么我们就遭遇到一种空间维度的矛盾。为了解决这一矛盾，我们必须设想一种新的视觉属性。这些图形被赋予透明性：即它们能够相互渗透而不在视觉上破坏任何一方。然而透明性所暗示的不仅仅是一种视觉的特征，它暗示一种更广泛的空间秩序。透明性意味着同时感知不同的空间位置。透明图形的位置具有双关的意义，较近的图形和较远的图形在我们看来都处于同一平面上。”这就是毕加索画作中的重叠维度。把四维拍扁了放在三维里看，再把三维拍扁了放在二维里看。

柯林对探索设计方法有了一些系统地总结，他觉得作为构图组织方式的对称法则是排外的，从属的和绝对的；作为构图组织方式的透明性法则则提供大量的彼此相关的视觉组合的图4：摄于密斯作品集

图3：水晶宫的一景 可能性，并保证其开放性。我觉得这种思想在实际工程中不易实现，正如sketch给人的错觉，草图纸也是会骗人的！有的时候感觉画在图上，挺丰富，挺有视觉穿越感的，但是建出来完全不是这么回事！尤其是用人的视角来看建筑，就更觉得建筑太大，太沉重。所以我发现好多图展示的都是他的立面图，鸟瞰图，很少是人眼透视图。书中还说，透明性无所不包，他能吸收矛盾，也能吸收局部特异的内容，例如局部的对称，不致对整体的连贯性与可读性造成危害。我觉得这是从整体控规的角度来说这件事情，如此说来，具有透明性性质的建筑对于他所处的环境应该是既能隐于世，又能显于世的。就像书中说得每一块都可以从整体中剥离，同时仍然是整体的一部分。这就让我觉得和地表建筑产生了矛盾，地标建筑的产生是特立独行的代名词，每个城市都需要地标，尽管会惹来各种非议，这就与透明新产生了矛盾。这也许就是人们看地标会不顺眼的原因，因为它太招摇了。但是地标一定要和透明性产生矛盾吗？这个问题我想不明白，但是我觉得现在还没有什么地标能解决这个问题。所以对于这部分，我实在只能说是看过，却不能说是理解过，因为想不明白，不会用，所以只能认为没有懂。我觉得我对设计还是很不熟悉，尤其是东西多了，就会乱，控制不好，或者知道该控制什么，但做的时候就是会忘这个忘那个的。而透明性偏偏就是那种复杂到往死里整地理论，用透的概念感知背后的事情，如果可能可以想到无限深远。

与实际透明性相比较，感觉透明性更多的是追求“存在”，而不是“虚无”，与材料本身的物理性质并无直接关系，而存在什么、以何种方式存在，则是感觉透明性的关键，因此，设计的重要性凸显出来，而且，艺术家和建筑师围绕表皮透明性的诸多个性化的设计和创作，显然要比纯粹学理性的说辞要丰富和精彩许多。所以我觉得透明性在画作中的表现又远远要比建筑中精彩的多。

2009-5-29

参考资料：

透明性

中国建筑工业出版社

美

柯林·罗

罗伯特·斯拉茨基

2008年1月第1版