《毕业生影评》_影评毕业生

《毕业生影评》由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“影评毕业生”。

60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。

所谓“新好莱坞”指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

新好莱坞电影

（1）新好莱坞运动

新好莱坞运动兴起于20世纪60年代。一方面，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争使国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。另一方面，这一时期的美国电影遭遇了前所未有的严冬，大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面

貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，阿瑟·佩恩，科波拉，丹尼尔·霍佩尔，马丁·斯科塞斯，乔治·卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极贡献。（2）新好莱坞电影的美学特征（对照于旧好莱坞）1.在影片主题与题材上：旧好莱坞电影由于受制片厂制度和政治的影响（美国当时有个《海斯法典》禁止拍摄接触社会的影片）因而在主题和题材上多为远离现实和政治的消遣娱乐内容，在创作上体现中产阶级的共性，中庸和保守的价值观，现实主义倾向的影片在这一时期所占的比重很极少。而新好莱坞电影却表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》，故事发生在30年代的美国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。

新好莱坞电影比较有代表性的还的斯坦利•库布里克的《2001遨游太空》（1968年）、《发条桔子》（1971年）；马丁•斯科西斯的《出租汽车司机》（1976年）；米洛斯·福尔曼拍摄 《飞越疯人院》（1971年）；弗朗西斯·科波拉《现代启示录》（1979年）。

受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片，这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。如《全金属外壳》（1987年）、《猎鹿人》（1978年）、《现代启示录》（1979年）《野战排》（1987年）等。

20世纪70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。

2.在表现手法上：跳出经典好莱坞戏剧电影模式，大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，在表现手法上突出电影的影像功能。与旧好莱坞比较起来，新好莱坞电影在美学特征上可以从以下几个方面来看待：

① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。

② 人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。除此之外，新好莱坞电影在人物和情节的关系上，使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》，情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的历程。影片给人的震撼不是情节是否具有悬念性，而是残酷战争环境下人的异化和异化的人：奉命杀死一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件之后变成了另一个狂人。③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧使其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头、定格、跳接等十分丰富。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也使影片更具导演个人风格特征。如科波拉的《教父》，它实际上是把一个美国电影中颇为传统的“家庭故事”放大为一个家庭的神话，使传统强盗片中的个人英雄融化在一个无所不在的家族势力之中，而这个家族则成为当代美国乃至整个资本主义的缩影。

值得提出的是新好莱坞发展到20世纪80年代以后，旨在追求影片视觉

效果的商业电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系列。这些影片充分利用了电影高科技的成果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代情节的法宝。这些影片所带来的前所未有的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺激和震撼。

（3）好莱坞类型片的复兴

70年代中期以后以斯皮尔伯格的《大白鲨》和卢卡斯的《星球大战》为代表，一批带有惊险、恐怖、科幻色彩的电影将观众重新吸引到影院里来，这些片子的卖座是好莱坞人重新认识到类型片所蕴涵的巨大的商业价值。于是，各种类型电影在好莱坞再次受到青睐。复兴时期的类型片在原有模式上又具有三大特色：一是注重迎合年轻人的欣赏心理，影片大都描绘青年心理特征，吸纳现代派思想，创造前卫的银幕形象和时尚内容；二是大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术是银幕更具视觉效果；三是在原有类型片基础上发展出新的类型片，如伦理片、灾难片等。总之，新好莱坞电影无论在技术上还是在艺术上所取得的成功再度显示了美国电影强大的生命力，传统与现代交织的好莱坞依然是不倒的“电影王国”。

电影《毕业生》反映了当时美国社会的情况。电影主人公是一个前途辉煌的年轻人，Ben。他出身显赫，年轻气盛，但却在毕业后迷失了人生方向，并由此产生了一段畸形爱情故事。这部电影揭示了当时美国社会所带给人民的彷徨和迷茫，尤其是给年轻一代的困惑。一个刚步出大学校门的社会新鲜人，面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，之后他陷入了一个已婚妇人的温柔网，既之又爱上她的妙龄女儿。这是那个时代的悲哀。

达斯汀·霍夫曼饰演的这部电影，一新好莱坞陈腔，成为《新好莱坞电影》的先锋之作，但因为男主角先后与片中母女发生关系的剧情而在台湾被禁演长达二十年。其貌不扬的达斯汀·霍夫曼因为深刻演绎这号反英雄人物，而开启他日后璀璨的表演事业，这也是麦克尼可斯导演的代表作。

影片开始时，男主人公表情严肃地走着，表现了他对未来的迷茫与担忧。接着皮箱的镜头则暗示了他那已被安排好的未来，没有选择，没有自主，皮箱的拐弯说明了一定的模式，Ben必须按照既定模式走。它对自己的人生没有掌控权。这大胆揭露了六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具。它告诉父亲“I want to be different”，然而这是不可能的。宴会上重重玻璃的一幕是一个动机，表现了人与人之间缺乏交流，有隔阂。Ben在鱼缸后喘气，是把他比做了一条鱼。Mrs Robinson把钥匙扔进了鱼缸，Ben伸手去拿钥匙的这一幕，绝妙地隐喻了Ben的上钩，钥匙是女人放的饵。发生关系之后，导演通过Ben躺在床上，Mrs Robinson身着不同衣服来回走动，表现了岁月流逝，也说明两人不止一次发生了关系。其间两人从没有交流，表现了两人只有肉体交易，没有精神沟通的空虚失爱状态。

这是影片中运用蒙太奇的绝妙之处。接着，把Ben跳到Mrs Robinson身上的镜头切换到游泳时跳到浮板上的镜头，这是比喻蒙太奇，把浮板比作Mrs Robinson。这表明两人只有肉 体接触，毫无精神交流，互相只是一种工具罢了。Ben穿着厚重的服装那一幕，是一个主观镜头，是通过他的视角来看世界，这运用了摄影技术。到水中后，万籁俱寂，只有粗大的喘气声，这是声音蒙太奇，形象地让观众体验到了Ben的处境，周围寂静，呼吸困难，仿佛身临其境。

影片中也有许多幽默之处，包括语言幽默、动作幽默等等。服务生询问Ben:”Are you here for the affair,sir?”这是一语双关，“affair”在英语中既指婚礼，又指幽会，而Ben 正是 在婚礼宴会上与Mrs Robinson幽会的。这是语言幽默。幽会开房时，Ben把原来写着真名 的纸放入口袋，重新写上了假名。他把手放在铃上，服务生敲在他手上，他被敲得很疼。接 吻前Ben不自然得清了清喉咙，接吻时，由于Ben鼻大而歪着脸，之后Mrs Ronbinson吸着口烟屏着气接吻，结束后才一吐为快。脱衣服时，Ben伸出手来，Mrs Robinson却在搓 衣服。Ben痛苦地撞脑袋。这些是夸张的动作幽默，让人忍俊不禁，也生动表现了Ben的年轻懵懂。

《毕业生》是一部经典的影片，对于世界电影的发展有着重要的贡献，它的许多电影手法仍在指导着许多后人，它被视为经典，被视为模范，现在的不少电影中能见到与其异曲同工的妙处所在，它依然有着借鉴作用，它在电影界的影响至今仍然很大。我们没有忘记这部精彩的电影，这是一部有着非凡意义的电影。尤其是它的主题曲，”The Sounf of Silence”仍然耳熟能详。淡淡的忧伤，淡淡的灰色，正符合影片的主题，反映着主人公的迷茫心境。总而言之，《毕业生》的光辉将照耀后世，将永远熠熠生辉！

“新好莱坞电影 ”的先锋之作

二战后从50年代中期到60年中期，美国社会经济迅猛发展，年轻一辈开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生置疑，形形色色的反文化社会思潮风起云涌：民权运动、妇女解放运动、反越战运动以及性解放、嬉皮士，都体现了新一代的思想观念的颠覆性与破坏性。反文化正是60年代、尤其是60年代中后期文艺作品的主旋律。《毕业生》就是这股反文化浪潮的代表作。一部成功的影片必然是艺术家对于现时社会的人文关怀和心灵体察，是对社会深层问题的发掘与表现，是艺术家主观思维的灵魂升华。《毕业生》透视了当时美国年轻人对社会现实的迷茫、不满以及无奈，并且不同程度上反映了当时的社会问题，是一部讽刺文学作品，不过最终影片始终是站在中产阶级的立场上来同情这些年轻人。坚持往日“美国梦”的中产阶级认为，毕竟年轻一辈没有经历过战争的煎熬，年轻一辈应该好好珍惜自己来之不易的生活，向“美国梦”努力奋斗，所谓“美国梦”只是资本主义中产阶级固化生活的一种模式，有车有房子有儿女生活安逸等等；而以大学生、嬉皮士为代表的年轻一辈确实由于没有经历过战争，他们的价值观、人生观根本无法理解为什么他们的父母那一代人要这样给他们自己安排这种“美国梦”生活，而他们那些维护和平、维护人权等想法虽

然美好，但是却略显得理想主义化。两种不同的价值观在冲突，到了60年代中后期，已经有一种滋长了的对社会的现状以及中产阶级的价值观的不满情绪出现。随着越战的爆发，1967年正是国内反文化、反战情绪最高涨的一年，而《毕业生》这部电影恰好映射了美国60年代年轻人的反文化思想。电影中对摇滚乐、嬉皮、性解放、反越战等反文化运动都有不同程度的暗示和反映。可以说电影故事表面上反映的是普通年轻人与父辈中产阶级之间价值观的对立，而在更深层次上暗示了美国60年代年轻人与传统的社会价值取向之间的对立，这种对立在反文化运动中得到很好的体现

另外，英美电影文化与欣赏这门课程让我学到了很多。看原版电影学西方文化：英语电影是英语学习的工具之一．以语言学习和英语文化学习相结合为原则．通过对英语电影的解读介绍英语电影中的西方文化元素，尤其是西方宗教和历史元素。电影是当今世界不可或缺的文化载体之一．它用丰富多彩的内容给人们带去无数的视听盛宴。同时．对于英语学习者来说，英文原版电影还为英语学习者提供了纯正的语言学习环境，是理想的外语学习工具之一。鉴赏原版电影、学习地道英语已经成为越来越多人观看电影的动机之一。这里我们也应该注意到，语言传递了文化信息，通过了解文化能够更好地理解语言．在观赏原版电影的时候我们应该本着语言学习和文化学习相结合的原则，多留意对两方文化的学习．以更有助于对地道英语的掌握。同时我也知道了各种鉴赏电影的手法方法，大大的丰富了知识。