飘渺水月,无际无涯_水月庵发生了什么事
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空灵《水月》，无际无涯
第一次看《水月》的时候，让我很惊讶。《水月》冥想式的舞蹈如水清宁缓慢地流淌,间或涌起几朵浪花。由太极生发的身体律动呈现连绵不断、周而复始、柔中带刚的宇宙节奏,黑与白、明与暗,中国古典哲学阴阳二元论构成舞台色调选择的依据,明镜与水将舞者的身影层层倒映,虚实之间生成灵动幻化之美。待到尽头,舞者一一隐去,带走了之前所有的幸与不幸,挣扎、焦虑与困惑,唯有空静的舞台水声自在,无言却令人了悟“镜花水月毕竟总成空”的意味。
《水月》带领我们观照生的世界,人生浮华如同幻象,各色生命的历程终究化为空无,爱欲纠葛也许经历后才能明白,原来活着不必如此执着,幡然醒悟人生原本如此简单,舍此身外,别无他想的清明。想到此,还有什么世俗之心不能放下?还有什么心结不可释然呢? 作品中的舞蹈动作源自太极,舞者呼吸吐纳,由丹田导气引身,带动肢体的动作。为了将太极的动作抒情地表达出来,林怀民在创造舞蹈语汇时大量使用了长线,刻意把线拉长,使其有着与呼吸一般源源不绝的意象。然后在情感上着墨,舞蹈动作就有了抑扬顿挫的内涵,最后再加上一些别的素材。当我们的现代舞紧追西方脚步的时候,林怀民却反其道而行之,从中国身体文化的太极中寻找动作的源泉。太极是中国传统哲学思想的动态体现,刚柔并济、虚实相生、重心低沉,以曲线运动为原则,不重形而强调以内心修行为主的吐纳呼吸,体现了强调身体内在意识的意念构图的东方身体哲学,有别于西方强调身体外在造型的几何构图理念。和以前的一些作品相比,林怀民在《水月》中放弃了形式上的美,从更根本的人的身体上去寻找呼吸的节奏,吐纳之间蕴含的能量,舞台上的舞者如同自己与自己的对话,舞者之间彼此牵动,寻找有无、虚实之间的关系,回到了太极的本质,也回到了东方哲学一贯寻索的本质。也许因为不执着于动作,动作才有了更大的纾解,也许因为放弃了形式,形式才有了重新出发的可能。林怀民以更自由的方式为人体动作找到美的可能。
《水月》中舞者极尽屈张的上半身,也许会使人误认为是西方的表现手法,其实这是太极门派中的一种。西方现代舞本来是受东方戏剧影响的,到了我们这一代却反过来,林怀民说究竟是谁学谁倒是个很有趣的问题。关于如何对待中与西,传统与现代的问题,林怀民说:“传统与现代都是我生活的一部分,与其说我怎么思考这些策略的问题,不如说我这个人没有框框。我从未想过把东西方舞蹈融合的问题。我的编作反映创作时舞者身体与技艺的状态,也反映我的生活,而我的生活从来不是绝对的传统中国,也不是典型的西方。我喝咖啡,也泡乌龙茶。不同的口味,不同的感觉,都可喜的并存。这是我们今天的生活。我们的思考方式也跟着受到影响吧。说的更白一点,作品反映一个人的品味与素养,反映作者的涉猎与偏爱。我用中文,英文和台语思考,也常用三种语言与舞者工作。”《水月》的绝妙之处在于以东方的身体动态营造出“有无之境”的中国哲学境界,这里的舞蹈虽然有形,但却也是无形的,它的本质不在于形式。舞者以冥想的状态捕捉呼吸与气流,感受自己的身体并与之对话,观众感受到的不是一般情形下向外散发的肢体力量,而是向内自我与自我的对抗,身体内外气流能量的流动传递营造了一个无形之境,这才是舞蹈要说的东西。
《水月》的舞台只是纯黑底色上的几圈白色抽象纹路，幕布亦全黑，灯光只用白光也并不摇曳，服装仍是清一色的简单洁白。巴赫的大提琴组曲实在深沉低缓，平时我一定听不下去。缓慢凝神的肢体动作，做出飞天、太极等等姿势，演员似一尊尊雕像，绝不是平时见惯的热情奔放的现代舞。
老实说，在镜子和水出现之前，我看得有点闷，来来去去都是那些动作，我沉不下心。我也知道会出现镜子和水，可真的见到时，还是大大惊叹了一番，竟然会有这样神奇的视觉效果！
第一面镜子从漆黑幕布间出现时，我还以为是一幅画着蓝天云海的幕布，看到演员的倒影才明白，不由得赞叹一声。不知何时突然发现舞台更黑了，流动着，是水！水越来越多，演员在水边起舞，临水照影，忽然一个旋转，扫起一片水花。又不知何时全部幕布都隐去，一面大镜子照着水光荡漾的舞台，水中有倒影，镜中有倒影，镜中又有水中的倒影……镜子是模糊的，然而那里面的世界因此更迷离神秘，比镜子前的真实更有慑人心弦的力量。如中国卷轴画般一段段展开延伸的舞台，十分内敛含蓄的舞台语言，留白，典雅，连绵，动中有静，静中有动，实在是非常特别非常意味深长非常古典的一场现代舞，只有深谙中国艺术精神的人才能创造出这种作品啊。
演出者，不分男女，全部穿上素白舞衣服,舞台灯光和布景，只是黑白二色。舞台中央悬挂了一大块闪亮镜片，它把台上之水光舞影都反照出来，水是一种意象的东西，舞者在最后一幕是以活水带出舞码。在勾画的白色水纹的黑色舞台地板上，灯光映照出一位白衫系腰的舞者。几秒钟悄无声息的沉寂之后，大提琴低沉的乐调响起，而舞者的肢体也随之舞动。在漫溢流动的舞台上，白衫舞者演绎着东方太极和西方音乐，太极如流水般，音乐如太极般，音乐，太极，流水，相得益彰。台上绝美的肢体舞动，芭蕾舞之优美，太极入舞之空灵，武术之内家气功和现代舞之自由奔放，我们屏息静气细心欣赏演员的高度集中表演。我觉得现代舞和和现代音乐都自由的毫无法度，云门舞集的《水月》带给人们现代和过去的一脉相通。
看完《水月》甚至要说棒极了！我极喜欢那种在缓慢的时间中感受生命的感觉。其中引入的太极推手给我很大的震动，原先我对太极“以静制动，以柔克刚，意在人先，后发先至”的主张很是不以为然，而舞者们静中有动，时而暴烈如火，时而冷冽似水，几号的勾勒出太极阴阳和合，生生不息。《水月》的一切都缓缓而来，缓缓而去。在巴赫的无伴奏大提琴组曲里，云门舞集的演员们身着素衣，沉静而细腻流淌的动作像慢慢晕染开来的水墨，在明镜清冷的舞台上舒展出一幅长卷画作。演员在上下场门的表现犹如出笔和收笔，动作讲究，一丝不苟，可以说舞到正台时凝神在空间里的忘我的状态。在群舞的时候，演员们动态各异，看上去像是在自己舞蹈自己的，但其实整体动势却保持着和谐一致的：双人舞和单人舞的出现更使作品的布局疏密有致，让观众能时时感到节奏均衡的演出渗透着细微绵密的变化，可见编导的苦心设计和把握。作品最后部分，潺潺的活水流动在舞台上，慢慢溢出的水令观众惊叹不已，流水在舞者的波动下划出一道道漂亮的弧线，同后幕和天幕上的闪亮镜片交相辉映，光影一片。他们的动作很抽象，并无剧情，但通过舞者水一般的身体语言，在淋漓尽致的表现“水光洌滟，对影成三人”的虚实相映的主题给我们带来属于各自内心深处的空灵和纯粹。
恍然梦醒，飘渺无踪，《水月》啊，水月。
