芭蕾舞剧简介_中国芭蕾舞剧有哪些

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芭蕾舞剧概论

芭蕾舞剧概念

萌生于文艺复兴时期（15世纪）的意大利，集器乐、戏剧、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。

器乐形式：舞蹈配乐、序曲、间奏曲、一些根据剧情需要而创作的独立器乐曲。

戏剧结构：由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下，通过舞蹈和哑剧表演完整的戏剧故事，演员要兼具舞蹈、哑剧表演功底。

舞蹈格式：独舞、双人舞和多人舞。

美术方面：演员的化妆和服装、舞台装置、布景、灯光、道具

芭蕾舞剧的历史

萌生于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地。四个时期：早期、浪漫时期、古典时期、现代。

三个阶段：宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾。意大利宴会芭蕾

 随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。 芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。

 路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。

法国宫廷芭蕾

 随着意大利贵族与法国宫廷通婚，芭蕾被带入法国。1581年，在亨利三世皇后妹妹—玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》（第一部宫廷芭蕾舞剧）。 芭蕾舞剧在17世纪成为法国宫廷生活的重要组成部分。

 路易十四（1643-1715）对芭蕾的喜爱如痴如醉。他不仅亲自参演，找人专门负责芭蕾舞剧的创作和演出，还在1661年下旨创办了第一所芭蕾学府—皇家舞蹈学院。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。

法国情节芭蕾

 18世纪欧洲启蒙运动深刻影响

着法国芭蕾的发展。启蒙思想反对把芭蕾当作贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。

 让·多贝瓦尔创作的舞剧《无益的谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。

法国浪漫时期

 19世纪，在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，产生以《仙女》（1832）《吉赛尔》（1841）《葛佩莉娅》（1870）为代表的传世之作。 脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素。

 在演出形式上，采用瓦斯灯照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。

 浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，仅10多年就出现停滞枯萎的局面。俄罗斯古典时期

 19世纪末，在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，产生 “三大舞剧” 《睡美人》（1890）《胡桃夹子》（1892）《天鹅湖》（1895）为首的一大批经典剧目。 柴可夫斯基实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。

现代时期

 20世纪，芭蕾舞剧中现代舞与芭蕾舞混合使用。 代表作品是斯特拉文斯基的《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》。 这三部舞剧以狂野的风格震惊了当时的芭蕾舞剧界。

芭蕾舞剧的构成及片段欣赏

 芭蕾舞剧的舞台表演由哑剧表演和舞蹈两部分构成。

 哑剧表演是推进剧情、提示戏剧冲突的重要手段。它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。

 哑剧手势有其固定的含意。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

 芭蕾舞剧以舞为主，以剧为辅。芭蕾中的舞蹈样式有独舞、双人舞、多人舞和群舞。 独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。 群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图。性格舞

 芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。

 如《天鹅湖》里的西班牙舞、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）。

芭蕾双人舞

 男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。 双人舞通常为三段式：

 慢板

由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作。

 变奏

男、女演员分别表演独舞。一般都包含着复杂的高难技巧，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

 结尾

由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。

胡桃夹子组曲欣赏

 胡桃夹子是二幕舞剧，讲述一个叫巴巴拉的小女孩，她的胡桃夹子玩具被弄坏了，她伤心地哭了，后来苦累睡着了，梦见她和很多玩具、糖果开心地玩闹、舞蹈。 胡桃夹子组曲选自第二幕的配乐，包括6首舞曲：巧克力糖舞（西班牙舞曲）、茶舞（中国舞曲）、芦笛舞曲（牧童舞曲）、咖啡舞曲（阿拉伯舞曲）、特列帕凡舞曲（俄罗斯舞曲）、花之圆舞曲。

柴可夫斯基

 俄罗斯最具国际声誉的作曲家。

 《天鹅湖》已经成为芭蕾舞剧的代名词。讲述了王子以真爱为白天鹅破除魔咒的故事。

 《胡桃夹子》芭蕾音乐组曲成为最受欢迎的组曲之一。

经典的芭蕾舞剧国外的有《天鹅湖》《胡桃夹子》《仲夏夜之梦》《睡美人》《海盗》《舞姬》《帕基塔》《吉赛尔》《唐吉诃德》《仙女》《拿波里》《葛蓓莉娅》《卡门》《阿莱城姑娘》《

吉赛尔》《仙女们》《关不住的女儿》《雷蒙达》《巴赫塔》《宝石花》《仙女们》《泪泉》《希尔薇娅》《罗密欧与朱丽叶》《希尔薇娅》《灰姑娘》《火鸟》。国内的有《白毛女》《红色娘子军》《二泉映月》《牡丹亭》《鹊桥》等

《天鹅湖》（1876年）《睡美人》（1889年）《胡桃夹子》（1892年）《木偶王子》（The Wooden Prince，1917年）《神奇的满大人》（The Miraculous Mandarin，1919年）《白毛女》 《大红灯笼高高挂》 《精卫》 《红色娘子军》 《吉赛尔》 《美人鱼》 《小小鱼仙子》 《巴黎圣母院》 《梅兰芳》 《舞姬》 《园丁的女儿》 《梁祝》 《二泉映月》 《罗密欧与朱丽叶》 《阿拉丁》 《火鸟》（史特拉文斯基）《泪泉》 《灰姑娘》 《难管的女儿》 《仲夏夜之梦》 《仙女》 《彼得罗什卡》 《恐怖的伊凡》 《茶花女》 《唐吉诃德》 《希尔薇娅》 《加雅涅》 《葛蓓莉娅》

世界三大芭蕾舞剧是柴可夫斯基的《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

芭蕾舞基本训练要求，开，蹦，直；其次是立，轻，准，稳，美。

开：是指腿的外开，就是要把腿根处向外传到最大限度。还有肩部外开，和跨部外开。蹦：就是蹦脚。

直：是指主力腿和伸出的腿的膝盖要伸直，立，轻，准，稳，美。都是讲舞姿。

要练软开度，压腿，压腰，压肩训练。在外开的基础上做各种腿部动作，擦地，蹲，划圈，控制，转，跳跃等练习。