素描专业基础知识_素描基础知识入门
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第一课 素描专业基础知识
一、教学目标：
1学习素描的实际用途：向学生传授学习素描可以培养自己更加热爱自然，热爱知识，热爱生活，热爱劳动。2 了解素描专业基础知识
3学会用美术语言描述素描课程问题
二、教学重点、难点
重点：掌握素描专业基础知识。难点：了解素描的审美原则。
三、导入
教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。
四、讲授新课 1素描定义：
素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。2素描艺术简史 3素描艺术的审美原理
素描决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来。科学与艺术的结合。4素描的工具、材料
包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。
笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔： 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。
纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等 橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。
画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。
五、总结
教师总结今天的所学知识点。不知下节课内容。
第四课 静物素描 单个陶器
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
3、写生静物——单个陶器或瓷器静物
①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问
③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品
第二课 素描——正方体
一、教学目标：
1、让学生学会素描写生的步骤
2、知道怎样测量比例
3、写生练习：正方体
二、教学重点、难点
重点：
1、写生绘画姿势纠正。
2、画面构图。
难点：1．画面中物体的比例的掌握。
2、素描线条的表现。
三、组织教学。
四、写生步骤。
1．构图。先确定出几何体在画面中的大小位置，构图可略微偏上一点，同时找准比例线，为下一步 打轮廓作准备。
2．打轮廓。上一步比例已画准，这一步打轮廓就方便多了，只要按样画出形就行了。只是轮廓要画准 备，即该
二、写生步骤。只是轮廓要画准 备，即该直的要直。直的要直。
3、画明暗大关系。找准明暗交界线，初步画出物体的暗部、投影、背景、桌面等，使画面有一个基本的明暗调子关系。
4、完成图。深入表现、调整完成。进一步深入刻画，准确地表现出物体的光影变化关系，利用素描调子层次丰富的特点，充分地表现出几何体的立体感、空间感、质感。作品基本完成后，再作最后一次的整理，看看还有没有需要加强的，或还有没有要减弱的，直至画面完成。
五、写生要点。1．正方体：这一物体的表现难度主要体现在打轮廓阶段，看似简单，但往往画不准。特别是三个面的透 视大小很容易出错，因观察的角度不同，三个面的大小比例是有变化的，在刻画时一定要特别注意。在画 明暗时要把所看到的三个面以及背景、投影等都放在一起作比较，找出它们之间调子的深浅差别。要注意，即使是同一块面上的明暗也是有深浅变化的。2．线条：整齐，用力均匀，由浅入深，一层层叠加。线条独立干脆。
四、巡回指导。
五、作业点评。
第三课
圆锥贯穿体
教学目的： ① 掌握几何体的造型结构以及素描关系
② 在绘画联系中逐步掌握排线、长线、短线的技巧 重点、难点：注意主体物与背景的虚实、明暗关系 教
具： 正五边形、挂图
教学过程：
一、导入
二、学生自己构图、刻画，也可看考挂图 ⑴ 确定圆锥贯穿体在画面中的位置等 ⑵ 根据结构画出大体明暗关系
⑶ 深入刻画,衔接中间调子,加强体感、质感，注意主体物与背景的关系（明暗、虚实）
⑷ 学生在练习中，教师辅导。学生按照教师的要求进行练习，教师及时发现错误及时纠正，还要提醒学生画一段时间退后几步观察自己的画面，这样可以：第一调节视觉疲劳，第二观察全面，第三依照参照物。⑸ 让学生通过线条有序地排列，去表现物体的质感，从而达到视觉的真实感。
三、作品展示与讲评
1、教师讲评与总结加强对比效果。让学生开始注意线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。
2、用前一张作业与此张作业进行对比，让学生看到自己的进步，并找出不足之处。
3、学生再次修改习作，着重强调：形体背景有空间感、物体质感。
第五课
六棱柱
教学目的： 了解素描常识、掌握素描技巧、正确理解和掌握作画步骤。
重点、难点：在实践中了解什么是三大面、五大调子、并能够运用到画面中去 教
具： 六棱柱、挂图
教学过程：复习——导入——讲授——作业——小结 教学过程：
一、六棱柱的画法
1、结合挂图，组织学生观察六棱柱明暗关系变化
2、观察六棱柱的形状与结构
3、要点阐述:
(1)在给六棱柱的造型时，要先观察其六个面的透视与相互关系，注意其表面的丰富性,要注意区别.(2)六棱柱的结构线刻画要准确,六棱柱的六个面的明暗关系是重要的造型重点.结构线有强弱、粗细、虚实变化,方可形成一个完整的画面.4、作画步骤(教师边结合示范边讲授)⑴确定六棱柱在画面中的位置
⑵画出六棱柱的结构,根据结构画出大体明暗关系，找出明暗交界线、阴影等
⑶ 先把画面用调子分成明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.⑷以控制调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.⑸从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.⑹深入刻画,衔接中间调子,加强体感、质感
二、课堂练习: 画出一个六棱柱的结构和明暗图(透视有变化)
四、作品展示与讲评
1、学生点评
2、教师讲评与总结
3、学生再次修改习作
第六课
单个素描静物练习——玻璃杯
教学目的：
1、让学生掌握玻璃杯的特点和画法。
2、让学生感知玻璃质感的不同表现方法。
重点、难点：
1、玻璃杯的画法。
2、玻璃质感的表现。
教学方法：讲授法、案例法、演示法 教学过程：
一、课题引入
出示玻璃杯，让学生总结玻璃质感的特点。
二、教学步骤及主要内容：
1、玻璃杯的特点和画法：
无色玻璃器皿 的透明度比较高，各处的反光也有非常明显的深浅与虚实变化，但因这个玻璃杯装了半杯水，装水部分比未装水部分要虚一些，层次和形体变化要模糊一些。
2、玻璃杯的画法
⑴画出玻璃杯的位置和外形，注意玻璃杯杯壁与杯底的厚度。画透明玻璃器皿时，应仔细观察玻璃杯，分清哪些是透明的痕迹与反光的痕迹。
⑵找出明暗交界线和投影的位置，并以线条组来区分出他们的亮部、暗部和投影。
⑶深入刻画并大面积地铺色调，这一阶段应结合透明物体的质感去塑造形体，加强高光、环境色、反光同玻璃折射出的背景的明度对比，这有利于塑造玻璃的质感。
⑷调整画面的黑、白、灰关系并利用衬布与背景、物体的对比来拉开画面的空间关系。
三、课后作业
临摹静物玻璃杯。纸张：8开
