浅析从歌剧《费加罗的婚礼》解读莫扎特作品风格特_歌剧费加罗的婚礼赏析
浅析从歌剧《费加罗的婚礼》解读莫扎特作品风格特由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“歌剧费加罗的婚礼赏析”。
浅析从歌剧《费加罗的婚礼》解读莫扎特作品风格特
[摘要]：歌剧《费加罗的婚礼》创作于1785——1786年之间，1786年首演于维也纳布尔格剧院，作品分四幕．28曲，《费加罗的婚礼》的创作使喜歌剧达到了前所未有的高度，是莫扎特创作歌剧中的巅峰，这部歌剧是法国作家博马舍创作的喜剧《费加罗》三部曲的第二部中节选出来的，由洛伦佐•达•彭特(1749——1838)改编成歌剧的脚本。
[关键词]：莫扎特 费加罗的婚礼 艺术风格特点
From opera “the marriage of figaro” interpretation of
Mozart's style Abstract:
brig in Vienna in four tent.28 works, “the marriage of figaro song writing of make xi opera has reached an unprecedented height, is the peak of Mozart's composing operas, the opera is French writer BoMaShe creation comedy” the second film trilogy, figaro in the snippets from los lorenzo • da, perot, peng-1838)adapted for 1749 operas script.Key words: Mozart Le Nozze di Figaro Artistic style、目 录
浅析从歌剧《费加罗的婚礼》解读莫扎特作品风格特
[摘要]：歌剧《费加罗的婚礼》创作于1785—1786年之间，1786年首演于维也纳布尔格剧院，作品分四幕．28曲，《费加罗的婚礼》的创作使喜歌剧达到了前所未有的高度，是莫扎特创作歌剧中的巅峰，这部歌剧是法国作家博马舍创作的喜剧《费加罗》三部曲的第二部中节选出来的，由洛伦佐·达·彭特(1749—1838)改编成歌剧的脚本。
[关键词]：莫扎特 费加罗的婚礼 艺术风格特点
一、歌剧《费加罗的婚礼》艺术特点的形成基础
（一）歌剧简介
《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特（Lorenzo da Ponte）根据法国戏剧家博马舍（Beaumarchais）的同名喜剧改编而成。
《费加罗的婚礼》(K.492)是宫廷诗人洛伦佐·达·彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名小说改编而成的。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同。分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》，创作于1732-1739年。《费加罗的婚礼》（又名《狂欢的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，是作者最出色的代表作。
博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
1786年5月1日《费加罗的婚礼》在维也纳国家剧院首次公演，30岁的莫扎特亲自指挥。1824年5月10日，在纽约国家公园剧院，以英文歌词演出。
（二）作品背景
博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年，资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。革命派还有意建立人民剧院。1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。本年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境；成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为“费加罗三部曲”中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
（三）歌剧取材及剧情情况
《费加罗的婚礼》是宫廷诗人洛伦佐•达•彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔•奥古斯丁•卡龙•博马舍的同名小说改编而成的。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同。分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》，创作于1732-1739年。
描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯鲁比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
费加罗这一角色是全剧的亮点，莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲，在急口令式的歌唱同时又赋予了人物坚定机智的性格，他在第一幕第八场中送凯鲁比诺去当兵时所唱的咏叹调“从军歌”最有名，因其曲调轻松活泼，耳熟能记，所以广为传唱。罗西娜这个角色不同于其在《塞维利亚的理发师》中是花腔女高音，此处她属于抒情女高音，优雅而矜持，因为这个人物的矛盾复杂的心理，所以较难把握，如在第二幕中的摇唱曲。与她相对的是苏珊娜，其相当于歌剧中丫鬟的角色，因此莫扎特给出的唱段比较活泼质朴，其中还用了大量的宣叙调。此剧中另一个女高音是童仆凯鲁比诺，她的咏叹调比较天真可爱。莫扎特用轻快跳跃的旋律、简洁明快的乐句生动地描绘了一个情窦初开的少年那不安定的心态。在《费加罗的婚礼》中有着多处重唱，对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。在第三幕的第十场，罗西娜与苏珊娜写信时的两重唱不仅曲调，歌词也极为优美。做着同一件事的两个人所怀着的不同的感情在重唱中的到了充分的体现。另外，在第二幕中有一段很长的重唱，一重一重的把剧情推向戏剧冲突的高潮。从伯爵怀疑夫人的房间里藏有男人而开始的两重唱，到门打开后苏珊娜出现的三重唱，接着园丁加入成为四重唱，最后以七重唱结束。
（四）歌剧的创作特点
作品把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，是作者最出色的代表作。莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的塑造、对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中，他常常用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。
关于音乐在歌剧中的作用和地位，他曾多次鲜明的阐明自己的观点，如“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯从的女儿，”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用。在演唱和分析莫扎特的歌剧时，我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活泼的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。
（五）相关趣事
创作《费加罗的婚礼》伊始，嫉妒莫扎特的宫廷御用乐师向奥地利皇帝举报，说莫扎特正在写作一部关于费加罗的歌剧。当时，这个题材是被皇帝列入禁止之列的。莫扎特手舞足蹈地向皇帝陛下介绍这部伟大作品的构思。他说，陛下，这是一个关于爱情的故事，是个十分有趣的爱情故事。奥地利皇帝在看《费加罗的婚礼》彩排之间，打了一个哈欠，之后满有精神地看完了这部长达四小时的歌剧。乐池指挥台上的莫扎特当然没有注意到皇帝打哈欠这个细节。他全神贯注在歌剧中，大汗淋漓，直至演出结束，筋疲力尽。
安东尼奥尼事后告诉莫扎特，如果皇帝陛下在四小时内打上三个哈欠，你的歌剧就完了，不会再有演出的机会了。
二、歌剧《费加罗的婚礼》的结构及表现的艺术特性
（一）序曲部分
《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱,接下来是全乐队刚劲有力的加入； 第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。另外，这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。
（二）正文
咏叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一。这部歌剧的咏叹调与重唱相比，抒情性比较突出，主要描绘剧中人物的内心情感，也有一些咏叹调表现激烈的人物内心冲突。1.费加罗的咏叹调:《你再不要跳舞，我的小伯爵》，描写了费加罗从苏姗娜口中得知伯爵对她有不轨想法的时候，内心充满着愤慨，并立志要为自己的权益好好教训伯爵。第立首咏叹调《你再不要去做情郎》是费加罗告诫凯鲁比诺当上军官以后，要安分的做好自己的工作，不要再沾花惹草。2.伯爵的咏叹调:伯爵的咏叹调在第三幕，表达了当伯爵得知苏姗娜欺骗他，以获取对他们婚礼的支持以后，心理急剧变化。虽然伯爵在本剧中只有一首咏叹调，但足以体现他阴险的内心和丑恶的嘴脸，莫扎特用绝妙的音乐把这种特性深刻的描绘出来，具有强烈的艺术感染力。3.苏姗娜的咏叹调:苏姗娜有两首咏叹调，分别是叙事性的和抒情性的。第一首咏叹调在第二幕，《走过来，来到我面前》描述了苏姗娜要把凯鲁比诺化妆成女孩，代替她去参加伯爵约会的情景。第二首咏叹调在第四幕，是抒情性的，《美妙的时刻即将来临》充满了对甜蜜爱情的感悟和对美好生活即将到来的愉悦心情。4.伯爵夫人的咏叹调:伯爵夫人的咏叹调都是抒情性的，主要表达了对丈夫不忠的埋怨和对往日美好时光的回忆，《求爱神给我安慰》是短小的歌谣曲，音乐舒缓，旋律曲折，和声变化丰富，表达了伯爵夫人痛不欲生的心理。
（三）经典唱段
《再不要去做情郎》--费加罗的咏叹调
这是第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这是, 费加罗像大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。
这首乐曲是Ｃ大调，４／４拍，急速的快板，用三段体，分节歌形式写成。Ａ段前十二小节）基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调，明快有力；Ｂ段曲调变得比较温柔，它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱，讲究修饰，打扮，然后Ａ段曲调再现，Ｃ段又带宣叙调性质，然后Ａ段再现，最后接尾声。接下去是雄壮的音乐，到这时，凯鲁比诺终于被费加罗说服，愉快地到军队去了。
《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。
《你们可知道什么是爱情》--男仆凯鲁比诺的咏叹调
这部歌剧中最脍炙人口的女高音咏叹调的演唱者不是主角苏珊娜而是由女高音扮演的年轻男仆凯鲁比诺。这种角儿在18世纪30年代还由阉人歌手担任着。此时的维也纳已向前迈了一步，由女声取而代之。
这是凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去，女仆苏珊娜让他把写好的一首歌当面唱给夫人听时唱的。在剧中，童仆凯鲁比诺由女中音扮演。
在演出时，这一段选曲是用吉他伴奏的，它的情调好似一首小夜曲，但是内容更丰富，感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开，天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。
这段选曲是２／４拍行板，用复三部曲式写成。开始是Ｂ大调，前面的八小节前奏，是选用唱段第一，三句的旋律，情意甜蜜，描写苏珊娜在一旁拨动吉他琴弦为之伴奏。
当凯鲁比诺唱到第二句时，由于曲调里出现了＃４这个音，给下一段离调作了准备。Ｂ段转Ｆ大调，十四小节之后，又转成了降了Ａ大调，十小节之后，又回到Ｆ大调。它的后半部用了一系列断断续续，急促而又不稳定的音型，表现凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁。
歌曲又回到降Ｂ大调，Ａ段主题再现。最后一句重复了一次，但第三句结尾在音符上稍有变化，歌词也多了一句：“甜蜜的爱情在我胸怀”。
此曲是女中音最喜爱演唱的歌剧选曲之一。
三、《费加罗的婚礼》所反映作者的创作风格
莫扎特的歌剧不仅脱离了滥用声乐作为装饰的敝辙，而且由于莫扎特具有超乎常人的音乐天赋和艺术修养，他大胆采用了现实主义的创作手法，对于歌剧的观念，莫扎特说“在一出歌剧中，诗必须绝对服从音乐”。在他看来，歌剧必须真实的表现情感和性格，但表现的任务要交给音乐而绝非歌词。音乐在莫扎特的歌剧中占据着支配地位，所以他的歌剧成了名副其实的歌唱成剧艺术。
在歌剧《费加罗的婚礼》中他充分运用了重唱形式，并且表现的异常精彩，刻画了不同的角色的性格，而且赋予重唱以表达戏剧冲突的重任，音乐不断提供机会，让众多的角色进入剧情，使伯爵和伯爵夫人的二重唱，经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗加入的四重唱，直至发展到最后的七重唱，从而把喜剧推向高潮。该部歌剧中的《你再不要去做情郎》是第一幕结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时唱的咏叹调。因为伯爵要将他辞掉，所以凯鲁比诺来找苏瑚娜，求她到伯爵夫人那里求情让他留下，在他们谈话时，伯爵来到了门外，伯爵的脚步声让凯鲁比诺慌忙藏在椅子后面，伯爵进屋后向苏珊娜求爱，然而这一切都放躲在椅子后面的凯鲁比诺听到了，伯爵发现凯鲁比诺后，他怒火中烧，要将凯鲁比诺赶出他的家，到军队服役，凯鲁比诺非常难过，就在此时，费加罗唱了这首咏叹调来劝他，不让他天天只顾着谈情说爱，同时也极大的讽刺了伯爵。《你再不要去做情B：》这段咏叹调在人物刻画和音乐创作上都做的非常完美，充分展示了莫扎特的音乐才华和巅峰的艺术成就。
在《费加罗的婚礼》的音乐中，莫扎特将歌剧结构与人物刻画艺术带向全新的境界，莫扎特在写歌剧咏叹调时，是在充分了解演员嗓音、技艺和表现特点之后才下笔的，所以他能恰如其分的刻画人物性格的思想感情。重唱在莫扎特以前的意大利歌剧中处于无关紧要的地位，主要是因为当时歌唱家喜欢炫耀个人的演唱技能以及作曲家在创作重唱方面缺乏技巧和热情。但是莫扎特却充分的利用重唱这一形式，来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。如《费加罗的婚礼》中第一幕第四场苏珊娜和玛塞林娜的二重唱，这是一对情敌互相激烈谩骂的二重唱。两人在开始时，是相敬如宾，用热情文雅的语言进行交谈，不久，就露出了本性，互相破口大骂。音乐把二人对话是的心态表现的活灵活现，刻画出了她们在对话时各自不同的心理。莫扎特用切分节奏表现她们开始时表面相敬如宾、内心却互相敌视的心理。后来互相谩骂时，音乐发生了速度加快栩栩如生地表现了两个女人互相谩骂时的形态和心理。
歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。它不仅在音乐创作和社会思想上具有突出的意义，而且体现了法国与德奥启蒙主义精神对莫扎特的影响，表达了深刻的社会思想和道德意义。因此，作为一名声乐爱好者，通过不断地学习和研究歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特征，使之进一步地了解到在莫扎特的音乐创作特征上具有一定的意义。
