生活中的器皿_生活中常见容器的容量

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术

--生活中的器皿

生活中的器皿--漆器

中国现代考古发掘实物证明，中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家。七千年前的浙江余姚河姆渡原始文化遗址中已经出土了木胎涂漆（自然生漆）碗。夏、商、西周三代已逐渐从单纯使用天然漆到使用色料调漆。1978年在浙江省余姚县河姆渡村古文化遗址发掘到大量文物。其中“在第三文化层有一件木碗，造型美观，腹部瓜棱形，有圈足，内外都有朱红色涂料，色泽鲜艳。”经科学鉴定“它的物理性能和漆相同。”距今已有七千年历史。

七千岁的木碗，证实了我国是漆器艺术的发祥地，是中华民族灿烂文化艺苑中一支奇葩。

夏商周时期，漆器的应用有所发展。1973年在河北藁城台西村商代遗址发现了漆器残片。(《史记》中也有豫州贡漆之说。漆器手工业主要由官家经营。此后历代相袭，各朝均设官办作坊。

商周时代还设有专门的皇家漆园，春秋战国时期又出现私家漆园，赋税为1／4，高于其它所有生产项目的税收比例，这可以看出当时漆器生产的红火。有名的道家哲人庄子作过宋国的漆园吏，秦律有专门管理漆园的条款，这些都说明漆器生产在上层生活中的重要地位。在青铜器用量极大的情况下，漆不啻为一种调济和补充，而且有铜器不可替代的作用。铜器刚铸成时金光耀眼，但大件铜器分量重，搬运不便，而漆器则显得轻便，高贵典雅。从《周礼》一书可知漆器在当时的使用范围是相当广泛。商周时不仅已用色漆和雕刻来装饰器物，并以松石、螺钿、蚌泡等作镶嵌花纹，使漆器的天地更为广阔。

春秋战国时期的漆器制作，经过了一个从低级向高级和更为广泛的发展阶段。漆胎有木胎、木片卷胎、夹苎胎、皮胎等多种。漆器品种也很多，包括家具、器皿、武器、乐器。这一时期十分重视漆树的种植和生产，设有专职官员进行管理。我国古代著名哲学家、道教学派的重要人物庄子就曾在其家乡当过管理漆园的官吏。((史记．老庄列传》载：“庄子者，蒙人也。名周，尝为漆园吏”。

秦汉漆器的生产技术有了很大的发展，尤其汉代达到鼎盛时期，史书多有记载，出土文物亦不少。据《汉书地理志》记载，汉代设官管理漆器生产的就有八郡：蜀郡、广汉郡、河内郡、河南郡、颖川郡、南阳郡、济南郡、泰山郡。(《金石索》一书载有“漆园司马”和“常山漆园司马”两枚汉印。汉代漆器的造型，比战国时丰富多了。大件礼器，如漆鼎、漆壶、漆钫。其他品种有耳杯、漆盘、漆罐、漆奁、漆卮、漆案、漆几等。

汉代漆器的装饰工艺有几种方法。一种是漆绘，用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料，绘描于已经涂漆的器物上，色泽光亮。一种是针刻，用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，然后在刺刻出来的线条内填入金彩，是我国最早出现的“戗金”漆器。还有一种用金银箔制成各种图样，贴在器物的漆面上，呈现出类似“金银平脱”的效果。此外，还发现有堆漆的作品。

1972年在长沙马王堆出土了西汉时期大批漆器，仅一号西汉墓就出土184件，真实地记录了汉代漆器艺术的辉煌。

唐代漆器工艺品类既繁，技艺益精，并有许多新的创造和革新。器物多作镜、瓶、盘、碗、琴等生活器皿，以及箱、床等家具。制作向华美的方向发展，其中金银平脱、剔红(即雕漆)和螺钿镶嵌，在漆艺上已达到很高的水平，具有鲜明的时代特征。

宋代漆艺呈现大发展趋向，不仅官方设有漆器生产的专门管理机构，民间作坊也很普遍。戗金在宋代又有新发展，已有戗金、戗银和填彩之别。犀皮是宋代漆器的新品种，俗称虎皮漆或菠罗漆。宋代螺钿漆器也很发达，多在黑漆地上镶嵌白螺钿片。宋代漆器多朴素无华，以造型取胜，充分表现出器物的韵律美。

人们不断熟悉、了解漆的性能，改造、利用漆所特有的经久耐牢、不退色、不怕潮湿、鲜亮美观等性能，为美化自己的生活服务。经过长期的实践，人们在对漆器胎质的选择、制作，对色漆的调配、使用，对漆器纹饰的绘制组合等等方面，积累了越来越丰富的经验，把漆器制作发展成为一门专门的工艺，并达到很高的水平，形成为中国所特有的漆器工艺。我们的祖先为人类留下了无数精美的漆器工艺品。

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

脱胎漆器

福州脱胎漆器,是清代以来的传统产品,它的特点是,造型美观而富于变化,轻巧而坚韧,色泽艳丽,光亮如镜,髹饰的方法繁多,具有独特的民族风格和地方特色,在国内外享有很高的声誉.相传发明脱胎漆器这一独特工艺的,是一位普通的漆艺人.清朝乾隆年间,一位名叫沈绍安的人.有一次他到官府衙门去修补金字横匾,字迹虽然已经斑驳脱落,里面的木头也都露了出来,可是裱裹在匾额外面的漆和夏布,却像新蝉脱去的外壳,坚韧光滑,并没有被腐蚀剥落,这一现象引起了他的深思,并从中得到了启发,他想,如果先塑造一个物像的模型.外面再用夏布涂以漆裱糊起来,然后再设法取去里面的模型,留下的不就是一个体轻而表面坚韧光滑的漆器了吗 于是他就开始着手大胆,认真地试验.沈绍安出身于一个制漆家庭,从小对佛像塑造就有兴趣,并有一定的塑造能力,于是,他就按塑造佛像的原理,用泥巴做材料,塑造了一个模型,并在这个模型表面涂上漆,裹上夏布,在夏布上再涂以漆,再裹上一层夏布,这样用漆和夏布逐层裱糊到一定的厚度,待阴干以后,将它放到水里去浸一定时间,等到里面的泥胎软化时,再将其挖掉取尽,用水清洗干净,剩下的布坯壳却十分坚固和轻巧,再经过髹漆和彩绘装饰,一件脱胎漆器就这样诞生了.从此人们也称这种脱胎漆器叫做“沈绍安漆器”.福州漆器的传统髹饰技法有黑推法,色推光,薄色料,彩漆晕金,朱漆描金,嵌银上彩,嵌螺铀,仿古铜,绵纹等,解放后又发展了宝石闪光,暗花,堆漆浮雕,雕填,仿窑变,仿青铜,并且把它们与玉器,石雕,木雕等工艺品结合起来,使福州漆器更加绚丽多彩.早在清末,沈绍安的后代就开始在漆料中加入泥金,泥银等,使漆器灿烂耀眼.他们的作品“松瓶”“桃盘”及脱胎漆器塑像“普陀观音”等在南洋劝业会展出后,获得好评,并在巴拿马博览会以及美国芝加哥和圣路易斯,法国巴黎,东京,柏林等国际博览会上多次荣获金牌奖和其他奖.特别是建国以来,著名艺人李芝卿曾以锡箔创作了“台花”以及闪光沉花等髹饰技法,对当代福州漆器有着重大的影响和贡献.福州脱胎漆器“荷叶瓶”就造形来讲,如果是用木胎来表现,难度大,几乎是不可能的,所以他们巧妙地利用了脱胎的技艺,荷叶可卷可翻,随心所欲,变化自如,优美而又丰富.色调上采用的是薄料技法,颜色鲜艳,一改大漆灰暗的风貌,红色的小荷花包,与绿色荷叶相对比,越发使人感到生动,清新.在工艺上难度如此大的器型,作者却表现得轻松自如,1981年福州脱胎漆器荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖.北京雕漆

北京雕漆始于明朝永乐年间,到了清乾隆年间已达到了很高的水平,当时北京民间雕漆作坊开始兴起,其中以“继古斋”最为著名,他们的“群仙祝寿”大围屏曾在巴拿马博览会上获金牌奖.北京雕漆造型古朴而庄重,纹饰精美,色泽光润而深沉,并有防潮,抗热,耐酸碱,不变形,不变质的特点.既能实用,又有观赏价值,一向与湖南湘绣和景德镇瓷器并列被称为“中国艺术三长”.它的工艺复杂,需要经过制胎,作地,涂漆,绘画,雕刻,作里,磨光等7道大工序和150余道小工序才能完成.并主要依靠手工操作,产品有:仿青铜器,立体动物和古代建筑等,还有一些漆盒,漆瓶,漆屏风等日用品.如今的北京雕漆已有上千个花色品种.在工艺上除了进一步丰富传统,工艺美术家杜炳臣和刘金波二人,又借鉴了牙,玉的“雕和琢”技法,大胆创新,经过多年的钻研与实践,终于在雕漆多年不变的平刻和浅浮雕的技法上又增添了一门新的技法——搂雕,为北京雕漆艺术做出了卓越的贡献.“花篮盘”就是他们的代表作.作品刀法娴熟自如,花与叶的结构来龙去脉,无不交待得清清楚楚,层次丰富,构图整体而适合,单色朱红沉稳而高雅.他们还创造了在雕漆上嵌镶象牙,玉石,金银等使雕漆艺术更加多姿多彩.目前北京雕漆已远销世界90多个国家和地区,在国际上享有较高的声誉.四 川 漆 器

四川漆器早在汉唐时期,就被誉为“蜀中之宝”.四川省气候温和,又盛产驰名中外的色鲜艳,味酸香,抓力强,干燥快的“成口爽”,为漆器的发展提供了良好的物质基础.早在西汉初,成都就已成为我国漆器生产的中心.解放后漆器主要集中在成都和重庆.成都漆器在胎型上,采用了木胎,麻布脱胎,竹蔑编织胎等,在髹饰技法上以雕填见长.艺人们运刀如笔,刀法流畅,近年来又创造了暗花漆下彩,银片雕填,透明漆隐花等工艺,丰富了成都漆器的技法,重庆漆器是以研磨彩绘著称,此外还有蛋壳镶嵌,螺细镶嵌,堆嵌,漆笼金等多种装饰方法,绚丽多彩,品种繁多.我国著名漆艺家沈福文教授,早年留学日本.从师于日本漆界泰斗松田权六先生,学习漆艺.“金鱼漆盘”就是他的代表作.两条活灵活现的金鱼,隐现在漆层之中,头部略微高出画平面,而尾巴却又消失在画面之中,犹如鱼儿游嬉在清澈的水中,水草也是忽隐忽现.这件作品曾在世界青年联欢节上获奖.四川美术学院工艺美术系为四川漆器的发展和创新作出了贡献.阳 江 漆 器

广东阳江漆器始于明末清初,已有300多年的历史.阳江漆器分皮胎,纸胎,木胎,产品主要有日用工艺品,家具,其中以皮胎漆器最有传统特色.它防潮,耐用,又古雅美观,解放前就远销东南亚各国,解放后以生产漆箱,漆枕,和小件漆器而闻名.传统的阳江漆皮箱以杉木为胎,内外各贴一层牛皮,经加固烫平再在表面髹漆而成.各地的博物馆用它来存放名人字画.漆枕则是在木架上用藤条编织轮廓后套一层牛皮,烫平髹漆而成,优点是坚固,防潮,耐水,质轻无裂缝.近年来阳江漆器不断创新,努力增加花色品种,由过去的20多种,增加到如今的500多种,在漆装饰方面,由原来的黑,朱色,增加到了各种色漆,并有罩金,镶嵌,螺钿,描金堆漆,印花等技法.金 漆 镶 嵌

相传北京的金漆镶嵌始于元代,兴盛于明清两代.它是以木胎成型,髹漆,然后再漆底上运用镶嵌,雕填,彩填,堆古罩漆,刻灰,平金开彩,断纹,刻漆,金银,罩漆等装饰技法.其中堆古罩漆是一种彩绘和浮雕相结合的北京独特的装饰技法,它是在器身底漆上用稠漆描绘花纹,并贴金箔,图案有隆起之浮雕感,然后通体罩透明漆而

成.“古”既指装饰题材的仿古,也是“鼓”(凸起之意)的通假.金碧辉煌的画面隐现在大漆之下,使其呈现高雅,协调,明快的艺术效果.北京金漆镶嵌的产品主要有屏风,插屏,挂屏和家具等,约3000多种花色.1982年的北京“金龙牌”金漆镶嵌屏风荣获全国工艺美术品百花奖的金杯奖.参加评奖的作品“步月图”金漆镶嵌屏风表现的是中秋佳节良宵,在琼楼玉阁,荷塘月色的衬托下,闺阁裙钗倩步楼台,倚栏遥望的景象.屏风的设计采用了园林围墙的形式,以红色漆宝砂饰于整个墙面,月亮门的开光中,以黑漆表现夜景的水天一色,屏风的两个边扇和底边还有楠木雕花,随着由近到远的透视,人们仿佛跨过了月亮门,走进仙境,达到了较好的艺术效果.在工艺上,这幅作品在“百宝镶”工艺的基础上,又吸收了其他髹饰技法.它巧妙地利用了象牙,珊瑚,绿松石,鸡血石,孔雀石,珍珠贝,红木,金丝楠木,玳瑁等十几种珍贵的材料,并利用了它们的天然色彩和各种质感,生动地表现了画面的内涵.贵 晋 漆 器

贵州大方和山西平遥,新绛,稷山及江西宜春等地也是漆器的传统产区.贵州大方漆器约始于清初,产品主要是以牛皮,马皮做胎的皮胎漆器和棉麻布脱胎漆器.装饰手法有浮花,平花,暗花三类.特点是红黑挂色,五彩嵌花,造型朴实,色泽素雅,质地坚固耐用.山西平遥推光漆器约始于唐代开元年间,已有1000多年历史.近年来,他们根据国际市场的需要,并借鉴了古代绘画和山西元代永乐宫壁画,设计,生产了“吹箫引凤”,“牛郎织女”,“群仙祝寿”等题材都很受欢迎.又增加了青绿金青山水,堆凸彩绘人物等新产品,并提高了描金彩绘的艺术质量.天 水 雕 填

甘肃天水的雕填是四川经陕西传入甘肃的,至今已100多年的历史.过去主要

有木胎,皮胎.装饰方法仅有雕填一种.品种也只有木碗,手杖等日用品,建国后有了较大的发展,在雕刻,填彩,研磨等方面都超过了历史水平.甘肃雕填现在除了日用品外,还生产围屏和组合家俱等70多个花色品种.特别是满嵌螺围屏,折叠沙发桌子等作品,造型优美,制作精细,纹饰典雅,具有独特的地方特色,多年来一直畅销国际市场.扬 州 漆 器

江苏扬州漆器历史悠久,早在战国时期就已开始了,到了汉代,特别是经济繁荣的唐代至明清时期,扬州漆器就更加兴旺了.建国后,在继承优秀传统技法的同时,他们推陈出新,又取得不少新的成果.江苏扬州漆器主要有多宝嵌漆器和螺钿漆器,多宝嵌是我国漆器工艺中别具一格的品种,是由明嘉靖年间著名匠师周翥创制的.它是选用翡翠,象牙,玛瑙,青玉,白玉,芙蓉石,青金晶,木变石等珍贵材料,并利用其天然色泽,雕镂拼接于漆地上,使珍玉镶嵌和漆器珠联壁合,天衣无缝,相得益彰,具有华丽富贵,典雅,浑厚的优点.1959年著名艺人梁国海,王国治选用了画家陈之佛的画稿,和一些青年艺人精心制作了“和平之春”,“喜鹊登梅”大挂屏,至今仍陈列在北京人民大会堂江苏厅内.1983年在胡耀邦总书记访问日本时,将“松鹤延年”这一多宝嵌漆器屏风,赠给了天皇.这幅屏风,用紫檀木做框架并有雕花,朱红色的漆底子上,用各种珍宝美玉,镶嵌成了8只仙鹤在翩翩起舞,并配以各种松树,石山,梅花,牡丹等花卉,显得华丽富贵,古色古香.是扬州漆器的优秀作品.扬州螺钿漆器早在明代就已久负盛名,又分为平磨螺钿,点螺两大类.平磨螺钿是把各色贝壳,打磨成薄片,用特制的工具做出各种人物,风景,楼台亭阁,花鸟虫鱼等图案,拼贴镶嵌于漆地上,再经髹饰推光而成.它的特点是漆底光亮如镜,黑白分明,图案疏朗有致,风格清雅素洁.点螺是精心选用蚌壳,云母,夜光螺等优质贝壳,将其磨成相当于人发1/3细的丝,再用特制的工具,割切成细若秋毫的点,丝,片,一点点地嵌于漆底上,有时还间以金丝银片,再经髹饰,推光而成.它的风格是,五光十色,灿若虹霞,精致纤巧,尤其是点螺作品的边缘,常采用细致的二方连续图案,使作品更富于装饰性.1979年初由工艺师吴辰设计,高永茂等制作的点螺台屏“锦绣万年春”,高6公分,宽72公分,表现了在绿树苍翠之中,一只孔雀亭亭玉立,四周的紫藤花盛开,一派春意盎然的画面.宝蓝色的螺钿在黑色如镜的漆底上,闪烁跳耀,螺钿与漆相得益彰,达到了很好的艺术效果.漆 线 装 饰

厦门漆线装饰是我国髹饰工艺中独特的技法,至今已有200多年的历史.在清代主要应用于民间佛像彩塑的服饰,灰甲,器具上,由于操作简易,效果良好,很快就流传开了.解放前,厦门已经有了专门经营漆线装饰神佛像的商铺,产品还销往南洋一带.1959年著名艺人蔡文沛的大型漆线装饰雕塑“郑成功收复台湾”“孙悟空大闹天宫”等曾在福建省民间工艺美术展览会上受到好评.1972年他们在继承了传统的基础上,又吸收其他工艺美术的长处,创造了漆线装饰的瓶,盘,仿古器皿,台屏等100多个新品种,同时研制出了各种彩色的漆线,使产品更加绚丽多彩,取得了较好的艺术效果.现在漆线装饰雕像已成为厦门的主要传统工艺品.艺术设计学院

10级环艺三班

耿梦瑶

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