她有着林青霞一样的美貌,却要负债7500万,只为修复“秦砖汉瓦”,如今她的作品成为现代琉璃的标杆_秦砖汉瓦

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她有着林青霞一样的美貌，却要负债7500万，只为修复“秦砖汉瓦”，如今她的作品成为现代琉璃的标杆

她在事业当红期，毅然离开自己所爱的这个行业，钻进工厂干起了大家都不理解的事。c 她耗费亿万身家，还抵押亲戚朋友的房产，欠债7500万新台币，只为了心中的理想。在地震中，所有作品被破坏，她没有伤心，反而高兴起来，她到底在想什么？

用时38年，她颠覆了世界工艺，创出自己独一无二的技艺，受到全世界的人的关注，她已经成了一个行业的传奇！第一次听到她的事迹，每个人都是无比的震撼，杨惠珊，20世纪70年代台湾地区家喻户晓的明星，聪慧、漂亮。凭借电影《小逃犯》和《我这样过了一生》，获两届金马奖最佳女主，凭借《玉卿嫂》，获亚太影展获得最佳女主角。从影十年，拍摄影片类型多变，文艺片、打斗片、暴力片……等百余部，早上还在演妓女，中午又跑去演修女，晚上又转换成了杀手。正因为如此敬业，导演也很愿意找她拍片，“她是那种很拼的女演员，竟然可以在同一时间演4部电影。”她也被评为“中国电影一百年100大明星”之一。她的丈夫张毅，也是当时当红的导演，台湾电影的弄潮儿。两个人就这样在事业的巅峰期，离开了影视行业，创立了中国第一个琉璃艺术工作室——琉璃工房。他们为什么要这么做呢？据他们讲述原因有俩：一是当时的台湾电影到了一个瓶颈期，他们想寻找另外的突破。二是当时在拍电影时，有一件道具就是琉璃作品，杨惠珊第一次看到琉璃就喜欢上了，经过丈夫的考虑，来人一拍即合转行琉璃世界。1987年生平第一次见到1 9世纪的脱蜡铸造法的琉璃作品，一只小老鼠叼着一胡萝卜，老鼠是灰色的，胡萝卜是一根栩栩如生的胡萝卜，然而整个作品只有拳头大小，当时她深深地被那样的材质、质盛和色彩迷惑，她决心有一天，要让中国琉璃有那样的色彩和质感。——摘自《琉璃之人间探索》平常人眼中的琉璃就是玻璃，实际上两者有很多相似的地方。琉璃与玻璃的材质是一样的，但从化学角度来讲，琉璃是含高铅的铅玻璃，在西方人眼中就是水晶玻璃。一般的玻璃从边上看是发绿色的，比较脆，不适合做二次加工，但琉璃需要的温度相对较低，适合二次加工。杨慧珊作品《随处菩提》

当时的琉璃是外国人的“专利”，中国几乎没有一个人可以完全凭自己的工艺做出琉璃来，看到这里杨慧珊期待起来了，就像拍电影一样，她要将中国的琉璃做的最好。而且经过查资料，她发现在外国没有琉璃的说法，只是叫玻璃，而在白居易诗句“彩云易散琉璃脆”明确的说这叫“琉璃”，她也毅然而然用了琉璃这个名称。根据白居易生活的年代，琉璃最起码在唐朝就出现了。杨慧珊作品《一花一思维》 为什么唐代就有的技术到了现代就消失了呢？为什么外国比中国做的更好呢？她有疑问，她有信心，但是她没有把握。从1987年开始做琉璃，她们试验过很多不同的技术，有吹制，有直接浇铸，还有雕刻，但是这些技术都不能满足她们的需求，因为中国文化是博大精深的，中国的艺术作品造型都是比较复杂的。起初，两人以吹制为主要技法，但不久后就发现这种技法太过局限，于是两人开始研究各种书籍。偶然间读到了“玻璃粉脱蜡铸造”，可以制出极精美、极细致的作品，她们就按照书上所讲开始一步步实践。照着书上的步骤严格操作，迎来的不是喜悦，而是一次次失败，对材质拿捏不准，时间、温度的控制完全就是外行。没办法，为了进一步掌握“脱蜡制造”的技术，他们打听到了美国纽约的实验玻璃工作室，并且毅然决然地前往学习，然而工作室对于脱蜡制造的许多关键技术，也是丝毫没有进展。杨慧珊作品《幻月华光》

虽然失败而归，但是杨慧珊没有失去信心，这次学习她见识了世界一流琉璃作品，眼界有了开阔，目标也就更高了，对琉璃艺术也更加向往、执着。张毅在《琉璃之人间探索》中写道：“只要给杨慧珊画上一个跑道，不管它再长，她都一定能跑下去。”的确，杨慧珊就是这样的人，她坚持，如果是其他人可能在初期就放弃了琉璃。开始的时候，每天早上六点开车两小时到“莺歌”的一个小镇，工作一天晚上十一二点返回，周而复始，没有周末。不仅将俩人亿万的存款用完，还将亲戚朋友的房产抵押欠债7500万新台币，在这样的情况下，俩人都没有说一句放弃，也都没有抱怨。长达三年半的时间，仍没有完成一件作品，烧坏的琉璃却把后院深一米，面积十多平方米的琉璃冢填满。朋友就劝他们，“别做这个，干脆移民美国，过悠哉的日子多好。”想起中国，她还是继续坚持研究琉璃。不论工房能不能成功，不论最终能不能赚到钱，能给这个社会树立一种价值，一种典范，即使一无所有，也不影响心中的自豪。杨慧珊作品《菩萨行》

从无师自学、从零开始，到日日夜夜忘掉曾经的光鲜，灰头土脸地一步步往前走，顶住各方面的压力，三年半的时间，她最终摸索出了脱蜡铸造的全部技术。杨惠姗曾说：“学习无捷径，惟用心而已矣。”她形容走这条路，像进入一个又黑又长的隧道，但只要前面有微光，她就坚信能够走得出去。杨慧珊作品《花开圆满》

脱蜡铸造法可以满足中国特有的艺术作品的细节雕刻，而且还可以定位定色，这是杨慧珊的另一个启发，世界独一无二的。这种技术让她将琉璃表现的更加丰富，就如一个多面演员一样，不管什么样的舞台，她都能发挥的淋漓尽致。有次台湾地震，杨慧珊的所有作品都从桌子上摔下来碎掉了，她看着这些残片没有伤心，没有失落，因为她看到这些作品都是有残缺的，她要做出更好的作品出来，她要给作品赋予生命。1991年，夫妇二人被邀请带着他们的作品，到日本举办的世界性工业商品展展出。日本著名收藏家由水常雄，在跟夫妇二人交谈中透露：其实中国在两千多年前就已经出现过脱蜡铸造技法，建议他们去看河北省满城县西汉中山靖王刘胜墓出土的琉璃耳杯。杨惠姗与张毅被震撼到了，他们一直禀信书上所说：“源自于埃及，19世纪在法国振兴。”数年奋斗的目标，只为达到“只有法国人才能掌握的独门密技。” 他们决心为中国琉璃发声，而这仅只一掌之大的西汉耳杯，成为了琉璃工房安身立命的基础，“薪火相传中国琉璃”、“中国文化是我们的尊严”也从此成为琉璃工房不变的中心理念。1996年，杨惠姗进敦煌第三窟，见到千手千眼观音像，知道壁画终将消失，她当时就发誓一定要用自己的技术做一件“千眼千手观音”。顶住巨大的财政压力，55立方米的巨型窑炉，3吨石膏、1吨水制成的石膏模，4000公斤的琉璃晶质料，100多位琉璃工艺师，7012小时的漫长守护……杨惠珊完成了一座将近两米高的千手千眼观音，而这在琉璃创作上是超高难度的作品。这也成为“敦煌第493窟”。千手千眼观音 敦煌归来，杨惠姗的佛像更加柔软、放松，不再局限外形，更强调情感的传达，以佛家语相应，像是进入“不着相”、“法无定法”的境界。

整体来说，在敦煌之后，杨惠姗的创作观念既深化、也扩大了。从单尊的、中规中矩的佛像，进入时空呼应的思考，包括佛与佛、人与佛之间的关系。1998年，更挑战极限，推出十几件超大型作品，例如《无言之美》、《大业成就》、《大放光明》等。2013年，杨惠姗和张毅在中国美术馆举办联展，杨惠姗之《一朵中国琉璃花-且舞春风更从容》获典藏，这也是中国美术馆第一次收藏琉璃的作品。一朵中国琉璃花-且舞春风更从容

她还有20多件作品被北京故宫博物院、英国维多利亚与亚伯特国立博物馆、美国康宁玻璃博物馆等世界最重要的博物馆永久收藏。全世界至少有32位国家的元首，接受过琉璃工房的作品赠送。如果你留心观察，还会发现多次奥斯卡和艾美奖颁奖盛典，颁的都是她的创作。从影后到被世界认可的艺术家，她大概是中国女明星第一人。也毫无疑问地成为了“中国现代琉璃艺术的奠基者”。

十几年来，杨惠姗，等于「中国现代琉璃」的代名词，而她所创办的琉璃工房，已经成为世界上最好的脱腊铸造工作室之一。琉璃之于中国，是一种思想，一种情感，是荒落几千年的华彩文明。而琉璃之于她，是热爱，是生命，是生死攸关的事情。

《药师琉璃光如来本愿经》说：愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无暇秽。这也是她多年来的信仰。