专访南大教授卢杰_南京大学教授
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画布中氲染生命
——专访南昌大学艺术与设计学院教授卢杰卢杰，男，1956年出生，江西武宁县人，1977年考入景德镇陶瓷学院美术系。1982年毕业并获学士学位。教授、硕士研究生导师，南昌大学艺术与设计学院学术委员会委员，教授委员会主任委员，中国美术家协会会员、江西省美术家协会常务理事。
艺术历程：
1984年第六届全国美术作品展湖北省展（湖北省文化厅）
1997年湖北省97优秀美术作品展（武汉文联、美术馆）
2000年世纪之光—江西省美术作品展优秀奖（江西省文联展厅）
2003年携手新世纪—第三届中国油画作品展（中国美术馆）
2004年第十届全国美术作品展（广州美术馆）江西省第十二届美术创作一等奖。2005年江西省油画年展一等奖（江西师范大学美术馆）
2007年全国建军80周年美术作品展（北京）
2007年 “形与神相遇”——江西省名家作品邀请展（江西师范大学美术馆）2008年参加“坚忍 卓绝”巨幅油画创作（江西文联，北京首都博物馆）2009年全国第五届深圳文化博览会美术馆作品展（深圳文博会）
2009年第十一届全国美术作品展（武汉）
2009年首届中国美术创作奖暨获奖提名作品展（中国美术馆）
2010年 “2010年江西省油画作品展“一等奖”（江西省文联展厅）
2010年 “现代中国美术展”——第十一届全国美展获奖作品赴日本巡展 2011年 “人文江南.吾土吾名”全国油画邀请展（浙江美术馆）
2012年 “首届中国美术家协会会员油画精品展（广州美林美术馆）
题记：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。对于一个有经历的人来说，曾经的波澜和跌宕最终都将化为他心态的沉静与平和，真实、自然与纯朴才是人世至高的境界。三四十载的艺术生涯，几经心酸、喜悦只有卢杰自己知道。不老的艺术心也是不老的，而今在经历蹉跎岁月后，时光在他的脸上无情的雕刻着岁月的痕迹，他却依然坚守着自己的艺术梦想，在油画创作中不断地扣问生命的价值与他在这个世界的位置。
初次见到卢杰是在一个雨过天晴的上午，日光极其明媚，我们慕名打探到他南大老校区的工作室，他早已在那里静静等候着我们。一身青色小衫，略长的头发有些散漫、蓬乱，阳光穿过樟树枝桠缝隙打在他的身上，好像有一圈光环笼罩着他，虽已经年过半百，一双眼睛却炯炯有神，闪烁着智慧的光芒。
在采访的过程中，卢杰总是习惯悠然的点上一支烟，习惯看烟圈的起起伏伏，习惯把一切随之升空，然后消逝在这个世界之中。他略作沉思后将他的艺术成长经历和艺术观念转型向我们娓娓道来，顷刻间我们就被他带进了一个诗情画意的界面里，满室的油画仿佛是有生命的，那些山水、草木、人物都在静静地听他诉说故事。其思想鲜明、个性独立，生性浪漫，这就是卢杰，骨子里的前卫和气质上的传统在他身上交织杂揉，一点也不突兀，似这轻袅如诉的烟圈，干净而流畅。
执恋故乡的他
儿时家乡热闹的打鼓歌、粉墨登场的采茶戏、宁静的小山村、偌大的雕花祠堂、镂花的天井、倾泻的阳光、散发着桐油味的油纸伞，这些色彩在光影重叠下映入卢杰的眼中，让他欣喜不已。后来这一切视觉元素，充分在卢杰笔下的一幅幅生动油画中得到了完美的诠释和理解，这些既是他童年的温馨记忆点滴，又是穿越时空的写实意境。
年少时期的他时常跟着一帮画友，聚集在当时县文化馆工作的陈重印先生身边，扛上画具，背上水壶，装上母亲为他准备的馒头，沿着县城边的沙田河一路写生。他们奇思妙想的用柳条自制烧成炭笔，把沙子撒在用过的素描纸上混合白油漆做油画纸，用色彩与线条把故乡的一景一情融入画中。在先贤的指导下卢杰的绘画艺术得到了很大的提高，凭着自己的勤奋与聪颖，在恢复高考的第一年，如愿以偿考入景德镇陶瓷学院美术系，开始了更专业更投入的绘画艺术生涯，而油画也成了最主要的创作方向。
纵观卢杰的油画作品，不少取材于中国的农村，民居、民俗、民情、民风，在他的作品中既具体写实又充满了寓意。卢杰对艺术的敏感与悟性，让他非常善于捕捉稍纵即逝的生活痕迹，他还善于动用色彩语言来表达作品的内涵，在他的作品中，画面透明而丰富，坚实而厚重，他还喜欢明暗对比，利用色彩的叠色交叉、明暗交叉，营造出面画冷暖的丰富感。
山野乡村的纯真美在卢杰的心目中，不仅仅是根的所在，更是他的精神天堂。第十一届美展中他的作品《夏布》，便出自江西某山区，阳光进过门窗缝隙隐隐打在昏暗的小房间里，一位老妪正在织布机前不急不缓的操作着，神态安详犹如这宁静的山区一样祥和。这部作品继全国美展后，日本方面来的专家在400多张油画中精选出21张油画赴日巡展，《夏布》便是其中一幅。期间有人高价购买此画，卢杰都坚决的拒绝了，他说这些画就像他的儿女一样，他有责任和义务去保护好它们。
在工业文明和商业文化进一步侵蚀古老乡村的中国，卢杰不厌其烦地描绘着他梦中的浏塘村和淳朴的人民，那唯美的、古朴的、乡土的、纯粹的、温情的、宁静的、祥和的浏塘村是他母亲的故乡，也是他一直魂牵梦萦的圣地。那股脉脉的温情和淡淡的懮伤，卢杰的画，像一首悠远的歌，吟唱着对中国纯朴的古老文化诗化的留恋和憧憬，而我倒更愿意说，他吟唱的是一首中国乡土文化的挽歌，对故乡的热爱和逝去风景的眷恋。
有人说，乡村是人类最初的家园，也是人类最终的归宿。即使肉体漂泊在都市，最后的灵魂依然要回归乡野。这是怀斯，也是卢杰当初决然回到江西，绘画创作的情感皈依所在，也是我们这个时代，每个人挥之不去的情结。或许，每次乡村之行，都是他荡涤心灵的过程；
或许，每画一笔，都是他脱去尘俗、走近本真的探寻。家乡，让他飘泊的心灵靠岸了，而他就是要用画笔去描绘这片让他心灵平复的地方。
倾注毕生情感于画中
根据自己的学画经历和性情，卢杰选择了具象表达的绘画形式，追求写实性与客观重组的表现手法，在绘画中注重较为直观的样式，取材习惯于构架生活中的真实场景，脑海大胆发挥想象泼墨挥笔于画布上。绘画过程中他提倡真诚地对待生活与艺术，倡导精品文化，追求尽善尽美的表现力，关注人的情感与生活，崇尚真切与自然，追求自由和浪漫。
写实绘画一直处在风暴的边缘，正如写实绘画创作本身需要细致描摹、长期锤炼一样，在热闹的当代艺术浪潮中，坚守写实创作的人，多数时间是不合时宜的寂寞地生长着的一群，而卢杰又是其中默默坚持、固执追求的一个。在写实技法的探索和深化的过程中，卢杰坚持到江西各地去寻找灵感，坚持在写实技巧的道路上越走越深，坚持在中国的绘画传统中吸收养料，在中西方两种全然不同的审美和表现形式当中艰难地寻找突破口。在油画的发源地西方已经把游戏规则、定律制定的很完善，而中国有五千年璀璨文化史，传统油画理论提倡“降伏物象”、“物我两化”的美学精神。卢杰强调说在绘画中千万不能丢掉我们自己独有的文化元素，通过巧妙的运用加工，油画也可以追求多种表现手法，现实中刮刀、刷子、废旧报纸、毛笔都可以为他所用。油画既要有细节的严谨、形体的准确，同时也要做到大气、流畅，才会使作品更有灵气，凸显厚重。作品除了写实，也要讲究意向，要能突出我们中国人的审美情趣。
捻一抹馨香，掬一捧月色，挥一缕色彩，将生活情景融进厚重具象的油画中，岁月如梭，经过数十载的沉淀，卢杰的油画艺术日臻成熟。自上世纪９０年代以后，他创作的《祭酒》、《大摇篮》、《赣北风情》、《大屋边窗》、《煤油灯》、《古艾遗风》、《遗梦》、《厢房》、《小城恋曲》、《小平小道》、《晓妆》、《夏布》等纷纷呈现在众人眼前，使他在油画界名声鹊起，不少作品还获得大奖，到国外进行巡展。
卢杰的画作犹如他的性情一般，用笔如刀劈斧凿，坚定沉着，不拖泥带水，笔笔到位，色彩的冷暖、纯度、明度等衔接自然，随意而生。而他在用笔“写”物的同时，明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比、连续对比时技法轻车熟路，驰骋自由，细微处见谨慎，挥洒处益见豪放，让人叹为观止。他的油画创作不同于一般人常规的写实，在尊重传统文化，强调人文和理性精神之下，更是是倾注了所有的情感于画中，使作品呈现情景交融的的意境，引发观者的情感共鸣。为了画好他心目中的《小平小道》，他曾频繁往返市区和小平小道之间，曾几何时在启明星升起的小道上迂回探索，思考。一条毫无生气小道，在他大胆的挥毫中将江西特色元素红土地特征融入其中，瞬间空间得到提升。最终2004年邓小平同志诞辰100周年之际，《小平之道》获得第十届全国美术作品展江西省展一等奖。
当各种新奇的艺术形式不断出现，时尚成为当代生活中重要语言的时候；当传统被忽视、被淡忘的背景下；当人们更多的以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，卢杰仍在坚持着自己多年的理想，以所喜爱的写实绘画的方式表达着自己诗人一样的情怀，对制作过程的投入和对完美品质的要求尽乎苛刻，对理性精神和传统文化的崇尚极端执着。
心不老青春依旧不老
采访期间卢杰频频回顾墙上的挂钟，问及原因，原来此时刚好有一场NBA球赛，马刺已经热火朝天的进行着。从小就喜爱打篮球的他，在陶院学习的岁月里，不假思索的加入了校篮球队，每回都要打得浑身湿透，那叫一个舒畅。绘画是他的爱好，同样篮球也给他带来了不少快乐。当他回忆那段在大学篮球队的青葱岁月，他便情不自禁地边说边用手比划起来，看得出来他眼神里的那份激动。
现在的卢杰，平时除了在学校里给学生上课，绝大部分时间都呆在工作室里搞创作，有时候在画画的时候，听到电视机播篮球比赛的声音，便立马扔下画笔，拿瓶啤酒，倒上一杯，坐在电视机前边喝边看，有时会因为失球扣分而捶胸顿足，时而会因为打入晋级而像一个孩子一样手舞足蹈，每回都得看完才会罢休。
如今他年纪大了，打篮球在体力上日渐不支，他便改为观看，但是这个“控”始终还没有松动，曾经他在自己的车上一直放着个篮球，没事时拿出来拍拍、投投篮。热爱运动的他现在每周还会邀集昔日众好友，一个电话，一句暗号“渔港新医”，群聚来一场酣畅淋漓的兵乓球赛。这便是卢杰，生性豪迈，却不拘一格。
天生的浪漫客
世人都说：艺术家是天生的浪漫客，是天生的芳香剂，善于安抚别人，带给别人快乐，教导另一半如何欣赏大自然和一切的生命。
在湖北黄石工艺美术学院，他遇到了值得用一生去珍惜的女子，他现在的夫人阮秀萍。几十年的相濡以沫，共同的艺术语言，天生的默契，让他们的感情只增不减。他告诉我们，和妻子在一起的点点滴滴都是他一生珍藏的浪漫时光，记得每一次妻子去省里开会，不论刮风下雨，他都会准时去接她，没有任何通信沟通，只凭着那份默契；记忆犹新的一次妻子去周庄出差，那时周庄到黄石的轮船有很多趟，他就在江边写生，一边等着他的爱人，画到深处欲是浓。这时边上有人提醒他从周庄来了好几趟轮船，可是他却停不下笔，直到12点半的时候，他才停笔收好画夹，静静等待着游轮缓缓靠岸，这时他的爱人正从甲板上朝他莞尔一笑。这位传说中美丽温婉的女子，我虽从未谋面，但是能让才华横溢的卢杰为之相守一生，那她一定也是极其秀外慧中懂卢杰的女子，愿意陪伴他一起在艺术道路中不断探索，不求孤芳自赏，只求彼此相惜。
佛说：“前世的千百次回眸，只换来今生的一次擦肩。”我想他们那种心有灵犀是经过岁月无数次的洗礼后的默契感吧。推杯换盏，静观流年，望着盏中茶烟缭绕，吸入鼻尖的余味，令茶味回甘，清香怡人，似红尘深处，那杯独酿的岁月沉香，依旧微醺着他们当下的心。
名与利于卢杰早已是过眼云烟，商业席卷的艺术热潮中，他只是静静地守候在家人身边，携手爱人看那“孤鹜与落霞齐飞”，听那“小桥流水”，不骄不躁潜心油画创作，默默耕耘着自己的那份兴趣，三杯小酒、两碟小菜对饮篮球赛便是他最惬意的生活。油画，对卢杰来说，是一种探索，是一种修炼，也是一种快乐，更是一种生命的魅力，永不停息的追求！
