油画意境的表现研究.doc(学术年会)[材料]_油画意境表现研究

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油画意境的表现研究

李朋才赣南师范学院美术学院341000

内容摘要： 在艺术商业化、文化多元化、消费全球化的撞击下，当代油画也面临着诸多问题。其中最为突出的便是艺术精神的弱化，这使得当代一些油画呈现出精细媚俗、平淡油滑、重形式不重韵致或是色彩怪诞离奇等现象。我们提倡作品中的意境表现，这也是作品中不可或缺的精神内涵和审美追求。虽然它产生于千年前，但它蕴含着当代油画发展的较大可能性，其中意境表现的内涵探讨，对于促进油画审美的研究、实现油画创作实践的创新，促进高校油画方向研究生创作能力的提高，注重探索性与时代性的结合，具有较好的理论探讨和实践应用参考价值。本文将通过当代油画现状的分析，研究和阐述传统审美观念——意境在当代油画的美学思考和重新建构；通过研究对传统绘画观念中意境的把握以及对前辈油画作品中意境的分析和感悟来探寻、构建和丰富画面中的意境表现，本文将以意境表现的研究理论与实践作为研究内容，对油画中的诸多问题进行梳理与探讨，并从审美的角度探寻其美学上的文化价值和审美特征。

关键词：当代油画意境表现审美建构

Oil painting artistic conception performance researchLI PengcaiThe art college from Gangnan Normal University341000 Content abstract: In art commercial, cultural diversity, consumption globalization impact, the contemporary oil painting also faces many problems.The most prominent is the weakening of artistic spirit, which makes contemporary some paintings show fine vulgar, insipid slippery, heavy form not heavy charm or color weird weirdne wait for a phenomenon.Although it produced in one thousand years ago, but it contains the contemporary oil painting development larger poibility, of which the connotation of the performance of artistic conception, this paper to promote oil painting aesthetic research, realize the creation of oil paintings practice innovation, promote the oil painting direction graduate student creative ability enhancement, pay attention to the combination of exploratory and times, and has good theory discuion and the practice application reference value.Through the study on the traditional ideas of painting in the grasp of the artistic conception and the elder oil painting works of artistic conception analysis and comprehension to explore, constructing and rich artistic conception of the image performance, this paper will take the artistic conception of the performance of the research theory and practice as the research content, the oil painting of many problems in carding and discuion, and from the Angle of aesthetic culture in its aesthetic value and aesthetic characteristics.Keywords: Contemporary oil paintingArtistic conception performance

aestheticConstruct performance

绪论

传统的绘画观念是在中国哲学文化观念的影响下逐渐形成的，有着独特的审美观念和美学意蕴。在科技飞速发展的今天，从油画艺术的审美到需求，创作到收藏都在不同侧面反映油画意境表现的艺术特征和存在价值。传统的油画表现形式和语言也同时受到了不小的影响，现今的油画创作注重传统与时代的融合，把油画创作的实践从“务虚”引向“务实”，是时代发展的必然趋势。

在艺术多元化发展的今天，有着传统绘画观念面貌的“写意”油画，已经是各个油画语言风格中富有生命力的一支力量。将传统的绘画观念融入到作品中，从绘画观念层次上的“意境”、“气韵”到技法上的造型、色彩、线条、和空间。本文将从意境审美表现角度，分析当代油画形式趣味美的拓展、色彩构成中意境个性表现、油画意境表现的美学思考与反思，从中探索当代油画存在的问题，研究和阐述意境表现在当代油画的意义和重新建构。

一、油画中形式趣味美的拓展

趣味性在油画创作形式语言的艺术表现中尤为重要。正如罗丹所说：“我们的生活中不是缺少美，而是缺少发现。”要留意我们身边生活中、自然中的情趣，它们无时不有，无处不在，情趣是生活的反映，需要我们用眼睛去发现生活中一切美的事物、美的因素、美的形象、美的情感；使情感的心灵与之触碰、沟通、共鸣。由此可见在油画艺术中，情趣是作品的点睛之笔、传神之笔。情趣的构思和运用恰到好处，能引人入胜、令人遐思，同时又丰富和充实油画作品的内涵，使作品增添艺术魅力，起到最佳效果。油画艺术追求个性、情感、心灵的释放与自由，油画形式趣味性的表现也是如此，从它内容、形式、材料选择与制作均在有限中追求无限效果的可能性，以艺术拓展形式开辟出最大的油画艺术表现空间。并在有限的物质层面中苦苦寻觅那精神层面的无限自由，油画形式趣味性的表现也正是在人们心灵自由漫步的轨迹中，描绘出神奇瑰丽的画幅。

例如，一个尚未上学的孩子看见吴冠中画中的鹦鹉而很高兴，是因为鹦鹉动态的夸张变形引起了他的快感。小孩未能说出画面为什么引起审美快感，也不会因此而影响吴冠中此画形象所体现的形式趣味美。列宾的《伊凡杀子》、彼罗夫的《送葬》，戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，情感内容对我们怎么可能引起美感？那么产生这种美不美和有没有趣味性的感觉的主观原因是什么，为什么当我们的眼睛接触到上述使人感到惊恐、哀伤、悲愤的画面，而它的形式对我们的视觉却能引起美的感觉，而这正是因为构图与色彩的形式语言的趣味性体现了作者与观众共同的感觉经验。

国学大师王国维在《静庵文集续编》中说：“一切之美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存于形式之对称、变化及调和。”西方的油画艺术，是非常注重形式的，注重于客观的一方面，常常因为形式过于发达，从而缺少了情绪的表现，结果是把自己变为了机械，把油画作品变为了印刷品；东方艺术，形式上的构成更倾向于主观的一方面，但常常因为形式不发达，反而不能表现情绪上的需求，把艺术陷于无聊时消倦的戏笔，因此竟使绘画艺术在现代社会上失去其应有的地位，所以极力引入西方之所长，而期待形式上的发达，调和吾人内部情绪上的需求，从而实现艺术的复兴。从广义上说，构图与色彩形式的趣味性和油画意境是互为依存的关系，没有构图与色彩形式的趣味性就没有油画意境。当然，人物画侧重于形象的艺术表现，油画风景画则更强调意境的创造，缺少意

境便没有感人的力量。至此，以风景为题材的油画作品成败往往取决于构图形式趣味性审美意境的个性强调。创造形式的趣味性，意味着生存与价值。油画艺术的不可重复性，也决定了油画必须构建观念与传统结合的样式。这既是对油画身份与现代精神的诉求，也是油画艺术自身发展的必然规律，也是建立在民族自信基础之上的文化自觉。

传统绘画的意境与油画艺术形式趣味性的融合至今已呈现出不同的风貌，就意境在油画中的表现形式的趣味性而言，其趣味点在于线的运用，即传统绘画中的线在油画中的运用，线条在东西方绘画艺术均占有及其重要的地位，但中西绘画艺术中的线条有着本质的差别，西方绘画中的线条忠实于表现自然物的造型形象。从迄今为止欧洲最早的石窟，法国的《拉斯科》石窟和西班牙的《阿尔塔米拉》洞窟所描绘的动物形象中，我们看到线条在形象的表达上已经具备了丰富的表现力。不同于西方绘画艺术强调再现自然客观物象的表达方式，中国书法、绘画中的线条除了造型表现的功能之外，还具有表达人类精神情感的功能，与西方的绘画不同，传统绘画不重视立体性，而注意在线条的流动性。注重借用客观自然形象来表达主体的精神情感。传统绘画中的线条在依附形象之外更多的是与作者的意图和意境的需要相统一。由于借用了特殊的描绘工具“毛笔”，中国画的线条形态有了千变万化的表现形式。线的姿态有飘逸、轻捷、飘忽、灵动、端庄、优雅富于变化，从而使“线”具有了表达人类丰富的精神感情的无限可能性。采用中国画中灵动的线条意韵在油画中来体现东方审美观念既是一条艰难的路也是一个关键的切入点。经过不断的探索、实验，当代油画家运用不同的方式成功的将“线”及其所蕴含的美学特征引入到了油画中。吴冠中先生通过自己多年的创作实践和艰难的探索在传统绘画、园林建筑和万物滋生的自然中发现了独特的形式趣味美和抽象美，并创造性的表现了“意境”的现代油画形式语言。吴冠中先生说到:“文微明手植的紫藤，苍劲虬曲，穿插缠绵，仿佛书法之大草与狂草，即使排除紫藤实体，之剩下线的形式，其美感依然存在。”他在形式美和抽象、半抽象的表达形式之中发现了绘画的“意境”之美。

而苏天赐先生直接选择了从线条入手在油画艺术中追求形式趣味美的韵味，把西方油画中界定边界和表现形体的“线”转换成了传统借笔写神的意境。他在白描、青铜器、壁画、画像石、敦煌中发现了线的独立美感。用若即若离的的表现方式将线飞扬的灵动感与油画质感完美的融合在了一起。他的线条勾勒出了优雅的清奇，充满弹性、内敛、秀润和江南秀丽、清雅的风景融为一体。用他特制的画笔于画面最后“写”出的线条简练而富有形式趣味美的韵味。在他的《苏南初春》一画中，飞动的线条虽然寥寥数根，却使画面的效果“流动”起来，在朦胧浸润的背景中那灵动的线条像是从画面中生长出一般，极富生命的气息。行笔徐急、轻重与线条的刚柔、枯润相互辉映充满了意境的神韵。

二、色彩构成中意境的个性表现

《文心雕龙》中的《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声色意境的关系。文中写道：“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，最终达到情景相生、物我交融的境界。由此看出，作品的意境生成与画面色彩的关系非常密切。色彩在油画中作为视觉交流语言，是营造画面氛围的主要表现手段，是构成画面意境的因素之一。只有做到色彩与立意的高度统一，才能表现出作品完美的意境。

在很多艺术大师的油画作品中，色彩的设色运筹是为了追求深邃的意境，色彩在油画中作为一种表现语言，其艺术性并不在于它对自然色彩的刻意摹拟乃至仿真般的再现，而在于它是传神的、抒情写意的。如东山魁夷的画，色彩凝练单纯，含蓄而整体，优美而恬静，表达出耐人寻味的深幽意境；人们能从凡高的油画作品强烈的色彩中受到鼓舞，体会其深刻的意境。所以油画作品只有做到色彩与“意”的高度统一，才能表现出完美的意境。

绘画是视觉的，更是心灵的。高档次的视觉艺术的价值并不只是愉悦视觉，更应该能慰籍灵魂。莫兰迪的油画几乎不用鲜亮的颜色，大多采用灰暗的中间色调来表现物象，色彩不张扬，静静地释放着最朴实的震撼力，也表达了内心的快乐与优雅。尤其是在莫兰迪绘画的中后期，他画面的色彩开始单纯起来，基本在灰白的色调中寻找变化，色彩的冷暖关系越来越微妙，是在同明度对比下来寻找色相变化，或者在同色相系列中寻找色度的变化，色彩显得宁静典雅。作品除了具有整体的色调外，给欣赏者带来了美的享受，让人不禁想仔细琢磨他表达的意境。如作品《静物，1948》紫灰色的桌面上，摆放着简单的几个瓶子，形状颜色各异，和土灰色的背景溶为一体，其它就没有过多的装饰了，却显出了作者平和、简单、与世无争的心态，这就使得色彩与意境达到了统一。

对于绘画艺术来说，色彩基本没有程式化可遵循，如果完全遵照科学和用色搭配的惯例，过分讲求固有色、条件色等，那么作品也可能是千篇1律、毫无个性的。色彩本身是无所谓感情的，情感的产生只是在人与色彩之间的色彩联想与心理感应，但是由于人们对客观事物的感受和经验，可能会引起某种联想，触发感情。每个人都有自己的色彩偏爱，在颜色、画面构成和肌理的选择上，完全是自发的、直觉的，是建立在感受和体验之上的。当色彩的搭配与艺术家个人情感的强度相吻合时，这时的色彩才最具有充分的表现力。在创作实践中我们会发现，不少油画作品里都有比较主观、比较生动的颜色存在,虽然有些色彩跟自然中的色彩有区别，但笔者认为只要画面色调和谐，能传达一种艺术氛围足矣。有的作者或许不喜欢这种个人习惯色不适合出现在画面中，但我还是觉得大胆运用色彩，跟实物色彩差距较大都无关紧要，因为我们应该以一种人文的精神推崇这种主观颜色的运用，把主观的、直觉的色彩感觉充分地用色彩语言表达出来，强化瞬间的视觉感受，把不经意的用色变为有目的地追求。利用在色彩感知中所产生的感情和象征意义的体验与指向，通过色彩的运用去创造与自己情感表现主题相吻合的画面视觉效果，以创设需要的意境。创作中我们都应在作品中运用适合表现意境的色彩语言，将画面中的各种造型要素浑然融合在色彩构成的氛围中，形成一种可整体品鉴的绘画意境。使作品尽量表达内心潜藏的审美感受，从而透过色彩，感受到画面的情感与内涵，给观众留下更多想象和创造的余地。

三、油画意境表现的美学思考与反思

从油画意境表现的美学视野来看，油画艺术并不像大多数人所想的那样，是一个全然自由的精神世界。真正的油画家一定能体验到：油画艺术首先是一个必然王国。要经过长期艰苦的实际操作训练，掌握了特定物质媒介材料的使用方法，把握了油画艺术以物达心的特殊规律乃至普遍大道之后，方可从不得不如此的物质技能的必然王国进入到心手相应，随心所欲而不逾矩的自由王国。所以，对我们油画专业的研究生来说，如何正确、巧妙地处理心物关系，是一个永恒的课题。

与物质生产有不解之缘，对油画来说并非始终是个遗憾。对有经验的油画家来说，总能由物质见精神，从规定达自由，自特殊而一般，最后由这种看似粗疏的物质操作活动中见到一片无限广阔的新天地，这便是由小技到大道的升华境界。如《庄子》中的庖丁解牛，如日本的茶道，中国的书法、武术。这说明:人类物质生活与精神生活间并无绝然的界限，人们完全可以从看似寻常的物质操作中过精神生活，臻至极高的心灵境界。因此，则首先要能在油画技能上达到由必然而自由的境界，更要求油画家有一颗广阔、超迈、深邃的心。对油画材料媒介操作技能的精熟程度，以及是否能由技而道，是评价作者及油画作品造诣的重要指标。

油画技艺，即物质层面的特殊油画材料媒介处理技能的熟悉、精准、高超程度，始终是油画作品创作水平的重要因素，当代油画艺术，如行为艺术，有将油画艺术理解为纯观念赋予的象征活动倾向，将会失去油画艺术的重要魅力因素。如果我们不重视长期艰苦的绘画技法训练，如果油画真的变成随意涂鸦，如果油画艺术创造全然成为意念喷射的游戏，油画作品对社会大众还有多大魅力，值得人们长期反复驻足留连，也值得深思。

油画被人们喜爱的原因并不是其所特有的写实主义特点,而是越来越浓郁的建构在本土文化基础上的意境美学精神。可以说，油画中的这种意境精神,在图式上正是对传统美学中的审美意境的追寻。当代油画的发展在形式上已开始摆脱西方写实传统的束缚,借鉴融入了中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,并日益成为油画发展的方向。然而要让油画艺术真正在我们的土地上继续发展辉煌,则必须进一步明晰当代油画意境美学的内涵,并且深入探索意境造型的美学规律。

当代油画要拥有和发扬意境精神,并不是要否定西方绘画的写实传统,而是要有发展革新地研究借鉴西方油画传统。在油画创作中,写实、形似应该说是油画表现的基础,也是说任何对现实的描绘和再现首先要达到基本的形似,然后才能考虑变形、融神、幻化和气韵生动的意境美。油画创作在我们传统的陶冶下正逐渐形成自身的意境美学精神,且这种意境美学的特征也逐渐鲜明起来。首先,意境美学体现为写形传神,气韵生动。油画和国画相比尽管在使用的材料和载体上有不同,但却体现出了传统的意境美学精神。中国绘画从最早重形似,发展到以形传神,以神求形似;从表现客体对象的“神”为主，发展到表现主客观结合的意境,可以说“以形写神”、“形神兼备”为大多数油画家所追求。似与不似、虚实相生是油画意境追求应具备艺术的变形和创造特点。在油画的创作中,有意有境,意和境不是简单的契合共处,而是意中有境,境中有意。主观情志已经物象化,客观之象亦被情神化,这样的意境既似客观物象,又不似客观物境。意境造型的原则是既以客观物象为依据,又与客观物象脱开一定距离,不是去如实复制自然物象,而是通过特定的审美意蕴来情化自然物象。意境造型与真实对象相比较,处在“似与不似之间”的距离状态。

四、结论

中国文化源远流长,对绘画艺术影响深远，从而形成了东方人独特的审美情趣,形成了传统绘画鲜明的个性和独特的艺术语言:它既不是一般的形象艺术,也不是介于抽象与具象之间的艺术。当代油画是传神写意抒情的意境艺术，油画的意境表现具是传统绘画的特色,是中国人的智慧结晶,它是建立在传统文化基础上的,是体现传统绘画精神的一种语言形式。在形、色、质等物化形式上完全不同于西方的造型观,在重本己、重自我的理念下,毫不迟疑地把客观纳入主观的次序中,并使客观和主观和谐统一。“我之为我,自有我在”的表现品格,“我用我法”的创作品性,将造型、知识不断拓展,创造出了油画自然、自由、内美的“意境表现”。用油画的艺术形式、技法手段和材料媒介来创作和阐释水墨写意画的精神内涵和意境，以此拉开与西方油画艺术体系的距离并形成与之相抗衡的语言体系是传统艺术的必由出路。“意境”脱胎于传统文化的精神资源，是构成油画独立性和独特性的重要因素。在油画这一外来绘画形式中建立与传统文化传承有血脉联系的文化精神，不单保存传统文化的元气和艺术精神，更是为了使艺术在当代人类精神生活中有所承担而开创一条生生不息的道路。

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【12】黄宾虹著，张同标编.黄宾虹谈艺录「M」.郑州:河南美术出版社，2007(134-157)作者简介：李朋才（1983.2-），男，山东安丘人，现为赣南师范学院美术学院美术学专业（油画教学与实践研究方向）硕士研究生,江西省美术家协会会员。2011年油画作品《红色的回忆——客家围屋》荣获江西省首届硕士研究生美术作品展优秀奖。2011年撰写论文《我的油画创作观》发表于《中国青年文学家》第23期。2012年撰写论文《赣南民俗传统文化在油画创作中的体现》发表于《四川省干部函授学院学报》第2期（季刊)。