写意花鸟画的当代嬗变_齐白石写意花鸟画

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写意花鸟画的当代嬗变

文/周国民

一、花鸟画的走向

花鸟画最早可以追溯到新石器时代，如出土的彩陶的虫、鱼、飞鸟走兽，始祖图腾中的后羿射日，女娲补天都是蛇身人面。湖南长沙马王堆出土汉墓绵画《人物？图》龙凤等文样。当然此时花鸟画的出现只是作为人物画的背景而已。盛唐时期曾有画龙高手韦偃，画牛高手戴尚等。五代时期的宫廷画家黄筌，南唐布衣徐熙。徐黄二体把花鸟虫鱼，奇珍异石以工兼写的手法表现各成风貌。宋元时期士大夫文人画兴起，水墨梅竹风行一时。元赵孟頫：“写竹还须八法通”主张以书入画，书画同源之理论，把水墨花鸟画推进到写意阶段。写意花鸟画在中国画中已初步形成了一个独立画种。

明清两代写意花鸟画名家层出不穷，明代沈周强调笔精墨妙，徐青籐一反宋元小笔墨的面貌，挥毫狂泼,用笔更为奔放淋漓，“不求形式，但求生韵。”八大、石涛，他们无论在画中立意、画外寄情、笔墨章法、造形等方面有所创造。石涛画语录曰:“夫画者、从于心者也，”、“概无法也，无法而法，乃为至法”，对中国画的发展起到了不可估量的作用。

现代著名国画大师齐白石、潘天寿、吴昌硕、任伯年、李苦禅、王雪涛等都是中国画写意花鸟画坛之巨匠。传统写意花鸟画无论从构图、设色、立意、题款、用印等方面都已达到了登峰造极的地步。齐白石衰年变法，将传统文人画简练的笔墨形式与平民百姓朝夕相依的园蔬瓜果、花鸟虫鱼，用大写意的手法或工或写加以诗、书、印把雅俗共赏的写意花鸟画推到了极致。

二、传统笔墨与现代色彩的重组

‘现代’一词是相对‘传统’而言的，没有‘传统’也就无所谓‘现代’。在艺术发展的道路上创新主题，昨天的‘创新’，到了今天就变成了传统。传统是需要人们去创新的，没有创新的传统，就是死水一潭，没有活力，没有生命力。要传下去，就要创新。所以，今天的创新不单是‘创新’二字，而且肩负有把好东西传于后世的使命。中国画的传统是一个发展着的艺术体系，写意花鸟画发展到今天，随着时代的变迁，人们的生活水准正在不断提高，精神生活的不同需求，审美观念也在转变。中西两种文化的对接，全球信息化、网络化的新现实。传统文人花鸟画已经不符合现代审美观念的要求了。石涛“笔墨当随时代”的理念得以验证。陈旧的艺术观念、刻板的艺术形式在今天已不再具有强大的生命力。艺术“贵在创新、贵在求变、贵在发展”。所以写意花鸟画的变革是不可阻挡的历史潮流。再者今天艺术环境变了，中国的画家们必须要面对欧美现当代艺术的冲击，大家同在一个地球村，同在一个飞速发展的信息化、网络化的新时代，相互影响越来越广泛，越来越明显，越来越现实。综上所述，传统写意花鸟画向现代写意花鸟画转型，势在必行，是历史发展之必然。

当代著名花鸟画家王晋元扎根西南边陲，长期沐浴着西双版纳亚热带风情。他将徐悲鸿、林凤眠等一辈留洋的有识之士引进的西方科学绘画方法，与中国画大写意笔墨相结合，色墨交融、观念更新，将西画的光色与中国画的笔墨有机的结合，把版纳之春表现得淋漓尽致，把写意花鸟画推到了一个新的高度。

当代著名艺术家黄永玉出生湖南湘西，虽非正规科班，但黄老具有与生俱来的楚风湘韵、天生睿智、深厚渊博的学识、卓而不群的才情，他耿直倔强的性格，笔耕不辍的勤奋，广猎多门、雕塑、版画、油画、装潢设计、国画、书法、诗词、工艺美术等无师自通、无所不能。集姊妹艺术为一炉，黄老天生“鬼才”，写意花鸟画色泽瑰丽，画风明块、构成新颖、色墨交融，犹以写荷著称绯声海内外。作品极具当代浪漫主义情怀和予人积极奋进的现代精神。

著名艺术家李魁正集毕生之精力独创“泼绘”、“现代没骨”把现代写意花鸟画推进了一个新的里程碑。著名艺术评论家蔡若虹先生说：“李魁正的泼绘花鸟画饱含着感情，充满着智慧和灵气，有着风标独具的艺术特征和艺术个性，即使是小题材也会像大题材一样将勃勃生机带给极赋鉴赏力的观众，给有眼光的鉴赏者心灵以慰藉和安抚，进而得以净化。因此李魁正必定会在中国美术史上乃至世界美术史上占有重要地位，是一位具有里程碑意义的画家。”（1）李魁正先生的创作理念是：“立今承古，立中融西，立足根本，放眼大千”、“探索求变，无私启迪”，刘大为说：“在他的泼绘天地中，他首创了革新传统式样以黑衬白，团块裹线墨色混融的视觉意象，那黑墨世界上的玄幻光韵仿佛演绎是世外理想家园中的奇葩。”（2）

在“荷魂”系列、“莲塘”系列中，著名艺术评论家徐恩存先生说：

“色墨的姿肆、意象的如梦如幻、情绪的自由随意、理念的高深莫测、画家的主观心理的凸显、灵魂的披露伴之以象征手法、变形手法、意识流手法通感乃至色阶、墨层的跳跃性结构、多层空间与交迭时间等汇成一股强大的感性生命潜能之湍流。”李魁正先生的“泼绘”它既不是传统文人画的泼墨，也不是张大千式的泼彩，更不是刘国松式现代胶彩与拓绘。（3）

从他的作品中可以明显的体现出“大化浑然，虚实相生，大泼大绘写气象，立魂见魄造化中”他既继承了中国画传统的泼墨，泼彩的理法，同时也吸收了西画的光色元素。讲究阴阳互动，黑白转换的律动和节奏这种审美意蕴。如《春情》、《清芳》、《生命》、《清气》等作品，在用色上强调“色彩的主观个性化”他成功的运用西画的色彩方法恰到好处的融浃中国画的墨色，虽多层渍晕，却不见色的浓艳飘浮、墨的泛瘠浅露，具有色墨相濡，沉潜润厚的夺人之力“在传统的晕染中建筑浮雕感、大面积加染中增强色感、加强笔触肌理的微妙变化增强视觉效果。

泼绘运用自由的语言结构方式创造一个光色交融，色墨浑然的深邃艺术世界。泼绘能自由敏锐的表达现代人精神，情感现象的激情与强劲，并在全新的语言方式中将它们深化升华，为它们寻到精确清晰的表达和赖以存在的结构，给人们的心智的启迪和生命节律的感动。解读李魁正先生的画能感受到一种清风素气，静穆，凝重之自然美扑面而来。

三、传统构图与现代程式的构建著名花鸟画家柯桐枝先生出生于福建莆田，工作在湖南、这位喝湄州弯和湘江水滋润的花鸟画家，画面构图一反传统花鸟画小巧精雅，大块留白，惜墨如金，讲求“S型”、“△型”、“四角留空”、“黄金分割”、“对角边出”等等陈规，不论画幅大小，大到上百平尺巨幅，满纸色墨交融把传统笔墨与现代构成有机结合，画面极具现代感和时代气息。极具视觉冲击力。如“花语春秋”构图为“三屏合一”。画家用现代装饰效果之成式将四季花卉用长条形，方块形，横平竖直巧妙地多次重叠而成施以版画铁笔简练的笔墨线条，恰到好处的方块留白，设色瑰丽明快，读此大作有如进了花卉世博园中的迷宫，让你留连忘返，沐浴在花的海洋花的世界之中。又如“雪打干枝忆酒香”满纸墨白，施以淡彩，简练铁笔线条穿其黑白之中，下面大小不同的墨点留白，画家匠心独具，其可谓艺高人胆大，胆大则艺高是也。

柯先生在湖南艺术界有一个雅号.戏曰：“爱色之徒”。如作品《夏风》、《羽春风》、《荷塘雨后》、《悠悠路边花》、《盆花集锦》。柯桐枝的花鸟画已走进了一条以色为主以墨为辅，大块色为背景来突出画面整体效果的路子，尤其对深兰、紫兰、石绿、三青等几种特殊颜色情有独钟，夺人眼球的单色运用达到了出神入化的效果。

“柯先生的大写意花鸟画，无论从设色到构图，从选材到置阵，都突破了传统写意花鸟画的旧程式，走出了一条以现代构成，营造广阔空间和幽深的层次洋溢着一种欣欣向荣，情节明快的现代大写意花鸟画的新路子。看柯先生的画会由然而生一种美好心绪”。(4)

四、时代的需求与呼唤大文化、大繁荣、大发展，是中华民族当前首要目标，社会的飞速发展，东西方文化艺术的碰撞，全球信息化网络化的新时代，“传统的美学思想在嬗变，艺术观念在更新。传统绘画，古典美感的风格，意境魅力与当代审美需求发生了错位，它更不能适应当代感性生动的审美意向，传达复杂、丰富的现代人心理层次感受的需求。”

传统绘画中的残枝败叶、孤静单寂、无病呻吟，花鸟虫鱼的小情调，是那些仕大夫、文人骚客们相互怡情、笔墨把玩的游戏。它能代表的只是当时落后农业生产社会时期。广大的民众都处在文盲、半文盲的文化水准中、交通不便、信息闭塞、小范围地区为方阵的绘画方式及理念。上述时段早已成为历史，取而代之的是先进的大规模工业化，飞速发展的信息化、网络化时代。随着物资生活水平的不断提高，人们精神生活的需求也在不断的追求新颖，壮美。由此可见，新兴的绘画意识，一种充满活力、欣欣向荣、激情洋溢、清新明快，具有时代气息的大美之作，将是当今社会之迫切需求、大众心里之渴望，是当今时代的呼唤！也是当下每个有社会责任感的写意花鸟画家及艺术评论家们的责任之所在。

1、《国画收藏》2010年5月第2期33页“蔡若虹和蒋慧卿谈李魁正画”。

2、《国画收藏》2010年5月第2期31页，我所认识的李魁正教授。

3、《论李魁正的泼绘艺术》——告别古典主

4、《文化参考报》艺术周刊特刊

2、中国画大家柯桐枝。