艺术欣赏作业3、4_艺术欣赏作业答案

2020-02-27 其他范文下载本文

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艺术欣赏作业3答案提示：

一． 1B 2B 3D 4D 5D 6B 7A 8C 9B 10A 二．

1．（参见教材10—11）要点：艺术欣赏中之“再创造”，是指欣赏者„„（P．10）

首先，艺术欣赏是欣赏者发挥想象的客观基础和依据，艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象体验和理解等认识活动的基本趋向和范围。其次，欣赏者的审美活动是主动的，而不是被动的。只不过欣赏主体的这种创造活动是凭借艺术作品而开发的。欣赏者在艺术形象的诱导下，结合本身的生活经验去想象，去深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中更加活跃、丰富。再次，艺术欣赏中的“再创造”和艺术家的创作各有特点，艺术欣赏中的想象虽受艺术形象的制约，却具有更广阔的社会内容。“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。“再创造”的特点是：欣赏者的想象性；欣赏者的个性差异；欣赏者对艺术爱好的多样性。举例略。

2．（参见教材28—30）要点：欧洲园林：几何式，构图、布局均衡匀称，井然有序，崇尚人工美；中国园林：自然式，诗情画意，崇尚自然，步移景移。中国园林南北又有不同特色。北方皇家园林规模宏大，豪华富丽；南方园林设计精巧，风格雅致。两者都有独特的自然美和人文美。表现在三个方面：一是利用自然美，用水池、假山、花草、树木营造自然环境，讲究亭、台、楼、廓、榭，建筑形式美，与自然环境协调；二是采用楹联、匾额、碑刻、书画、题记等，营造文化氛围；三是含蓄深沉，平易精致，融风景美、艺术美、文化人文美为一体。3．油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？（书P36，复P30）

材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。

内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，或用镜框承载装裱后的作品，且诗书画印合一。

（参见教材36）要点：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，还有下列重要区别：（1）中国画尚意，西方画尚形；（2）中国画重表现、重情感，西方画重再现、重理性；（3）中国画以线条为造型手段，西方画则主要由光和色来

表现物象；（4）中国画不受时空局限，西方画则严格遵守时空界限。总之，中国画注重表现与写意，西画注重再现与写实，形成鲜明差异。语言运用上，中国画用线条为主要造型手段，表现物象的形体质感，用墨色代替彩色，西方画主要用光和色来写实。

中国绘画的独特艺术魅力

（1）中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果；

（2）中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；

（3）中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；

（4）中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；

（5）中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。4．（参见教材84--86）要点：

（1）书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。

（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。

（3）鲜明地体现了形式美的基本法则棗多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。

艺术欣赏作业4答案提示：

一． 1C 2B 3A 4D 5A 6C 7C 8C 9D 10A 二． 1．（参见教材97—107）要点：

音乐是再创造的艺术。

音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。演奏演唱的过程是对音乐的一次再创造。同是一首乐曲，感受不同的演奏家在不同的生活阅历下，对作品的理解呈现不同的解释，或丰富多彩或迤俪迷人。任何两位表演艺术家都不会表现得相同，没有创造就没有艺术。

对某些作品的争论，往往同二度创作有关，并非原作品变了，而是创作的变化。二度创作可以给音乐形象带来很大变化。

音乐非常敏感，小小的变化就可以改变乐曲的表现。任何艺术都没有音乐这样丰富的表现和演绎，留下的都是鲜活的。争论的都难用语言表述清楚。特殊的手段----变奏，以及由此手法作为主要手法，写的变奏曲，一个旋律，奏完后，再奏一遍，是原来的，又不是原来的，是原来基础上变化的，这是其他艺术没有的。用原来的作品，重新改编，包含新的创造。（这部分内容，教材的讲授很详细）

怎样理解音乐是表现的艺术？

音乐是表现的艺术。它将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐的音响是直接的感情载体。我们欣赏音乐获得的“音乐形象”，是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象。如《咱们工人有力量》，通过明快有力的节奏，棱角突出的跳进旋律，把获得解放后的工人的壮志豪情呈现在听众面前。

“音乐形象”是经过联想而形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象，表现性与再现性的互补。

音乐形象不是静止的，不是呆滞的，而是变化的、发展的形象，这种形象有鲜明的、强烈的感染力量。从形象角度讲，音乐刻画不是一般的、具体的、事物的、外在的形象，音乐不可能具体描绘，即使是一些描绘性的、造型性的音乐作品，其音乐的描绘也只是相对的。

表现艺术与再现艺术并非排斥，任何再现艺术最终还是表现人的思想感情。摄影就是用镜头摄取事实，这是用艺术家的眼光摄取的，需要一种表达人的一种分析、一种理解、一种判断、一种情感的。美术作品都是如此，是一种再现艺术，再现生活细节，但离不开表现；反过来讲，表现也借用再现手法，再现绝非具体描绘。我们可以感受什么，但并不是看到什么就表现什么。艺术修养、生活阅历不同，感受到的东西也不尽相同。

音乐艺术是作家对生活、自然景色有一种感悟，将感悟变成心灵的声音，表现出来，使你得到相应的感受。音乐不能要求自己做不到的事情，音乐刻画形象不是具体的某一事物，只是表现而已。

2．（教材相应章节概括）要点：广义上说戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。教材所说的戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国常被称为戏剧。戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。（1）戏剧重写形，戏曲重写意（写实性与虚拟性）。戏剧情景是戏剧作品的中心问题。在戏剧作品中，情景都是具体的、明朗的、清晰的。就在演员进入角色所生活的具体情景中时，观众也同时进入角色所处的情景，并同演员一起进行“设身处地”的体验，因此，“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要价值标准。戏曲“略形传神，以神制形”，是以追求神似来反映生活真实的。戏曲所追求的神似是由演员通过虚拟，在想象中进行拟形创造，在创造的过程中调动观众的想象力，使拟形的创造得到观众的理解和认可，在演员和观众共同的意象中，完成反映生活的任务。（2）戏剧艺术中，演员的表演艺术居于本体地位。演员的表演，以体验为基础，以表现为目的，演员在体验的基础上，通过形体动作、言语动作、静止动作，再现客观生活。戏曲则是演员按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括

出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化特征的表演程式，采用虚拟手法，反映生活。（3）戏剧受到较严格的时空限制，完整的戏剧运动是在一个个场面的转换与连接中完成的。它的戏剧动作具有对人的行动的摹仿性和揭示行动主体的心理活动内容这样的双重性。戏曲在时空上较戏剧有较大的自由，它熔歌舞及其他艺术形式为一炉，以唱做念打为艺术手段，塑造人物，敷演故事，其表现手段是丰富的。戏剧塑造人物形象的手段主要是唱、念、做、打。唱，指传情传声的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。戏剧表现人物性格的主要手段是：戏剧动作，即形体动作、言语动作和静止动作。形体动作指人的形体活动，是特定心理内容的外现方式，观众能通过演员一个个的形体动作，深入主体的内心世界，洞察其心灵的隐秘。言语动作又称“台词”，分为对话、独白、旁白。对话一是人物心理活动的外现，二是人物之间交往的一种方式；独白是剧中人孤身独处时直接对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾；旁白是主体与其他人物对话之间插入的自语。静止动作，在剧本中往往标示为“沉默”、“停顿”等等，在这瞬间，看似静止，但其内心却往往翻腾着思想、感情的浪涛。

3．（参见教材相应章节概括）要点：中国戏曲的程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等方面，都有一些特殊的固定规则。唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。首先，戏曲演员的角色行当具有程式性。根据角色不同的性别、年龄、身份、性格、等特点，戏曲一般都划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以派生出许多更加细致的角色。如专指男性角色的“生”又可分为老生、小生、武生等；而专指女性角色的“旦”，又可分为青衣、花旦、刀马旦、老旦等；“净”又分为铜锤花脸、架子花脸等；“丑”又分为文丑、武丑等。不同的角色在化妆、服饰、以及表演（动作、唱腔和念白）上，都有一些特殊的规定。其次，戏曲演员的表演动作具有程式性。戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作。主要是指不同角色的戏曲演员在舞台上的一举一动，一招一式都有相对固定的格式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士战前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式；“走边”则是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行；“趟马”也叫“跑马”，使用一套连贯的戏曲舞蹈动作来表现人物策马疾行的情景，又可分为单人趟马、双人趟马、多人趟马等形式。此外，作为戏曲表演基本功的“甩发功”、“水袖功”、“扇子功”、“手绢功”等,不同行当也都有一整套各自的程式动作。第三，戏曲音乐，唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。例如京剧中，皇帝出场大多用[朝天子]等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌[水龙吟] 伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如[万年欢]曲牌用于摆宴、迎亲、等场合，[哭皇天]曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲具有的这种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，也体现了戏曲特殊的艺术魅力。

怎样理解戏曲的程式性，戏曲的程式化是否就是表演的公式化、陈规化呢？

如同任何一种艺术都要有它特定的规律一样，戏曲也要遵循一定的法度，也就是要按照戏曲艺术样式本身形成的规律，存在与发展。中国独有的戏曲艺术样式本身，是中国传统文化和中国传统的审美心理的必然产物，戏曲的程式化并非公式化、凝固化的模式。从戏曲发展史上看，凡是有成就的演员，都在塑造人物的过程中，对原有的表演程式有所突破和创新。京剧艺术大师梅兰芳，京剧表演艺术家荀慧生、尚小云、程砚秋、马连良等都是在前人的程式化演绎基础上，根据演出与实际需要，充分发挥自己的创造才能，对传统的表演程式作了丰富和改进。戏曲正是依靠这些有名的和千千万万无名的表演艺术家，从扮演人物的实际出发，站在艺术美的高度，在守成法，又不囿于成法的革新中不断发展、前进，使戏曲的表演程式不断得到丰富。（具体可参见教材169—171页的有关论述）

戏曲的程式性比其它艺术形式更高，程式性指对演员表演的规范化制约。

（1）唱必须严格遵守曲牌或板式的规范。做必须严格按一定尺度进行。念必须按一定的要求。打必须按一定的套路。

（2）不同的角色、行当，表演同一动作时，程式上有区别。

（3）程式化并非公式化、凝固化的模式。在戏曲发展史上，有成就的演员，在塑造人物的过程中，都对原有的表演程式有所突破和创新。

广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。

戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。

戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）

戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；

戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。

具体讲：

1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的一根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的一只船桨，仿佛使观众看到了大江中一叶扁舟正破浪前行。

2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人

物形象。戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。

3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。

在塑造人物形象方面，戏曲常用一些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。

书法讲究“法度”请同学阅读相关章节，谈谈自己的看法。

各自不同的书体均有各自的法度，传欧阳询撰写的结体三十六法，清黄自元的九十二法，永字八法等等都是楷书的法度。草书、行书看似随意，也有它自己的法度，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。对书法须从用笔、结构、布白诸方面去赏析，这样可以更深刻地了解书法家的创造，从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。更能深刻地领会书法的美在于整体的和谐美，局部的审美价值也须从整体去观照、去衡量。历史上有唐人尚法之说，即唐朝从上到下对书法的重视，尤其对书法法度的要求，就是对书法法度的最佳阐释。大家熟知的伟人毛泽东的书法就是从东汉的张芝到唐朝的张旭、怀素和孙过庭等狂草书法中一脉相承发展而来的。周恩来总理年轻时也用颜体写过一些书法作品，激励自己。法为我用，在有法之后再追求新的法，由生到熟再由熟到生不断往复螺旋提升，就是指书法法度学习方面。

古代书论基本体系提要

一、“骨气论”。书以筋骨为先；书以气味为第一；骨气相合，思与神会——“骨气论”是对中国书法“形质”的最基本阐述，是中国书法审美准则的基本要点；

二、“神采论”。神采为上，以形传神；化古为我，精神为上，舍形得神；化古为我，书入我神——“神采论”则由形质而深化到神采，阐述了形与神的辩证关系；

三、“自然天趣论”。书初无意于佳乃佳尔；“逸品”说；“精能之至反造疏淡”与“熟后求生——“自然天趣论”在根本上是对“神采”的展开说明，“我神”便是“自然天趣论”的核心所在，而在“我神”中，又包涵着情感和人格精神两个最主要的侧面；

四、“寄情论”。能移人情，乃为书之至极；性情达于形质，形质本于性情；出入古法，陶性写情——“寄情论”与“人格象征论”便是二者的分述。在某种意义上，后者是前者的内在基础，故人格的培养便显得至为重要，由此而产生书

论中的“学养论”。

五、“人格象征论”。点画技法中的人格趣向；书法风格中的人格象征意味；书品和人格品质的内在关联——

六、“学养论”。学之于而造化，异类而求之；读书万卷始通神——

七、“通变论”。博通诸体，方知变法；贯通古今，方能变新；妙在能合，神在能离——“通变论”乃是前述诸命题汇集而成的书法实践最根本的规律。

附：怎样欣赏书法艺术？

首先，书法的艺术美，包括

（一）书法线条的美（1）书法线条的力度美；（2）书法线条的立体美；（3）书法线条的节奏美。

（二）书法墨色的美；

（三）书法的建筑美，是书法结体美好布白（章法）美的总括；

（四）书法的风格美；

（五）书法的神采气韵美，也就是内在精神美。

其次，艺术审美再创造，（一）远观，抓住第一印象；

（二）近看，细致入微；

（三）复远看，寓静于动，还本求真。

4、通过比较，简单分析书法与绘画、音乐、建筑或舞蹈等其他艺术门类的联系与区别。（书P77，复P38）

书法与绘画有着密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔宣纸进行线条造型，相通之处自不待言，但又有区别：首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。

其次，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为

画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。

书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。从这些分析中可以看出，书法是一门兼有多种艺术特性的特殊的艺术种类。

5．要点：

艺术门类艺术语言特征艺术分类代表作品欣赏方法参见教材各相关段落

建筑艺术面、体形、体量、空间、群体、环境造型艺术；静态艺术；表现艺术；视觉艺术；故宫

绘画艺术线条、形体、色彩、色调、动感、笔墨再现艺术；造型艺术；视觉空间艺术；静态艺术；郑板桥《墨竹》

雕塑艺术形体及光影、圆雕、浮雕、具象与抽象再现艺术；造型艺术；视觉艺术；空间艺术；静态艺术；秦始皇兵马俑

工艺美术与绘画、雕塑大体相同视觉艺术；静态艺术；实用艺术；紫砂曲壶

书法艺术用笔、用墨、结构、布白造型艺术；表现艺术；视觉艺术；王羲之《兰亭集序》书法，是关于文字书写的艺术，是抽象的造型艺术。

详细地说，中国书法是以汉字为表现对象，以毛笔或钢笔为书写工具，以笔法、结字、章法为要素，以线条及其变化为表现形式，以文字内容或书写者思想情趣为旨归，以笔墨情趣为意境追求的研究文字线条的造型艺术。

音乐艺术旋律、和声、结构、体裁表情艺术；表现艺术；动感艺术；时间艺术；听觉艺术；表演艺术；《国歌》

舞蹈艺术结构语言、动作语言、时空语言表情艺术；表现艺术；表演艺术；动态艺术；《天鹅舞》

戏剧艺术形体动作、语言动作、静止动作综合艺术；表演艺术；视听艺术；再现艺术；动态艺术；《北京人》