音乐讲稿_试讲稿音乐

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音乐培训讲稿（20课时）

主讲： 赵

凌

一、新课程观下音乐教师角色的转变

1、音乐教师是学生音乐学习的促进者和合作者

音乐教师是学生音乐学习的促进者，是信息化、学习化社会对音乐教师角色提出的新要求，是基础教育课程改革以后音乐教师角色的根本变化。音乐教师是音乐学习的促进者，首先表现为其引导作用的发挥。小学生是充满朝气与稚气的含苞待放的花朵，在他们成长的道路上，需要老师的指引，不断地在他们成长的道路上设置不同的路标，引导他们不断地向更高的目标前进。作为引导者的音乐教师应该捧出自己的爱心，多方关怀、了解与指导学生，坚信每位学生都有音乐学习的潜能，客观、公正地评价学生的音乐学习过程和结果，并且尊重学生的音乐方面的差异。由于当代社会是学习化的社会，教师要在短短几年的学校教育时间里把所教学科的全部知识传授给学生已是不可能的事。就音乐学科来说，学生获取信息、知识和能力的途径与方式也已经不仅限于学校音乐课堂中，广播、电视、网络、CD等传媒都是学生获取音乐信息的渠道，传统的音乐教师作为音乐知识传授者的角色与地位已被动摇。因此，音乐教师在传授音乐知识和技能方面的职能也变得复杂化了，音乐教学除了传授教科书上的知识外，更重要的是指导学生学习音乐的过程和方法，告诉学生如何进行音乐学习如何获取音乐知识，如何根据需要去处理各种音乐信息。正如联合国教科文组织编写的《学会生存》一书中说的那样：“教师的职责现在越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考；除他的正式职能以外，他越来越成为一位顾问，一位交换意见的参加者，一位帮助发现矛盾论点，而不是拿出现成真理的人。”

教师是音乐学习的合作者，是指在音乐教学过程中，教师要尊重、接受、理解学生，让每一个学生都能感受到教师对自己的关注，使每一名学生都能积极主动地参与音乐学习，都可以获得成功，并体验成功所带来的快乐。音乐教师要积极引导学生独立思考、不断参与，为学生的发展创造一个宽松的环境。教师是学生学习的全都者表现在师生关系上，要摒弃权威与服从，把学生从被动、接受式学习的桎梏中解放出来，师生之间要互相尊重，互相信任，互相支持，互相协作，创造具有真诚、接受、理解、融洽的师生人际关系的课堂气氛，使学生在“自由表达”与“自由参与”中，逐步实现自我价值。音乐教师要关于同学生进行交流、沟通，充分调动学生学习音乐的积极性，创造一种相互交流，默契配合的教学关系和愉悦、和谐的课堂氛围。

2、音乐教师是音乐教学的研究者与设计者

从新课程中教学与研究的关系看，新课程要求教师应该是教育教学的研究者。

“教师即研究者”是近年来在欧美教育界广流传着的一句话。这一思想在我国已被越来越多的教育界人士所认可。教师即研究者意味首，教师在教学过程中应该以研究者的心态转身于教学情境之中，以研究者的眼光审视和分析教学理论和实践中的各种问题，反思自身的行为，探究出现的问题，总结积累的经验，使其形成规律性的认识。俄国教育家苏霍姆斯基曾很有预见性地说：“如果让你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。”对于音乐学科来说，要成为音乐教学的研究者，首先必须具备的是对音乐教学的反思意识

和音乐教育理论意识，而这恰恰是传统音乐教师的薄弱之处。在音乐教学过程中，只注重“教”而忽略“研”，只注重“教什么”而忽略“为什么这样教”几乎是一种普遍的现象。实际上，音乐教师所处的实践环境决定了其成果最具可行性和实效性。大量的音乐教学实践工作和经验的积累，使音乐教师对教学情境中的问题有着自己的经验化的处理方式，如果能够把教学中的感情总结成经验，提升为理论，就会成为最具指导意义和说明力的极有价值的研究成果。

音乐新课程赋予音乐教学以新的意义，它要求音乐教师在教育教学过程中，不断地研究、生成和创造。这就要求，音乐教师必须不断充实自身的理论基础，提高音乐教学设计能力、音乐教学反思能力和音乐教学评价能力。要熟悉和了解学生的学习状况和存在问题，深入分析和处理音乐教材，合理确定音乐课程的类型和教学目标，选择丰富而灵活的教学方法和教学模式等等。音乐教师应该精心设计每堂音乐课，使音乐教学的整个过程都富有艺术性和创造性，环环相扣、引人入胜。要关于进行课后反思，总结经验与不中，能够运用音乐新课程理念进行音乐教学的自我诊断和总结，并从中找出规律性的东西来。要注重音乐教学评价的教育、激励与发送功能，重视“形成性评价”和“发展性评价”相结合，在评价中促进音乐教师反思自己的教学行为，在评价中促进音乐教师研究新的教学情境，在评价中促进音乐教师教学水平的不断提高。

3、音乐教师是音乐新课程的建设者和开发者

从课程与教学的关系看，新课程要求老师应该是课程的建设者和开发者。

现代教育的课程观与课程理论强调老师、学生、内容与环境四种因素的整合，课程成为一种动态、生长性的“生态环境”，成为四种因素持续交互的动态情境，成为一种“复杂的会话”。华东师范大学教授、课程学家张华博士认为，课程作为“复杂的会话”至少有以下四种形式，一是在课程开发者与课程实施者之间进行的一种会话；二是在老师与学生之间进行的一种会话；三是在老师与老师之间进行的一种会话；四是在学习者与学习者之间进行的会话。新课程赋予课程以新的意义，必然要求教师是新课程的建设者与开发者。而要想作音乐新课程的建设者与开发者，音乐教师需要具备敬业精神、职业风范、人格魅力等一些重要素质。

教育的过程是人对人塑造的过程，这必然要求教师对教育工作保持一种无私的奉献精神。音乐教师的敬业精神不仅表现在对音乐教学工作的恪尽职守，兢兢业业，任劳任怨，对学生采取尊重、信任、关怀的态度，而且表现在对音乐教育事业的孜孜追求和不断完善上。新型音乐教师超越传统意义上的教师的方面在于，他们在奉献自己的同时，更要不断地汲取，不断地重塑自我，勇于创造，追求新知，积极探索音乐教育教学规律，以自身的努力推动音乐教学的改革与进步，实现同音乐新课程的共同成长与发展。

教师的职业带来表率、榜样的特征，“学高为师，身正为范”，作为一名当代社会的音乐教师，既要做学生学业上的老师，又应成为学生生活中的朋友和学习对象。新课程要求音乐教师思想敏锐而开放具有创新的思维方式，能对新的音乐课程有一种职业的敏感、触摸到当代改革的脉搏。要走出自我，走出封闭，主动进行学习和交流，了解音乐教育的新动态，汲取国内外优秀的音乐教学改革成果，善于捕捉新信息，努力和尽快适应课程改革所带来的新变化。

音乐教师的人格魅力对学生的心灵具有强大的感染力和影响力，从而对学生情感的培养、道德的升华、学业的发展产生深远的示范和激励作用。音乐教师人格魅力的集中体现就是宝贵的爱心。爱音乐、爱教育、爱学生应该是音乐教师必须具备的爱的品格的三个方面。音乐教师只有对音乐产生炽热、恒久的爱，才会

不断地追求音乐，感情音乐，视音乐为生活中不可缺少的一部分。音乐老师对教育的热爱与热衷，则是爱心的核心。爱学生是音乐教师爱音乐、爱教育的延续和升华，是更高境界的人性的爱。此外高深、广博的学识和广泛的修养也是音乐教师人格魅力的重要组成部分。音乐教师的高深、广博的学识是通过其学识魅力展现出来的，主要体现在对音乐的审美鉴赏（感知、想象、联想、情感、理解、评价）、音乐审美表现（歌唱、演奏、表演等）和音乐审美创造（审美创造意象、意向、激情、个性）的广度和深度上。广泛的修养则是音乐教师人格魅力的重要表征。音乐教师是“美的全都与化身”，美的使者与化身要有高尚的品德，对祖国、对教育、对学生的深厚的感情，通达的性情和良好的涵养，宽容，豁达，开朗，礼貌，举止文明，风度优雅都是其内在修养的外在体现。

总之，音乐新课程给音乐教师角色带来了很大的变化，给音乐教师的成长和发展带来了非常有利契机，每个音乐教师都应努力融入新课程，完成自身角色的转变，以更好地适应音乐课程的改革与发展。

二、新课程观下音乐教师关注的转变

1、音乐教师关注的不同

从课程观的角度来看,音乐教师对学生关注的不同,主要表现在以下几个方面：

（1）关注学生的全面发展。

音乐教师不仅要关注学生的知识、技能，更要关注学生的态度、情感与价值观。课程改革前，音乐教师对学生的关注不当，仅仅关注学生音乐知识与技能的掌握程度及音乐能力的合作水平，表现了教育关注的狭隘性，对于态度、情感、价值观很少甚至不予理会。这将使教育发生极大的误差。音乐课程改革后，要求教师关注学生的全面发展，强调通过音乐学习，在音乐文化修养、情感态度与价值观等人文素质上获得综合、全面的提高。

（2）关注学生的长期发展。

音乐教师要关注学生近期、中期、远期的发展，要注重形成学生终生学习的愿望与能力。作为“人本位”的音乐学科，教师必须学会用发展的眼光，去关注每一个学生的发展。不仅注重音乐学习的结果，更关注学生成长发展过程的可持续性。

（3）关注学生发展的需求。

音乐教师要学会关注学生的不同需求。以往的音乐教学只注重教材内容的教授，忽视了教师对学生的需求的满足，长期下来，不但学生的成长受到挫伤，也使学校适应学生发展的能力大大降低。新课程要求音乐教师知心朋友关注学生的需求，为了学生一切，一切为了学生。

（4）关注学生发展中的富有个性的学习。

音乐学习中个体差异极大，音乐教师要允许学生采用自己的学习方式进行学习。不但要关注学生的学习方法还要关注学生的学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质的形成。音乐课程改革前，音乐教师往往把音乐学习看做统一、共性的活动，对学生的指导，也采取一种“知识灌输”的方式，甚至进行个人学习方式的复制和迁移。基础教育课程改革后，要求教师要承认学生学习的自主性，允许学生选择学习内容、途径和方法。

（5）关注学生发展中的个人尊严。

“教育的核心是自尊的唤醒，人格的塑造。”学生的尊严是学生生命的一部分，学生的人格应当受到尊重。在以往音乐教师的不当关注中，学生经常被当做

“知识的容器”，一些教师往往见“物”不见“人”，从而降低了学校教育中的“育人性”。学生的尊严，是要在受尊重的人际环境中形成的，教师必须要平等、友善地待学生，要用欣赏的眼光看学生，才能引领学生走向成功。

教师对学生关注的不同，引发的后继活动和教育后果也就不会相同。它的影响过程是：教师关注不同——对学生观察点不同——对学生的评价项目和结论不同——对学生发展目标的期望不同——对学生的认可和态度不同——教师的表达和处理方式不同——对学生激发的方向和动力不同——学生在成长中的反应和表现不同——学生发展目标的实现和效果不同。事实证明，许多教育效果的产生都源于教师对学生的教育关注。教师的教育关注历来是不同教育目标追求的行为表现，它是通过显性行为反映隐性理念的一咱方式，通过教师的教育关注，我们可以看到每一个教师的心灵世界，透视到他们的内心深处对教育的思考和理解。

三、新课程观下音乐教师行为的转变

1、在对待师生关系上——强调尊重、赞赏

教学的过程，是一个探索的过程，探索就意味着有成功，也会有失败。音乐教学，须要情感的投入，因此，必须营造愉悦的氛围，而尊重和赞赏，是对人作出努力的一种承认和认可，是激发学生学习兴趣，调动情绪的灵丹妙药。为了实现这一理念，教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值，不伤害学生的自尊心，不体罚、不辱骂课堂表现不好的学生，不大声训斥学生，不冷落学生，不羞辱、嘲笑学生，不随意当众批评学生。

教师不仅要尊重每一位学生，还要学会赞赏每一位学生。赞赏每一位学生的音乐表演、创造与发现，赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩，赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意，赞赏每一位学生对音乐教材的质疑和对自己的超越。

2、在对待教学关系上——强调帮助、引导

新课程强调的学习方式是以教促学。然而，教怎样促进学呢？教的职责在于帮助：第一，帮助学生检视和反思，明了自己想要学习什么和获得什么，确立能够达成的音乐学习目标；其次，帮助学生寻找、搜集和利用音乐学习资源；第三，帮助学生设计恰当的音乐学习活动和形成有效的音乐学习方式；第四，帮助学生发现音乐学习的个人意义和社会价值；第五，帮助学生营造和维持音乐学习过程中积极的心理氛围；第六，帮助学生对音乐学习过程和结果进行评价，并促进评价的内在化；第七，帮助学生发现自己的音乐潜能和性格倾向。

教的本质在于引导，引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括价值和做人，引导可以表现为一种启迪，当学生迷路的时候，教师不是轻易告诉方向，而是引导他怎样去辨明方向。引导可以表现为一种激励：当学生登山畏惧了的时候，教师不是拖着他走，而是唤起他内在的精神动力，鼓励他不断向上攀登。音乐教学中教师的帮助与引导可以激起学生音乐审美活动的兴趣和动力，唤起儿童对音乐学习的热情与信心。

3、在对待自我上——强调反思

反思是音乐教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程。教学反思被认为是“教师专业发展和自我成长的核心因素”。新课程非常强调教师的教学反思，按教学的进程，教学反思分为教学前、教学中、教学后三个阶段。在音乐教学前进行反思，这种

反思能促使音乐教师形成具体的音乐教学理念，使教学成为一种自觉的实践。在音乐教学中进行反思，即及时、自动地在行动过程中反思，这种反思能使教学高质高效地进行，改善课堂的教学效果。音乐教学后的反思——有批判地在行动结束后进行反思，这种反思能使教学经验理论化，有助于音乐教师形成行之有效的教学方法和教学模式。久而久之，这种音乐教学反思会促使音乐教师形成自我反思的意识和自我监控的能力。

4、在对待与其他教育者的关系上——强调合作

在音乐教育教学过程中，音乐教师除了面对学生外，还要与周围其他教师发生联系，要与学生家长进行沟通与配合。当前的基础教育音乐课程改革特别强调课程的综合，而课程的综合化趋势则迫切须要教师之间的合作，不同年级、不同学科的教师要相互配合，齐心协力地培养学生。每个音乐教师不仅要教好自己的音乐课程，还要主动关心和积极配合其他学科的教师的教学，从而使各学科、各年级的教学有机融合，相互促进。教师之间一定要相互尊重，相互学习，团结互助，这不仅具有教学的意义，而且还具有教育的功能。

当代的音乐课程由于课程资源开发的要求以及教学手段与方式多样化的要求，正在逐渐开放、逐步加深与社会和家庭的联系。这就使得音乐教师必须处理好与家长的关系，加强与家长的联系与合作，共同促进学生的健康成长。首先，要尊重学生家长，虚心倾听学生家长对音乐教育教学的意见；其次，要与学生家长保持经常的、密切的联系；再次，要在音乐教育要求与方法上尽量与家长保持一致。

四、新课程中音乐教师的基本能力的提高与增强

传统的音乐教学基本技能包括听觉教学技能、表演教学技能、创作教学技能、音乐欣赏教学技能、讲解技能、板书技能、教具制作与使用技能、小学音乐教学组织技能等等。“工欲善其事，必先利其器。”要想做一名合格的音乐教师，传统的音乐教学基本技能的掌握是非常必要的。只有不断提高教师的基本技能水平，才能适应音乐教育发展和当代音乐课程改革的需要，使基础教育音乐教学更上一个台阶。

（一）听觉教学技能

音乐是一种听觉的艺术，听觉训练是音乐教学活动的基础。儿童通过听觉训练，不仅可以充分感知音乐，培养敏锐的听辨能力，还可以提高记忆的敏捷性和准确性。因而，音乐教师必须掌握听觉教学的技能和技巧，使学生学会听辨音强、听辨节奏、听辨音高、听辨旋律、听辨曲式、听辨音色、听辨音程和听辨调式。小学听觉教学的突破口是听辨音高和节奏，在进度上音乐教师要注意循序渐进，螺旋型上升。

（二）表演教学技能

音乐是一种表现的艺术，情感是音乐艺术的灵魂，表演是情感的流露。儿童的表演实践是激发学生音乐学习兴趣和显示其综合能力的有效途径。这表现在：第一，表演是以听觉训练为主的综合能力的体现；第二，表演是音乐记忆的再现；第三，表演是音乐价值取向的形式；第四，表演还是培养群体合作的手段；第五，表演是展现个性的天地。音乐表演教学的类型多种多样，如唱歌表演、舞蹈与律动表演、合唱表演、奏乐表演、综合表演等等。通过表演，音乐教师可以培养学生的审美情感，进一步巩固学生所获得的知识和技能，发展学生的个性和创新能力。在教学中要注意创造宽松的氛围，让学生尽量自然而协调的表现。

（三）创作教学技能

普通学校的音乐创作教学不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是旨在培养学生创新精神和发散性思维能力，提高审美水平，促进学生全面、深入地学习音乐的一种音乐教学过程。因此，所谓音乐教师的创作教学技能，不仅是指一般创作课的教学能力，还包括一切创造性音乐活动的教学能力。创作教学的类型也很多，有即兴创作，命题创作，运用音乐知识和音乐技能进行编创活动，对歌曲、乐曲的不同演绎处理等等。这就要求音乐教师以新观点、新方法组织学生的创造性音乐活动，经常提出一些具有创意来引发学生的创造性思维、探索意识与创造兴趣，从而提高学生创造的欲望和能力。另外，在教学过程中，应采取开放教学法，情景交流教学法，探索启发教学法等多种方法，给学生提高探索、研究的时间和空间，培养学生多元化构思，综合式解决问题的能力。在评价方法上，注重学生的自评和互评相结合。

（四）音乐欣赏教学技能

普通音乐教育的最终目的，是培养对音乐有兴趣、有热情的听众。课堂教学中的音乐欣赏是主要的教学内容之一，它不仅可以巩固学生已学过的知识，也可以培养学生的创新精神，增强学生的想象和联想能力，拓宽学生的视野，启迪学生的智慧，激发学生对民族音乐的热爱。音乐教师要运用自己掌握的音乐知识与文化知识，正确理解、分析、评价中西方音乐作品（包括古典音乐、民族音乐、通俗音乐、现代音乐等），熟悉各类演出形式、乐器种类及其表现力，熟悉教学内容所涉及的音乐作品并有独特见解，能通过各种形式趣味性地去引导学生感受、体验、理解音乐，养成学生欣赏音乐的习惯。

（五）讲解技能

讲解是一门艺术。音乐教师在课堂教学讲解中利用语言、姿势、情绪、体态等为载体，传播音乐知识，教授音乐技能，传达审美意象，表情达意，从而引起学生的共鸣，达到帮助学生学习音乐知识和增强审美能力的目的。讲解的方式大体可以分为有声活动和无声活动（包括体态、风度等）两种。教师的讲解有利于学生掌握学习重点，形成学习兴趣，设计有效的学习方法。教师的讲解艺术要通过对教育观不断提升认识，对音乐课程标准、教材及专业知识与技能的掌握和组织能力的提高来增强。

（六）板书技能

板书也是音乐课堂教学中的重要组织部分。音乐课堂中的板书，是指音乐教师在黑板、投影、自制挂图、电脑等教具上，用规范的文字、音乐符号和艺术图形等，体现教师的授课意图，实施课程标准，引导学生思维、理解和记忆的有效教学手段。板书一般有文字式、图文式、图示式和表格式几种，具有综合审美性、高度概括性、突出重点、形象直观的特点。好的板书，能促进学生学好、学多、学透，增强学生的学习欲望。

（七）教具制作与使用技能

音乐课堂教学的教具使用可以增强音乐教学的直观性，提高音乐教学的效率，拓宽学生的音乐视野，培养学生参与及动手的能力，发展学生的思维能力。音乐教具的类型有：头饰类、卡片类、挂图类、幻灯与投影类、乐器类、磁性教具类和录音机、CD机、LD机、VCD机等电视机类。音乐教具的制作与使用原则要讲究创新、实用、美观、简明和协调。

（八）小学音乐教学组织技能

音乐教学工作一般由备课、上课、音乐成绩的考核与评定、课外音乐活动等基本环节构成的。有序的教学是一切音乐教学活动的基础。组织教学能力强的音

乐教师，自然能取得良好的教学效果。如果教师的组织能力较差，课堂教学将处于混乱之中，较难开展正常的教学活动，严重时将使教学受到极大的干扰。

另外，课外音乐活动也是学校美育的重要组成部分，在强调素质教育的今天越来越受重视，其形式也越来越多样。通常，课外音乐活动的形式有合唱队、舞蹈队、铜管乐队、小型管弦乐队、民乐队、鼓号队等多种形式的乐队活动，还有各种形式的兴趣小组活动，队此以外，还有各种各样的歌咏比赛、校庆、艺术节等大型活动。这就需要音乐教师有过硬的组织能力，包括艺术指导、总体策划、过程监督、关系协调等方面的能力，同时也要求教师在更多层面上掌握更多的专业技能。

然而，在音乐课程与教学改革不断发展的今天，只掌握上述几种基本音乐教学技能还远远不够。新课程不仅要求教师在教学观念、进行询问、教学角色上与时俱进，在教学技能上也要求继续完美与改进，与新课程同行。因此，新时代的音乐教师不但要继承发展传统的一些基本技能，而且还要具备对课程的整合能力、课程的设计能力、课程的开发能力及现代技术的运用能力。

1、对课程结构的整合能力

新课程在课程设置上改变了传统的“分科实施”的做法，从课程的类别上进行了同类合并，提出了“综合实践活动课程”、“艺术课程”等，从课程的形态上增设了“研究性课程”，从课程结构上强调了国家、地方、校本三级课程，这些具体的改变都要求音乐教师要学会统筹运作，有机整合。

（1）对综合性课程的整合。新课改后提出的综合性课程是多学科知识内容、方法过程、组织形式等多元多维的呈现。综合性课程中要求学生不仅要掌握音乐知识和技能，对于涉及到的其他学科的相关知识，都要有所了解和明确。它要求教师要具备将这些知识都准确地展现给学生的能力，并要使这些知识为一个主题服务，运用自如，恰到好处。这种要求超 出了教师现有的知识储备，超越了教师传统的教学技能的掌握。因而，音乐教师的当务之急就是向其他学科课程学习，精研细读，领其要旨，抓住实质；向学生学习，开发利用好学生这一资源，做到各科内容之间的整合、教师与学生之间的整合、知识与方法的整合。

（2）对课程结构的整合。国家、地方、校本三级课程，它们各自都有相对独立的体系。国家级课程代表的是国家的意志，行使的是国家的权力，表达的是整体的要求，它是三级课程中的主课程；地方课程代表的是这个地区的教育特色，它反映的是这个地区的文化、经济和政治，它回应的是这个地区人才发展建设的要求，它是三级课程中的特色课程；校本课程体现的是学校办学特点，着眼于人才特长，它是三级课程中最具典型意义的课程。如何将三级课程协调一致，有序进行，这又是新课程观下音乐教师急需提高的一种能力——整合能力，即根据三级课程的性质、特点，以国家课程为主体、地方和校本课程为两翼组织实施课程教学，进行统整。

2、对课程资源的开发能力

新课程观下的课程资源从利用方式上可分素材性资源和条件性资源，从表现形式上可视为隐性资源和显性资源，从构成上可分为直接资源和间接资源，音乐教师应该把握其特征，以便于开发和利用。

3、对现代教学技术的运用能力

音乐教师在继承与发扬传统的教学技能的同时，应努力学习掌握现代教学技术，这是新课程的要求，也是音乐教学发展客观规律的需要，更是广大学生的一种渴望，因而必须做到：

（1）要不断发展传统的教学技能。传统的教学技能是一笔最可宝贵的教育财富，应当继承、保持和发扬。但为适应新课程的需要，怎样将传统的教学技能与现代教学技术相结合，是当前众多教师直接面对的一个重要的问题。在新形势下，作为一名音乐教师，既不能用传统的教学技能守缺抱残，又不可以用所谓的现代教学技术画蛇添足，应将二者有机地结合起来，特别是要探索最佳的结合点，把传统的音乐教学技能与现代的教学技术融为一体，协同互补。

（2）要熟练掌握现代教学技术。为适应新课程的需要，音乐教师的新的技能要求将应运而生，掌握现代教学技术就是其一。现代教学技术为提高教学质量，扩大教学对象，变革教育方式，提供了强有力的支持。应该说，对现代教学技术的掌握是现代教师的标志，也是教育一次重大的“革新运动”，它将深化教育的改革，为教学方式与教学模式的变革提供新的物质基础。正像《纲要》所提出的那样“充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具”，音乐教师要充分认识现代信息技术的巨大作用，深刻挖掘“工具”的潜能，更好地应对新课程的挑战。

教师素质与教学智慧

赵

凌

今天我们要讨论的是关于教师素质与教学智慧的关系，非常高兴有这样一个平台让我畅所欲言，如果讲得有些偏激或偏离请各位海涵。

一、我对素质和智慧的字面理解

素质，它的解释是：

1、事物本来的性质；２、素养；３、心理学上指人的神经系统和感官上的先天性特点。

从字典字面的解释来看，解释１和３说明素质是要天生的，是一种先天条件。看来也是，这可能就跟物竞天折、适者生存一样，有些人就是更适合做老师，与现在的教育方针一致：发展个性。先天体育运动条件好的如果做老师就来做体育、舞蹈老师；天生嗓子脆亮，音准感觉佳，身体协调能力好的来做音乐老师；先天数理推理能力强的就来做理科的老师„„人尽其才，物尽其用，这样老师自己都会觉得游刃有余一身舒坦啊。

可还有第二点，那就是素养。所谓素养就是平日的修养。修养则是：１、理论、知识、艺术、思想能方面的一定水平；２、正确的待人处世的态度。从这点来看，又与后天的培养密不可分了。那么作为一个教育者，需要的后天素质有那些呢？我们把它细分下去，就可以感觉到：

１、理论上：主要是专业理论，需要经过正规的学习并且证明已经获得相应的能力。如教育学，心理学，教材教学法等等关于教育上的基本理论。

２、知识上：专业知识是在履行自己所承教学科时所应具备的学科门类知识和所应。达到的能力水平。小学的话，这类知识还不能只有一门两门，最好要“我是党的一颗螺丝钉”的准备，因为兼课现象那是比比皆是，数不胜数。到中学好点，基本上掌握一门的专业知识基本够用。教师在掌握大量的专业知识和技能后，才能在课堂上旁征博引，信手拈来，引人入胜。

３、艺术：我更认为是语言艺术。教育首先就是交流的，没有交流何来教育呢，交流更需要讲究语言艺术，这可能就是同样的一个设计，不同的人来上所反映出来的效果不同的原因之一吧。

４、思想：政治思想和教育思想。前者让你紧跟党的领导走，不偏离政治轨道。后者让你在教育能力上不断提高，表现在既要教书也得育人，如何找到最佳结合点，是每个老师需要时刻谨记和不断学习的。

说完素质，现在来看智慧。智慧是一个人辨析判断、发明创造的能力。看来智慧也是素质的一部分。有了后天的素质后才能形成正确判断辨析，才能有发明创造的能力，所以我认为，智慧是对素质的正确运用。素质和智慧在某些时候是相通的，相辅相成的。

二、我对教学素质与教育智慧结合以后的理解

教学素质与教育智慧结合，我的理解就是：在教学过程中，对教育目标教学方式有自己的判断、创新能力，利用自己的素质很好地解决各种问题。

智慧应该是表现在课的设计上。在前设计时智慧体现在构思整节课的结构、目标、方法以及课堂可能会出现的问题上，经过判断和割舍进行优化组合，争取用最简单的过程达成最完美的结果。中设计的智慧体现在教师如何得体处理课堂的突发事件：如各种意外致使课堂教学过程中断的，又如学生的回答、提问出乎意料，是前设计中未能准备到的等等。后设计需要对前两设计的反思，取其精华，去其糟粕，力求完美。

我个人认为，真正的智慧是在教学的中设计上。前后设计都有时间让你考虑让你修正，只有中设计——急中生智、巧度难关才是真正的一个教师的整体素质的体现。为什么这么说呢？请看案例分析。

思想案例：初中课程有黄梅戏的唱段。当我分析黄梅戏，说到这黄梅戏是院内开花院外香，起源于湖北黄梅县，生根发芽茁壮成长却是在安徽安庆的时候，就有不少同学在那笑嘻嘻地嘀咕：“安徽讨饭。”还指指点点，被指点的同学有的大声抗议，有的一脸通红说不出话，看样子，那些孩子是从安徽过来的。这样的情况出现怎么办？一般会有以下几种方法：

1、“安静，好好听讲！”这样的效果是很直接的，学生不再吵闹，老师上课也可以继续了。

2、“我们今天在讲黄梅戏，除了黄梅戏，其他的不要说。”这样的效果也是不错的，老师仍旧可以继续自己的话题。

3、老师不说话，安静地等学生发现老师的不悦，学生发现以后自然就安静下来。

4、请大家来谈谈安徽讨饭的问题。然后从历史地理原因说到现在安徽的发展以及安徽民工的贡献以及少数民工存在的不良表现，客观公正地评价安徽人。从教学目标来看，这样肯定是没有完成既定的任务了，时间不够；从音乐性来说，讨论民工何来音乐性可言。但我认为这样的讨论和评价非常重要。不用说班级里有安徽籍贯的同学，即使没有，也应该让学生知道这样片面的评论是不对的，应该用发展的眼光去看待，要留一个公正的说法给别人，不要见风就是雨。我想这样的思想教育应该是有的，并不是一定要这个音乐给了我们什么启示或我们学了这个曲子以后以后要怎么做这样的思想教育。

理论知识案例：知识是怎么样，理论是为什么，连起来就是为什么要这样。初中音乐（浙教版）课上有对五声调式的学习要求。学生就问了：“为什么是１２３５６呢，而不是１２３４５呢？”如果教师知道，这很好办，娓娓道来即是，如果自己不太清楚呢？方法可能有：

1、“那你为什么叫ＸＸＸ，而不叫ＸＸＸ呢？”简单的方法，留给学生的是一脸无辜。

2、“先学会我今天教的吧，那么多嘴。”近似粗暴，学生的反应应该是悻悻吧。

3、“老师也不知道，等我下次来告诉你好吗？”看似实事求是，谦虚谨慎，其实非然，对大的学生来说这恰是你老师不是老师的地方——自己都不懂还来教我们！因为这是基本的理论知识，并非高深莫测。

4、“是啊，为什么不是１２３４５而要１２３５６呢？难道我们的先人不知道１２３４５更简单吗？我们来唱唱看，感受一下。”让学生在演唱、欣赏体验中感受中国五声调式的民族韵律美，让学生意会为什么要用12356而非12345，哪怕仅仅就是“用12345的话没有中国味了。”也是让学生欢欣雀跃的理由啊，毕竟那是他们自己总结出来的呢。

这样的案例有很多很多，包括我曾经写过的论文《从两则案例想到的》的案例一都是老师的不知变通，死搬硬套缺少教学智慧最后导致课堂过程失败的例子，在这里不再赘述。总之教师素质很重要，因为它可以使你那险象环生的课堂峰回路转，柳暗花明又一村。如何来提升教师素质呢？我认为培训是个手段，如果真的要培养塑造一个好老师，应该学习给现在广告新人的那种打造方式：分析

教师的个人能力知识，心理素质，风格修为，兴趣特长等等，然后寻找最合适的教师自己喜欢并能胜任的教学风格，塑造一个真正的“好”教师。培训最好着重培养教师的专业能力、表演能力、应急能力。支持鼓励教师形成自己的教学风格，建成自己的教学模式。

谢谢。

音乐教学的一点思考

赵

凌

作为音乐教师应该根据音乐学科的特点，以情施教，从而引导学生主动参与音乐学习。音乐本身就充满了人文情怀，许多作品都饱含了作者的思想感情，甚至凝聚着作者的心血和生命。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。

一、培养兴趣，激发求知欲望

兴趣是人们力求认识某种事物和渴望探求真理，与肯定的情绪态度相联系的积极的意识倾向。英国教育家洛克说：“儿童学习任何事情的最合适时机是在他们兴致高、心里想做的时候”。教师要尽量地把音乐教学过程设计成一个有利于学生主动参与的音乐活动，同时将有关音乐的文化、知识融进音乐活动，让学生顺带学习。

二、把知识、技能教学融入音乐艺术之中

音乐教育重要的是培养学生的音乐审美能力。学生音乐素质的高低，也主要体现在审美能力的强、弱上。能力的强弱与学生音乐知识的掌握和技能水平高低有着密切的关系，而音乐能力的水平，又促进知识技能的学习。

苏霍姆林斯基说过：“知识既是目的，又是手段。音乐教学中的知识，与技能也同样，既是目的，也是手段。”音乐的某些基础知识，要逐渐转化为技能，如读谱知识、与视唱、练耳相结合，转化为视谱的技能。

音乐来自于生活。音乐的旋律、节拍、节奏、速度、力度在儿童生活中本来就是大量存在的。创作者就是挖掘生活中的内容艺术加工成为歌曲，为了传播用符号将其记录下来。所以，我们在教学生读谱时，应当挖掘创造作品的“源”，运用这个“源”来引导学生领会作品的情感、情绪，而不是对空洞的概念进行学习。

三、在音乐教育中激发学生的“情商”

教师要善于激发和调动情绪，以促进音乐教育活动的开展。一方面要利用一切手段和方法来调动学生积极乐学的情绪；另一方面，要调节学生的情绪到最佳状态。因为音乐在影响一个人情绪的同时，也在影响其意志，一个人处事时情绪的好坏可能影响某件事乃至其一生的成败。中国历史留下的“一曲解围”“四面楚歌”等成语，就是音乐战胜对方的例子。让学生在音乐教育活动中学会自己调节自己的情绪，时刻从一份良好的心态去得心应手地做好每件事情，一步步向成功的门槛迈进。

总之，我们音乐教师要敢于打破常规，不断探索出新的教学方法和手段，使

教学活动真正成为活跃学生思维，启发学生思维和激发学生创新的过程，教师应该从传统的知识传授者转变为学生探求知识的引路者和组织者，以培养学生创新意识和创新能力为民己任。时代对我们音乐教师提出了新的要求，每位教师都应从自己肩负的历史使命出发，开拓进取、勇于创新，创造出更多更好的教学方法，培养出更多更好的创造型人才。

让儿童的音乐灵性在开放教学中插上翅膀

赵

凌

音乐 是积聚灵感、催发情感、激活想象的 艺术，它作为素质 教育 的重要 内容 和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养。而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。儿童是与音乐最亲近的人群之

一，从某种意义上说，每个儿童天生都应该是一个音乐家，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，相反，传统小学音乐教育失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。

美国 现代 心 理学 家布鲁姆指出：“ 学习 最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。立足实践，我建立了一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学 方法、教学评价等方面都具有开放性。变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我 发展 ”的需要。搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。

一、开放的音乐教学目标

纵观我国 目前 的小学音乐实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。在某些人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。当我们从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教育时，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力和创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。因此，认知活动和技能训练活动不应该成为其主要内容，培养学生“音乐耳朵”才是小学音乐教学活动的核心。开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注情感、态度与价值观目标的前提下，又能关注知识与技能目标，而不是仅仅关注其中的某一方面。音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应

该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。

以前，我们在制定教学目标时遵循了统一性和多样性相结合的原则，开始把音乐教学的目标分为基础目标和发展目标。基础目标是教师依据教学大纲，向学生提出学习音乐的态度、技能、知识的掌握程度上的要求；发展目标是在保证达到基础目标的前提下扩展开的针对学生个体差异和发展潜能而设定的。学生的音乐基础是参差不齐的，其中不乏音乐感觉一般的普通学生，更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但过分强调这方面的训练，可能会使他们对音乐的兴趣、热情消耗殆尽，对音乐产生厌倦感。这时，教师就要努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。比如音乐欣赏，同样的音乐往往可以让不同的学生产生不同的联想。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐欣赏能够激发学生的内心活动，并且是带有很强主观性的。谁能说“五音不全”的学生没有丰富的内心情感世界？学生的内心世界如天空的云彩，是多姿多彩的。而音乐就具有这种巨大的对于学生个性差异的“兼容”作用。

二、开放的音乐教学过程

音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和 影响。让音乐回归生活、回归 自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。

让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究 问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较

内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

让 音乐 走出狭小的课堂。随着 社会 的不断进步、科学 日新月异地 发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用 现代 化的 教育 技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。

谢

谢！