音乐剧欣赏论文_音乐剧赏析论文

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浅谈音乐剧欣赏

摘要：艺术分为摹象艺术和意象艺术两类。音乐剧起源于20世纪，流行于纽约和伦敦。音乐剧是音乐和戏曲的综合体，是一种独立的大众表演体系。音乐剧具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性等特点。在音乐剧欣赏课上，宋老师带领我们欣赏了几部音乐剧的经典之作，如《发胶星梦》，《歌剧魅影》，《妈妈咪呀》等等。在文中我阐述了一下印象较深的几部音乐剧的感受。

关键字： 艺术 音乐剧 起源 发展 特点 观后感

一、音乐剧的起源于发展阶段

在先谈音乐剧之前，我先简单地说一下艺术。艺术分为两类，摹像艺术和意象艺术。摹像艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术。比如，影视剧、油画、小说等等。而意象艺术则重主观表现，创作者以形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性艺术。比如戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐。音乐剧是商业化的音乐、戏剧、情境的综合体，起源于偶然的历史事件，刚开始是短小、吸引人眼球的“姑娘剧”。

音乐剧的发展经历了四个阶段：

（1）20世纪30年代，以音乐、歌舞、滑稽小丑和女人大腿为主，以踢踏舞或踢踏舞风格为代表。

（2）20世纪40年代，不愿被人歧视为市民艺术，其以古典芭蕾舞风格为代表，成为音乐剧发展的全盛时期。

（3）20世纪50-60年代，以电影《西区故事》所开创的民族舞和爵士舞风格为代表的音乐剧风格。

（4）80年代以后，以《歌剧魅影》、《西贡小姐》为代表开创了多样化情节、华丽多变的舞台背景和人物角色灵活的音乐剧，其中以韦伯为代表。

二、音乐剧的特点与分类

音乐剧的特点是艺术的一种。它具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性。综合性是指音乐剧将音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合；现代性是说音乐剧在音乐和表演都追随着时代的步伐在前进；而多元性指的是创作者可以无拘无束的发挥，不再坚持单一的艺术形式，不受任何公式化模式的束缚； 灵活性是指音乐剧不拘一格可以大胆的想象，用各种方法来吸引观众的眼球；商业性是指它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的机构用公司的形式组织起来。通过演出和版权获取利益。商业性也是音乐剧最典型的特点。

随着音乐剧的不断发展，音乐剧逐渐形成不同流派，主要分为七个流派：

1、古典音乐剧流派 代表作有《演艺船》、《俄克拉荷马》、《天上人间》、《南太平洋》以及《音乐之声》等等。

2、小歌剧流派 代表作有《锦绣天堂》、《窈窕淑女》、《锦上添花》、《画舵漩宫》等等

3、概念音乐剧流派 代表作 ： 《伙伴们》、《人间四季》、《富丽秀》、《小夜曲》、《太平洋序曲》、《理发师陶德》等等

4、史诗流派音乐剧 代表作 ：《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁·盖尔》等等

5、现代流派音乐剧 代表作 ：《约瑟夫和他的神奇彩衣》、《耶稣基督巨星》、《艾薇塔》、《猫》、《剧院魅影》等等

6、浪漫主义流派音乐剧 代表作 ：《妈妈咪呀》

7、后现代流派音乐剧 代表作 ：《阿依达》

三、《悲惨世界》的观后感

在课上，宋老师提到了音乐剧四大名剧《猫》，《歌剧魅影》，《悲惨世界》，《西贡小姐》。我想再说说我看《悲惨世界》的观后感。

和前面的略有不同，因为悲惨世界是第一遍我看着比较不明白的一部音乐剧。第一遍看完，让我印象最深的不是男主角或者女主角，而是旅店老板，市侩的形象是跃然于眼前，不用深思即可明了。不管是歌曲的旋律或者服装的设计，化妆，都是一副市侩形象。

当然，这不是该剧的重点，只是一个小丑的角色。好的音乐剧似乎真的需要这样一种角色。在压抑的气氛中，人的精神一下就振奋起来。

我特别喜欢该剧结尾，弥留之际的冉阿让看见了死去的芳汀和爱潘妮等。这些死去的人在白光的笼罩下，唱出了和芳汀死时一样的曲调，准备迎接渐渐走向生命尽头的冉阿让。然后，合唱轻轻地再次唱起，让人感动。

《悲惨世界》和百老汇绝大多数的音乐剧不一样，没有舞蹈，也没有精妙复杂的舞台设计。很多场景都是通过舞台中心部分的旋转来表现的。我认为这个简单的设计，比较好地表现了该剧时间和空间跨度都很大的特点。冉阿让获释后艰难找工作的过程，就是通过舞台把劳动造型的演员转出来再转进去来表现的，其中有一群弯着腰劳动的农妇让我联想到那幅著名的油画“拾穗”。冉阿让家大铁门是个类似“蒙太奇”的设计：铁门转过来，门的这边珂赛特和马吕斯幽会；转过去，爱潘尼在另一边痛苦，很有些电影感。还有，战斗失败后，舞台上是空无一人的寂静战场，路障转过去，观众看到的是牺牲在路障另一边的革命者们：安灼拉、伽弗洛什等，在强烈的白光直射下，舞台呈现的场面很惨烈，视觉上的冲击也很强烈。剧中每个角色死去，都有一束很亮的白光从角色的顶上直射而下，仿佛角色在光柱中升入天堂。

《悲惨世界》中的法国大革命或许不算是一场悲剧。法国人民经历了长久以来的独裁、革命后所出现的恐怖统治与拿破仑时代的霸权统治，人民成了时代的牺牲品。在他们的心中早已不存在所谓的“正义”，对“善”、“恶”的定义也变得混淆;但法国也因为经历了先前的苦难，终于换来了现代的民主。

四、《发胶星梦》的观后感

概念音乐剧流派《发胶星梦》是我印象比较深的一部音乐剧，因为之前看过《歌舞青春》，它们都是一群追求舞蹈与音乐的热血年轻人所引发的一系列故事。但是《发胶星梦》所不同的是，它的背景更为沉重一些。

《发胶星梦》首次出现在银幕之上是在1988年，17年后同名音乐剧《发胶星梦》重上银幕，它的一个重大改变是他将所有的搞笑元素全部唱了出来。特蕾西是一个出身低微、身材肥胖却可爱动人的女孩，她有一个梦想，就是到电视选秀节目中去表演。虽然在学校里经常因为身材而被同学取笑，妈妈艾德娜也不停泼她冷水，但她的决心丝毫不曾动摇。她想方设法排除艰难阻碍，最后挤进决赛而获得全国瞩目。

突出特点是特蕾西是在上世纪60年代种族隔离的背景下携手黑人兄弟一同获得成功的。在该剧最后的全国电视直播场面中，特蕾西作为一个懵懂而冲动的女孩喊出了响亮的口号：“从此以后，美国电视将再也没有种族歧视!”特蕾西获得的成功不仅是属于自己的，也是属于种族融合的。

特蕾西的性格很值得我学习，她有着坚定的信念，不畏艰难，为了自己的理想而永不放弃。这是我身上说缺少的一种品格。

五、课程感想

虽然以前我对音乐剧不是很了解，可以说是知道的很少，但通过宋老师轻松愉快的课堂上不仅使我们欣赏了很多经典的音乐剧作品，同时还学到了许多关于音乐剧的理论知识。这对提高我的音乐素养和综合素质都有很大的帮助。宋老师通过不拘一格的教学方式给我们讲述音乐剧的内容让我开始慢慢的喜欢上了音乐剧。

总而言之，音乐剧虽然具有很强的商业性，但我们不能忽视它艺术价值。它既是商人赚钱的工具也是我们陶冶情操的艺术。并且也只有在商业的带动下音乐剧才能越走越远，才能登上艺术的顶峰。

参考文献：

《音乐剧导论》，张旭、文硕，上海音乐出版社，2004年版 《带你去看音乐剧》，余乐，喀什维吾尔文出版社，2004年版