音乐课中有探索_音乐课的意境教育探索
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音乐课中有探索
从上形体课中各年龄段幼儿的表现，我从中发现了一些不足，通过和老师们的沟通，我初步有了一些判断，现就我所发现的一些不足与老师们进行探讨与交流。
一、、让幼儿掌握正确的节奏
1、四分—ta 八分— titi 十六分—lili lili 切分音—sin-co-pa 大符点—ta-mo-ti 小符点— ti-mo-ri 三边音—chui-o-la 四分休止“嘘”八分休止“嘶”
2、在咱们的教材中，最常用是ta、titi、lili lili，那么如何让幼儿能够清楚的认识到四分、八分、十六分在打节奏时，它所正确的速度，而不是一个速度，可以这样让幼儿来练习，每次我们所给幼儿的稳定节拍大都是四分音符，幼儿在清楚四分可以分成两个八分，四个十六分时，教师打一个ta，让幼儿边说“titi” 或“lili lili”边打出节奏，这样经常让幼儿练习，不要故意的去占用一个课时，很正式的去完成，这样幼儿的兴趣会很快消失，而是在平时游戏时，或餐前、或餐后不经意间去练习，幼儿就可以逐渐分清它们应有的速度，时值也就十分清楚了。
二、目的明确
爱童音乐在李彤老师进行培训时，有一个固定的流程模式即：原地、站立、游走、（以游戏为主）、创编、打击乐，因此老师们在上课时也基本按照此流程进行课堂教学，但不知老师们发现了没有，如果将每一个环节都完成，那需要多少时间，经我了解，每一节爱童音乐都是一次完成，每个环节都进行，而造成了快而不扎实，而且把一堂课的重中之重大都放在了游戏方面，前面的基础环节全部过眼云烟，从而在上形体课时出现了幼儿节奏不稳，节奏不准，不会很好的倾听音乐，做音乐游戏与舞蹈时说话等等一些不好的表现。这就要说到了每节课的目的要明确，即老师打算一节音乐课中打算让幼儿扎实的掌握到什么，紧紧围绕目的去设计流程，而不是一味的完全按照所培训的游戏进行。也就是在所培训的内容中可以要有取舍，不是全盘端。有经验的老师在上课会有一些侧重点，虽然教案是按流程写，但上课时侧重点就因人因班而定了，但新老师没这方面的经验，也不能很好的应变，就完全按照流程上，每一个环节也不敢少，孩子学没学会也没有精力去管了，因此可以看出，如果目的不明确去写教案，对新老师的成长是没有好处的，而且教案虽然都一样，给予孩子的却变成不一样了。
三、音乐课中具体流程
1、需要重点掌握乐理知识的课
乐理知识有很多，我简单的把二四六册中出现的知识大概总结一下：掌握节奏型，感受音乐中的重音、掌握休止（二分、四分、八分），前十六，后十六，十六分、音名、唱名，柯尔文手势、符点，感受曲式结构
A、掌握节奏型，老师们注重两点，第一从始至终老师给幼儿的节奏型是一致的，让幼儿欣赏音乐跟着老师做声势以及做律动的时候，一直所围绕的就是此节奏，也就是说从一开始幼儿从听此儿歌开始，他们脑海中不时的巩固复习着此节奏型，即不要出现说儿歌或唱儿歌时打稳定节拍，而不是节奏型，需要让幼儿看节奏谱时，才让幼儿随儿歌做节奏，这样就会给幼儿造成一种误导，尤其是小班幼儿一时反应不过来，反而最后显示出幼儿不能正确打出此节奏型。打节奏要比打稳定节拍要容易的多。第二也是最主要的是老师的图谱与节奏谱是不能少的，可以在节奏谱上面再呈现图谱，需要对应的节奏谱时，一掀开即可，这样给幼儿的是十分直观与准确的。
例如二册中《哈巴狗》，它所需要掌握的就是XX XX︱X ０︱，（即，一只 哈巴︱ 狗 ０︱），如果把这个定为第一目标，（不知老师还记得李锦华老师来给我们评课时曾经画过一个表，一节教育活动的核心目的就定为第一目标，也就是写在你的第一条）那么整堂课就要围绕此目的进行。
1、谈话引入，做律动引入
2、出示图谱，让幼儿观察
3、欣赏音乐，可以加声势但一定要与节奏型相符合，还要突出休止
4、提出问题后，再次欣赏音乐，同时教师可以边指图边带幼儿做声势，让幼儿通过图谱感受音乐感受节奏型
5、适当小游走，（一节课动静交替）但是为加深节奏型所服务的游戏
6、游戏过后再指图谱后掀开节奏谱。
7、结束的游戏可以在户外进行。
B、掌握前
十六、后十六或十六分时，在听过这几次音乐课中，我也发现了一些问题，老师总是认为给幼儿讲这些很难讲，总怕幼儿听不明白，一讲到这些知识，就会很谨慎，甚至过于重点了，往往在讲上花费的时间过多，但最后出现的状况就成了越讲幼儿越糊涂，有进可能讲着讲着自己也快绕进去了。我认为幼儿容易理解及接受的是最直观的，也就是让幼儿通过看或做来掌握，而不是让他花费太多的脑力去琢磨，去梳理，幼儿此时的特点是没有太好的逻辑思维能力的，只要通过看老师做，自己做能够掌握就可以了。例如：四册中的《母鸭带小鸭》，是让幼儿认识后十六，即“ti lili”，1、引入
2、提出问题倾听音乐，例如：教师让幼儿仔细听一听，小鸭子的叫声和平时我们学小鸭子叫声一样吗？即让幼儿重点听什么，幼儿就会很在意的去听，从而发现问题，3、进一步提出问题倾听，例如：仔细再听一次，并看看老师在小鸭叫时我做了什么？老师可以在出现叫声处把后十六的节奏打出来，这时幼儿对后十六就有些印象了，此时就可以用到在第二个问题我所讲到的，如何让幼儿正确的打出音符应有的速度。
3、随后加入律动游戏时，只要碰到后十六，全部打成后十六的节奏，而不是做任何的动作，简单的两个游戏过后，幼儿的情绪及兴趣都调动起来，幼儿对后十六的节奏打法掌握的也比较准确了，4、这时需要幼儿安静的再看节奏谱，可以先出示后十六的歌词即嘎嘎嘎，当然也要按照节奏型来出示（看黑板），请幼儿自己唱出并打出节奏后，再把歌词翻开，里面就是后十六的写法，不需要老师讲授的过多，幼儿就能自然的掌握了。
5、再出示一开妈书中的图谱，让幼儿把后十六的音符宝宝贴在相应的图上。C、休止
在爱童音乐中有许多让幼儿感受休止的歌曲，老师们在上课时也会重点的去给幼儿讲授，在不合音乐做声势或律动时，老师也会让幼儿做出休止，但是一合音乐做游戏时休止就看不到了，包括我们老师也是一样，在音乐的伴奏中除非是专门训练空拍的音乐，在休止处会很明显，但在我们所用的这套教材中，配上合声音乐后，休止都不能十分明显显现出来，但如何让幼儿还能够感受出，这就要靠老师的意识加强。
例如：在第六册的《喇叭花》及第四册《母鸭带小鸭》中，让幼儿认识感受八分休止，（歌词是答答 嘀０︱嘀答 答０︱），在此节课中，老师会展示节奏谱，肯定在节奏谱中休止十分明显，那么在合着音乐做律动及游戏时，老师们是不是在空拍处强调了，（播放音乐）如果不告诉老师们此处有休止，那么老师唱的时候肯定会不注意，因此我认为在游戏及律动时也应该把休止强调，例如，可以在休止处用食指在嘴边做禁声，表示此处是休止，幼儿不要发出声音，否则幼儿肯定会连唱，这样无论是老师讲时，还是做游戏时目标及教学重点一直在巩固，在加深幼儿的印象，此方法还可以培养幼儿养成倾听音乐的习惯。D“强拍起”
例如：大班的〈印弟安小人儿的游戏〉此节课的目的是让幼儿明白什么是和正确的使用乐器伴奏。那么如何设计此节课呢？老师们的项目设置非常好提前与父母找一些于印弟安人的资料，在教学中分组讨论后，引出音乐进行音乐游戏，游戏时只让幼儿感受音乐与游戏的快乐，然后就要步入主题，前期全部是铺垫，孩子们最直观的理解是什么——真真切切的看到和听到，那么我们就从“看”与“听”入手，即——给幼儿一个简单的节奏图谱，前边简单的熟悉音乐的游戏环节过后，老师先让幼儿通过节奏图谱分析出每乐句，老师唱时把“一比”也要有意识的唱轻一些，再把词翻过来变成节奏图，通过嘴中念的节奏把弱起处念的轻一些，此时再询问幼儿，幼儿肯定能够说出老师与平时的不同之处，然后老师告诉幼儿这就叫“弱拍起”，并让幼儿把弱拍起贴上老师事先做好的不同颜色的音符，最后让幼儿自己把节奏图谱说出，再加以打击乐，幼儿就会非常清楚与明白了。
2、音乐欣赏类的课。
音乐欣赏类，在每一册爱童书中都有欣赏类的音乐课，尤其是第六册欣赏类的更多一些，大部分是在欣赏音乐后做游戏或跳集体舞，其实就有点类似我的形体课了，我听了几次课后，我发现老师们往往在上这样的课时，把重点全部放在了最后的集体舞或游戏上，当然做游戏幼儿是非常喜欢的，但我们要看幼儿是否是在音乐的伴奏下游戏，而不是充当一个听不见的背景音乐，因此就会出现做游戏时老师不停的大声提示，如果分组不同的动作，往往是管了这组，另外一组在玩，整体看课堂就是孩子瞎开心，课堂气氛到是十分活跃。总而言之，幼儿没有听音乐做游戏，不是孩子不会，是孩子根本就不懂，其实就是老师没有给予，那么音乐欣赏课的目的也就没有完成。
我认为，上音乐欣赏课，首先要让幼儿明白音乐中在干什么，它的曲式结构是什么，一般有三种方法：
A提出问题去让幼儿倾听音乐，（特别强调，倾听，而不是随着音乐拍手，拍腿，我上形体课发现，提出问题让幼儿听音乐时，音乐一放，幼儿开始拍腿，拍手，不好，只用耳朵去听）此类音乐的特点要十分明显，与你提出的问题很类似，幼儿通过倾听能够回答上来。例如：（播放中班的十字舞音乐），此音乐有很明显的特征，一段音乐沉重，一段音乐轻快，我提出的问题是让幼儿听一听是哪两种动物在跳舞？结果表明，所有幼儿都听出沉重代表“大象”，轻快代表“小兔子、小猴子、小老鼠”等，第一遍音乐听完后，再提问题，这两个小动物跳了几次，再倾听，这时可以做动作，解决完后，就可以分析出曲式结构，再提问题倾听B段音乐的特点——越来越快，（也要做动作）这些都是幼儿通过最直接的看和听自己感受出来的，音乐的特点欣赏完了，再做游戏与集体舞就非常简单了，包括最后的四组创编B段动作幼儿表现的都十分好。
B通过配乐讲故事让幼儿倾听，感受音乐，在配乐讲故事时，音乐的声音要小一些，老师的动作要具有特点性。例如：《邮递马车》或《快乐的士兵》，让幼儿通过听故事感受音乐的曲式结构，（播放音乐）“邮递员每天都会骑着马到处去送信，每到一处都会有礼貌的去敲门，把信送到主人手里，每天都要跑很路，流很多的汗，但是他们稍稍休息后，会接着去送信，虽然很累，但是很快乐。”幼儿印象加深后，再随音乐做一遍并让幼儿带着问题去听，哪两段音乐相同，听完后幼儿自然可以分析曲式结构，然后再去做游戏，最后可以B段的创编，幼儿明白音乐后，你再提出的任何问题幼儿能够理解明白，最主要的是幼儿在倾听音乐的过程中感受了音乐，在做游戏时他就会去听，去按照音乐做游戏。
C通过动作让幼儿感受音乐，并不是每一个音乐都可以编成相对应的故事的，那么我们就可以让幼儿通过动作来感受，例如：形体课中大班的《恰恰舞》，它的曲式结构是ABABABA，如何让幼儿来分析呢，我首先是让幼儿在B段时玩游戏“穿S”，这样在玩游戏时对B段的音乐有一定的印象，然后让幼儿休息开始听整首音乐，并带着问题，穿S音乐出现了几次，然后A段通过我做动作来感受，到B段我提问，听完一整遍后，幼儿自然就分析出来了，后半节课的集体舞也就简单了。
D通过图谱让幼儿感受音乐，例如：四册中的〈春〉让幼儿第一次欣赏倾听音乐的时候，就可以按照回旋曲式的曲式结构给幼儿出示图谱，音乐倾听完，你完整的图谱也展示出来了，这样幼儿不是盲目去倾听，他的注意力会完全在音乐与图谱上，第一遍音乐就给幼儿一个十分清晰的概念，幼儿已经知道音乐所要表达的内容，并能总结出曲式结构，再进行分段或游戏也就容易的多。
3、有歌词类的音乐课
A那么歌词类的课中，歌曲是本节课学，还是平时班内就放着音乐让幼儿听，我认为也不能一概而论，有些歌曲可以让幼儿先熟悉，例如：此节课中的乐理知识掌握过多，一节课教不完，想单独拿出来上，可以让幼儿先熟悉歌曲，但有的歌曲就没有必要事先熟悉，一些简单的儿歌类在老师上课倾听、律动、游戏环节中孩子会自然而然的掌握，如果都让幼儿事先接触，那么对于幼儿来说神秘与新鲜感就没有了。乐理知识一般都存在于歌曲的某一句当中，可以让幼儿分句来倾听，从而感受音乐而加深印象。
B歌词类课中，老师还要注重培养幼儿倾听前奏与间奏的好习惯，怎么培养很简单，就是出现时不停的告诉幼儿，慢慢幼儿就会明白，中间没有歌词的时候是休息，是间奏，就拿我给小班上《小猪》，中有两次间奏，刚开始在倾听时就告诉幼儿，间奏是让小朋友休息的时候，不要乱动，再次听音乐时幼儿自己就已经能说出来，再做游戏时，幼儿就可以说出两次间奏找两次朋友，只要老师在今后的课中也稍稍注意一下，幼儿会在前奏与间奏时养成倾听的习惯，这样对开展游戏时也能适时的收拢住幼儿。
四、培养幼儿一些音乐素养
一节教育活动、一节专业课是不能立时就起到作用，看到效果的，要靠老师们平时的培养，就象挤海绵中的水一样，把时间慢慢挤出来，岳老师经常会带着孩子们做陈泽铭教授给我们培训时用到的一些音乐，陈老师这套教材不适合上一节专门的音乐课，他是针对训练幼儿某一音乐素质，音乐非常干静明了，一听这个音乐就知道它想训练什么，只适合一个小环节，或是餐前的一个小音乐游戏，或站队时、或临上课时活跃气氛，例如《开始和停止》《乐器手拉手》《木鱼和鼓》《找高音》等，从音乐的名称中就可以看出要训练幼儿什么？（播放音乐）
总之，上好一节音乐课，我认为首先最重要的还是老师要对音乐十分的熟悉，而不是课前或备课时听一两遍音乐，如果老师有精力的话，应该跟着音乐把游戏串一下，就更好，而且上完课后，发现不足的话，应及时的把教案修改一下，我平时有个习惯，上完一节课后，发现想的好但效果不好，就会去修改教案，也许一轮课上下来，最后一个班与第一个班会相差不少，但我自己提炼总结的经验暂时是较完美的。这就要说到打音乐精品教案的老师，在每节音乐课后，老师在备课时应该把每班出现的好、不好的现象都互相交流一下，打教案的老师要十分用心的去总结提炼，紧接着就是要把已经打好的教案进行修改，在修改的过程中也是自己提升的过程。其次无论音乐课的目的是什么，我认为倾听音乐，分析音乐，分段理解音乐的环节都不能少，对于有儿歌的音乐，甚至可以分句来听，我在总结几种课型的时候，老师们也许注意到了，我经常会提到倾听音乐，好的习惯是一点点培养出来的，是靠老师们在日常教学中培养出来，单靠一个月一次的形体课，孩子们的好习惯是培养不出来的，我前边提到过，幼儿喜欢拍手、拍腿去听音乐，这是不是与老师平时上音乐的习惯有关系呢，这可能也跟咱们的音乐培训有关系，我细想了一下，李彤老师也喜欢带着我们做类似的动作去欣赏第一遍音乐，可能老师们也就慢慢形成了这个习惯，倾听音乐这个好习惯，请老师们慢慢去培养。
五、如何与四环节相结合四环节的宗旨是让孩子自主发展，永远不要低估孩子的能力，奥尔夫音乐的目的是让每一个孩子参与到音乐中来，参与到活动中来，不放弃每一个幼儿，提高幼儿的动手、动脑，培养综合素质，可以看出它们有些许多相同之处。
小班：在小班音乐课中，不太适合分组讨论并总结，因为小班幼儿不具备此能力，在课堂中可以加大每一个幼儿张嘴说话的机会，也就是说让幼儿懂得倾听，不要模仿，说不同的内容，例如：《荷包蛋》，我要让幼儿感受符点，可以让幼儿先和妈妈去探讨好吃的东西都有哪些，然后只规定幼儿只说两个字的好吃的，而且要模仿老师说符点的节奏来说，每一个幼儿都说，不要有重复，让每一个幼儿张嘴感受符点的节奏。如果想分成大组，必须一个老师带一组，（如果人太多，此方法也不可取）老师要特别注意平时不爱说话的幼儿，重点引导此类幼儿说话，并要有把幼儿闪光点提炼并展现出来的能力。总之，我认为小班还是培养幼儿好的音乐习惯是更重要的，因为只有好的音乐习惯才能为中大班的自主、创新而打造基础，没有良好的倾听能力，何谈去创造。
中班：A欣赏类的课可以进行分组讨论创新，在进行分组时，让幼儿进行创编时，你要明确给幼儿提出问题，例如〈春〉的曲式结构为回旋曲，里边共出现了六次A段，也就是太阳，你可以把幼儿分成六组，每一组摆一个太阳的形状，你再把组编成号，第几号就是第几个A，让幼儿自己倾听音乐，这就需要幼儿要十分安静的去倾听音乐。也可以按照曲式结构分组，出现哪组，哪组摆出动作或做动作。B乐理知识类教学活动中只按常规教学就可以了，这是科学知识，需要老师的教授，而幼儿需要正确掌握。但前期的准备可以让幼儿与家长一起来完成，例如：《千条线》可以让幼儿回家与家长一起做9个titi，1个lili ti，6个ta，最后环节时让幼儿自己做节奏谱，试想幼儿对lili ti的认识还不够深吗？或者只做1个lili ti，让幼儿把自己做的贴在音乐书上，但并不是每一个这样的音乐课程都需要幼儿回家做奏型，根据老师们设计课程所需。C有儿歌类的音乐课，有特点的可以进行分组，但也适合一句，或结尾，而不适合整个歌曲，例如《青蛙之歌》，把幼儿分成几组，每组划一个圆圈，代表荷叶，几个幼儿在一张荷叶上，只有在“呱 呱 呱 呱 呱呱呱呱 呱呱呱呱 呱 呱 呱”时，每组想一个办法叫声，节奏要明确，只是叫的方法不一样，也就是让幼儿进行自主创新时，给的点要小，要求要明确，虽然是不可低估孩子的能力，但要在幼儿年龄特点范围之内。
大班：对于六册来说，能结合四环节的课程太多了，因为此册书中出现了大量的欣赏课，但我要提醒老师注意的是，分组后，老师一定要巡视每一组幼儿，并适时的帮助幼儿提炼与纠正，让每一组幼儿都能体验展示后成功的喜悦，那么分组时要把能力强与能力弱的幼儿放在一起，让强带弱，而且提出的要求一定要明确清楚，而不要模糊，例如：《赛马》，在项目设置时可以让幼儿回家与爸爸一起观看赛马的情景，并能做出骑马的动作，同时也要让幼儿初步了解一下民乐——二胡，欣赏时老师可以讲一个赛马的故事，引出ABA曲式结构，可以先做一个集体的游戏或集体舞，在B大段中又分出了小的三段，把幼儿分成三组，每组做一个骑马的动作，分组展示后，再把幼儿编的三个骑马动作放在一个集体舞中，幼儿参与的积极性会大大提高。（形体课《花之舞》时把幼儿分成三组，只编一句“我的心里真高兴”，分组展示后，把三组编的动作放在整个集体舞中，共做三次，幼儿非常兴奋）然后再加入三种不同的打击乐器，会是一节十分丰富热烈的教学活动。最后我要说，请老师们一定要控制好时间，不要因为想分组创新，把前边基础环节精减，比如欣赏类的课一定要先欣赏，分析曲式结构，为分组创新做基础。如果一节课完不成，分成两节课来完成，我认为并不是每节爱童音乐课的内容都要上，根据计划可以挑上，其实我想告诉老师的就是上一节课就要让幼儿真正学到，而不是走过场。
以上是我在听课以及上形体课时的一些小体会，请大家共勉！
