体育舞蹈复习资料_体育舞蹈复习材料

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体育舞蹈复习资料

1.体育舞蹈是有属于文艺范畴的舞蹈演变而来的体育项目，它兼有文艺和体育的特点，是介于文艺和体育之间的边缘项目，是以竞赛为目的，具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。

2.体育舞蹈的特点：

1、严格的规范性；规范性首先表现在体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，如同中国古典舞和西方芭蕾舞一样，它是经过数百年历史的锤炼，几代人的加工而成的；其次表现在技术的规范性上，它严格到多一份嫌过，少一分欠火。

2、表演观赏性；体育舞蹈融音乐、服装、风度、体态美于一体，既有观赏的价值又有参与的可能，被认为是一种真正的艺术。

3、体育性；一方面体现在竞技性，即比赛，取得好成绩；另一方面表现在锻炼价值上，它引起人的生理变化是非常明显的，是陶冶情操，锻炼体魄的一种极好形式。

3.体育舞蹈的产生：舞蹈产生于人类的生活，劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，那么体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——国际标准交际舞——体育舞蹈等发展阶段。4.体育舞蹈的主要特征：

1、技巧性

2、思想性

3.表演观赏性

4、抒情性

5、注重风格。

5.体育舞蹈的分类：按舞蹈的风格和技术结构，分为标准舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分为三大类；即标准舞、拉丁舞和团体舞。

标准舞包括华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹5种舞；拉丁舞包括桑巴、恰恰恰、伦巴、斗牛舞和牛仔舞5种舞。6.民间舞：文艺复兴前夕，欧洲各发达国家原有的民间舞（即原始舞或土风舞）大半处于消亡状态，而新的民间交谊舞则方兴未艾。

7.宫廷舞：十一二世纪的欧洲，将民间交谊舞加以精炼和规范，形成宫廷舞。文艺复兴时代，带交谊特点的宫廷交谊舞在欧洲宫廷盛行。8.交谊舞：宫廷舞经历几个世纪，直到宫廷解体，才使这种舞蹈进入平民社会，变成普通的大众交谊舞。十七八世纪，具有骑士精神的西班牙舞蹈深刻地影响了法国，而法国的沙龙文化形态又造就了现代意义上的交谊舞，所以，此时的交谊舞又称为舞厅舞或社交舞。

9.标准舞：标准舞起源于欧洲，具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿优美，起伏有序。其特点是由贴身握抱的姿势开始，步法规范严谨，沿舞程线方向绕场行进。

10.拉丁舞：拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情。奔放、浪漫的风格。舞伴间可贴身、可分离。舞蹈动作粗犷豪放、速度多变，手势和脚步内容丰富、充满激情，音乐节奏鲜明强烈。

11.团体舞：是标准舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变化中编织出丰富多彩的图案。它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，使体育舞蹈的风格特点得到了更鲜明的表现。

12.华尔兹的风格特点：又称圆舞，其特点是庄重典雅，华丽多彩。舞步流畅起伏，婉转多变；舞姿飘逸优美，文静柔和。音乐3/4拍，每分钟28-30小节，每小节三拍为一组舞步，第一拍为重拍，三部一起伏循环。

13.华尔兹舞的起源：最早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪正式出现在英国舞厅，被誉 为“欧洲宫廷舞之王”，19世纪初传人美国波士顿，20世纪重返欧洲。

14.探戈舞动作与音乐风格特点：舞步斜行横进，步步为营，俗称“蟹行猫步”，探戈动作刚劲锐利，潇洒豪放，身体无起伏，表情严肃，有左顾右盼的头部闪烁动作。探戈音乐速度中庸，2/4拍节奏，每分钟30-34小节，基本节奏是慢、慢、快、快（S.S.Q.Q）强调切分音。

15.探戈舞的起源：起源于非洲中西部的民间舞蹈——探戈诺舞，16-17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，又融合了拉美民间舞蹈风格，在阿根廷得到了极大的发展，成为了阿根廷的国舞。随后又传入欧洲，融汇欧洲的民间舞蹈，现在体育舞蹈所跳的探戈称之为欧洲闪式探戈。

16.狐步舞的起源：起源于美国黑人舞蹈，1914年由美国演员哈利*福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。因此，人们称为福克斯。现在国际上所跳的狐步舞是英国的约瑟芬*宾莉改编的。17.狐步舞的动作与音乐风格特点：动作舒展流畅、轻盈飘逸，舞步平稳大方，悠闲自在，方位多变且不并步。音乐4/4拍，每分钟28-32小节，基本步法是四拍走三步，基本节奏为；慢、快、快（S.Q.Q）

18.快步舞的起源：是从美国的民间舞改编而成，早期快步舞吸收了狐步舞的动作，后又引入了芭蕾舞的小动作，使动作显得更加轻快灵巧。

19.快步舞的动作与音乐特点：动作轻快活泼，富于激情。舞步洒脱自由，饱含动力感。音乐节奏为4/4拍，每分钟50小节左右每小节四拍，基本节奏是慢、快、快、慢。（S.Q.Q.S）

20.维也纳华尔兹的起源：起源于奥地利北部山区的农民舞，维也纳华尔兹又称“快三”，是由德国农村的土风舞和奥地利民间舞结合而成的。

21.维也纳华尔兹的风格特点：动作舒展大方，连绵起伏，舞步轻快流畅，旋转性强。音乐节奏清晰，旋律活泼，3/4拍节奏，每分钟56-60小节，每小节为3拍

22.伦巴舞的发展与起源：现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收非洲黑人和西班牙“波莱罗”舞蹈而逐渐完善的。相传在四、五百年前，非洲黑人被送到美洲沦为奴隶。黑奴们戴脚铐铁链服役，生活困苦，远离家园，由此产生了哀伤民歌。每遇思乡情怀涌上心头，非洲黑人不失血液中的豪迈天性，三五成群，抒发心中郁闷的情绪，但局限于脚链限制，无法尽情奔放，演变出走步方式的伦巴舞雏形。20世纪20-50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，由皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行世界。23.伦巴舞动作与音乐风格特点：伦巴是融形、情为一体的表现男女之间爱情的舞蹈，所以又称爱之舞、情人舞。它主要展现女伴的妩媚、婀娜多姿。舞蹈时，男女舞伴面面相对，你中有我，我中有你，含情脉脉。舞蹈动作曾受雄鸡走路的启发。舞步摇曳且柔媚抒情，髋部富有魅力的扭摆，上身自由舒展，缠绵抒情、柔媚浪漫。伦巴舞以柔为主、柔中藏刚、外柔内刚、力在其中。24.恰恰恰风格和特点：是由非洲传人拉美后，在古巴获得很大的发展，它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在男女双方舞蹈时犹如两只企鹅。喜欢时，相对而舞，如女方感到不高兴或不满意时就转身离男方而去，不理睬男方。此时，男方应该主动地跟着跳到她的面前，以示和解。正因为如此，恰恰恰舞一反男子领舞之常规，大体上是由女伴引导男伴进行舞蹈。男女动作不求统一。舞步诙谐、花俏，步频较快。音乐曲调欢快有趣，节奏欢快易记，节奏为4/4拍，每分钟30-32小节，每小节四拍，四拍走五步，包括3个慢步和2个快步。

25.桑巴舞的起源：是由巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的，当初是一种狂放，随心所欲的双人舞，后在里约热内卢狂欢节上公开表演后，以它微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人，逐渐形成为巴西的名族舞，是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20-30年代传入欧美。

26.桑巴舞的风格特点：桑巴属行进间（或游走型）舞蹈，它是沿舞程线逆时针方向运动。它是模仿南美洲的椰子树摆荡而创造出来的，最大的特点是按照一定的节奏体现出的“颤悠性”。这种颤悠性具体表现在膝部如弹簧般的上下伸直和屈曲并配合，整体胯部的前后的摆动，其形象如热带的椰林，随风摇曳。

动作粗犷，起伏强烈，舞步奔放，敏捷，富有强烈的感染力。桑巴音乐欢快热烈，节奏为2/4拍，每分钟48-56小节。

27.斗牛舞的起源：源于欧洲面积最大的国家法国，盛行于欧洲西部伊比利亚半岛以斗牛竞技世界闻名的西班牙，所以又称西班牙斗牛舞。它是模仿斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴奏的拉丁舞。

28.斗牛舞的风格特点：该舞蹈带有强烈的感情色彩并具有情节性、象征性。男士象征斗牛士，强壮英武、气宇轩昂、刚劲威猛；而女士则象征着斗牛士手中的吸引公牛注意的红色斗篷，英姿飒爽。动作表现出男子强壮英武和豪迈，舞步流动大，沿舞程线绕场行进。动静鲜明、力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫。音乐旋律高昂雄壮，节奏为2/4拍，每分钟60小节，一拍跳一步，8拍一循环。

29.牛仔舞的起源：起源于美国西部，原是美国西部牛仔所跳的爵士摇摆舞，30年代随着爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈。该舞蹈是第二次世界大战时，由美国水兵带到了欧洲，其后介绍到世界各地。故有人称它是水兵舞。早期在我国沿海城市称之为吉特巴。

30.牛仔舞的风格特点：动作表现了牛仔的刚健、浪漫、豪爽的气派和自由奔放的情绪。舞步花哨，转体、换位较多，通过有节律的周期性摆胯动作显得活泼自由，欢快雀跃，令人感到眼花缭乱。亢奋热烈。乐曲节奏清晰明快，节奏为4/4拍，每分钟40-46小节。

31.体育舞蹈的基本概念：体育舞蹈是由社交舞和民族舞发展起来的，按照一定的运动规律进行的，是以人体运动创造美，用美的人体运动表现不同民族、不同地域的舞蹈文化。以双人或集体成套动作练习为主要运动形式的娱乐型体育运动项目。

32.拉丁舞的起源及其发展：拉丁舞是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它是以男女对舞为基本形态。其舞步和风格基本源于自该地区的土风舞、拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。随着非洲黑奴的贩卖而进入美洲，这些黑人将具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进了拉美，它影响着拉美并融入其中，逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁舞。

33.拉丁舞的风格特点：

1、在拉丁舞中，腰胯的扭摆这一技巧性动作最突出、最明显的特征之一。它刻意追求人体曲线美的展示，在舞蹈中占有重要地位。

2、男女舞伴对舞时，具有相对的随意性和自由性。舞伴间可若即若离，有分有合，多自我表现。舞步多变、活泼。

3、女伴是舞蹈的主体和主要表现者。在男伴的衬托下突出女伴丰富的富于表现力的形体动作，以展示女伴的婀娜多姿和柔媚灵巧。

4、充满了生活气息和浪漫情调，富有感染力，强调人们的思想感情和反映社会生活的情节性。男女舞伴间多以面目和眼神的微妙变化进行感情交流。

5、拉丁舞（除个别舞种外）不受舞程线的束缚和制约，属定位舞，也就是说，它在赛场或舞场内的一个相对固定的位置上进行舞蹈。步幅不大，活动范围较小。

6、服饰突出了拉美风格。服饰是舞蹈艺术不可缺少的辅助性因素，服装的形与色应与地方性、民族性和谐统一。

7、拉丁舞音乐多沿用爵士乐的韵律。常见切分音，即半拍和附点性变化。节奏鲜明，富于弹性且热情洋溢。

34.拉丁舞主要特征：

1、技巧性

2、思想性

3、表演观赏性

4、抒情性

5、注重风格。

35.基本名词与动作术语

36.舞程线：在舞池中，为避免互相碰撞而严格按逆时针方向运行的路线叫—— 37.舞姿：泛指舞者跳舞时的身体姿态。

38.闭式舞姿：指男女面对面双手扶握的身体姿势。

39.侧行位舞姿：指男士的右侧与女士的左侧身体紧密贴靠，身体的另一侧略向外展成”V”型的站立或行进的身体位置。

40.外侧位舞姿：在标准舞中，男女舞伴的一方向另一方的右外侧所形成的身体位置。

41.并肩位舞姿：指在拉丁舞中，男女面对同一方向肩臂相并的身体位置。42.影子位舞姿：指男女舞伴面向同一方向，形影相随的身体位置。

43.反身动作：一侧脚前进或后退时，异侧肩和胯后让或前进，使身体与舞步形成反向配合的身体动作。

44.升降动作：指在跳舞时的上升与下降。45.摆荡动作：指舞者在身体做斜向或横向移动时，像钟摆似的把身体摆动起来。46.倾斜动作：指在跳一些舞步时，身体的倾斜。是指肩的平行线向左或向右的倾斜，它与地面的水平线呈三角倾斜。47.音乐节奏：是指以一定的规律反复出现，赋予音乐以性格的具有特色的节拍。48.音乐速度：即每一分钟内所演奏的小节总数。49.组合：两个或两个以上的舞步型的组合。50.套路：由若干组合而串编成一套的舞步型。

51.逗留步：脚下短暂停止运行而后改变运行方向的舞步。52.锁步：双脚一前一后交叉的舞步。

53.叉形步：男左脚与女右脚通过自己支撑脚做交叉的舞步。54.并步：指双脚并合的一种舞步。55.平衡：舞蹈中身体重心的准确分配。

56.基本舞步：构成一种特定舞蹈的基调舞步型。57.动作节奏：是指完成舞蹈动作时，身体和脚步以有序交替的形式出现的强弱、轻重、长短、快慢、松紧、张驰之间的变化，就是以各种运动因素综合而成的总序列。

58.音乐时值：是指音符或休止符之间的音乐长度。

59.音乐旋律：是指把高低、长短、不同的音乐按一定的节奏、节拍以至调式、调性关系组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容与情感。

60.音乐与舞蹈的共同特点：

1、音乐与舞蹈具有时间性和过程性的特点。

2、音乐与舞蹈具有最强烈的表情性与抒情性的特点。

3、音乐与舞蹈具有表演性的特点。

61.舞蹈表现力：是指舞者通过舞蹈时的面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。

62.舞蹈风格：是各民族生活习俗、民族性格的一种体现，也是区别各舞种的显著标志。它主要表现在节奏、韵律的不同。动作风格的特点是表演成功与否的重要因素。

63.标准舞必须掌握的5大技巧动作：

1、重心转移

2、升降、3、反身动作、4、摆荡、5、倾斜。

64.体育舞蹈与舞厅舞之间的区别：

1、在功能性方面：体育舞蹈除健身健美外，主要用于表演和比赛；而舞厅舞则属群众性的社交活动的自娱舞蹈。

2、在规范性和技巧性的要求方面：体育舞蹈属于标准化、规范化舞型，追求高超的艺术性，它的规范性要求和技巧展示占首要地位；而舞厅舞的舞蹈并不严谨，无需苛刻要求，一自娱自乐为第一需要。

3、在韵律节奏处理方面：从艺术审美的视角来看，体育舞蹈可对原来的音乐节拍进行特定音乐审美取向的节奏处理，使其由共性化向个性化发展；而舞厅舞是将共性化的节拍形式置于第一位，即按固定的音乐节拍跳出固定的舞步节奏就行了。

4、在场地要求方面：标准舞由于步幅较大，需要宽敞的大厅作为场地，应严格遵守舞程线、方位、角度等有关规定。而舞厅舞对场地的大小，宽窄并无要求，舞蹈时，只需沿舞程线方向行进，不要求方位。角度的精确性。

65.拉丁舞身体与足部之间的关系：

1、拉丁舞的下肢要坚固稳定。

2、上半身不要用太多的力量，要能自由移动。

3、身体的重心在中间，重心放在足中央。

4、腰部以下臀部肌肉紧收。

5、上半身脊椎向上拉直，双肩自然下垂。

6、两人跳舞时保持足够的空间，髋与足要同时运作。

66.体育舞蹈动作的记写形式：1连续式

2、连接式

3、顺序式

4、表格式

5、图文并茂式。

67.在体育舞蹈中规定了8条线：

1、面对舞程线

2、面斜墙壁

3、面对壁线

4、背对舞程线

6、背斜壁线

7、面对中央

8、面斜中央线。

68.淘汰法：体育舞蹈比赛从预赛至半决赛采用淘汰制比赛方法。即根据竞赛编排从参赛人数中按规定录取定量选手进入下一轮比赛，淘汰其余选手。69.顺位法：体育舞蹈决赛采用顺位法，决定单项和全能的名次。即将决赛时评委给选手打的各舞名次通过顺位的方法计算名次。

70.裁判组的组成：通常设裁判长一名，裁判员若干名，上场裁判必须是单数。全国性的大赛一般设裁判7——11名，裁判姓名用英文字母A.B.C.D……代表。

71.对体育舞蹈选手的规定：

1、不许在同类舞场中交换舞伴

2、准时入场，违者按弃权论处

3、编组后不能改变组别

4、标准舞必须男女交手跳舞，拉丁舞不许做肩上举等动作。

72.体育舞蹈评判要素：

1、基本技术（足部动作、姿态、平衡稳定、移动）

2、音乐表现力（节奏、风格的理解与体现）

3、舞蹈风格（细微区别各种不同舞种之间的风格、个人风格的展现）

4、动作编排（动作流畅新颖，运用自如，体现舞种的基本风韵并有一定技术难度、动作与音乐密切配合，充分利用场地）

5、临场表现（赛场上的应变能力、良好的竞技状态）

6、赛场效果（即舞者的风度、气质、仪表及出入场总体形象）73.体育舞蹈成套动作编排依据：

1、根据不同的目的任务

2、根据不同的对象特点

3、根据国际发展趋势

4、根据体育美学的形式法则。

74.体育舞蹈成套动作编排要素：

1、动作要素

2、节奏要素

3、空间要素

4、时间要素。

75.扇形舞姿：是指共舞双方单手相拉，无扶抱的开放式站立的位置。76.开式相对位置：是指共舞双方采用的单拉手，舞扶抱的面对面站立。

77.拉丁舞中手臂的作用：

1、起着平衡的作用

2、延伸身体的作用

3、修饰舞蹈动作的作用。

78.体育舞蹈动作编排就是将单个动作，按照一定的时间、场地、范围和方向路线，合理地连贯起来，组成一套动作。79.个人成套动作编排的组合（指定步法）：主要是为了教学、考试和训练的需要。作为初级选手和低级水平的学生，应以指定步法为编排的主要内容，使整套动作编排更能突出个人特点和基本技术的掌握。

2、提高动作类型的组合：主要是为了比赛和表演所需，在已经掌握了基本技术和指定步法后，可以进行提高类型的动作组合编排，使个人成套动作在韵律节奏、速度、强度上更具竞技性、艺术性。

80.个人成套动作编排应注意的问题：

1、应注意难度数量的分布

2、应注意场地和方向的均衡性

3、应注意突出个人风格。

81.体育舞蹈的评判内容：

1、时值和基本节奏；裁判必须确定选手是否按时值和基本节奏进行表演。（基本节奏是指舞步在规定时间内完成并且保持舞步之间正确地时间关系）。（动作时值：是指每一步的时间正好与音乐合拍）。

2、身体线条：是指两位选手作为一个整体，在运动中身体各部位构成的整体效果，应表现出优美的舞姿。

3、整体动作：裁判必须确定选手是否正确掌握该舞蹈的风格特点。

4、节奏表现力：必须评价选手的舞蹈节奏表现力。这揭示出选手对舞蹈节奏的感受、理解的能力。

82.团体舞的编排要求及注意事项：

1、音乐的选编：在选编音乐时，应根据队员的实力、特点，合理地分布每个舞种的时间和交替次数。音乐多选用节奏清晰，气势宏大和优雅动听的舞曲。

2、队形的编排：应注意要大量地变换队形，组合出多姿、多彩的图案。

3、动作组合的编排：应优先考虑线条舒展、缓慢，节奏清晰，富有流动性的动作。

83.体育舞蹈动作的节奏性：动作的节奏性是舞蹈艺术的主要特征之一。十九世纪德国美学家艾·格罗塞曾经说过：“舞蹈的一个显著标志就是动作的节奏的顺序，没有一种舞蹈是没有节奏的。”假如，我们把节奏仅仅限于能跟上舞曲音乐的节拍跳舞的界定范围，这种认识未免太肤浅了。

动作的节奏性是指舞蹈的人体动作规律——动律始终是在一定的节奏中展现的。它不单指节奏的准确，更重要的是指对固定节拍的韵律节奏处理，或者说是对原舞步型的基本节奏给以多变节奏的变化，使其具有个性特征并更富有魅力，速度的快慢、动作力度的强弱、步幅的大小等对比变化。一句话，就是节奏的表现力。在舞蹈中能否运用节奏表现力是衡量舞者水平高低的分界线。在节奏的处理上，力度的强弱、步频的多少、步幅的大小并不都是平均分配的。如跳桑巴、牛仔，其律动在速度的快慢上显示出一定的时间差。有如，做转体或连续旋转时，由于恰到好处地掌握、运用了动作的节奏性，看起来显得干脆、利落、漂亮。反之，不讲究动作的节奏性，舞蹈就显得平淡无味、毫无生气。84.拉丁的引导与跟随：

（一）引导：引导是一种全身动作，良好的引导会产生良好的接触与舞姿。在男女共舞时，就该学会并掌握信息专递，这种信息专递是男女双方反馈式的双向信息专递。在舞蹈中，男伴以前胸、侧腰及后背动作，带领女伴手脚移动，让女伴清楚地感觉到男伴的引导。女伴回应男伴动作，要不留痕迹，即使不牵手，男伴也能用身体动作，让女伴感觉到该往何处移动，拉丁的引导可分为两种：

1、顺势引导法：是指在程式化套路组合中引导对方顺着力点的转移方向产生位移，使之到达预定位置，完成某个舞蹈动作或某组动作。

就握持的方法而言，以单拉手最为常见，使用频率最高。引导时主要是以男伴相牵之手由腰发力，通过大臂上的肱二头肌一收一伸的作用，小臂再传至腕部对女伴施加外力。这种信息专递方法又恰好符合力学的杠杆原理和作用。

2、形式引导：在完成某个舞蹈动作过程中，男伴运用手臂的不同位置和握持手的不同方法及身体的不同形式和体位顺势引导对方，我们称它为整体结构的形式引导。

（二）跟随：通常是指女伴的动作，女伴不可自行移动，但动作可以延迟一点，让男伴有瞬间时间差做出引导动作，女伴顺应男伴引导而移动，产生协调平衡动作。女伴在后退跟随时，脚先后退，随后以身体移动完成后退动作。

男女舞伴必须明确以下三个问题之间对立，统一的辩证关系。

1）在舞蹈中，衡量男伴领舞的信息专递是否适度、得当，取决于女伴在心理上引起的感受如何。作为领舞者要时刻考虑女伴的感觉是否处于最佳状态。平时练习时，需要随时相互纠正失误，以达到默契配合。同时，双方应加强领舞与跟随的培养，提高技巧水平。2）尽管男伴处于领舞的引导地位，但领舞意识的最终意向和目的是作为陪衬以突出展现女伴的风韵，而不是表现自己。3）虽然女伴是舞蹈的主体、主要表现者，但不能因此而争夺男伴的领舞主权。要知道，女伴是在男伴的引导下充分表现自我的，恰似电影，电视银幕上演员的个性展示是导演导出的一样。

85.拉丁舞“三动”——转动、律动、和移动：

1）转动：两脚原地不动，腰胯经由前、侧、后三个方向向上扭转。脊柱即上体超过腰胯转动，带动腰胯转动（这样就不会出现坐胯现象），腰胯与肩呈扭麻花状，伸膝，压踝，力量到达支撑脚的前脚掌，随惯性进入另一侧身体转动。2）律动：两脚原地不动，一腿尽量向前屈膝同时异侧腿超直伸膝，两膝间形成强烈的弓形，扭转腰胯，上体面朝正前方。3)移动：第2拍、第3拍原地律动，第4拍出脚，随即第1拍在第4拍的位置，原地压地转换重心。先转胯，再带动异侧腿被动出脚，两大腿根如同有绳索捆绑。