人体彩绘艺术的由来_神奇的人体彩绘艺术

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人体画的策划与实施始于1991年，当时由智利著名的摄影家罗伯特。爱德华兹倡导成立了人体画实验室，先后有45名智利画家应邀参加。

为了创造出一种全新的艺术形式，实验室规定，所有参加者都必须具有牺牲精神，守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里，画家们共完成 3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试，每天工作4至10小时，然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片，变成另一种艺术。

艺术家们根据自己的构思和设想，将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面，有的栩栩如生，有的抽象晦涩；或是自然界的动植物，或是喜怒哀乐的人像，风格各 异。所有的作品大概分为两个流派：一是将人体作为绘画的画布，充分表现了传统绘画的技巧和风格；另一个是开辟了一种新的语言，充分利用人体的曲线、纹路、阴影、器官以及身体的形态，创造出一种雕塑造型或局部的装饰效果。

着色时，模特先平躺在一张床上，画身体的正面，然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位，使用不同的工具，面积大的用海绵块，细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束，摄影师罗伯特便开始他的工作，一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。

模特在相机前摆出各种姿势，背景光为单色，或呈高调，少数照片呈低调，突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图，如实反映，如实捕捉，并以摄影的独特形式，使活的艺术作品得以长期保留。

在人体上作画受诸多的因素限制。

首先要解决颜料对人体产生负作用的问题。有关专家和医生一起作了专门调查，寻找对模特不产生危害的颜料。

最后确定使用戏剧化妆用的防敏油彩，因其不透明，不易干裂，涂上平滑，色彩鲜艳。

另一个关键因素是模特本身，因为她（他）是创作思想的集中体现。人体画选用的模特不分年龄和性别，也不分种族和皮肤质量，更不要求模特是否具有表演实践经验。他们有人来自时装队，有人来自戏剧团体，其中多数是智利人，也有巴西人、美国人。

画家们根据自己的构思选择那些皮肤适合自己的题材。画家作画时可以给模特佩带一些饰物，也可以让其穿上鞋子，或戴上帽子，或撑着拐杖。但多数模特展现给画家一个洁净的裸体。

照片出来后，不论是画家还是模特都可以发表自己的意见，接受或拒绝作品发表。但绝大多数人都对于这一创作给予了承认。

事后，一位女模特这样说：“这件工作对我来说非常引人入胜，因为我参与了民主式的艺术，所有的人都为创作贡献了力量。”另一个模特说，“这种创作自由使我忘记了自己是一个模特，我也投身到创作之中。”

画家马里奥.托拉尔表示，这次实践极大地丰富了他的创作，“我可以让我的作品动起来，这是日常作画中从来没有的。尤其是将会说话，有感觉，有思想的人本身结合到艺术之中。这绝不同于在雕像上绘画，作画人与被画者以及画体本身之间的对话贯穿整个创作之中。”

人体画工作全部完成以后，组织者在智利首都圣地亚哥举办了两次展览。

1991年的第一次展出在圣地亚哥国家美术馆举行，作品以幻灯的形式放映在墙上，同时配以音乐和解说。人们一边观看大屏幕，一边热烈鼓掌欢迎。3天的展出共吸引观众1.5万人次。很快，这一新的艺术形式被送往拉美和欧洲各国展览。

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有资料可以表明，最早的人体彩绘是原始人在身上用鲸墨画出的图腾，作为护身标志。随后出现了流行至今的“文身”，图案除了图腾图形外，多半是鱼纹、十字纹、三角纹和锯齿纹，基本上属几何图形。1891年，美国发明了电动文身机，还配制了统一图案，风靡一时。英国上流社会和日本也都流行过这种特殊的“化妆”。人体彩绘也包括面部在内，中国的戏曲人物脸谱，就是世界脸谱艺术的高峰。

文身艺术被国人视为洪水猛兽般的低俗文化，而新世纪开始后，一种更加夸张的人体彩绘却悄悄地在国内各大城市登陆。鞍山市著名的人体彩绘师黄春凤女士告诉记者，从开始时的浅尝辄止到后来的一发而不可收，这种抛弃了传统平面为介质的美术表现形式已经被越来越多的大家定位为艺术创作的一个分支。相对于雕刻等传统的立体艺术形式，这种同样极富美感的艺术直接作用于人体，表现于人体，随意性和创造性更大。

关于人体彩绘的起源，黄女士说，在追求美的道路上，艺术家逐渐厌倦了在纸或者布上单一地表现思维，于是有人发现其实人体是美的最好的载体，那种充满生命光泽的质地是任何传统的媒介和画艺永远不能展现出来的。而略通历史的人也发现了这种以身体作画的方式其实早在原始社会就已经出现过，“古代印第安人发明了文身术，之后古非洲中东地区的人在植物中提炼出了带有多种颜色的颜料，他们将这些东西涂在身上，起到隐蔽、崇天或者突出图腾，但现代人则完全是为了表现美了。”人体彩绘已经取代了文身，成为一种时尚新宠，并且惊艳于越来越多的公开场合，当今的人体彩绘意义已经不同于原始时代了，它可以用来突出自己某些优越的特点，当然还可以掩盖一些皮肤上的缺点，所以很多女孩子都在尝试接受它，因为它是一种回归自然的美。

人体彩绘是一种灵活生动的艺术展示方式，摒弃了空洞的平面，它给了艺术家充分的想像空间，并且因为立体的媒介，更使绘制出的作品层次分明，立体感强。人体彩绘因人而异的不重复性是非常符合突发艺术行为要求的，它呈现在身体上的图案表达了彩绘师内心的艺术修养与时尚品位，所以一个好的人体彩绘师除了要具备扎实的绘画功底外，他的文化内涵一定要非常突出。

“现在的人体彩绘的确起源于国外，但是我们中国也有自己的人体彩绘，那就是京剧中的脸谱艺术。其实这两种艺术的距离并没有多么遥远，它们在具体的表现上只是带有各自文化的背景而已。现在流行的人体彩绘由于它题材比较广泛、适合装饰，所以被人们接受并风靡起来，但它本质上与我们的脸谱没有区别，之所以没有流行起来可能是国人比较保守不知变通罢”。作为国粹的京剧艺术，一个很重要的看点就是脸谱，这种涂在脸上的厚重油彩居然形成了一个民族独特的曲艺文化。但是在日新月异的今天，我们也应该对它做更多派生性的调整，在不改变本质的基础上使之符合大众观点，毕竟通变则久嘛！

现在流行的人体彩绘艺术使用的是一种彩绘用专用油料，一般不存在伤害皮肤的隐患，这样也就能让更多的人尝试并接受它。它的清理也非常方便，只要用一般的卸妆油擦拭后再用清水洗净就可以了。但是黄女士还提醒各位渴望出新的人们，彩绘也应该注意服饰的搭配，这样才能起到相辅相成的立体效果。也许，某个煦暖的午后当你懒洋洋地走在街头时，你会惊讶地发现时尚的女孩子带着一个酷酷的彩绘图案飘在都市里。