还有多少英雄可以归来_英雄的归来

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还有多少英雄可以归来

——解码西游记之大圣归来

今夏，华语电影市场热闹非凡。

《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)、《捉妖记》、《煎饼侠》在18日一天票房就达到4.4亿元人民币，创中国电影单日票房新高。《大圣归来》更成了全民热议的文化现象。

自吴承恩创造出这个仙石蹦出的猴子“孙悟空”，它的故事就在华人世界长盛不衰，也无数次走上银幕、屏幕。而这次，缘何一个落寞的“大圣”却在观众眼中成了“我们自己的大英雄”?

《大圣归来》凭口碑热卖，到底是中国动画电影及相关产业的“分水岭”、“里程碑”，还是只是一个很难复制的孤峰?

更广范围讲，中国电影在创造票房的同时，还能不能产生更多具有全球影响力的文化英雄?

新华社记者带着这些问题，访主创团队和文化学者，力图解码大圣现象的来龙去脉。

“是时候让我们的猴子惊艳四方了”

“是时候让我们的猴子惊艳四方了。”网友@ 路人Eita在《大圣归来》影评中这样写道。一句话的评论收获了4480个“赞”。

影片中，孙大圣有一张让人印象深刻的长脸，是一个末路英雄，失去了法力，内心迷茫无助;唐僧变成了前世的萌孩子“江流儿”;猪八戒变身成一只可爱的粉色小猪……对传统形象的大胆改编和其本身具有的鲜明东方元素，不仅让孩子目不暇接，更让成年观众沉醉其中。

“电影讲述了用爱和勇气找回梦想，这是全世界观众都能理解的内核。”导演田晓鹏说，“我站在巨人的肩膀上完成了这个故事。”

这个“巨人”就是享誉世界的中国古典名著《西游记》。这个成功的产品定位令《大圣归来》不仅在海外有影响力，在国内也瞄准“合家欢”市场。对于低幼的小孩子来说不怕看不懂，对于“80后”及更年长的观众来说，这是对自己童年记忆的致敬，也可以带着孩子一起去放松娱乐。

此外，对文化经典进行贴合当下生活的改编，有颠覆但尊重，虽不拘泥，但绝不戏说。这样的故事内核也是作品成功的重要原因之一。贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

田晓鹏说，要找回中国动画的自信，必须首先确立自己的文化身份，有自我文化认同的底气。正是这份“初心”，让整个制作团队“八年磨一剑”，坚持要做一个属于中国人自己的“大英雄”，做一个“全年龄向”的大电影。

从筹备到制作的八年中，田晓鹏和团队成员光是“动态分镜”环节就耗时两年多。这令看惯了“五毛钱特效”的观众发现：无论是3D效果、画面构图，还是色彩设计、细节呈现等，《大圣归来》已经具备与迪斯尼、皮克斯、梦工厂等一流影厂叫板的能力。

当然，他们也赶上了好时候——“互联网+电影”时代。影片出品人路伟感叹道：“如果是两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”

“互联网+”下的众筹模式为《大圣归来》“补给”了急需的资金。路伟当初在“朋友圈”发起众筹，称只要投入10万元，就可以在片尾署上投资人孩子的名字，取名为“给未来的礼物”。但令他意外的是，原定目标也就是100万元，结果却带来了100多位投资人，筹到金额达700万元。

“互联网+”同样让口碑相传成为影片推广的新渠道。2014年6月，影片的音乐MV首先在“80后”、“90后”聚集的动漫弹幕网站发布，具有“国产动漫情节”的动画粉丝们构成了第一批未来观众群体。此后，剧组又在19个城市收获了一批影评人、明星、行业领袖的口碑。其中，马云手拿大圣玩偶为电影点赞的图片广为流传。

电影上映后，在初期排片空间受到挤压的情况下，同样靠以网络为载体的“口口相传”，完成了从粉丝群、业界领袖到普通受众的扩散。用博纳影业总裁于冬的话说，这对中国电影传统“产供销”体系带来的变化是“革命性的”。

众筹、口碑等都必须服务于内容，而内容的核心是对观众的尊重。作为一部“合家欢”动画电影，《大圣归来》也证明了要么闹，要么炫，要么猎奇，并不是国产电影的出路。不是讲大道理，同样可以传递主流价值，同样可以获得巨大的票房成功。

中国电影家协会秘书长饶曙光说，讲市场与正能量并不冲突。“真正好电影是能引起大多数人共鸣的，必须有向上的力量。”

影片投资方、横店集团总裁助理刘志江也认为，《大圣归来》的成功证明了“积极向上”和“走市场”没理由要被看做是相互矛盾的。“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的?”他反问道。

打造全产业链条路还很长

动漫电影，其实只是电影产业中的一个分支。但却是全球电影大国都高度重视的、市场前景广阔、文化产业发展必然争夺的制高点之一。贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

中国文化管理层和电影人，也从没忽视这个分支。7月11日起一直到8月底，全国2000余家影院，将在早上9点至11点特别增设“动画，你早!”国产动画电影专属时段。业内人士认为，此举将为国产动画电影拓展更多市场空间。

早在2006年，财政部、广电总局等部门就联合发布了《关于推动我国动漫产业的若干意见》。此后，大量动漫产业园在各地开花，动漫公司不仅享受房租、税收等方面的减免政策，还有政府补贴。

然而，高居世界首位的动画产量背后，是国产动画电影原创性、创造力不足，更没有创造出具有全球影响力的动漫形象。

在《大圣归来》之前，中国虽然不乏制作精良、口碑也不错的全年龄向动画电影，如《魁拔》、《秦时明月》、《龙之谷》等，但票房和市场表现都比较平淡。就连刘志江也坦承，投资动画电影有很大风险，按之前的市场规律，业界普遍认为《大圣归来》的票房不会超过8千万元。

普遍观点认为，虽然中国动漫电影已经成为电影产业新的增长点，但是和美国、日本等国家对比，我国动漫产业占GDP比重还很低，动漫观影市场、人群还没完全形成，高水平的动画人才匮乏。

但田晓鹏认为，中国原创动画行业最缺的不是人才、技术和资金，而是“偏见导致的市场空间不足”，这往往会让原创作者“耐不住寂寞、看不到前景”。

制作周期长，投资金额巨大是动漫电影制作必须尊重的规律。“投资人一定要容忍创作团队的‘慢’，创作团队也应该有坚持高品质原创的态度。”刘志江说。

《大圣归来》能不能被看做是中国动画电影发展的“临界点”?业界的反应是乐观的。饶曙光认为，《大圣归来》从技术、想像力、亲和力等多个层面，都已达到大片的水准，“这可以说是一部突破性的作品”。

也许是巧合，同档期同样火爆的《捉妖记》在真人电影中植入“胡巴”的可爱动画形象，成为另一类动画电影。

国家电影局局长张宏森说，中国电影作品的多样化形态正在形成，多类型、多品种已经成为发展趋势。

这，也许才是大圣和胡巴火爆背后值得探讨的具有规律性的因素。

值得注意的是，《大圣归来》也让电影从业者看到动画产品链的市场潜力。马云拿的“大圣玩偶”已经断货多次，粉丝不断留言要求增加贴纸、磁铁、信纸、明信片、杯子、枕套等新产品开发，并调侃其为“史上第一个被催着赚钱的剧组”。

这其实是动画电影成熟市场普遍采用的做法：在电影产品上座同时，同步完成全产业链条的开发——动漫玩具、动漫服装、动漫游戏、舞台剧、主题公园…… 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

一系列衍生品都被统筹考虑。而全产业链打造对中国电影人来说，还有很长路要走。

随着中国动画电影的发展，什么时候能有我们自己的“迪士尼乐园”、“环球影城”，能有和影片同步热卖的一系列衍生品?虽然，这是关于中国动画产业发展的另一个话题，但希望这样的梦想不再是遥不可及的未来。

“超级英雄”的中国价值内核

“孙大圣”再度横空出世，在令人看到了中国动画产业希望和路径的同时，更看到了发掘文化经典的无限可能性。

仅从票房这个纯经济指标讲，中国电影产业发展在全球产业格局中也颇有横空出世的味道。

2003年，中国电影只有10亿元票房，只有美国的1%;去年中国电影票房达到了296亿元，接近北美电影市场的45%-47%。十多年间，票房一直保持着35%以上的年均复合增长率。

但已经成为全球第二大电影市场的中国，在创造具有全球影响力的“超级文化英雄”方面还乏善可陈。

中国的动漫观众，谁不对日籍的奥特曼、机器猫，美籍的钢铁侠、绿巨人耳熟能详?掰着手指数数本土具有全球影响力的漫画人物，多数人还是会想起50多年前创作的《大闹天宫》里的“美猴王”。

反观第一电影大国美国，无论是本土作战，还是拓展海外，特别是他们非常重视的中国市场，打出的牌之一就是用好中国家喻户晓的文化形象，比如功夫纯正的熊猫、讲一口流利英文的花木兰。

但这些影片中，虽然中国元素触目可见，核却还是美国文化。

在田晓鹏看来，熊猫阿宝就是一个纯正的美国人，他的肢体语言是含蓄的东方人物不会具有的。《花木兰》里对中国山水、人物的刻画颇有东方神韵，但情节上花木兰与任何一个迪斯尼创造的公主没有区别。

“中国动漫电影需要有电影产品本身的娱乐属性，更要有东方文化自己的态度。”田晓鹏把《大圣归来》视作对这种态度的阐释，“尤其我们的故事内核是《西游记》，可以欢乐，但不能戏说。”

饶曙光认为，中国传统文化中有很多可以挖掘的地方，光西游记就有无限空间。这座取之不竭的“精神富矿”为当下提供了很多可以转化为形象椽笔的宝贵资源。贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

在这种传统文化和现代传播嫁接的过程中，《大圣归来》不仅国内看好，海外同样看好。据悉，电影《大圣归来》已经与亚洲周边多个国家签署了出口协议。此前，它还在戛纳以210万美元创下了中国动画海外销售的最高纪录。

在电影界，所谓IP(知识产权)，是指一个形象或一个“故事核”，比如擎天柱、钢铁侠、机器猫等。饶曙光说，文化IP是经过若干年积累，生根于所在国文化、价值观的一种符号，往往承载在某个固定形象中。

中国传统IP相当丰富，比如《三国演义》、《水浒传》、《封神榜》等，都是历经千年、浸润中华文化基因和价值观的“超级IP”。

不少业内人士认为，当中国致力建设电影产业大国和产业强国时，我们更要有与之匹配的电影文化尊严和电影文化品格。“说到底，各国强势IP的传播力，在很大程度上代表了一国的文化软实力。”中国艺术研究院副研究员刘藩说。

《大圣归来》到底还只是一部电影。但细想想，哪个国家的少年记忆中没有属于自己的“孙大圣”?就是一个个儿时的超级英雄，让一代代人完成着对人生和文化的认同。

归来的大圣随着档期的结束，只会成为记忆。再往大了说，其实也只是流行文化中一个新的符号，虽然大家期望这个符号的生命力更持久，更难忘。

而对于中国电影，或者更广义的中国文化来说，更多的“超级英雄”的到来才是大家的期盼。

对此，华沙电影节主席斯塔凡·劳丁说过一句话：“对于中国电影人来讲，其实你们有十三亿个故事可以讲。”

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《大圣归来》团队的“生意经”

没看过《西游记之大圣归来》?你out啦!

自7月10日上映以来，《西游记之大圣归来》在超高人气的推波助澜之下，12天内狂揽5亿元票房，破除了国产动画票房在1亿元关口徘徊的魔咒，一跃成为史上最“赚钱”的动画“国货”。

那么齐天大圣手中的金箍棒是如何变成“吸金棒”的?《大圣归来》团队日前向新华社记者亮出了“生意经”。

出品方：好作品需要时间

看到票房全线飘红，出品方横店集团控股有限公司总裁助理刘志江说他“感到很值”。他说，这部片子的投资如果有什么经验的话，就是“用诚意打动人”。贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

“以赚钱为目的的投资行为，很多是赔钱的。”他说，“我们诚心投钱去做，观众诚心来消费，他们觉得花钱划算，反而能共赢。”

相比一些团队恨不得一年拍两部三部电影，《大圣归来》从筹划到上映历时八年。

刘志江说：导演碰到问题卡壳的时候，你要给他时间去突破。紧逼的话，反而不好。很多粗制滥造的影片，就是为了完成任务而完成，最终观众是不会买账的。

导演田晓鹏记不得团队有多少次“争吵”。在“十月动画工坊”公司里一间小小会议室里，长脸猴子“诞生”了，但关于它的脸究竟该多长?团队产生了不同的意见。

解决的办法?“画了四五个版本，至于细微之处的调整不计其数”，至于最后的长度是谁的主意，他笑着保守了这个“秘密”。

同样的细节打磨还有很多，比如片子里孙大圣的三套服装都是暗合人物处境的，大圣到底像人多一些还是像猿猴多一些……“有一段时间，我要求设计人员不要考虑时间和成本，我的工作室不需要按件计薪，只按质量。”田晓鹏说。

刘志江认为，《大圣归来》的成功证明了积极向上和走市场的内容并不矛盾。“我们现在很多投资人，过分迎合观众，而不是积极引导观众。”他反问道，“真正的大片哪个不是积极向上、正能量的?”

运营方：“互联网+” 带来天时

北京天空之城投资有限公司创始人路伟负责《大圣归来》一片的运营和策划。在成功所需的天时、地利和人和这三个因素当中，他把“天时”看得比较重。

他说：“这个时代太好了，不用好是浪费。”这个“天时”，他指的是“互联网+”带来的机遇和社群环境。“如果放在两年前，《大圣归来》不可能取得这个成绩。”他感叹道，“摆在《大圣归来》面前的是一个百年不遇的运气。”

在传统的营销模式里，动画片的优势并不明显，因为缺少明星，也就是缺“颜值”，这是很多优秀国产动画电影票房很难过亿元的一个重要原因。

同时，在《大圣归来》上映之前公映的很多动画片如《魁拔》、《龙之谷》，品质都很好，却没有形成一次口碑向二次口碑的扩散。

2014年，路伟接手这部作品的运营。他发现，这是一个好作品，问题在于找到核心受众群：“谁会看国产动画?这是当时我第一步要解决的问题。”

2014年6月，《大圣归来》的第一支MV在中国著名动漫弹幕网站Bilibili站投放，收获了400万的点击量。“有爱有燃，有笑有泪”的关键词牢牢抓住了 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

以“80后”“90后”为主体，具有很强的“国产动漫情节”、能产出同人作品的“二次元”粉丝们。这也是后来火爆各大社交平台的“自来水”主力。

与此同时，《大圣归来》冒险在19个城市展开了有针对性的点映，又收获了一批影评人、商业精英、明星和网络大V的口碑，产生了话题效应。随着电影上映，很多人看过后“路人转粉”，开始主动在朋友圈推荐。至此，《大圣归来》完成了从核心粉丝、电影爱好者到普通受众的扩散，成为了移动互联网时代的文化现象。

“我们很幸运地抓到了这些人，因为我们满足了他们的需求。”路伟说，“在打动了国漫迷的同时，我们用情怀打动了西游迷。” 导演：拍中国人自己的英雄

“感情上做东方的故事、共鸣，技术上用西方的手段呈现，在其中寻找中国动画的风格。”《大圣归来》导演田晓鹏这样总结。

他认为，《大圣归来》的成功在于作品的整体设计，但是很难说这个片子是一个“自我”的产品。

“我当初计划做的是一个市场能接受，带有我的风格的作品，同时它也结合了日式和好莱坞的风格。”在他眼里，东方的审美带有一种脉脉的温情，而在细节呈现等方面好莱坞更加成熟。

“要说成分比的话，《大圣归来》是日漫、好莱坞与中国风格各占3成。”他坚持认为，日漫和好莱坞的风格都是可以借鉴和融合的，因为本身这两种元素对中国影响都很大。

田晓鹏从小最爱看《西游记》前十回，觉得那时的大圣活得最痛快、最神气，替取经的孙悟空打抱不平，不明白他为何这般憋屈，屈于人下。长大后，他重读西游，才发现书中是刻意为之。他想在“大圣”系列电影里讲清楚这个“变化”。他也慢慢理解了东方英雄的内涵：欲扬，先抑。

“他的外表是桀骜的，但内心却悲情，内敛，但他绝不会屈服，绝不会放弃梦想。”这就是田晓鹏心目中的孙大圣。

单就故事本身来说，这是纯东方的叙事。田晓鹏说，大圣是我们自己的英雄。电影里大圣的形象仿佛是我们身边的朋友，他有缺点，也有脾气，会想家，也会逃避。

他认为，国外塑造的中国英雄形象难免带有遗憾。“功夫熊猫”的性格不是东方的，因为东方崇尚内敛不张扬的美;而《花木兰》给大家的感受是中国山水场景可以拍得这么漂亮，但是成人礼等镜头给人的感觉不是东方式的。贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

“中国人有强烈的自己的价值观，不需要按照国外特别是好莱坞的思路去走。”他说。

关于《大圣归来》里想要传递的核心价值观，田晓鹏说：“对江流儿来说，是执着;对大圣来说，是成长。”

《大圣归来》上映后，电影院内外叫好声一片，不过网络上也有声音质疑其中的场景和形象与某些好莱坞电影和日本动画相似。

对此，田晓鹏非常坦然。他说：“我不辩解，因为辩解苍白，大家随便说。因为动画本身可以借鉴，我们只能更加努力创作更多原创的东西。”

更多人从《大圣归来》看到了国产动画崛起的希望。田晓鹏信心满满：“时间需要一些，但是早晚会超越，会特别有自己的东西。”

评论：呼唤更多“大圣”归来

一只叫“孙大圣”的猴子搅乱了整个暑期档电影市场。上映初期近乎默默无闻的《大圣归来》，凭着不断升温的硬口碑，生生实现了排片、票房的多层次逆袭。不仅塑造了国产动画电影一个个里程碑意义的记录，用精品精神阐释着我国电影产业百花齐放的良好发展方向，更为运用现代手段、流行因素讲好中国故事做出了生动探索。

《大圣归来》取得成功并非易事，精品意识是其实现逆袭的基础。今年暑期档充满了各类影片间的激烈竞争，《大圣归来》上映之初排片率难言乐观。但它依靠八年磨一剑的精良制作、积极向上的人物精神，快速抓住了观众对动画电影的审美需求和感情需要，相当一部分观影群体自愿成为水军，变身“自来水”。影片也在短时间内口碑爆棚，不仅获得罕见的高评分，更一再推高同类型影片的票房记录，成为难得一见的口碑、票房双双飘红的影片。

考究影片本身，将传统文化符号和现代传播理念无缝对接，让“大圣”和观众共鸣，是其被誉为“良心之作”的突出要素。不论传统文化符号孙悟空，还是超级影视题材库西游记，都是国内观众耳熟能详又喜闻乐见的素材。运用现代电影工业技术手段，覆盖流行文化元素，讲述具有浓郁“中国风”的中国超级英雄成长故事，打动每位观众内心深处的英雄情结，是大圣成功归来至关重要的一环。

在我国电影产业持续高速发展、百花齐放局面下，这无疑又是一个生动案例。单从影片意义上来说，《大圣归来》树立了国产动画电影新的里程碑，也开启了国产动画电影新的旅程。在谈及此类电影时，我们有现实的实例可以讨论，不仅不用言必称美、日，也不用整天躺在历史的功劳簿里。从整个电影格局来看，它在近年来呈现泛滥局面的粉丝电影、一拥而上的魔幻题材外，把旗帜插上了全年龄段动画电影这个新高地，因而具有强烈的示范意义。

“这个孙大圣才是我们自己的大英雄。”传统文化符号是深深印刻在我们每个人内心深处的烙印，其中蕴含的优秀传统思想，是浸润中华民族生生不息的内 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

生力。传统文化中对爱情、勇气的追求和崇尚，对美好事物的执着，始终是最打动人心的精神力量。众多的文化形象和文化符号，有待我们融入现代意识，进行深入发掘。

艺术化展现悠久浓厚的民族文化，兼顾时代精神和市场需求，从最广大群众的需求出发讲好中国故事，是当前影视界必须越过的山丘。而牢固树立精品意识，把社会效益放在首位，力求社会效益和经济效益的有机结合，则是必须坚持的方向。从这层意义上说，我们有理由为自己的超级英雄欢呼，我们期待更多“大圣”归来。

“大圣”火了，“黑猫”热了——国产动漫“老树”也能开新花

国产动画电影《西游记之大圣归来》上映数日好评如潮，票房节节攀升;国产动画《黑猫警长》新版电影尚未公映，普通话和上海方言版配音“桥段”已在坊间热转;《阿凡提》等上世纪80年代走红的国产动漫经典也拟推出新片……

7月中旬，在上海举办的第11届中国国际动漫游戏博览会上，“动漫版权”的概念很热。诸如“齐天大圣孙悟空”“黑猫警长”等中国传统动漫品牌如何“老树开新花”成为一大焦点。

“互联网+”倒逼中国传统动漫“突围”

近年来，一批源自互联网的原创人物形象受到年轻观众欢迎。动漫与网络文学、网络游戏、影视剧、衍生产品等共同构成产业链，彼此间的关联越来越紧密。《魁拔》《秦时明月》等动漫作品，有的已吸引了上千万稳定的“粉丝”;《花千骨》等从网络文学起步，被拍成热播剧，进而推出页面动画游戏。

业内人士认为，在动漫行业的“日风美雨”中，国产动漫能逆风而上，得益于“互联网+”的产业新浪潮。与此同时，网络新生代的崛起也在“倒逼”中国传统动漫“突围”，谋求复兴。

8年前，曾经做过“西游记”主题电视动画片的导演田晓鹏开始梦想做一部“齐天大圣”题材的电影，从前期写本子到获得投资经历了4年。这期间，“喜羊羊”等一批国产新动漫已经崛起，这让田晓鹏觉得时不我待。

“我们当时就想，实在不能再等了，要拿出自己的作品来，很重要。”他坦言，《西游记之大圣归来》的诞生其实也是充满了对行业忧患的再思考。

上海美术电影制片厂厂长钱建平说，以往行业内部的“危机感”主要来自于好莱坞动画大片的震撼，现在这种压力更来自于整个国内市场。一批新的本土动漫团队已经崛起，人才大多在体制外，只有通过整合优质资源，传统的国产动漫品牌才能有“复兴”机会。

动漫版权也不是“万能的” 贝通网-专业、可靠的创新型互联网金融平台

到2015年，“喜羊羊与灰太狼”已满“10周岁”，近年来红火的“熊出没”也已经“4岁”了。但显然，国产动漫的前进脚步，已无法满足于停留在“羊羊”和“熊大”这些动画形象上。

“我是做三维动画的，当时一扎进《西游记》的原著，就觉得还有很多可以挖掘的，可以用今天中国人的视角去解读，更能理解当时的故事。”谈及“动漫版权热”，田晓鹏的团队认为，“版权固然很重要，孙悟空本身已经是一个版权载体了，但更重要的是讲故事。”

《熊出没》出品方代表、华强文化科技集团副总裁尚琳琳也提出了类似观点。“‘好故事+好创意’比一哄而起采购版权更重要。”她说，“熊出没”最初是一个源于自然环保主题的版权，现在通过拍摄第三部大电影，也在不断进行自我完善。如果躺在以往的成绩单上，很多曾经值钱的版权，也会被市场淘汰。

不能让“五毛钱特效”砸了老品牌

《西游记之大圣归来》热映，也让很多观众惊叹主创团队坚持了特效品质，长了国产动漫的志气。一些业内人士指出，孙悟空、黑猫警长等国产传统动漫形象若想重新挖掘品牌潜力，确实已经到了与“五毛钱特效”说再见的时候了。

所谓“五毛钱特效”是指近年来一些影视作品虽然鼓吹大制作、大投入，却在特效上粗制滥造、漏洞百出，甚至出现盗版和“穿越”等，以至于砸了原本生机勃勃的动漫形象。

同样是“西游记”主题，近年来“拼特效”的作品越来越多，但因违背观众的欣赏习惯而引发讨论。而在日常影视创作中，更多的则是追求“低成本、快回收”的作品，具有新突破的创作变得越来越少。

田晓鹏透露，“大圣归来”之所以吸引人，与在特效上“倾尽全力”有很大关系，预算成本中几乎一半给了特效，重要的特效精确到秒，反反复复、精益求精不断修改，要符合今天观众的欣赏习惯。

“对于特效，我们也在不断反思，主张每一次运用，都要精准到位。”钱建平分析，在经历了一段时间的探索后，上海美影厂开始对每个经典动漫形象究竟适合哪一种特效进行从严取舍，而不是一味“加特效”，更不能“为特效而特效”。

在这种理念的指导下，新版《黑猫警长》团队前不久宣布“向3D立体版说不”，以保持二维动画的传统美。

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