大鱼海棠的影评_大鱼海棠经典影评

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“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”2004年，《大·海》的导演梁旋凭一场梦中获得了灵感制作出一只动画短片并收获了好评与关注。一年后，梁旋与伙伴张春创立了彼岸天公司，开始为了他们的动画电影梦而奋斗。但过程是艰难的，这部作品经历了融资不顺、创作中断、转型游戏、亏损休整等**。最终，作品在风险投资与众筹支持下得以继续创作下去。

今夏，经历了12年打磨淬炼的《大鱼海棠》终于被搬上了大银幕。万众都期待它能成为继《大圣归来》之后又一部精品国漫。影片上映后对于《大•海》的反馈、评价呈现出明显的两极分化趋势。这种现象并不在影片上映前的预期之中，有的人大赞《大•海》并且为之深深感动，而有的人则厉批并且表示非常失望。在这种热议下，《大•海》被进一步关注，票房也一再飙升。

《大•海》的好坏不可一言蔽之。至少，在影片开头时便让观众感受到了创作者的诚挚，让观众迅速得进入了观影的状态，进入了大鱼的世界。要想让观众迅速进入状态，需要的是氛围。而氛围的营造就要靠音乐、配音和画面三者的结合。无疑，《大•海》在这三个方面的处理是非常细致并且成功的。大气深沉的背景音乐自然而然的响起，等发现时，观者的情感已经被勾起。在配音方面，《大•海》的配音阵容十分强大，老年时期的椿和少年时期的椿分别由潘淑兰和季冠霖配音，椿老年时期的沧桑从容和少年时期的表面冷漠内心细腻的性格特点都被两位细致勾勒出来。更值得一提的是《大•海》的画面给观众带来了强烈的视觉冲击，整部作品的镜头流畅灵动，色彩饱满唯美，细节之处堪称精致，浓浓的中国元素让人感到熟悉又神秘。

有人说《大•海》与优秀二字失之交臂，诟病《大•海》时会说这部作品是华丽而空洞的。不否认《大•海》有不足之处，但是它却是近年来国内电影市场和动漫市场上少有的诚意之作。在网络上井喷式的吐槽声中，除了少数的客观公正的批评，大多数的批评或者是跟风、或者是肤浅的。绝大多数观众缺少对影片冷静独立的思考。有些网友在观影后立刻将《大•海》和宫崎骏大师的《千与千寻》进行对比，认为有抄袭的现象。《大•海》的确是在构思上有借鉴《千与千寻》之处，都有建立了奇妙的异世界，主人公都在奇妙的世界里经历了一场让人成长的冒险。可是，这样就真的能断定抄袭了吗？有人说《大•海》和《千与千寻》的人物与场景都十分相似。经典的《千与千寻》的确在不少人心中留下深刻的烙印，可是抄袭绝不是仅凭最初的主观感受可以判定的。《千与千寻》中的神隐之境和《大•海》中的逍遥世界是构建在不同哲学观和历史观的，前者光怪陆离，后者神秘悠远。其次，《千与千寻》中鬼城取景于台湾九份而《大•海》则取景于中国独具的福建永定土楼、西南梯田等地方。除此之外，虽然《千与千寻》和《大•海》中都设置了许多奇幻的神鬼妖怪形象，但是《千与千寻》中的妖怪都是来自日本文化而《大•海》中的神鬼则是来自于我国的古代传说和书籍之中。我们要找到《大•海》与《千与千寻》间的差距，才能去改进、完善国产动漫，但是我们不必因为《大•海》比不上国外优秀的作品而妄自菲薄，心生怀疑甚至下意识的去贬低《大•海》。

在寻找《大•海》相关资料时，不难发现制作团队相当重视技术问题，这也许致使《大•海》犯下了和《大圣归来》同一个错误――影片节奏把握的不得当。《大•海》的创作团队是由志同道合、怀有梦想的年轻人组成，他们的阅历和经验不见得会很丰富，因此在情节安排和人物刻画两方面显得欠佳。更何况这部作品的制作周期长达12年，中间也有过暂停，在台词和思想内涵方面稍显落后于时代。这些问题毫无疑问是制作者应该接受并且在将来的创作中需要注意的。但是网络上更多的批评却并不是这么合理。许多网友在批评《大•海》剧情时认为椿、湫、鲲之间的三角关系是一大败笔，接受不了椿为救鲲而义无反顾和湫单方面为椿付出却得不到回报。可是这三人之间真的是普通的三角恋关系吗？我并不这么认为。虽然初遇人世的椿曾陶醉在鲲的陶笛声里，虽然英俊善良的鲲为救椿而死，但是这不能证明椿对于鲲的情感就是爱情，尽管许多观众理所当然的以为椿与鲲之间有所谓的暧昧。

16岁的椿早已对人间充满好奇与向往。成年礼的试炼更让她亲身感受到了人间的美丽绚烂。鲲为了救她而丧命。她对于鲲不仅仅是愧疚、感激，更有一种对身为人类的鲲的羡慕与憧憬。后来再陪伴鲲成长的过程中，椿对鲲更产生了单纯的友情。如果观众在观影后轻易把椿、鲲二人之间的情感定义为爱情的话，那么自然对于人物的评价和故事内涵的思考就会跑偏，评价就会过于激进。

最令人伤心的莫过于少数网友在指责时称当年众筹的钱都白花了，而往往这么说的人却不是几年前帮助过《大•海》的那四千多个网友之一。制作《大•海》的彼岸天远远不如吉卜力或者梦工厂那些资金充沛，技术领先，人才济济的大团队。因为市场对于国漫没有信心，所以彼岸天团队早前一直找不到投资方；因为能坚持下来的人很少，所以一个人负责整部作品3D效果的CG总监在公司住了两年，衣服也只有两套；因为没有人相信他们，所以导演甚至曾经自我放弃过一段时间。即使四千人的众筹取得了一百多万的资金，可是对于一部大制作的动画电影来说也是远远不够的，幸亏《大•海》靠众筹的影响获得了光线的投资。可如今还能在网上看到有网友说：“我买了票去看《大•海》，我这难道不算是支持？”的言论。这算是支持吗？很多人都非常激昂的喊着国漫崛起，支持国漫。可是真正肯投给动漫人的资金却少之又少。暑假里国产片扎堆上映，这些商业片几乎是看一部失望一次，《大•海》也是一部动画商业片，但是却拥有其他同期电影都没有的诚意。

如今，国内的动画虽有崛起之势，但是整个大环境还是不成熟的，这里还没有允许国漫茁壮成长的肥沃土壤，更何况还有很多制作人和观众抱着“动画就是给孩子看的”错误理念。可是在艰巨的环境下，彼岸天团队为了自己的梦想，为了国漫的未来，不离不弃，坚持了下来。就如同椿的台词:“每一个不跳舞的日子，都是对生命的辜负。”这也是彼岸天的年轻人们心里的执着与信念。

动画做出来就是给人看的，只有获得了人们公允的评价，怀揣动画梦的人才能有动力，有机会去继续奋斗。希望广大观众在指出《大·海》的不足后再与同更好作品比较时，也能保持冷静独立的思考。