古代文学新整_中国古代文学

古代文学新整由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中国古代文学”。

第七章 “至情”论表现在哪些方面？

从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生。“情”与生俱来并始终伴随着生命进程。万物之情，各有其秉性和追求。“思欢怒愁”等表象、感伤宣泄等渠道，都是情感流程中的不同环节。世间之事，非理所能尽释，但一定都不伴随着情感旋律的抑扬。

从理想上看，有情人生的最高境界是“至情”《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧《题词》中说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。“这种贯通于生死虚实之间、如影随形的”至情“，呼唤着精神的自由和个性的解放。

从途径上看，最有效的“至情“感悟方式是借戏剧之道来表达。戏剧表演可以使观众在戏剧审美活动中无故而喜，无故而悲，将旁观者从冷漠无情与麻木不仁的状态中调整过来。人们最终在”至情“的感召下，于戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。2 杜丽娘的艺术形象

杜丽娘作为“情”的化身，是一个十分感人的艺术形象。杜丽娘身边的两个男性——父亲和老师都是没有什么情感的封建教条的化身。身份是娇贵小姐，她的生活是养尊处优。她对爱情的追求，首先来自于生命的自然冲动，来自于“欲”的追求，面对着大好春光，不禁发出：“关了的睢鸠，尚有州渚之兴，何以人不如鸟乎！”又想到自己：“年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”在最著名的《惊梦》一出中，她抒发了自己美丽的生命如同美好的春光一样被荒废的无奈和忧伤：正是这种由“欲”到“情”的渴望和无法如愿的冷酷现实，使她只能在梦中与虚幻的情人幽会。然而好梦不再，便去寻梦。寻梦不成，便希望死后能葬在梦中幽会之所——梅树旁。杜丽娘的死，不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的陡然渴望。杜丽娘“慕色而亡”后，仍不甘心，其幽魂在幻想世界里，继续追求理想的爱情。为杜丽娘“至情”形象的塑造加上极为重要的浓重一笔。3 4 《牡丹亭》的浪漫主义风格：奇幻与现实的紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，典雅绚丽的曲文铺排。《牡丹亭》的文化警示意义

（1）是以情反理，反对处于正统地位的程朱儒学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和煦清新的春风。（2）是崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。（3）是商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。5 “临川四梦“：《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》 6 “四梦“之比较（119—120）

（1）从题材内容上看，《紫钗记》和《牡丹亭》属于儿女风情戏，《南柯记》和《邯郸记》属于官场现形戏，或曰政治问题戏。儿女风情戏主要以单向型或双向型的爱情中人为描摹对象，例如霍小玉对李益是十分强烈的单向恋爱，杜丽娘与柳梦梅则是奇幻而又统一的双向恋爱。在风情戏中，女性是占主体地位的，男子则相对处于从属的地位。在封建社会中，女性的社会地位比较卑微，所受禁锢更为严密。霍小玉因为是已故霍王的庶出之女，所以才常常有八年之爱或宁愿为妾的降格以求。而杜丽娘在少女时代只能见到严父和迂师这两位男人，她从未有过闺房之外、发源行走的起码权利。但这种严酷封闭的恶劣环境并不能泯灭她对爱与美的追求，一旦机缘降临，她的全部青春能量必然一触即发，无可遏止。在政治戏中，男子则占主要和绝对的位置

《西游记》的成书与《三国志演义》、《水浒传》相类似，都经历了一个长期积累和演化的过程。但两者演化的特征并不一致：《三国》、《水浒》是在历史真实的基础上加以生发与虚构，是“实“与”虚“的结合，而以”真“的假象问世；而《西游记》则是将历史的真实不断的神化、幻化，最终以”幻“的形态定型。孙悟空的形象

孙悟空大智大勇、无私无畏，他的坚忍不拔、争强好胜，蔑视礼法、桀骜不驯，机敏乖巧、乐观诙谐，是人们仰慕乃至企及的英雄。也有凡人的缺点，他容易冲动，他爱捉弄人，他信奉“一日为师，终身为父”，遵循“好男不与女斗”，他有时也使气任性，而惟其如此，神猴就更加人化，也更真实，更得到人们的喜爱。孙悟空两个师兄弟的形象是作为映照互足而存在的，猪八戒懒、馋、贪沙和尚，任劳任怨从不临阵脱逃唐僧显得比较平板，百折不回、九死未悔的精神。9 整体性寓意和局部性象征（了解，132页中间一段）10 第三节（p132）《封神演义》100回，是明代天启年间，由许仲林、李云翔据民间创作改编为成。12 世情小说：就是以“即摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。小说涉及世情，自可溯源到魏晋以前，但从晚明批评界开始流行的“世情说”的概念来看，主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。13 《金瓶梅》的作者是兰陵笑笑生。康熙年间，张竹坡以崇祯本为底本将正文的个别文字修改后另作详细评点，以《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》之名行世，人称“第一奇书本”或“张评本” 15（p144）为什么说《金瓶梅》是一部悲书（或悲剧性）?(1)(2)(3)(4)表现了封建专制社会由于统治集团的骄奢淫逸、贪赃枉法和资本势力的冲击而日暮途穷；

写到了穷人们度日如年，卖儿鬻女，过着“把孩子卖了，只要四两银子”的悲惨生活；

揭示了中国16世纪商人的艰难崛起，及其在新的经济关系尚未得到充分发展的情况下，不得不与腐朽的封建势力相勾结的丑态； 客观的表明了晚明涌动着的人性思潮，当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候，人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现，而人欲的放纵和人性的压抑一样，都在毁灭着人的自身价值

腐朽的当然走向死亡，新兴的同样也前途渺茫。整个《金瓶梅》世界一片漆黑，令人感到悲哀，感到窒息。

15.《金瓶梅》在文学发展史上有何重要意义？(白话长篇小说发展的里程碑)（p147）

《金瓶梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说，在艺术上虽有诸多粗疏之处，但他在许多方面做出了历史性的贡献，具有里程碑的意义。（1）在创作上,“寄意于世俗”。长篇小说的题材从来源与历史或神话，到取材于当代现实的社会，无疑是一个重要的转变。《金瓶梅》所描写的是家庭生活中的日常琐事生活中的平凡人物。小说将视角转向普普通通的社会、琐琐碎碎的家事、平平凡凡的人物，这就在心理上与广大读者拉近了距离，给人以一种身临其境、亲睹亲闻之感。这标志着我国的小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。（2）在立意上，以前的《三国》《水浒》等长篇小说总的立意在歌颂，热情歌颂了一些明君贤臣和英雄豪杰，直接宣扬了某种理想和精神。《金瓶梅》则着意在暴露。它用冷静、客观的笔触，描绘了人间的假、丑、恶。与之相适应的是，广泛而成熟的运用了“或幽伏而含讥，或一时并写两面，使之相形”等讽刺手法，在作者不加断语的情况下，是非立见。（3）在人物形象塑造上，首先表现在小说描写的重心开始从讲故事向写人物转移。小说中的故事从传奇转向平凡；节奏放慢，在相对稳定的时空环境和叙事角度中精雕细刻一些人物的心理和细节。小说写了不少平淡无奇的琐事，与情节的开展没有多大关系，只是为了写心，为了刻画性格。如对潘金莲的描写。其次注意多色调、立体化地刻画人物性格。以往长篇小说中的人物性格一般是单色调、特征化的。这就是以某种性格特征为核心，其他诸多的性格元素只是用同一色调、在同一方向上加以补充。即使如曹操的“奸”与“雄”，也不是相反的两种色调。“雄”只是“奸”的强化剂，使他成为一个“奸绝”。（4）从结构上，《金瓶梅》是从说话体小说向阅读型小说的过渡，也反映在才线性结构向网状结构的转变。以往的长篇小说往往是用一条线将一个个故事贯穿而成，每一个故事又大都是以时间为序纵向直线推进，且有相对的独立性。《金瓶梅》则从复杂的生活出发，全书并不是以单线发展，每一故事在直线推进时又常将时间顺序打破，坐横向穿插以拓展空间，这样，纵横交错，形成了一种网状结构。（5）从语言上，多用“市井之常谈，闺房之碎语”，在口语化、俚语化方面做出了可贵的尝试。在长篇小说发展史中，《三国志演义》是半文半白，《水浒传》《西游记》在语言的通俗化、个性化方面前进了一大步，基本上是一种经过加工的说书体语言。《金瓶梅》是文人创作的写俗人俗事的小说，与之相适应的是在语言俚语上下功夫，用的“只是家常口头语，说来偏妙”。小说大量吸收了市井中流行的方言、行话、谚语、歇后语、俏皮话等，有时写的平淡无奇，有时候显得汪洋恣肆，如八十六回写王婆揭潘金莲的老底时的俗谚，把潘金莲的嘴脸揭露无遗，又活画出了一个伶牙俐齿、老辣凶悍的媒婆形象。16.现知最早的话本小说总集是嘉靖年间洪楩编刊的《清平山堂话本》。17.明末冯梦龙编创的“三言”指：《喻世明言》、《 警世通言 》、《醒世恆言》。.凌濛初“二拍“指《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。

18.三言二拍的内容？（1）商人成为时代的宠儿

A.鲜明的重商思想。B.全新的价值取向：婚嫁重金钱而轻门第、仕途。C.对商人的感情与传统的观念不同，重赞美，比较直接地触及到了商业活动的本质，客观地反映了晚明商人势力的迅速崛起。①“三言”商人往往“重义”，多为善良致富，辛劳发财。多为善良、正直、纯朴，能吃苦、讲义气、有道德的正面形象。②二拍”商人更加“逐利”，常是投机致富，冒险发财。

（2）婚恋自主和女性意识的张扬：

A.肯定以“情”抗“礼”，张扬执着真爱。B.冲破传统贞节观念，主张男女平等，具有尊重女性的意识。C.抨击负心薄幸，维护女性尊严。（3）揭露官场的腐败和社会的黑暗。“三言”、“二拍”在鞭挞奸臣、贪官、酷吏以及社会恶势力时，是以正直的知识分子的良心来观照。这与小说对清官的刻画较多带有市民化的色彩不同，作者往往从重视人的价值，承认人情，肯定人欲的合理性等方面了塑造这些“贤明”的清官。19.（p161）第三节

20．明初，瞿佑的一部《剪灯新话》轰动了文坛。

21.童心说：明李贽在文学方面提出的观点，他继承司马迁的“发愤著书”说和王充反虚伪、求事实的传统，提出要求恢复人的自由自觉本性，他在《焚书》卷三《童心说》说：“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。”强调作家保持未被假道学熏染过的真见解、真感情和独立人格。

22..公安派：公安派是晚明出现的以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟史称“公安三袁”的一反拟古主义派别，先锋是袁宗道。反对拟古和求新主变，他们以“独抒性灵，不拘格套”为纲要，正式提出并阐发了性灵说，“性灵”一词指性情、感受、天性、灵性等传统意义，又接受了心学、庄禅之学的影响，伸发了李贽童心说中推重真心本性、反对理法束缚的思想，要求破除从内容到形式的一切。

“公安派”是明代后期的一个文学流派，以袁宏道、袁宗道、袁中道为代表，因其为湖北公安人而得 名。“性灵说”是公安派的理论核心，他们在理论上提倡“独抒性灵，不拘格套”的创作原则，反对前后七 子的拟古风气，意图在一定程度上突破儒家思想对文学的束缚；在内容上，则有抒写闲情逸致的倾向，在 当时产生较大影响。

23.竟陵派：“竟陵派”是以锺惺、谭元春为代表的一诗派，他们在理论上接受了公安派“独抒性灵”的口号，主张“有真情，方有真诗”，给当时的诗坛带来一股清新的空气，竟陵派成为当时影响很大的诗派。《诗归序》是竟陵派诗歌理论的纲领性文章。钟惺把选《诗归》宗旨概括为 :“引古人之精神 ,以接后人之心目 ,使其心目有些止焉。” 明确地表明要从古代诗人作品中去探索正确的创作精神，以救正当时诗歌创作的偏颇。古人的精神在钟惺看来 ,即主要表现为幽情单绪。幽情单绪是钟惺诗歌思想的核心。

“竟陵派”是明代后期的一个文学流派，因其代表人物钟惺、谭元春为湖北竟陵人，故得名。其文学 主张与公安派基本相同，要求抒写性灵，反对模拟。认为诗歌创作要抒发内心的真实感情，读古人作品，也要着力体察古人的真情实感。针对公安派的俚俗与浮浅之弊，希求通过幽深孤峭来加以矫正，以至出现 艰涩之弊。

24.小品文的显著特点：趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调和审美趣尚。25.小品文的创作特色：

（1）生活化、个性化的特点。不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调和审美趣尚。公安派袁氏三兄弟在这方面最具代表性，如袁宏道的《西湖二》这一特点也使晚明小品文往往从平常与细琐处透露出作者体察生活含义、领悟人生趣味的精旨妙意情趣盎然，耐人寻味。

（2）率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。如张岱《自为墓志铭》以坦露的笔法写出自己年轻时“极爱繁华”的纨绔子弟的生活经历，且不论这种生活态度的是与非，客观上他在作品中塑造出了一个真我的形象，不带虚浮之气。26.明代的散曲与民歌（185页前两段）

第八编 第一章

27.清初著名遗民诗人 有顾炎武、王夫之、黄宗羲、屈大均、吴嘉纪、杜、钱澄之、归庄、申涵光。

28.顾炎武“天下兴亡，匹夫有责” 29.“清初三大家”侯方域，魏禧和汪琬。

30.岭南三大家：屈大均（清初影响颇大），陈恭尹、梁佩兰。31.钱谦益，字受之，号牧斋，晚号蒙叟，绛云老人。

31..阳羡词派：阳羡词派是以陈维崧为领袖，在词坛占有主导地位。阳羡派形成于顺治中期，极盛于康熙二十年，余波及于康熙后期。政治上的非主流地位及深蕴的郁勃心理使他们的词风总体上以悲抑奇崛、凄清疏放为基调。阳羡词派主要倾向在学习辛弃疾、蒋捷，并能融会南北宋词家的长处，兼“跋扈”、“清扬”两种特色，而以前者为主。阳羡词派中的杰出词人还有万树、蒋景祁、曹亮武、任绳隈、史惟圆以及词僧弘伦等。25.浙西词派：浙西词派是以浙西六子为核心的一词派。浙西六子指朱彝尊、李良年、李符、沈皞日、沈岸登、龚翔麟。以朱彝尊为领袖，浙派宗法南宋，主张用姜夔、张炎一派之清空醇雅矫正苏轼、辛弃疾一派之雄豪发露。

26.梅村体：它吸取白居易《长恨歌》《琵琶行》和元稹《连昌宫词》等歌行的写法，重在叙事，铺以初唐四杰的才藻缤纷，温庭筠、李商隐的风情韵味，融合明代传奇曲折变化的戏剧性，在叙事诗里开出新境界。梅村体的题材、格式、语言情调、风格、韵味等具有相对稳定的规范，以怆怀故国和感慨身世荣辱为主，又突出叙事写人，多了情节的传奇化。代表作品《圆圆曲》