中小学管乐队的管理和训练_管乐队训练管理办法

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中小学管乐队的管理和训练

由于管乐演奏磅礴，善于表达辉煌乐思，很多中小学都拥有了自己的管乐队，但是因为缺少正规`实效的管理与训练方法，不能够完美的演奏一定的乐曲，乐器损坏也较大。针对这些问题，笔者经过长期的实践，总结出一套管理规程和训练方法，力求简洁、实效，易于掌握和操作，谨供参考。

第一部分制定管理乐队的各种规章制度

一、演奏人员的管理

一支良好的乐队，首先必须有健全的组织，从乐队的指挥、首席和队长，到乐器和其他物品的保管人员等，每个人必须认真负起自己的工作责任。

指挥的职责主要是指导乐队的合奏训练、个人训练，必要时要针对本乐队的实际情况进行部分改编或重编乐谱。首席的职责主要是助指挥进行训练，通常由第一单簧管或第一小号乐手担任，业余管乐队可不设首席。队长协助组织和管理乐队。

其次是队员的选择。这直接关系到乐队演奏的质量。选择队员一般应具备有以下基本条件：`具有一定的音乐素质，如良好的音准感`节奏感，一定的视谱`听音能力；具有良好的吹奏乐器的生理条件，如牙齿整齐，手指灵活等。

第三是乐器的分配。乐器的分配要考虑到演奏者的生理、心理等多方面的因素。嘴唇平展的同学可以演奏长笛；嘴唇较厚的同学可以演奏中音号`低音号，大号；手指灵活的可以演奏萨克斯`黑管等。打击乐器则需要节奏感较好的同学去演奏。根据他（她）的生理条件，参考学生的意愿,尽量做到生理上适合、心理上愿意，充分调动、`激发他们的学习兴趣。

最后，要规定个人训练、合奏训练以及演出等方面的纪律，如训练要求`爱护乐器`服从指挥等。

二、乐器的管理

首先是乐队的编制问题。乐队的编制要充分考虑到音响平衡、色彩搭配合理。木管与铜管乐器的平衡；高音`中音`低音乐器的均衡等。

一般的管乐队应有以下一些乐器，即长、短笛、单簧管、`萨克斯管、小号、圆号、长号、短号、次中音号、上低音号、低音号及大军鼓小军鼓和军镲等，条件好的还可以加入双簧管`大管`定音鼓等。注意保持乐队高、中、低音乐器的平衡，用中等强度吹奏时，一支小号的音量相当与两指单簧管；一支bB单簧管的音量相当于两支长笛；一支次中音号的音量相当于一支bB次中音萨克管，根据这个原则解决编制问题。

其次是乐器的保养。精心`细致的保养不但能延长乐器的使用时间，也能反映出一个乐队的整体素养。乐器的保养分配到个人，并且要有专门修理人员调整`维修。并在寒`暑假期间进行一次全面`彻底的保养和维修。此外，乐器及有关附件（哨片`键垫等）、乐谱（总谱，分谱）的保管和保养也要制定制度落实到人。

三、训练时间的管理

排练时间的保证是乐队成功的关键。所以，对乐队排练时间的管理和安排必须严格。无论是个人的基本训练，还是集体合奏训练，都必须严格遵守时间的安排，特别是整体训练时，不能有迟到`缺席的现象。

乐队的排练时间可分为每日排练时间和阶段性排练时间（排练进度）。

乐队可以在早晨、`课外活动和晚上（晚自习）。早晨的时间最好安排为个人训练时间，着重练习各种基本功和演奏技巧。小学生的训练时间可在1小时以内，中学生可在1个半小时左右。课外活动的时间可以安排个别队员的辅导或解决部分队员存在的难点。晚上的时间应安排为整体合奏的训练。

乐队还要制定训练的和排练的进度计划，即在多长时间内达到怎样的程度。第二部分管乐队的训练步骤

管乐队的训练包括三个方面：

一、掌握管乐器的性能；

二、管乐队的基础训练；

三、作品的合奏训练。

一、掌握管乐器的性能

1、木管乐器组。所谓木管乐器，是指以下的吹奏乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管以及各种萨克斯管等。所有的木管乐器都通过起闭音孔，变化空气柱的长度来得到某种音列，并利用泛音，扩展它们的音域，木管乐器的整体音域，是从大字二组bB到小字四组的Bb，共七个八度之宽。最常用的是从大字组C到小字4组的bB。木管乐器音色丰富，音质较软而柔和`音量较小，演奏灵活。中小型的管乐队用的较多的木管乐器有bB单簧管`长笛`萨克管等。

木管乐器组的记谱：长笛用高音谱表记谱,记谱音与时间音高相同,bB单簧管`用高音谱表记谱，记谱音比实际发音高大二度；萨克管用高音谱表记谱，bE高音节萨克管发音比记谱音低大六度，bB次中音萨克管发音比记谱音低大九度，大管用低音谱表实际音记谱。

2、铜管乐器与铜管器组

铜管乐器组音色统一，音响强大、洪亮而辉煌，音质具有金属音响的光亮和紧张度。铜管乐器包括：圆号、小号、长号、短号、次中音号、上低音号、大号等。铜管乐器发音依靠演奏者唇部压力与接通附加管的方法获得的，即运用各种谐音的方法得到一系列的音列，铜管乐器组的整个音域是从大字一组的F到小字三组的d。

一般来说，有活塞的铜管乐器都是具备三个基本活塞，第一个活塞可以将整个调子降低一个大二度，第二个活塞可以降低一个小二度。第三个活塞相当于“1+2”，可以降低一个小三度，以此类推“2+3”降大三度，“1+3”降纯四度，“1+2+3”降增四度。

铜管乐器组的记谱：F圆号用高音谱号记谱时，提高纯五度，如用低音谱表记谱时，实际发音比记谱音高纯四度；小号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音高低大二度；bB长号，用C调记谱，一般都用低音谱表实音记谱；次中音号和上低音号用高音谱表记谱，实际发音比记谱音低九度；bB大号用低音谱表实音记谱。

二、管乐队的基础训练

管乐队的基础训练是整个乐队的基石，必须要扎扎实实地打牢。它分为三个方面的内容：

1、视唱练耳的训练；视唱练耳的训练着重培养队员的读谱能力以及音准，还有对学生节奏、和声、乐感等音乐语言进行培养。特别是练耳的训练，对培养优秀的乐队队员更为重要。

2、个人的基础训练；个人基础训练内容有长音`吐音`连音`颤音`音阶`琶音等技能、`技巧。a、长音的练习、体会。管乐呼吸的要领。吹奏乐器的呼吸要求，应运用胸腹式呼吸法。即在呼气时收进，吸气时腰腹部的压力增加，呼吸是吹奏乐的灵魂，要扎实地练习。b吐音（单吐）的 方法。这也是管乐最基本演奏技法。要求声音纯正，富有弹性，舌头的放松和灵敏，不同的乐器不同的吐音方法，但他们的共同特点是要舌根放松，舌尖平展，做到即：口型不变、姿势不变、音色不变，“四不变”。c、气息的控制能力，气息的练习要稳、均、圆、有韧性。d、吹奏耐力的训练。

2、音阶的练习。主要熟练各调乐曲的演奏，注意手指要有颗粒性，不能僵，还要注意上下音区的音色控制，吹奏低音区的时候，嘴压较小，但气压较大；吹奏高音区的时候，嘴压较大，但气压较小。

3、琶音的练习。a、手指的运键。b、音准的控制。c、气息的控制。d、各和弦中音的连贯

4、力度的练习。主要训练内容有渐强、渐弱，突强后弱等着重是渐强、渐弱。在做渐强练习时，要求气压随力度的逐渐增强而减弱，嘴压随力度的增强而增强。反之，渐弱时，气压增强，嘴压减小发。a、气息和唇部、面部肌肉的控制能力。b、音量与力度的控制能力。c、音色的练习——圆润纯净

5、连音的练习。应注意：a、不要用身体打拍子，心里有节拍，并且气息要连贯。

b、在音与音连接时，要用气连接吹奏，不可把两音分开、吹断。

（三）集体合奏的基础训练。、集体合奏基础训练

1、一般强度的平稳的长音练习。a、保持呼气时的均匀，使发音音量均衡，不可忽强忽弱、忽高忽低；b、同类乐器，吹奏方法姿势的统一；c、注意音响的饱满、均衡、有力。

2、变换各种力度的长音训练：a、强奏——雄壮而有力量，强而不炸。b、弱奏——柔和、圆润，强而不虚。c、渐强、渐弱、突强后弱的训练

3、各音阶、琶音训练：a、合奏音准的统一，融合训练。b、各种节奏及合奏音节的统一训练。c、统一力度变换的训练。d、统一速度变换的训练。e、吹奏人员与指挥动静一致的训练

三、作品的合奏训练

作品的合奏训练可分为三个阶段

1、个人单声部练习。着重解决乐曲中较难的技巧，如快速乐段，特殊的力度，较大音程等。

2、分组练习，分组练习的目的是为了让队员怎样才能做到音响的平稳，音调的准确以及合奏节奏的对比统一。分组可以以高低声部划分，也可以铜管、木管、打击划分，还可以以配器的手法划分，如旋律组、副旋律组、伴奏组和和声组等，分组练习是合奏的一个缩影，通过分组的训练可以使我们把作品处理得更加细致。

3、整体合奏训练。在整体合奏之前，要让队员更加深刻地去了解作品创作背景，理解乐曲所要表达的意境和内涵。为了保证作品演奏的完整性，在合奏中出现的问题应当在演奏完后再提出解决，不可随吹随停，这样会破坏作品听觉效果的完整性，容易将作品吹“油”了。

乐曲的排练几个原则：a、先唱后吹的原则；、b先慢奏后原速的原则；c、先部分后整体合的原则；d、先抓谱后抓神的原则。对作品的排练最讲究——“细”。

另外，队员应欣赏丰富的音乐作品，培养他们良好的鉴赏、理解及分析音乐作品的能力，不断他们的音乐素养为演奏服务。