身边的艺术_介绍身边的艺术

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烙画艺术是一种民间艺术，它根植于民间，凝结了劳动人民的聪明才智，它的烙绘者是能书会画有知识的农民，所以烙画本身既受到农民的喜爱，又受到上层社会人士的青睐。烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是古中国一种极其珍贵的稀有画种。据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉，后由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到光绪三年，才被一名叫“赵星”的民间艺人重新发现整理，后经辗传，逐渐形成以河南、河北等地为代表地几大派系。

烙画以前仅限于在木质材料上烙绘，如：木板、树皮、葫芦等。画面上自然产生不平地肌理变化，具有一定地浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现代大胆采用（宣纸、丝绢）等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。烙画的历史

烙画相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料。据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。传说那时南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。他为人忠厚，心地善良，在城内开了个门面，方圆百里人皆知之，知名度颇高。传说当年“王莽撵刘秀（”南阳民间传说），李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠，刘秀不盛感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。公元25年刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千俩，加封“烙画王”，并把南阳烙花列为贡品，供宫廷御用。从此，南阳烙花便蓬勃发展，名扬四海。“烙花王”的故事也流传至今。关于南阳烙花起源的故事民间传说很多，此处只举其一。

二十世纪二十年代，烙画已形成了一个特殊的手工行业，烙画品也成为南阳颇有名气的民间艺术品而享誉国内。当时，南阳城内已有专卖烙画的店铺六、七家，其中方玉堂的“福聚恒”筷子铺最为有名，赵星三的四个徒弟成了“福聚恒”的顶梁柱。“福聚恒”生意兴隆，日进斗金，产品远近闻名，远销北京、西安、天津、开封等地。到四十年代初，单“福聚恒”一家，店员艺人已发展到三十多人，初具规模。

解放后，党和政府非常重视这一传统民间艺术的挖掘、整理和发展工作，将分散流落于南阳各地的烙花艺人组织起来，先后成立了互助组，合作社。在党和

政府的正确领导下，烙花艺人不断继承发扬前人的优秀传统，推陈出新，改进工艺和工具，从而把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。烙画艺术的新发展

早期的烙画作品，多数是采用中国画和民间画相结合的表现手法，后经历代艺人的不断探索实践，在吸收西洋画表现手法上进行大胆尝试，收到了理想效果。制作烙画的姿势、工具、材料、技法和烙画内容等方面都有所发展。

以前烙画艺人是一种吸大烟的姿势，侧卧床上利用烟灯加热进行烙烫加工，此种方式称为“卧烙”，此法只能烙制一些小件工艺品，且不易掌握，在一定程度上限制了烙画艺术的发展。到四十年代，烙笔有笔架支撑，就形成了“坐烙”技法，它具有灵活多变，简单易学等优点。为研究和发展烙画艺术，开辟了新天地。

开始，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，比较先进的电烙笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。以前仅限于在木板、树皮、葫芦等材质上烙绘，画面上自然产生凸凹不平的肌理变化，具有一定的浮雕效果，色彩呈深、浅褐色乃至黑色。现在大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这门艺术形式。早期的葫芦、竹木材质较硬且厚实，所以烙制较易控制。宣纸和丝绢较薄，但却不失烙画本身利用碳化程度的不同形成的深浅、浓淡、虚实的变化。温度过高，手法过重，纸、绢会变焦；温度过低又烙不上痕迹。况且还要根据画面内容进行艺术再创作，从而使宣纸烙画成为南阳烙画中的精品。

烙绘技法也发展出润色、烫刻、细描和烘晕、渲染等。烙画作品一般呈深、浅褐色，古朴典雅，清晰秀丽，其特有的高低不平的肌理变化具有一定的浮雕效果，别具一格。经渲染、着色后，可产生更加强烈的艺术感染力。另外，还有“套色烙花”和“填彩烙花”使传统烙花艺术锦上添花。所以，可以根据创作主题不同，采用不同的技法，加之色彩考虑，或者略施淡彩，形成清新淡雅的风格；或者重彩填色，形成强烈的装饰效果。

表现形式更加多样，小至直径不足一厘米的佛珠，大到几米乃至几十米的长卷，以至大型厅堂壁画，如《清明上河图》、《大观园图卷》、《万里长城》等。作品可以充分 反映国画山水、工笔、写意，以及人物肖像，年画、书法、油画、抽象画等不同画种的风格。作品内容在力求继承传统花色的基础上不断丰富、创新，多为古典小说、神话故事、吉祥图案、以及山水风景等，图案清新，美观大方，永不褪色。烙画的艺术成就

首先，它既继承了中国画，又发展了中国画。

无论是烙画艺术还是中国画，从本质上来讲，它们都是绘画。关于绘画的定义，我认为应从两个方面来把握：〈一〉艺术家的艺术修养，包括对美的感受认识和表达的能力。〈二〉工具、材料的选择运用情况。

其次，南阳烙画艺术是一种雅俗共赏的艺术。

解放初期南阳烙画是以烙花筷子为主发展起来的，筷子是东方人吃饭必备的工具。木烙花筷子选用冬青药木，质地优良，工艺精湛，性寒凉、色洁白，用香油浸泡后，呈象牙黄色、气味清香，有助于养生。在方头筷面上，工匠们用手工烙绘出的画面，典雅精美，可供欣赏，所以又成为收藏者的所爱。当代烙画发展到丝绢、宣纸上，形成类似于国画的艺术品。题材都是民间喜闻乐见的，因为火笔这一工具的介入，使画面增添了古朴典雅的气度。从烙画起源的传说得知，它曾是宫廷的御用品。时至今日，烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品，备受世界各地人民的喜爱.蛋雕是近年来逐渐兴盛起来的一种民间手工艺品。蛋雕工艺品有多种，一种是用雕刀在表面颜色较深的鸡蛋壳上雕刻人物、山水、花鸟等图案，图案成形后其效果类似于美术中的素描或线条勾勒；另一种是选用质地较厚的鹅蛋、鸵鸟蛋等禽蛋作为材料，以浅浮雕或镂空的手法进行雕刻。蛋雕作品完成后，还要进行清除蛋液、消毒等处理。由于禽蛋壳比较薄脆，在上面进行雕刻难度很大，因此目前蛋雕在市面上还不多见。远在明清时期，民间在喜庆婚娶、祝福庆寿、喜得贵子时，为图吉祥如意，就有了赠送红鸡蛋的习俗。当时在京城一带更是流行此风，而且用量也相当可观。于是就有一部分人摆摊设铺，专门卖红色染过的鸡蛋，称其为“彩蛋”。后来，商贩们又在彩蛋上画些花鸟、鱼虫、脸谱等图案，以图生意兴隆。经过多年演变，彩蛋工艺逐步提高，最后，终于形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品---蛋雕艺术品 蛋雕作品种类繁多，有人物肖像、花鸟鱼虫、京剧脸谱、诗文字画，主辅相衬十分得当，惟妙惟肖斗艳争芳。例如“人物肖像”蛋雕，从古代帝王将相到现代名人，个个形象逼真，活龙活现；在“奔马图”蛋雕中，色调鲜明栩栩如生，酷似一幅徐悲鸿的奔马图画呈现在您的面前，使您如醉如痴；在“花鸟鱼虫”蛋雕中，蝈蝈鼓翅飞鸣，花草迎风滴露，花香鸟语，金鱼戏水，定会使您心旷神怡；在“诗文字画”蛋雕中，正面刻有诗人肖像，背面刻有妙语诗文，又将书法融汇其中，可谓人物、诗文、书法融于一炉，如贮百宝，使人百看不厌，回味无穷。

蛋雕是近年来逐渐兴盛起来的一种民间手工艺品。蛋雕工艺品有多种，一种是用雕刀在表面颜色较深的鸡蛋壳上雕刻人物、山水、花鸟等图案，图案成形后其效果类似于美术中的素描或线条勾勒；另一种是选用质地较厚的鹅蛋、鸵鸟蛋等禽蛋作为材料，以浅浮雕或镂空的手法进行雕刻。蛋雕作品完成后，还要进行清除蛋液、消毒等处理。由于禽蛋壳比较薄脆，在上面进行雕刻难度很大，因此目前蛋雕在市面上还不多见。远在明清时期，民间在喜庆婚娶、祝福庆寿、喜得贵子时，为图吉祥如意，就有了赠送红鸡蛋的习俗。当时在京城一带更是流行此风，而且用量也相当可观。于是就有一部分人摆摊设铺，专门卖红色染过的鸡蛋，称其为“彩蛋”。后来，商贩们又在彩蛋上画些花鸟、鱼虫、脸谱等图案，以图生意兴隆。经过多年演变，彩蛋工艺逐步提高，最后，终于形成了具有较高欣赏价值的艺术珍品---蛋雕艺术品

蛋雕作品种类繁多，有人物肖像、花鸟鱼虫、京剧脸谱、诗文字画，主辅相衬十分得当，惟妙惟肖斗艳争芳。例如“人物肖像”蛋雕，从古代帝王将相到现代名人，个个形象逼真，活龙活现；在“奔马图”蛋雕中，色调鲜明栩栩如生，酷似一幅徐悲鸿的奔马图画呈现在您的面前，使您如醉如痴；在“花鸟鱼虫”蛋雕中，蝈蝈鼓翅飞鸣，花草迎风滴露，花香鸟语，金鱼戏水，定会使您心旷神怡；在“诗文字画”蛋雕中，正面刻有诗人肖像，背面刻有妙语诗文，又将书法融汇其中，可谓人物、诗文、书法融于一炉，如贮百宝，使人百看不厌，回味无穷。