第八讲 外国舞剧音乐_第五单元舞剧音乐
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外国舞剧音乐
一、外国舞剧概述
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧中的舞蹈一般以古典舞和民间舞为基础，以结合剧中的人物性格和情节发展。世界许多民族都有各具独特风格的舞剧。
欧洲的古典舞剧起源于文艺复兴时期，统称芭蕾，初在宫廷演出，后面向社会。十八世纪后半叶舞蹈家诺维尔提出了“情节舞剧”，即“用舞蹈形式了当时舞剧中常见的假面，朗诵与歌唱，对舞剧进行了改革，建立了一套舞剧创作方法，并沿用至今。1841年首次演出的，法国亚当的舞剧《吉赛尔》，强调了音乐表现功能，使舞剧音乐作为一种独立的体裁形式，纳入音乐表现功能。十九世纪后半叶起，舞剧音乐在现代交响音乐会上占有显著地位，常被改缟为管弦乐组曲，如德利布的《葛蓓莉亚》，《希尔薇娅》舞剧音乐组曲，柴科夫斯基的《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》舞剧音乐组曲。季亚基列夫主持的俄罗斯芭蕾舞团（1906－1929）上演了六十余部新作中包括斯特拉文斯基作曲的舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》《春之祭》，拉威尔的《达夫尼斯和赫洛亚》，法利亚的《三角帽》等。1920年以后在美国也出现了不少优秀的芭蕾音乐，如科普兰的《小伙子比利》，《牧区竟技》，伯恩斯坦的《自由梦》等。在苏联，则有肖斯塔科维奇的《黄金时代》。普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》，哈恰图良的《加雅涅》，《斯巴达克》等等。舞剧中的舞蹈由独舞，双人舞，三人舞，群舞，组舞或舞蹈性哑剧等构成，采用哪种样式，则根据剧情需要和塑
舞剧的音乐通常包括有序曲，各种舞曲，进行曲和场景音乐，幕间曲等。
二、舞剧音乐欣赏
（一）、《天鹅湖》 四幕芭蕾舞剧，（俄）柴科夫斯基曲。
四幕芭蕾舞剧《天鹅舞》的音乐是由柴科夫斯基作曲，完成于1876年，舞剧于1877年２月20日在莫斯科皇家大剧院首演，由于当时的导演，指挥不能理解柴科夫斯基这部作品，而未获成功。直至柴科夫斯基逝世后的1895年，经法国舞剧编导彼季帕，俄国舞剧其艺术价值开始为人们所认识，成为全世界舞剧中的经典作品。舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》，美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成天鹅，她们只有在夜晚才能恢复人形。一日，王子齐格弗里德打猎在湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，并产生了爱情，奥杰塔向王子叙说了自己的不幸遭遇，并告诉他，唯有真诚的爱情才能破除魔法。王子发誓始终不渝，永远爱她，王子决定在次日挑选新娘的舞会上诡计把女儿奥吉莉娅装成奥杰塔的模样，欺骗了王子。王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，他用坚定、忠贞的爱情终于战胜了魔法。随着一声巨响，恶魔殒灭，奥杰塔及其女友恢复了人形。奥杰塔与王子终于赢得了幸福。舞剧音乐共二十九分曲。
作品赏析
1、序幕音乐：这是柴科夫斯基为舞剧开头写的一段序奏（它不包括在二十九首分曲之内）。优雅、抒情，略带感伤的主题旋律（天鹅主题发展的三部曲式。优美的主题旋律先后由双簧管，调上不断展开，随着速度的加快，音乐变得强烈而紧张起来，最后乐队再次奏出开头的主题，在震耳欲聋的持续音背景上，木管乐器和短号用极强的力度，在低音区奏出，表现了阴暗的气氛，仿佛崖壁上伸了巨大的黑翅膀把公主攫住，此时，湖面上浮出了一只戴金冠的白天鹅。天鹅的故事开始了。
2、第一幕的终场音乐：暮色降临，为王子成年而举行的舞会正在进行，忽然城堡上空掠过一群哀鸣的天鹅，这时音乐进入第九分曲，全剧中最主要的音乐形象――天鹅的主题，在竖琴轻盈景上，由双簧管哀婉地演奏出来。
3、小天鹅舞曲：这是舞剧第二幕“天鹅之舞”（第十三分曲）中的第四首舞曲。奥杰塔向王子表达自己的不幸遭遇，王子发誓要以自己的忠贞爱情营救奥杰塔和所有被魔法变为天鹅的少女们时，四只小天鹅在满地银辉的天鹅湖畔翩翩起舞。
这首舞曲精巧别致，谐谑，活泼，采用升f小调，4/4拍，结构为单三部曲式。
4、匈牙利舞曲［恰尔达什］：这是舞剧第三幕中一组总称为“性格舞曲”的第一首乐曲，排序为第二十分曲。在为王特巴尔德带着女儿奥吉莉娅和许多随从不期而至。他们表演了一系列各具不同风格的“性格舞”来诱惑王子。除这首《匈牙利舞曲》外，还有《西班牙舞曲》《那不勒斯舞曲》《玛祖卡舞曲》等。奥吉莉娅妖艳的形象不时地闪现在这些性格舞之间。恰尔达什是匈牙利的一种舞蹈，它总是以徐缓而忧郁的“拉绍”开始，其后接以欢快热烈的“弗里斯”，这是它的典型特征。这首舞曲的“拉绍”部分采用a小调，4/4拍；“弗里斯”部分采用Ａ大调，2/4拍。
（二）、《睡美人》 芭蕾于1889年根据法国著名诗人贝劳的童话集《鹅妈妈》的一篇故事编成的，剧情讲的是：
在一人遥远的国度里，不一人小公主诞生了，在兴行命名礼的那一天，国王请来许多客人，其中还有三名仙女――紫丁香仙子，物神和快乐神。正当人们欢乐歌舞时，魔神卡拉包斯怒气冲冲地闯进王宫，她因为没有受到邀请而怀恨在心，卡拉包斯预言：公主在十六岁生日那天，手指将会被纺纱锤碰伤而死亡，为了避免发生这样的灾祸，国王把公主托付给三位仙女，带往林区抚育。十六人，她是那样美丽，纯洁，在她过十六岁生日的那一天，国王在宫里为她举行一次成年日的庆祝舞会。几个邻国王子来祝贺，他们都为公主的美貌所倾倒，纷纷向她求婚，公主翩翩起舞，沉浸在幸福和欢乐之中。这时，魔神卡拉包斯化装成一个老太婆，手里拿着一个会旋转的纺纱锤来到公主面前，公主从未见过纺锤，便好奇地上前询问，老太婆把纺锤交给公主，旋转的纺锤扎破了公主的手指，公主立即昏死过去，仙女们获悉不幸事情之后，立即奔告德齐列王子，并赠给宝剑和盾，王子经历千难万险，热的爱情，使熟睡的公主苏醒过来，最后德齐列王子和奥罗拉公主结成良缘。
作品赏析
１．《圆舞曲》：这是客人们在庆祝奥罗拉公主成年日舞会上跳的一段集体舞，表现幸福和欢乐情绪。这首圆舞曲旋律优美动人，它是降Ｂ大调，3/4拍，小快板，复三部曲式结构。前面有一个快速而辉煌的引子，后半部铜管高奏，表现出王宫舞会庄严，华丽的气氛。经过两小节轻盈的圆舞曲节奏型，先由小提琴呈现Ａ段主题。它为其特色，它的情绪比较热烈，然后，Ａ段再现，在Ｃ段里，双簧管和圆号进行对答，另有一番情趣，好似是舞蹈间的交谈。最后第一部分再现，接尾声，推出高潮结束全曲。
三、《胡桃夹子》［俄］柴科夫斯基曲 1890年12月，柴科夫斯基应彼得堡皇家歌剧院的邀请，为该院创作一部舞剧音乐，这就是芭蕾舞剧《胡桃夹子》。这是根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》编成的，舞剧的内容是： 有一个叫克拉拉（又名玛丽）的小姑娘，她特别喜欢其中一个胡桃夹子洋娃娃。可是，克拉拉哥哥和其它几个淘气的男孩子抢去给弄坏了，使克拉拉非常难过。晚上，她躺在床上想啊，想啊！朦朦胧胧地进入梦乡……她发现许多老鼠抢吃她的糖果和玩具，受了伤的胡桃夹子洋娃娃领着玩具兵和鼠王打仗，眼看着胡桃夹子洋娃娃支持不住了，在这危险的时刻，克拉拉向老鼠扔去一只皮鞋，把鼠王砸死了，其它小鼠王也都吓得四散奔逃。这时，那个胡桃夹子洋娃娃变成一个漂亮英俊的王子。他感谢克拉拉的救命之恩。并邀请她到“童话王国”去漫游林”，来到五彩缤纷的“糖果世界”。
作品赏析
1、《花的圆舞曲》：《花的圆舞曲》是芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲里的第三部分，终曲，也是这出舞剧里最著名，流传最广的一段舞曲。它是克拉拉（又名玛丽）随着王子到“童话王国”百花仙子们为欢迎她跳的一段舞蹈的伴奏。这段舞蹈造型优美，舞台上是活动的花环和花球，十分绚丽多彩，和《糖果仙人舞曲》以及其它一些舞曲相比较，《花的圆舞曲》要长得多，它是由引子和两个单二部曲式构成的引子比较长，Ｄ大调，3/4拍，先由四只圆号和木管演奏，取自第一部分的主题，竖琴在每一句的最后一个长音上，用清澈的、如流水般的分解和弦与之相呼应。接下去，木管乐器用上面主题进行发展，并引出竖琴一大段华彩。这个引子对“童话王国”的仙境作了描绘，同时，为后面出现圆舞曲作了准备。引子之后，中低音提琴演奏四小节圆舞曲节奏型。然后，由圆号演奏主题，单簧管与之相呼应。
第二圆舞曲由弦乐演奏。它比较明朗，和长笛用活泼，短促的五连音和断音与Ａ，Ｂ两段又从头反复一次，以上构成第一个单二部曲式。第二部分，第一主题是由长笛和又簧管演奏的，一、二小提琴和中提琴在里面交替地作八分音符上行下行的装饰性演奏，使乐曲更加引人入胜。第二主题由中提琴和大提琴演奏，它的曲调十分宽广，舒展，小提琴用分解和弦伴奏，第一主题再现，这一次，它是由小提琴演奏的，木管交替用上行，下行音阶作装饰的伴奏。然后第一部分再现，除圆号演奏主题之外，配器手法上有了一些变化，它推出乐曲高潮，接尾声结束全曲。
